在b站刷了一波童年回忆，算是半架空的历史剧。说一下演员吧，李亚鹏饰演的天字第一号段天涯是一个很中国化的大哥形象。他仁义忠信有责任感，初恋是雪姬，后来因为责任娶了雪姬的妹妹飘絮。最终柳生一家都因为他死了吧，只能说柳生一家除了雪姬就没有好人设；霍建华演了地字第一号归海一刀。我个人认为这是全剧最悲痛的一个角色。母亲杀了走火入魔的父亲。被瞒在鼓里的他前十几年一直想报仇，痴汉海棠等两人心心相印时海棠却因为拆穿飘絮被飘絮所杀，感觉当时的一刀已经失去了人生的目标与信仰。(里面还有华哥唱的歌哦，蛮好听)叶璇饰演的海棠真是让人心水，男装的海棠，翩翩少年俊秀风流。同时为皇帝，首富，一刀所爱，却是唯一死去的大内密探，海棠作为义女，她敬仰神候，作为密探，心思缜密，作为妹妹，她尊兄护嫂。海棠的死。大概是天涯对飘絮最不能原谅的事。郭晋安饰演的成是非和陈怡蓉演的郡主是剧中最甜的夫妇了，情投意合，志趣相投，重要的是两人都愿意为对方改变，成长。这大概是婚姻里最动人的事。成是非喊郡主老婆的时候超级甜。郡主实力护夫也是刁蛮的可爱。

当然，终极版大boss就是神候，演技实力出彩。嫉妒陷害古三通。对素心情深似海，与曹正淳的斗智斗谋，前期智慧正直，后面的企图造反野心四起，都刻画的入木三分。ps。我觉的神候特帅。哈哈哈，弹幕里有人说神候想做皇帝就去演了步步惊心的康熙皇帝233333

曹正淳这个人我本来还觉得挺阴险的，但是和神候比起来科科小儿科，最重要的是公公脸上的腮红萌的飞起。

值得一提的是邓超演的里边的皇帝。哈哈哈，问题是看到超哥的脸完全严肃不起来啊哈哈哈哈

15年六部大电影，《猪猪侠大电影·恐龙日记》的精细度远远高于我的预期。本来我觉得这部电影锁定的是5到8岁或者更小的小朋友以及孩子们的家长，大概率走的是伪3d流的动画风格的，但看过才知道，高亮、超级鲜艳、超级细腻…我太小看《猪猪侠》了，这电影还挺…有意思！这个年纪的孩子需要看什么样的动画电影？大概率剧情不能太复杂，越简单越好，越直给越好。这次的《猪猪侠》大电影讲的是友情，核心问题是：什么是“朋友”，我觉得我的电影院里的小朋友们看懂了，至少他们能跟着电影的节奏，一会紧张一会大笑…但客观的说，国产动漫电影尤其是小朋友动漫电影还需要在很多方面努力提升，比如故事，尤其是文本层面还应该努力提升，虽然是孩子看，但毕竟是电影！不要忘记动画电影的功能是娱乐小朋友，更是小朋友们的艺术启蒙啊。

The OA 到底要讲什么？翻了翻豆瓣，知乎，能看的特别明白的人并不多，这是一部由Netflix出的神剧，叫做The OA，国内一般翻译成《先见之明》。

看到第一季第五集之前，我开始怀疑这部剧到底讲什么？简直就是一个当代社会问题大杂烩又有科幻观念融合的怪片，促使我又翻出了一系列国内女大学生被拐卖的新闻看了一下。

为什么会引起我这方面的联想，主要来自于剧情里，一位医生做的违法囚禁实验，四位有过濒死经验的年轻人被他长期控制在地牢里，以供他记录人在被压抑的边缘是否可以激发出潜能，这很像我们的祖先讲的“万物皆有灵”，导演用影像讲这一说法十分具象的展示出来

