这部电影几乎是哭着看完的，关于淞沪会战，个人了解得并不多，只是知道这是在抗日战争中一场艰难的守卫战。 经过查资料得知，淞沪会战（又称八一三战役；日本称为第二次上海事变）爆发于1937年8月13日，是卢沟桥事变后，蒋中正为了把日军由北向南的入侵方向引导改变为由东向西...  (展开)

在中东地区女人只是一种可以传种接代的工具，她们的人性和生命完全是男人的附属物品，是依附在男性身上的饰品，只配丢弃、毁坏、消失。尤其是极端思想盛行的伊朗，男人为了维护自己的利益和尊严，随意剥夺女性生命，男权的畸形发展，让人作呕，这不是社会的悲哀，这是整个人类...  (展开)

文/满囤儿


        看到午马的这部导演遗作，让我们想到了前几年还很热的话题----香港导演北上的问题。虽然王晶等香港导演已经顺利进入了合拍流水线，但是午马这样带着浓重香港创作经验的电影人，在与内地合作的时候，显然还没那么圆滑，甚至可以说是调皮的。午马的银幕形象是既威严又调皮的，在《化妆师》中他作为导演&演员，终于完成了自己人生中的最后一次调皮。


        首先我们得明确的是，《化妆师》是一部内地惊悚片。太平间诈尸、诡异录像、恐怖短信、幻觉飘忽、阴风大作等场面在片中的出现频率相当之高。而且与传统的一群人来到某个地方后依次死去这种万年模式不同，本片的故事完全发生在都市内，不仅不局限于封闭环境，而且持续时间还很长。巩新亮饰演的媚媚和王希维饰演的雯雯，相继成为尚华饰演的车莉死后鬼魂的追逐者。这种第一主角的迁移也令人感到意外。前半段巩新亮无法摆脱姐姐死在眼前的心结，后半段王希维深陷于对闺蜜意外的自责。飘忽不定、随时都会突然出现的车莉的脸，就像一个人工打造的面具一样，满满的虚假与恐惧，把定力不够的两个美女追得走投无路，也把定力不够的观众吓得魂飞魄散。


        由于环境相对比较开放，所以《化妆师》的悬疑线索相对比较复杂。一般的封闭空间惊悚片，观众都会不自觉地猜测幕后黑手就在几个人之中，或者是他们在封闭空间内所遇到的神秘人。而《化妆师》则不需要这样的框框。因为他并没有一个封闭的环境，所以随时都可以引进新角色。比起一般的惊悚片翻来覆去就那么几个小年轻不一样，《化妆师》一开始只是三个闺蜜的小生活，后来不断地增加新的角色，慢慢才勾勒出一个庞大的、涉案人员超多的阴谋。女友、前女友、前前女友，基友、基友女友、基友前女友，如此错综复杂的角色关系，够不够你花上一段时间去理解的？等你理顺了关系就会发现，有幕后黑手嫌疑的人好多啊、作案动机也好多啊、作案手法也存在变数，不仅猜不到结局了，甚至连案件的本来面目也渐渐模糊了。


        与我们内地惊悚片纯做视觉唬人不同，午马对电影的主题有着比较深入的塑造渴望。“与死者为伴，只有逝者才是最真实的。”是午马给《化妆师》定的一个主题基调。影片之所以大费周章地调动了那么多角色，运用了插叙闪回等各种打乱时间线的手段，都是为了表现“人心有时候比鬼还恐怖，活着的人比死去的人复杂。”（冯淬帆语）影片用梦境+幻觉+录像等多种手段，令影片中频繁出现“鬼”的形象，与现实中扑朔迷离的案件相呼应，讽刺了人不如鬼的残酷。


        由于受到审查制度的严格限制，我们内地的惊悚片经常因为左右为难而出现尴尬段落，导致出现笑场。午马可就调皮多了，因为《化妆师》并没有由于拍得不够好而沦为笑场的段落。午马在拍这部戏之初，就巧妙地在其中加入了一些幽默的元素。毕竟，在香港本土时的午马，就经常参与到那些把动作、恐怖、魔幻、喜剧共冶一炉的作品。如今在惊悚片里加点儿小幽默，可不就是调皮一下而已嘛。

这篇影评可能有剧透 一些灾难片讲述如何拯救世界，另一些则讲如何拯救自己，《惊涛飓浪》显然属于后者。该片预算为3500万美元，在该类型中算得上小成本，没有宏大叙事，不过分依赖特效，取材于真实事件并着力于还原逼真的细节。节奏和缓，摄影唯美，文艺腔调很浓，大量篇幅描述男女主角的爱情，由...  (展开)

贾樟柯来西安了。签售他的《贾想1996—2008》，宣传新片《二十四城记》。学校DV社搞起了他作品的展映。开幕式那晚，笑呵呵的校长来了，省上的领导也来了，胖乎乎的工会主席也来了。主持人穿着有亮片儿的小裙子，舞台上摆放着鲜花。大屏幕上的《24城记》晃过一张张熟悉的脸。吕丽萍的演技没有她在艺术人生上的演技好。穿上衣服后的陈冲面容身段依旧很美。贾樟柯说他想让大学生关心一下社会，关心下时代变迁下的一些群体。看完《24城记》我关心了，我关心贾导开始用明星了，我关心24城这个楼盘两年前我在成都是路过了的，我也关心到华润是这片子的投资方。时代的确变迁了啊。

第二天在学校的报告厅放了《小武》。是上周周四的晚上。这几天我总觉的我能看见小武。在公车的车窗外，在街道的熙攘人群中，在西安破旧的小巷中。他还是一个人，穿着那套西装，里面没有他那件第一颗纽扣扣上的衬衣。他就那样眯着眼站在那儿，身体有些晃，用汾阳话骂着他妈的。

我是有点儿着迷。小武吊儿郎当神情下的柔软脆弱让我有些似曾相识的感觉。但实在又找不出过去一个具体人物对上号，那些在学校周围晃荡的小混混，脸上嚣张得有些二，不过这也只是从表面上看，也许他们也曾给心爱的姑娘急切的去买过热水袋，即使把热水袋换成安全套，还是能把我打动。

电影加入的背景细节有点满。从影片刚开始自行车路过的一个个店铺到一曲接一曲的口水歌。有时候有轻微的刻意感觉。不过想想，这是因为在主观语境下的的呈现。所有的真实都是柏拉图洞穴里面的影像。我们的生活本身，所有的也是刻意的细节。不能因为电影里没有展现汾阳其实也有一个干净的书店就责怪它忽略了真实。

影片自然写实的风格因为有了那些同样自然的流行歌有了夸大的戏剧效果。让灰暗的生活基调有了突发的磅礴色彩。“我站在烈烈风中”，让被友情抛弃的小武显得悲壮而哀伤。我喜欢其中的一个镜头，小武因为没收到请柬愤怒的走向小勇家。没有出现小武的身影和脸，镜头只是在那条石巷快速摇晃的推进。我能想象小武的那件大西装灌满了呼呼的风声和生气。但当到了院门的时候，镜头忽然停转，是的，小武停下了。他意识到院子里的那个男人已经不再是他的玩伴，他的战友。但是，过去还在，那个六斤钱的诺言还在。他折返了，用他的手艺为小勇准备了礼金。也准备了最后的一线希望。既是对现实的低头又是对现实的直面。“来呀来个酒呀，不醉不罢休”小武在搂搂抱抱中推杯换盏中恋爱了，可是因为这首洒脱的爱江山更爱美人，把这甜蜜涂上了虚幻的色彩。我看到了小武发自心底的快乐，可是这真像一场梦。胡梅梅走得利落干净，小武心中刚建好的一座城又轰然坍塌。以及那首“想你想你想你，最后一次想你”。这首歌在我小学时我会偷偷的哼唱，也不清楚歌词是什么，反正就是你爱我我爱你之类。我从来没觉得这首缠绵情歌是这么伤感。小武也不觉得。他在澡堂里唱得很快乐。