所以如此看来，第一季里面女主反复要回去的地方，其实是因为在修炼过程中结下不解之缘，想要和自己的同修在一起，对抗或者真正逃离控制她们的那个人

OA原本是original angle的缩写，但是在人世间总会遇到angle Hunter，我们要怎样选择？如何面对？失去理智？还是用不放弃，保持清醒理智？

导演和编剧留下了诸多伏笔，并且让更年轻的追随者加入进来

我很喜欢这部电影的名字–《埃舍尔街的红色邮筒》，埃舍尔街在我看来意味着无尽重复的生活模板，生活在这里的人虽性格遭遇不尽相同，但都同样“困”在自己的生活里，步履不停，却也只是循环往复；而红色邮筒则象征着大多数人试图打破或重建自我重复性生活的一个契机或者说愿景，当这些装着憧憬和期待的“信件”经过不同的人的投递，最后汇聚在红色邮筒里，便意味着与他人生活的交叉，继而开启新的人生际遇。从电影的第一个镜头开始，我就有预感会被这部电影所吸引，导演独特的镜头呈现方式，让我产生了很强的电影代入感。每一次的转场，都让我感受到了一种新的生活态度，却也令我捉摸不透，因为我猜不出这部电影的主角是谁，只能跟随着导演的镜头，慢慢的的去尝试理解与思考他的想法和用意。

随着影片的时间线和剧情线逐渐的展开，影片中那些不停出现的意象吸引了我的注意–被“遗弃”在红色邮筒旁的纸糊手枪和面具。我起初以为这是导演的一个具象化表达，手枪代表着对现有生活的反抗，面具则是为了隐藏麻木面孔下想要寻求解脱的自我；而看到后面，我忽然明白手枪和面具更像是每个人生活中自由精神建设的“地基”。戴上面具，拿起手枪，便意味着与过去的自己告别，踏入一个理想的精神乌托邦。待摘下面具之时，就是绚烂人生的再一次绽放。

影片中最让我感动的是导演对于主角与配角的理解。虽然我们在他人的生活中都是配角，但生命中所有的遇见都是不可预料的，可能有时候我们只是释放了一点自己的善意，但对他人的生活来说却是一种莫大的激励，人生漫长，如若能一直被他人铭记，是主角还是配角又有什么关系。最重要的是，在自己的生活里，我们永远都是主角，无需质疑，也不需要“面具”。

还是挺可爱的 放佛回到高中

那时候homeroom就会有student council的人过来集资

有几个活动就是暗恋彼此的小孩的best day

一个是买crush匿名送给暗恋的人

一个是买candy cane匿名送一封暗恋信

好可爱哦好可爱哦！

在cafeteria里那种没有人陪着一起吃饭的孤单也很真实 会去图书馆或者教室这样

难看不好看，剧情不合理不好看，剧情不合理不好看，剧情不合理，垃圾中的垃圾好意思抄袭还拿出来放 豆瓣你是怎么给他6的评分 顶多2.7评分。大家千万不要看 浪费时间。以后在也不看国产剧了。垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾

先上结论，《镜双城》真是难看给难看开门——难看到家了。

要为这个难看而负责的，从编剧到导演到演员，一个都不无辜。

整个剧组透露出一种大写的敷衍和不走心，这种剧拍出来，还号称开年“S+”古偶剧。

真的，有这钱还不如用在经济发展的其他地方呢，你说它拍出来是为了洗钱也比现在这种，一群人故意生产出来一坨翔，还要用所谓“S+”来包装喂我吃下去会好很多。

首先，从剧作层面，我真是很好奇啊，这部剧在编写剧本的时候有考虑过它受众的年龄吗？

因为我真的觉得任何一个具备基础逻辑思维能力的正常人，都能显而易见的看出剧作逻辑的匮乏，剧情链接的突兀，人物情感转折的突如其来。这让我觉得是不是这部剧就不是拍给正常成年人看的。哪怕是对未成年人来说，它都过于幼稚，强行降智。

还是说编剧对这个市场上正常观众的智商出现了严重误解，除了男女主恋爱脑狂撒工业糖精以外任何深刻的剧情，都会导致观众看不懂吗？如果需要一部剧来做一个古偶剧工业糖精段子集锦的话，那剧方当时到底为啥要指着镜双城这个IP霍霍呢？

有的剧情是为了讲故事，有的剧情是为了塑造人物，这部剧的剧情就纯是为了塞工业糖精，动不动就双眼对视互诉衷情，人物到底发生了啥啊，怎么就爱得那么深了？怎么就能持续一百年仍无法忘怀呢？没有铺垫、没有理由、没有动机，别问，问就是这就是古偶剧？