我在想小武。就是“想你想你最后一次想你”那种想。。我看电影总是这样，有人说我点太低，总是很容易被打动。其实我比打动更严重，我总容易陷入。小武太让我心疼了，我甚至宁愿他死了，他飘起的灵魂脱离那个小偷的身体。他是不能去天堂的吧，那就这样飘着吧。就让他一个人，自在逍遥，不管什么狗屁亲情友情爱情。

小武也有“想你想你最后一次想你”吧。当他被拷在路边，当他看到周遭人群像污水一样流过来的时候，他脑海里晃过一张张脸，那些如云彩搬抓不住的东西，最后一次浮现。因为影片结束了，小武也结束了。

很温情的片子 看完很感动 画面质感和配乐都很细腻 布景很有仪式感 整部片子和日料给人的感觉一样 舒服 看到最后豁然开朗 男主发现了自己的身世 这转折就很神 直接把故事层面升华了一个level 男主也完成了从中二病到会正常笑了的转变hh 演员颜值都很舒服 温温柔柔的大叔也很有风...  (展开)

奇皇后 百劫红颜
第二篇 患难之交

在时代更替，各种新生事物不断出现之时，更多历史故事被搬上舞台，更多历史人物为观众熟知，数百年前，甚至数千年前的历史事件成为寻常百姓议论甚至任意观看的戏剧作品题材，于是小说、戏剧就成为各种政见交替表达的载体，于是就出现一种新的作品名称：新编历史剧。

看到是新编历史剧就意味着不能在细节方面较真，否则会失去不少看剧的乐趣，看到是新编历史剧也不便列举史书或是相关分析书籍内容摘录，与其对照，更不便放上网络，否则制作公司派出相关人员与作者“讨论”，不胜其扰。有鉴于本剧已经在播出之初确认为新编历史剧，因此开篇相关细节分析与引用引起不少争议，在剧情给出相关剧本原创情节时，该以史书对照，文言文与白话文相对照进行分析，在剧情发展至剧中人物参与重大历史事件时，还将继续对照相关历史记录。有关奇承娘册封典礼衣饰相关，待剧情发展至倒叙转回剧情为止，再行分析。

在第三集播出之后，剧情走向更为明显，从某种意义上来说，从前被称为电视剧制作王国的MBC，这次也干了一回为拼收视，勇于尝试新生事物的大事，扯开为对照历史事件人物故事的虚饰，推出真正意义上的新编历史剧。从前历史剧作品往往强调作品出现的历史细节与实际情况不相符合的原因，比方说李秉勋导演会特地说明历史剧【同伊】剧中人物所采用的发型之所以与时代人物不相符合是为方便演出做出的改动，使之更符合制作需要，可是在本剧开篇之初就已经强调剧情与实际历史事件并不符合，为的是便于安排剧情发展，编排人物性格，更重要的是，创造部分名场面就不会被质疑其真实性，因为一早就已经说明是虚构，无需分辨可信程度。譬如，在第三集当中，年轻的元朝皇太子妥懽因为急于逃命，误闯承娘的营帐，又不便闪躲，于是使用孔雀翎毛，想要不出声，岂料却被翎毛捅了鼻孔，忍不住打了个喷嚏，被女方发现，这才有了两人第一次相见。

第一次相见的结果到底如何？别着忙，有皇太子殿下与承娘对话的实录为证：

-我，我，我可是元朝的皇太子！

-你要是元朝皇太子，那我可不就是玉皇大帝~

结果当然是被误会是偷看从军女性擦澡的妥懽殿下被武艺高强的承娘痛扁一顿，在他表露身份之后，又被推出去打扫马厩，一脸跌入马粪堆中，气到小声嘀咕：

-这，这到底什么人啊？！

因为见惯见熟武将的承娘压根儿就不相信这么没用的家伙就是皇太子，而且一箭就能射死平民的游牧民族能出这样不会武艺的皇太子么，在她看来这是根本不可能的事，这才会有这段对话。不过，这里有个很重要的亮点，需要专门提出：

你要是什什么人，我就是什么什么人。

这是韩国历史剧中一个非常重要的句型，经常出现在MBC播出的历史剧作品中，而且剧中主人公的扮演者往往获得当年MBC演技大赏，这不能不说是个好彩头。2010年年中播出的历史剧【同伊】相关剧情：

深夜，危楼深处，暗访的肃宗大王和掌乐院婢女同伊被杀手团团围住，郑大人私宅里豢养的众杀手目露凶光，手持白刃，慢慢逼近王与同伊，任凭是见惯场面的王也有些担心，只见他忽然大喝一声，表明身份，说自己是朝鲜之王，一声断喝，暂时吓得众人后退，而后又挥舞着手中的剑，没章法的一通乱挥，众杀手先是迟疑后退，然后又晃悠着脑袋，觉得好笑，看的为首之人先是一愣，然后又忍不住露出笑意，说了句港片里常用台词：
　　
-你要是大王 我不就是玉皇大帝？

2010年度MBC演技大赏为扮演同伊的年轻演员韩孝周（韩孝珠）与主演大热家庭剧【内助的女王】（贤内助女王）的中年演员金南珠共同受赏。

2012年秋天播出的李秉勋导演的另一部作品【马医】当中，当年轻的白光炫不识眼前人就是朝鲜公主，对方分明已经对他说：

-我乃朝鲜的公主是也！
　　
他就不相信，不仅不信还哈哈大笑说：
　　
-你若是公主，我就是领议政之子！

2012年度MBC演技大赏颁奖过程及结果虽然倍受各界批评，受赏者仍被电视台确认为扮演白光炫的实力派演员曹承佑。

2012年播出的【the king 2hearts】剧本编写中虽然出现若干历史常识问题，但瑕不掩瑜，依然受到韩国年轻观众喜爱，河智苑的出色演技继续受到业界肯定，但收视不够理想，不考虑颁发演技大赏，因此MBC欠河智苑一个大赏，若是今年【奇皇后】能在月火大战中拔得头筹，则正好还她一个应得的大赏。

分析到这里，看到系统提示，有条非常有趣的留言，被逗乐了——

“元顺帝为什么是弱弱的白衣公子，蒙古人不是擅长骑射么。那段海边骑马的戏简直太有爱了，两匹马对着，姑娘你是上谁的马。结果果然是选了白衣公子的，”

海边遛马一场戏是本周最为精彩的场面之一，既展现了开始注意承娘的蒙古储君的真心意也细腻深入地表现出高丽王者的复杂心情，各人精湛演技为美丽的场景增色不少，可称得上是韩剧投资与晋江风小言场面的完美结合。实际上这段留言恰好指出元朝一百多年统治中出现的严重问题之一：承嗣之争。在统一各部，被称为“拥有海洋四方的大酋长”的成吉思汗去世之后，跟随他征战的将领大都成为为他守灵的部族一员，不能离开陵区范围，此后继承汗位的黄金家族后嗣大都以个人实力为先，即为仅靠个人实力征战，身边能用之人并不多，以家族为单位一心跟随汗王并为之效忠的情况更是少之又少，这就给草原上的黄金家族后人带来一个问题：