其次，从人物塑造层面，哇那更是烂的一塌糊涂。剧版苏摩，阳光正直大男孩，直到封印破除那刻也在努力为白璎澄清，历经百年，变身一往情深大男主。剧版白璎，高贵善良小女生，情窦初开封印破除然后跳楼，历经百年，变身内敛不说大女主。

这两人物真是不能再正面了，再正面一点他两都要联手扶老奶奶过马路了，这种基础浅显的人物设置，到底能体现出什么人物弧光，他两之间你能感觉有多深的爱恨羁绊。就强行推进啊，进行不下去了就设置一个背锅侠青王，反正一切坏事都怪他，男女主就是要深爱，要虐恋。回头想想看了八集我找不到一点男女主吸引我的性格特点，也理解不了他们是怎么彼此互相喜欢的，更无法get到他们爱情中的矛盾和阻碍。就这还能百年虐恋，要么是编剧专业不及格，要么就是我实在跟不上现在古偶剧的剧情节奏了。

反正从之前各位编剧的微博发言来看，怪市场怪资方怪观众怪原著，肯定不能是他们的错呗。这个剧从片头看编审9个，编剧6个，攒这么多人就是为了炮火均分呗，这么多人攒出来一个烂本子，真是辛苦他们了，是我没有欣赏水平无法理解了。

第三，虽然这个剧的骨架也就是剧本烂得一塌糊涂，但必须得说，导演和演员也没有添上任何一点点血肉，整个表演都呈现出来一种放任自流的敷衍。

李易峰，这部剧给我的感觉，真是把他从《动物世界》和《隐秘而伟大》塑造起来的要往好演员转型的印象破坏的一干二净，看八卦说是这部剧是为了人情接的，那怎么着，就放弃了是吗？无论是前期拍古偶的形象管理，剧中的表演，一股子也不是我想演只能这样了爱咋咋地的味道。就好像他接这部剧没收钱一样，没有报酬自然懒得费心了嘛。

陈钰琪，不想说啥，跟上一部和上上一部上上上一部的表演一模一样甚至还有退步，复制粘贴也形成了一种新的表演流派我是真没想到。

最后，我看了很多评论都说的是，当我们讨论剧版的时候，应该把它和原著割裂来看。这个观点我是极其强烈反对的。当时剧方为什么要买这个小说IP，就是因为这个IP本身就是带有流量的，剧方希望能利用IP原始带来的流量吸引热度，然后魔改后又怪罪书粉玻璃心？卸磨杀驴过河拆桥不过如此吧。镜系列的小说我买了全本，天天如痴如魔的追着看，然后剧方一顿魔改，在我的青春印记上跳着脚的霍霍。然后我还不能抱怨，因为剧粉和演员粉说必须割裂……哪有这样的道理。

剧方买了镜双城这个小说，但他们真的在意这个小说的内核吗？在我看来，这部小说包括镜系列，所表达的核心就是时代洪流下个人如何与宿命作出抗争，冰族、空桑、鲛人几千年以来的种族倾轧和抗争，都赋予了镜别具一格的宏大感。其中每个人之间的感情浓度都是十分复杂的，都不是单纯的爱或恨。剧方买了IP，然后把它简单改成男女主恋爱脑的模式古偶剧，说是诈骗我觉得都夸大了片方的用心程度，倒不如真的你把粉丝打钱写在片名，指不定我还能欣赏这种真诚。