多年来跟随皇族征战的武将家族有限，朝中效忠黄金家族的部族更是稀少，如此一来就给了有权欲野心的部族首领以可乘之机，趁先王去世，幼主尚未完全成长成熟之时，夺权夺位，历代皇位继承人往往早夭，不是罹患莫须有的疾病以后突然暴死就是死于暗杀或下毒，整个元朝统治在朝堂争斗之中摇摇欲坠。

最大的问题不在于身边并无可用之人，而在于继承人的教育非常有问题，虽然都是成吉思汗的子孙，拥有黄金家族的高贵血统，却没有机会学习武艺，更被当权者禁止修习骑射之术，在他们有生之年的大部分时间都被幽禁在宫中，被迫卷入各种斗争，最后在各方势力角逐之时因为矛盾突发或为解决矛盾被除去，以目前的情况来看，被贬来高丽国的皇太子妥懽就是这样被阴干皇族嫡系子弟制度下的牺牲品。至于他会否如同他的族人那样被利用，被暗杀，被下毒，被教养成无用的君主，还要往后看，至少他与被害死的父亲和兄弟有了明显不同，因为他来到了高丽国，遇到了承娘那样的奇女子，人生就此改变，开始有了与其他君主完全不同的经历：

遭受暗杀活动，并且依靠身边人，躲避暗杀行动。

从目前的情况来看，元朝统治阶层内部有两股势力左右着皇太子妥懽的命运：

@以皇太后为首的部族，正在对皇位虎视眈眈，他们并不希望妥懽死去，因为继承人一旦消失，将会出现新的矛盾，不如利用原先已存在的条件，并加以利用，在宫阙之中，皇太后这方面的优势可说是得天独厚。

@以大丞相燕铁为首的部族，一心想要除掉皇位继承人，取而代之，因此对皇位正统继承人的种种迫害手段就格外残忍，招招致命。

但正是因为燕铁一派做法如此这般，引起了手下众人的反感，因为在他们身边也有不想谋权篡位，仅要求保住性命的一方，如果意图篡位者对消极应对者过于紧逼，只能带来反效果，实际上燕铁和他的儿子们犯错误的理由就在这里：

在目标不一致，想法不完全相同时，采取紧逼手段，只能造成严重反弹，有时候反弹的结果甚至会导致整个计划功败垂成。

如果非要论及伯颜和其侄儿对妥懽的协助和辅助出于何种理由，理由就在这里，不仅是因为在海边妥懽喊出成吉思汗之名号，以先祖之名震慑并无逆谋之心，仅想要生存的伯颜叔侄，也是因为伯颜的侄儿脱脱已将局势辨析清楚，告知叔父，若是杀掉皇太子，叔侄二人则命不久矣，很可能会被燕铁当做刺杀储君之人灭口，若是不杀皇太子，日后天下之争有变，还可成为勤王重臣，未必不是好的选择。在妥懽对伯颜喊出先祖成吉思汗名号之后，伯颜看出面前之人仍有帝王之相，这才调转刀口，干掉身边士卒，为妥懽逃走开路。

综上所述，在目前已经播出的剧情当中，从皇太子妥懽与高丽女子承娘相遇开始，他们遭遇的种种都来自元朝统治阶层内部对于暗杀皇太子，意图抢班夺权的谋划，而妥懽因为机缘巧合偶遇的高丽女子承娘恰是这一系列计划中的一个意外：

奇承娘因为对元朝武将心怀仇恨，炼成过硬的武艺，本身女生男相，她既是万户将奇子敖尚未公开认亲的女儿，也是以男装出现在护卫皇太子妥懽的守卫队伍中的一员，这就很值得一说。因为按照需要，她可随时变换身份，可文可武，甚至可以出入宫廷，因为她是女性，可不带武器入大内宫阙。直到目前为止，承娘身边的人们并未发现她的这种优点，就连她自己也不知道，在这个聪明纯真的高丽女子看来，她是为与亲人重逢，为找回被拖去元朝的贡女而活，对权力和财富并无野心。可是，年轻的她并非寻常女子，人生不会如此简单了结，她生命最好的时光，给了练习骑射，因此习得一身好武艺，能做到自我保护，成为日后进宫与其他来自高丽的女子不同之处，其实，承娘这么学习，本是为报仇雪恨，为帮助国人找回亲眷，却带来了意想不到的机会：

因为数次争执偶遇，承娘展示出与众不同的好武艺，又在于高阶层男性交往中显示出可英武可妩媚的女性特质，这已成为她的特殊魅力。因为与她相遇，正值婚龄的上位者皆心动不已，可是又说不出理由，只能暗自心跳，暗自喜欢，又暗自苦恼。正因为这样高丽王和元朝皇太子都对她深有好感，但又不知道为什么，在这两人之中，元朝皇太子妥懽聪明又顽皮，看似玩世不恭其实心思细密，极为敏感，他早已感受到承娘的特别之处，对沉稳踏实的她有份特别的安全感，熟识之后就特别依赖承娘；而高丽王的心思则更为深沉，所以受的煎熬更多，只能是做了各种奇怪的梦，说了激烈的梦话之后又自行纠结，听到被身边人说是断袖之癖，却又大声否认，苦恼不已。

如果论及恋爱时机，此时高丽君主与元朝储君的机会均等，都在未知真相，尚未告白之前的状态，可是因为高丽王的保护命令，承娘必须接近皇太子，不能离开太久，因此在实际相处中，承娘与元朝皇太子的接触时间更多，感情进展更快，因为她和他根本就是朝夕相对。日后若说有深厚感情，甚至论及婚嫁，也不为过，这算是患难真情也生死之交：

所谓生死之交就意味着虽然开始不算融洽，可是你与某人经历过许多事以后，彼此有了不少共同的回忆和利害关系，因此必须成为朋友，如同亲人一样的朋友。

承娘虽是女儿身，却仍以男性身份出入宫廷，这就意味着她仍是以臣子的身份接受了来自高丽王的命令：必须如同影子一样接近元朝皇太子，为实施保护之责，为此她甚至必须眼看着父亲奇子熬被沈阳王王嵩实施酷刑，却不能做任何事，只能任由身边的皇太子妥懽将她死死拉住，不让她突出树丛上前救人，因为这根本就是以卵击石的愚蠢行为。当任务大义与亲族仇恨相冲突，究竟如何选择，才是正确的选择，如何选择，才不会后悔，其实对于奇女子承娘来说，无论怎么做，她都会痛苦后悔，区别只在，她究竟想要跟随哪一位，她，究竟想要听从哪一位男子的号令。预知下情如何，且看下回分解。

        银魂完结篇剧场版：永远的万事屋　影评

昨天上网，居然看到银魂要出剧场版，永远的万事屋，还说是完结篇咧（这次看上去真的是要完结）。作为银魂的忠实ＦＡＮ屎，我相信这绝对是命运给我的启示。所以刚看到这个消息，我已经果断决定要去看，不管风吹雨打，我也要去看。

        结果，山长水远去到很远很远（因为动画一向不是全市可以看），一个人去看电影。嗯，的确是一个人去看电影。很多人觉得一个人去看电影非常怪，但我的看法是，这他妈的有什麽怪。没人陪就不去看，这才叫怪，你是喜爱电影，关跟什麽人去看屁事。算了，题外话表过不提，进场去看电影，结果四周的人也是结伴来看。嘛，的确会觉得怪怪的，特别是坐在两旁的人都是有伴，就我一个单丁。但我才不管，银桑什麽的我绝对要来支持。


　　　　　以下剧透，没看过的朋友不喜欢不要看好了。


        电影以提醒观众不要偷录电影的日本片段开始。那个录影机怪，做着智障的动作，逗得大家都哈哈大笑，尽管我他妈的完全不觉得好笑。特别是这个梗用了相当长的时间，银桑训话那个录影机，感觉很拖。再加上，我最近去电影院看的电影也非常烂（就例如是那个什麽什麽２０４６，烂得不能再烂），我开始有种不详的感觉，我怕神圣的银魂也是如此。

        当然，银魂绝对不会令我失望，就在万事屋的３人又来拖时间的时候，剧情突然就开始了，非常莫名其妙。这种莫名其妙的风格相当怀念，这种风格，绝对就是银魂的乱入风格，重新感受到这种乱入的节奏（想一想，原来已经很久没看银魂），刚刚的不安也随之而散，我可以安心欣赏电影。

        这剧场版，不可以说是巅峰之作，但是，水准绝对不差。故事主要是说，银桑早在十五年前的战争中，感染了「白诅」。结果是，「白诅」使到整个江户，什至是整个地球也是变得残破不堪，正常人几乎都走光，只留下不能走跟不愿走的人。银桑当然知道这一切也是自己所造成。可是，他却已经病入脑中，连自杀也不能，只能眼白白地看着自己亲手破坏这个自己爱着的世界，这是何等的痛苦，电影没有交代这个银桑的感受，但只要细心想一想，这一切也是那麽悲剧。他知道，能够阻止他，终结这一切的人（也就是杀死他。），就只有自己。于是，将本作的主角，亦即「白诅」未病发的自己，透过时间机械传送过来，阻止自己，杀死自己。什至，这个时候的他已经打算引导本作主角回到过去，为了世界，将银桑这个人完全抹杀。

        接着，事情当然就如这个银桑的计划一样：正常银桑追随线索，追上病发的银桑。然后，他又知道了怎样才可以解决整个问题──抹杀银桑自己。

于是，他用只能回到过去一次的时间机械人，回到过去，终结一切，抹杀自己的存在，银桑彻底地消失。

嗯嗯，完了吧。。。

        消你妹，完你妹。的而且确，在这个时空在现代江户中，已经没有人知道银桑的存在，什至连万事屋的神乐酱跟眼镜君也忘了。

        可是，有一个人没有。有一个人，由始至终也见证着这一切，银桑的存在，她没有忘记过。那个人，就是那台只能回到过去一次的时间机械人──小玉。

        或许有很多人也有点莫名其妙，为什麽眼镜君他们刚忘了银桑，但不一会之后，镜头一转，他们又去到过去拯救银桑。这中间好像有点奇怪。这是因为，作者刻意不清楚交代一条泪线。

        泪线，就是非常感人的，我想到了之后，几乎想要哭。

        你猜得没错，小玉才是这剧场版的大主角。（虽然我知道你没猜过。）我也是因为小玉才会写下这个所谓的影评。（呵呵，现在知道了吧，这就是一个伪影评）很多人看完后，觉得众多配角回到过去，拯救那个为了救赎世界而自我抹杀的银桑，是件大团圆的事。

        但你们错了，错了。在后来的战争场面中，只要你细心计算的话，所有的配角，神乐酱，眼镜君，还有众多欢乐配角，也是一直活在一个没有银桑的时代。他们他妈的没有银桑的记忆。他们之所以回去，全因为那个带银桑回到过去的机械人──小玉。

        这就是我想到之后就几乎哭了的原因。小玉她用光所有能源，带着银桑回到过去抹杀银桑自己。嗯，这个时候，这一切也该完了，什麽也没有了。但是，有一个人不甘心，她，见证一切，见证着那个拯救她的男人，为了这个世界，抹杀了自己。她不甘心，她非常不甘心。于是，她为了他，即使用光了能源，即使要在这个时空等上几十年，也在所不惜。她决定一直等，一直等，等到她有足够的能源，可以召唤足够的伙伴，可以回到过去，拯救他。

        你可能会觉得这个决定对于机械人的她是理所当然，没什麽问题。但只要细心再想，就又一次会觉得她的决心是多麽的可怕，是那麽感人。首先，要知道的是，她现在的这个时代，是已经没有了银桑的时代，所有的人，所有的事，也完全地变了。这是意味着，未来的江户，已经不再存在知晓银桑的人，已经不存在所谓的伙伴。就理性的角度而言，这个时空已经没有她的伙伴。但是，她却不相信理性。她期望，她只是希望，在这个时空下，虽然事实是众人已经没有了银桑的记忆，但是，真的是忘了吗？小玉她相信，众人之间所发生的一切，绝对不会因为时空问题而完全失去。她相信，尽管事实是这样，但以前发生了的一切，一定会依稀留在大家的灵魂身上。

        荒谬吧。她拯救银桑的希望，居然是这个如此虚无缥缈的可能性。她也因为这个机会微小得可怜的希望，拖着残破的身体，留着那一丁点的能量，坚持着，忍受着，直到见到大家的时候。

        小玉一切的事，剧场版完全没有交代。只是镜头一转，大家就回到了过去，一起对抗着大魔王，所能够推断整个事实的片段，就只有小玉拖着残旧的身体去见神乐酱跟眼镜君。

这到底是什麽样子的执着，小玉她，到底为了拯救那个男人花了多少的心神。我实在不敢想像。

        当然，有很多人也会认为，俱俱一台的机械人，等十年百年当然不是什麽问题。而且，活在这个时代，她有什麽可以做？除了等，有什麽可以做？再而且，假如她真的不想忍受，可以交待一切给个外人，然后关机。又再而且，她可以换电池，再去拯救银桑，根本不用那麽痛苦地守着。

        嗯嗯，这样想也是正常，因为她是机械人嘛。

但至这裡，就是小玉的最感人情节。
        上面关于小玉的推测，可以说是有根有据，银镜君他们的失忆至小玉用那残破身体走过来，都可以推论出来。但以下的，就只是因为我个人因为同情小玉的关係，再进一步推测的。

        首先要知道一个事实，在这个时空下，唯一知晓一切的人，就只有那个见证一切的小玉。这意味着什麽？这意味着，整个江户，整个世界，整个宇宙，唯一能够拯救银桑的人，就只有小玉一个人。你可以想像这是什麽的压力。
        的确就如上面所说，她可以换电池，她可以交代后事，她可以继续生活下去，她更可以停机等待。

        但你也要知道一个事实，她，是唯一一个，能够拯救银桑的人。我指的是，唯一。她不知道换电后会不会使到她失忆，不知道，也不能去试。她不知道停机后会不会有什麽意外，例如是失忆或是被人干扰，她不知道，也不能去试。她不知道说给外人知，外人到底会不会真的帮她，她不知道，也不敢去试。
为什麽不知道，也不能去试？