以上，垃圾别点。此外，镜系列一共六本，剧方最后的良心就是千万别拍续集了，求求了。

第一次看完《老手》我就琢磨着，这戏跟许多之前的港片很像。质朴又有点个人主义的男主角，必须在警探身份上处于低级。在工作上能力突出，冲锋陷阵。性格上却胆大妄为，独断专行。有爱护他，却被他弄得头昏脑涨的顶头上司。有陪他疯，却关键时刻都需要他做主心骨的队友。有势力超群，性格变态的反派做他对手。有贪赃枉法，打压他却最终被他弄得无奈的大boss。这完全就是陈家驹啊，呵呵。可是，我真的跟着这个电影又哭又笑来着。我真的一路担心男主角会输来着。我怕他被打，被污蔑，被欺负。我看他K别人就觉着爽歪歪，长出气，想鼓掌。大抵因为这部戏拍出了诚意，更有精巧的构思。诚意在于，故事性很强。观众都想知道，在重重困难中，男主角如何化险为夷，同时又能伸张正义。镜头剪辑干净利落，打斗激烈又有喜剧效果。演员表演个性十足，各司其职，没有人拖后腿。但是就像一个男生向早已跟他两情相悦的女生求婚，如果他有100分的诚意，但他没有好好构思他的求婚仪式，那么女生也不会留下太深刻的印象。如果他从女生家门口铺玫瑰花，铺到女孩上班单位门口处。等女孩走到门口时，他突然出现下跪求婚。哪怕会被人笑老土，老梗，老掉牙让人犯尴尬症，女生也会笑逐颜开，不吝惜表达欣喜与兴奋吧。《老手》就是这样一部有巧妙构思的片子。梗不怕老，在情在理最妙！这也是让我看完很欣喜兴奋，想要再看一次电影的原因。于是有了第二次再看。这回细细想想这部戏，它虽然感觉上脱胎于老版港片，但是里边充满着聪明的串联。主线与枝蔓神奇地到最后融合成环环相扣的案件。偏偏男主雇佣的司机遇到了与男主打过交道的恶人。这个恶人偏偏认识能制约男主的上级领导。男主偏偏在事发前把名片给了司机，却因为没存电话而错过了司机关键时刻的求救。也变成后来由其他警员处理此案。而名片却被司机的孩子找到了，于是男主直接介入了该案却名不正言不顺。所以，观众就开始纠结了啊！到底怎么办，才能帮到可怜的司机？到底用什么方法，才能胜过有财有势的利益集团？偏偏这个集团的boss能帮着男主上司刚毕业的女儿找工作。偏偏他们送钱给男主妻子（其实没收）的录像被上司找出来了、还有人能证明男主K犯人太狠。所以，观众就开始担心了啊！男主坚持查下去就会被整很惨，不坚持……那还看哪门子电影啊？所以，当观众看到男主一根筋地去查、去拼、去求索的时候，心都会替他揪着。自然而然地投入到戏里。看到他K那些坏人，自然就会觉得解气，觉得仿佛自己也被注入了男主的豪气和力气。当最后男主用丰富的“江湖经验”引得对方对自己大肆拳脚相加，在小伙伴们的帮助下抓住对方时，观众都会觉得这才是该有的结局。这才是值得进影院的喜剧！所以，我想通了这部戏票房高的原因。深沉厚重不是他的追求，新颖独特也不是他的风格。他厉害在他把各种精彩的老梗扣在一起。并且用巧妙的构思安排，引导着观众欣赏。观众看的时候只会跟着他走，不会猜到结局。那么，就给个5星好了。毕竟让我在看同一部电影时笑过也紧张过的片子不多。毕竟我心中期待着华语电影有一天也能这样再构思一部紧张又好玩的戏。梗不怕老，有诚意有构思最好！

一名开膛破肚取人器官的连环杀人犯，如果没有优秀的人体解剖学常识，怎么可能精准地杀死受害人，并取走相应的器官。这种非常浅显的推理，NYPD探员陈英对凶手进行的侧写中完全没有提到。主角秦风也是依靠“左利手”这个特征去寻找犯人，一个世界排名第二的侦探，完全忽略了凶手可能具备的医学常识，直到看到凶手亮出手术刀才恍然大悟。而“五百万”即使模仿凶手作案手法，在取人体器官的时候也很难做到凶手那样精准的手法，警察却浑然不知“顺风车杀人”。

看书的时候就很喜欢，喜欢喜宝，甚至有点羡慕她，美丽，勇敢，善良，敢爱敢恨，不在意别人的眼光，肆无忌惮。

电影一上映就去看了，可能只有我是流着眼泪看完的，每次看到喜宝和勖先生在一起就不停的流眼泪，看着喜宝是那么的开心快乐，笑靥如花，可能知道结局是悲伤的，此刻喜宝越开心我就越难过，难过她不知道自己爱上了这个男人，难过她的结局，爱而不得，而爱她的男人也没有好的结局，她的人生和她的名字洽洽是反义词。