        因为，她是他妈的唯一一个知晓一切的人。她是唯一一个能够确切拯救银桑的人，尽管那机会是多麽的低。

        她知道，她绝不可以出现失误，因为她是唯一一个。假如她死了，坏了，没电了。那麽，银桑就不可能再回来，永永远远消失。

所以，看到她的时候，她的身体是那麽的残破。我很难想像她到底忍受了多久，忍受了多少的苦难。
她没有选择换电，没有找人帮她修理，也没有停机。因为她怕有一丁点意外，只要有一丁点意外，银桑就不可能回来。
她可能就是活在没有人的野外，有空吃吃花，吃吃石油，保持电力，没事就停下来，维持着意识，等待着。

        当然，最后她的坚持是正确的，众人虽然失去了一切的记忆，但当中却有什麽留在灵魂上，被她所感动，跟她一起回到过去。

        嗯，说过了，到最后战争的众人，没有半个是知晓银桑的，只是听小玉说过有这一回事。这一点我个人非常确定（虽然没ＤＶＤ版不能再次确认）。电影没有仔细刻画，因此我猜更多人会是觉得，回到过去的众人是认识银桑的。

事实是，他们没有半个是知晓银桑的。但他们就是只因为小玉的游说，大家一起回到过去帮忙银桑，没有半个退缩。尽管他们也知道在拯救了他之后，他们全都要消失。但当中仍是没半个退缩。这裡，陌生人总不会这样嘛，所以小玉的猜想是正确的，总有什麽会残留在他们的灵魂上。我不会说他们这些没什麽感人，但相比起小玉，他们所付出的，只不过是一丁点。

        战争时候，众人也大显所长，看得大呼过瘾。但又有谁想起她，小玉呢？电影没有交代小玉的事，几乎是完全没有交代。我想也没有什麽人看完这个大结局后会想起小玉。
        但我想说的是，她在这个电影的地位，绝对是主角地位。相比起其他人，她绝对是最感人的一个。但是，电影完全不去交代，也没打算交代。由开始的时候，穿上个白痴录影机头，带着银桑去到将来，然后莫名其妙被车爆，然后又修好，然后又去拯救那个抹杀自己的男人。对于小玉的描述，整个电影也是非常的少，我指的是可怜的少。但是，她却是无时无刻穿插在电影上。她没有阿妙她们那麽显眼，也没有被斩的众人那麽搞笑。但她，却是整个剧情的核心。

        我打这篇，不是要介绍这剧场版。我只想为可怜又默默付出的小玉高呼一声。最感人的她，却完全不亮眼，这种低调，再加上她的坚持，我几乎想哭了。


我只想跟没人性的电影组说，你们就他妈的不能说多些小玉的事吗？


嗯嗯，大致上也打完了。我回头看了看，发现我居然为了个虚假的机械人角色花了那麽多时间，我也颇为惊讶。有人说，这只不过是套电影，只不过是套动画，只不过是个角色，你太认真了。

        嗯，我的确也觉得我太认真。但是，小玉的低调实在太低调。我无法忍受一个如此动人的角色，默默付出，却没半个人留意她。（当然，阿妙女王永远是第一，本作居然还是加入白头髮这神属性。）

关于小玉的事，也差不多。既然标题是「银魂完结篇剧场版：永远的万事屋　影评」，就要再写一些关于这个电影的整体咧，尽管我知道这根本是个伪影评。

        时空跳跃的题材，是近年才流行的。最早期的作品，我听说是《十二只猴子》。这电影我没看过，只是听说非常不错。之后，不少时空题材的电影也跟着出现，例如是《蝴蝶效应》，《回到未来系列》，《银翼杀手》（对了，原来这个比《十二只猴子》出现更早）等等等等。
        银魂这次的时空题材，不得不说，跟那个被外国放上神枱的《迴路杀手》有异曲同工之妙。同样是主角发现世界出现问题，然后追根究底，发现原来自己才是一切悲剧的源头，最后选择自我抹杀。

        嗯嗯，怎麽突然提起《迴路杀手》呢？聪明的朋友一定会猜到（猜对没奖），我他妈的超不喜欢这电影，超不喜欢。
        《迴路杀手》的ＩＭＤＢ分数有７。５的高分数，而且也听过不少人说它不错。但最后我发现，这根本他妈的是套超烂的电影。一套优秀的时空电影，最引人入胜的是，那种时空交错的因果关係。所以，这一类电影对时空的理解至少不能出现明显的错误。但《迴路杀手》绝对不是，当中的离谱情节，以及时空的逻辑溷乱，已经超越一般人所能够接受的地步。当然，这是银魂的地方，我不想详细说其他电影。我只想跟大家说，千万要小心这套《迴路杀手》，不可以有太高期望。当然，其实它的因果关係的构想是不错的，但可惜它的内容实在。。。只能说它实在是眼高手超低，他妈的害我失望了。算了，在这痛快地婊了烂电影一下就够了，不用多。

        说起时空的逻辑性，有一套电影不是怎样出名，但是却非常有趣。我不会说它的逻辑性非常严谨，但这套电影真的非常不错，它叫《恐怖游轮》。这我就不多介绍，总之是件好货。呵呵，既然婊了一套电影，总要赞一套咧。
        回到正题，银魂。说什麽咧？呵呵，其实也没什麽好说，作为时空题材的电影，可能是因为看过了不少同类题材，所以我并没有眼前一亮的感觉。虽然感觉总的来说并不差，不合理的地方没太多，多世界的诠释，银魂的确是比较小ＢＵＧ的电影之一，但总没有什麽亮点，我指的是剧情上。
但是，后来我想了想，我之所以觉得没什麽亮点，只是因为。。。只是因为。。。只是他妈的因为。。。
银魂他妈的根本不是在演这些。银魂一向都是以恶搞笑料为主题，什麽逻辑性，他妈的谁会在乎啦。重要的是，好笑。没错，这次的剧场版也没令我失望，单是它的笑点，已经值回票价。真的，真的超好笑，相信有去电影院看的大家绝对会同意。（不得不提，本人绝对是笑点奇高的高手，但又不得不说，银魂永远都是那麽好笑。）

        而且，除了那些，感受一下久违的万事屋气氛，个人而言也是非常高兴。

嗯嗯，大体上真的没什麽好说。应该是要说的也说完了。哎，对了，有可爱的读者一定会想知道上面我说什麽什麽２０４６到底是什麽。我后来发现，原来它不是２０４６，是什麽什麽２１５４。

景萱姐姐时隔十二年拍 观看预告片不论从台词和表情，特效和服装造型等各个方面，都能看出演员和编剧很用心，下了不少功夫。是一种给人以正能量，充满阳光和希望，令人向往美好，树立正确三观的影视作品。这是从第一代小魔仙以后我认为又一部魔幻剧作。从部分花絮内容可以看出，...  (展开)

隨著大陸市場吸金熱潮的升溫，不少hk導演和演員都紛紛以大陸模式進行電影創造。無他的，不為利益，難以為己。為了符合大陸普遍抽風歪曲假正經等口味，各類電影也紛紛變相靠攏，為求利益最大化。
說回電影，男主角王某人以近乎浮誇的形式來演繹很一般的事情以求達到很搞笑的後果結果直接導致直觀起來過分低能。也許大陸群體對這樣的表演很喜歡吧。女主角除了爹聲之外一無是處，說外貌沒外貌、說身材沒身材、說胸圍沒胸圍，做花瓶都不是，何況做奶瓶。如果單純要爹聲，那換成林志玲行不，最少還有奶。額，女主角不是唱歌很厲害麼，對不起，這不是歌劇，是喜劇，額其實更對不起，這也算不上喜劇。
這電影起初定位是喜劇，但是單純以浮誇到尾的形式來表達，使得笑點只是皮肉之效，更多只是讓人費解：浮誇的作風，不入流的表演，沒有感情的投入，也是這電影的一大敗筆。
電影的主題是“變”，其實主題是不錯的，但是也存在很多bug。就好像變了一個人之後除了需求人知道變的前后區別，其他人都被修改是記憶以及世界觀。這一上帝視覺很棒吧，可惜這不是倫理電影。但是導演偏偏需要這個倫理來作為一個happy ending的強力支點。但是由於前面鋪墊不足以及後面描述的乏力，使得這個point變成了雞肋。
另外，為了迎合大陸人的需求，粵語版的字幕做了大範圍的改動，與其說改動，不如說強姦。
如果從喜劇方面去分析，這電影可以說合格都達不到；如果從電影方面分析，這電影只能說爛片。
王祖藍除了浮誇的演技，一無是處，永遠達不到杜汶澤的水平，雖然杜汶澤也是不堪入目。

刚看完《天将雄狮》，感觉好多槽点……看的过程中就各种乐。

《天将雄狮》总的来说就是一个“国际建筑公司+国际幼儿园+多国军乐队”的维和故事与古代建筑纪录片。

著名谈判专家及和平病患者霍安（成龙）凭借从“心灵导师”霍去病那里学来的一套“心灵鸡汤大法”及“精通100种外语”的语言学天赋，谈判无往不利、男女通吃（让妹子直接裸奔也是醉了），跨越种族与性别，跨越国籍与宗教，上演了一幕幕煽情与基情的画面。

国际建筑纵队罗马兵拥有无比高超的建筑技术直接亮瞎，但尼玛罗马兵（而且是残部）不会每个人入伍前先都必须学四年土木工程吧，各种牛逼的塔吊那还得读个机械自动化研究生啊。

国际幼儿园的小朋友们无论肤色如何，都得用铅笔写汉字（还有方块格）、说汉语，这是我大汉“民族同化”精神深入人心么，希望小学里有着整齐的现代课桌椅，还有木质Pad……

各国打仗前先比拼军乐队，胡琴琵琶与羌笛，各国乐队各展拳脚，谈起我心爱的土琵琶（应该叫冬不拉吧），如果有汉军出现，估计应该上编钟了……成龙庆功唱歌之时，台下各国观众陶醉之余还跟着哼唱（没错，一阿拉伯大哥忘我地跟着哼唱中文歌），分明就是《我是歌手》的既视感。

看得出来，该片剧组对古代少数民族语言颇有研究，每个古代少数民族语言都进行了字幕标注，尽量还原历史……但为何，霍安说的是一口现代普通话啊，用词各种现代白话，大量心灵鸡汤的堆砌与演讲，让霍安俨然成了一个“机场成功学导师”（片中他老师霍去病就是个导师范儿）。

不过吐槽归吐槽，整个故事背景还是颇为吸引人。以前咱看美国古装戏、看中国古装戏，没想到成龙大哥竟然找到了一个跨越时间与地理的时空交叉点，这个是最吸引人的地方，仿佛《凯撒大帝》和《汉武大帝》要合体的节奏。

其实这么多年来一直觉得成龙大哥还是适合拍“孤胆英雄”，做最擅长的“钻双层巴士、反向上电梯或明明有门非走窗户”等各种上蹿下跳的事儿，所以这片里巷战那部分戏很成龙、也挺好看。大场面的话这片也算大制作了，但每场战争总觉得打的不过瘾、不恢弘，没有很过瘾的暴力打斗场面，谈判时间实在过长，及亲情、基情的大量描述，把全片拖延的太厉害。

另外，本片里霍安就是一大善人，玩儿普世，倡导博爱与和平，平生没主动杀过人，但恰恰他人生中被强迫杀了三个重要人物，亲人、友人、敌人。常理来说，一个儿时受过巨大心理创伤的人，性格已经扭曲了，如何又能变成一个乐观、诙谐、怀揣大爱、拯救世人的领导？

最后，本片也没交代为啥雁门关的建筑都变古罗马风格，也没明白到底当年罗马人是否真的来到过中亚地区……我要去百度扫盲了。

总结，学习建筑的同学们还是应该让看一看本片，因为它告诉我们：

建筑设计事务所要找欧洲的，施工单位要找城乡结合部的，而跟这些供应商谈合作时投资方要找精通外语的，这样才能造出一个物美价廉又坚不可摧的好楼啊！

（哦对了，为何是俩ABC去考古，我们天朝的考古学家哪儿去了？不但能用“马达加斯加企鹅”里的高科技还原建筑背景，还能现场播放2小时历史故事，冰天雪地里他俩看俩小时3D电影不冷么……）

一晚上 看完了毒液两部 感触挺多的 或许是因为我没有什么朋友 没有别们那种 难过了 可以一起喝酒 开心了可以分享得人吧 所以喔羡慕男主有毒液这样子的朋友 从男主知道安妮订婚了以后 回到家 毒液跟他说那些话的时候 我就很羡慕 毒液说 他可以陪男主熬过所有的日子 可...  (展开)

没想到这部法国片会如此搞笑，隔离期间在酒店的房间里直接笑到喷，鹅叫的笑声能传遍整个走廊，估计隔壁那些隔离人员以为我已经被关疯了吧。 男主角自导自演，明显能看出他对于DC漫威各种超英套路的烂熟于心，到最后已经分不清他是怀着嘲讽在恶搞还是怀着崇拜在致敬了。最关键的...  (展开)

这篇剧评可能有剧透 （本文首发于公众号【韩剧天使】 欢迎联系授权转载） 前段时间又上映了一部韩剧。 可惜的是，这部韩剧刚上架一天就被下架了。 因为题材过于敏感。 韩剧现在逐渐走欧美剧的风格，虽然血腥暴力的题材在近几年越来越多。 但是，这类风格已经不满足韩国人拍摄了。 这一次，被下架的...  (展开)

这篇影评可能有剧透 菜奈太让人生气了，嘴上说着相信翔太，实际上从头到尾都没相信过，最后发现是误会还强行挽尊，翔太也是舔狗一个，这个平行时空真是狗尾续貂啊。管理员的死和黑岛的死也莫名其妙，演技好的人镜头反而没几个。可能是因为拍惯了电视剧，拍电影就明显感觉功力不足，看着一半睡着了...  (展开)

擦尼玛的蛋这特么就是坑爹之作啊让我忍不住想问候制作人的母亲尼玛了个蛋的这么恶心的片你们自己是怎么拍出来的不觉得跟吃了坨屎一样么充满了没必要的惊悚和不知明的暴力我就不明白没事装鬼出来吓唬人有意思么我至今没明白王宝强特么的匡一声趴人家车门上这是怎么做到的一个变态最后又超脱的跟个圣人一样吓特么我够呛 精神病人的状态你丫且得练练呢没事儿呜嚎两声跟个傻逼似的有事没事就要出现一两个惊恐镜头老子怕得心脏病啊还想当王子还想考验人的道德底线讨论羊杀狼对不对日你大爷一锅粥稀脚嫩啊大舌啷即的嚷嚷着童话故事还要当你的王子是大英雄脑瓜子让驴踢了么你这是搁嘴说出来的话么剧情就更没什么了无非就是报复欺负你的人这也没什么刚看了十分钟我就知道是什么玩意儿了 我靠 ！
我只想说 今天爹被坑的有点惨。大家想看烂片的话可以尝试挑战一下。

不论从哪方面而言，这都是是一部很难拍的电影。编剧故事很难写，电影的境界很难升华，演员硬要把它拗成英雄主义的战争片又难以逃脱它本身偶像电影的基础，电影能拍出现在这个模样，大家都为难了。

首先。不论是历史上的真实事件是如何发生的，亦或是后代的评书如何来演绎这个故事，杨家将的故事从开场到落幕，环环相扣，情节顺时而发，人物逐一登场，各司其分，说句草灰蛇线，绵延千里都不为过，那么这部电影拍什么？要怎么拍？就是主创们要解决的头等大事。

如果要想把杨家将的整个故事由头至尾的摆上屏幕，只怕没三四个小时都拿不下来。所以编剧们单只拿出整个故事中最精华、最高潮的部分做加工、演绎，实在是无奈而唯一的对策。至于故事情节中其他必需的部分，没关系，用些零散的片段稍作补充，只要观影过程中观众能看明白就行了，反正整出戏的重头在战争场面，这些片段只需要发挥他们过场戏的作用即可。

于是在这样的编排下，整部电影的聚光点都围绕着杨老令公和杨家七子身上和相关联的战场戏份，其余人物和情节显得多余而可笑。还记得杨六郎和柴郡主在花田里谈情说爱的那场戏吗？还记得擂台比武吗？还记得皇帝在某个类似哈利波特校长室里，那段为高潮部分做铺垫的前戏吗？还有柴郡主与杨六郎紧紧相拥，离别情深的戏码，统统都是败笔。

台词是可笑的、场景简陋的、人物是空虚的，连一贯能让人恨得牙痒痒的奸角都显得傻、大、空，

电影的拍摄难点除了叙事方式，更难的一点在于如何表达你的人文主义情怀，你所想表达的情怀，又是否能为观众所接收。忠君爱国的思想在现在的社会已经很难引起共鸣了，反而在当前的场景下有很容易被质疑成封建社会的愚忠思想，所以在很大程度上，电影是很回避这一点的，中国传统文化中，重视的“忠孝礼义”，唯一的落脚点只能归于“孝”了，以“家”的概念为核心和出发点，才让一切有了合理的解释。

七子上战场，不是为了要击退侵犯边界的辽军，而是为了救父亲回来；父亲撞李陵碑而死，在电影的渲染下，我想几乎没有人认为是为了守节，还记得苏武的话吗？“大羊不死，小羊难活”，所以杨业的死是为了儿子们能活；而就算是父亲已死，也不能就地埋葬，而是要拖着尸首回去让母亲“活要见人，死要见尸”。而从老大开始，一个个的杨家将最终成了战场亡魂，其实还是为了父亲能完整回家。

你能说忠君是愚忠，你能说爱国是死脑筋，但你不能批评孝道，因为身体发肤受之父母，向父母尽孝是怎么样都不为过的。于是这走得又是一招安全棋，却遗憾得难免把杨家将的故事和精神狭隘了。

在上述两个问题存在情况下，各人物的戏份是否平均倒显得不那么重要了，好在这就是一部人物的群戏，看得就是人物之间的互动与撞击，单个角色若是戏份太过出挑倒会显得很有问题。以上两项均表现平平的电影，唯一能看的只有一票养眼的帅哥和精彩的打戏了。

所谓帅气是静态的，把杨家七郎一个个的拿出来单看，那都是百里挑一的美男，至少每个人都曾经有被观众记忆深刻的角色。而这厢聚在一起，孰高孰低，孰优孰劣，一眼就能看穿。

我认为此番角色完成度最高的，最右人物特色的只有杨大郎郑伊健和三郎周渝民。

早在古惑仔的时代，郑伊健就已经是带头大哥，此番再次出演大哥已经是驾轻就熟。何况岁月在他身上洗去了曾经角色中的匪气和痞气，褪去了不成熟，从男孩变成了男人，所以我们才能看到现在的杨延平。沉稳，淡定，平和，对，是平和，你很难看到他的情绪变化，因为他是杨家七子的领军人物，是稳定军心的唯一关键，兄弟们吵架，等吵完了，才谈谈来一句“以后我再也不想听到这样的话”，就化解了大家尴尬的气氛。这才是众兄弟们信服敬重的大哥。

他没有情绪变化吗？不，他是有的。在整部电影里，他唯一的一次爆发是在两狼山，听到七弟单枪匹马得去向潘仁美讨援兵，他毫不犹豫也毫不客气得打了六弟（打得好！），“你就拦不住他吗！”。因为他知道，七弟这一去就是有去无回，必死无疑。同时，对照之前的擂台比武，对照后面杨六郎向父亲忏悔说早该拦着七弟时，你应该知道，老大可以忍你第一次犯错，却不能忍你一错再错。

在和母亲单独交谈的这场戏，简直把他在多重身份中担任的角色体现到了极致：看过“七子去六子回”的之后字条，他仍是坚持要去救父亲，然后安慰母亲，对母亲承诺既要救回父亲也要保全兄弟，言下之意，即使牺牲自己也全不在乎（当然，他最后也是这么做的），此时，他不仅对父亲尽孝，也对母亲孝顺，他不仅是儿子，更是长子，是大哥，他的身份影响、造就了他的性格。

他已经习惯把所有的情绪都化解为无形，只是淡淡得接受事情的发生，然后做好自己该做的。就连自己的死亡，就连听到耶律原那一番简直是羞辱的话，他也只是平静的，接受现实，接受自己死亡的现实。

而如果说郑伊健的表演需要我们细细去品，而周渝民的惊艳却是能直观感受到的，每个看过电影的女性观众都无不感叹于周渝民的出彩。武器使用上的讨巧使得他的特写镜头最多，不单单能让只想看颜的观众得到满足，最重要的是让周渝民有了发挥的余地。演员能通过什么来表达人物的情感？动作、语言、表情或者说眼神，特写镜头让仔仔在眼神上有了发挥，让观众能更多和杨三郎有接触、有共鸣。

杨三郎是讷言的，他甚至比大哥更静。大哥的静，更多的体现在谋全局的沉稳，对兄弟们的关爱和照顾，大哥要在兄弟们都受伤的时候，查看每个人的情况，要在六弟慌乱无神的时候，镇定他的心神。

而他的静更多的是性格特征。平日里他也是静默的，默默得承受兄弟们的争吵，默默得承受着流血的伤口，他不会说父亲陷于危境是让自己多么焦急，他不会说自己腿上的伤口需要医治，直到大哥看到并给他递上了烫过的匕首。他和杨大郎，在队伍中共同扮演了守护者的角色， 而他守护的意味却还要更多一些。

还记得出征前，镜头扫过杨家七子的状态吗？他在做什么？只有他一个人手中怀抱着刚出世的幼子，那样的温柔，那样的满足，还有什么比这个场景更能打动我们的心怀？还有哪个场景更能说明杨三郎的形象？他天生的就是保护者，对家人，他是温柔的，爱护的，对敌人，他是冷酷无情、毫不手软的，拼尽所有来抵抗。

他用箭，为兄弟们除去视线中的盲角，护其周全，保护兄弟和父亲不受伤害。所以，战场上的他从来都是杀伐果断的，每个眼神都是那样的凶狠，每一箭都射中要害，即使和敌人贴身近战，也毫不畏惧，绝不犹豫。

你绝对不会认为这个人物没有存在感，就在于静与动的反差实在太大。在马厩里面，杨二郎问六弟，你有真正上过战场吗？你有听过过骨骼断裂的声音吗？你有看到过战友、敌人在你身边死去的场景吗？杨延安有，他见过，他的手上了结了太多敌人的性命，他对视着辽国神箭手的双眼，利落得射下那支箭，却从来不会胆怯于战争的凶残，也不会因此嗜血，对战争亢奋。

在死前的最后一刻，当他看见耶律源拖着哥哥们的兵器时，一切都了然了。那个眼神，让人神伤。

这就是仔仔诠释下的杨延安。人人都会爱的杨三郎。

于是，在这两个精彩角色的对比下，剩下的兄弟们显得很尴尬。

其中最最尴尬的莫过于于波的杨二郎--杨延定。作为一个从未在主流商业片中亮过相的内地演员，夹在一票港台明星中，相关经验和气场的缺乏让他很难把杨二郎演出挑。注意，是出挑。

他也是能打的，但是当镜头都给了四弟在沙场上赤身练拳的场景时，他的武艺从何体现？他也是有想法的，在苏武庙时想带着兄弟再突围，只不过被大哥否决了。他也是关心兄弟的，会关照爱马对自己的兄弟好一点，会在已经离开后，后返回大哥的所在处，不让大哥一个孤军对敌。百度百科中，对杨二郎的定位是单纯、直率，只是这份单纯和直率如何和七弟那种初出茅庐的青涩感做区别，而已经身为二哥的他，似乎在弟弟们面前还没有存在感和威严，这是最致命的问题。

而让我最感动的，还是在和大哥分手之际，他接过大哥的字条，雾气渐渐湿润了眼睛，却还是爽快得说，“我们雁门关见”。也许，编剧和导演对觉得的定位，只在于完成了这场戏份即可。但对于于波而言，这样的不完整是永久的缺憾了。

至于李晨--四郎杨延辉，林峰--五郎杨延德，这两位的尴尬在于，如果角色互换的话，你会完全没有违和感。甚至会觉得，让现实中活泼好动的林峰来演后来去做辽国驸马的杨四郎，文质彬彬，说起话来来一套套的李晨后来出家当和尚也许更合适。当然了，在港台演员压在内地演员之上这一合拍片中的定律来看，主创还给了林峰会医术这一特长，这两个人互换角色的可能性也实在不大。

一部戏中出挑的戏份就那么几个，现在是哥几个戏份分猪肉还分不了，更遑论出挑，群戏都出彩的除了《士兵突击》我还没有见过第二部。而对于这二位，角色的特性和之前的角色有所重复也是造成平平无奇的原因，尤其是林峰，在TVB这条电视剧生产流水线上，什么主角没演过，什么职业没当过，说到医生，古代有《布衣神相》，现代有《天涯侠医》；而有情有义的古装青年，林峰更是驾轻就熟，却了无新意。

至于李晨，他实在不是一个会将感情外化得很明显的人，连谈了新女友，也没有大肆宣扬，这次的杨四郎，很难让人点评出个褒贬。

一部戏中出挑的戏份就那么几个，现在是哥几个戏份分猪肉还分不了，更遑论出挑。而对于这二位，角色的特性和之前的角色有所重复也是造成角色平平无奇的原因。

在爱说电影这一节目中，主持人问林峰，“五郎应该算是比较内敛的角色吧？”，林峰的回答是，“算是吧，但要看和谁比了”。很可惜，二、四、五郎们，就这样被比下来了。

至于剩下吴尊的杨延昭杨六郎，和付辛博的杨延嗣杨七郎，实在是没有点评的亮点。倒让我想起另一对杨家将：胡歌和彭于晏。

作为杨家军中唯一生还并肩负杨家将保家卫国遗志的杨六郎，无疑是戏份最吃重的一个。他好了，整出戏的情感和境界都得以升华一个层次。《少年杨家将》中的胡歌，是我的成长经历中所接触到的描写杨家将故事里，表达得最好的一个，没有之一。

无论是之前的青涩鲁莽，还是成长之后的担待，胡歌都用出色的演技，令人感同身受并且信服。胡歌和吴尊，曾同出演影片《剑蝶》，前者演反派马文才，后者演大主角梁山伯，可是胡歌却用悲痛的泪水告诉我们什么叫做失去爱人的痛彻心扉，而吴尊却用紧缩的双眉和抽搐的脸部，告诉没有什么叫做抽筋。对于这位商业电影的常客，我想说，请你再练练演技再接片吧，不然你演出来的东西都是一个样。

而当年电视剧中的七郎-彭于晏，今年练得一身好肌肉，只怕不必吴尊逊色，演技也更胜一筹，也许电影中的六郎让彭于晏来演，恐怕要好得多。

而至于付辛博，连要拍需要裸露上身挨打戏份都不知道提前练肌肉，而只在片场临时做俯卧撑来就急的人，也没有什么被点评的意义了吧。

其他女性角色：

佘太君-徐帆

只能说用自己的方式完成了角色，但是和杨业的那场夫妻之间的对话，对于你们这个年纪来说，真的合适吗？！！！太肉麻了吧

柴郡主-安以轩

这是一个很让人出戏的角色，搭配上吴尊之后，戏出得更加不知道去了哪里。

她是一个很神奇的演员，在于她的每一个角色，让人的感觉都是她自己，而不是角色本身。她的说话方式与表演方式并不会因为角色而改变许多，而这么多年来都有角色找上门，也许是因为演员背后更强大的因素吧。

安以轩是个只适合演林月如那样在穷山僻壤的小镇中长成的无拘无束的小姑娘，这才是她的本性。她连妓女的才情与媚气都演不出来，更遑论郡主的高贵。

李倩

之所以把她单列出来，真真是我的私心。想当初《大唐双龙传》中，还曾经迷恋过仲致配，现如今在同一部电影中碰头，一个已经是真正的少爷，而另一个却降级为丫鬟了。
也许男女演员戏路的差别就在于此吧。

花了一个下午还多的时间来写出自己的观后感，即便这部电影有许多的吐槽点，我还是会把战争场面一段段的拿出来反复看，也许这就是这部电影唯一的着力点吧。

一看到[巨齿鲨]的片名，你大概会觉得也就是部灾难商业爆米花片罢了； 但冲着“巨齿鲨”这三个字，我还是默默买了电影票。 说真的，大型远古海洋生物，难道不该是大家的顶级燃点吗？ 当然，还有一大堆纪录片可以安利给大家。 以上涉及“大型远古海洋生物”的电影和纪录片中，有...  (展开)

本人爱奇艺会员，已有三年爱奇艺会员历史，今天无聊下载爱奇艺客户端，点“VIP电影”里面的“最好”，这个片子竟然是9.0分！！！好吧，冲着这个分数看下去，前5分钟还可能，就是觉得那些最后的保卫者语气怪怪的，穿的军装怪怪的，发的勋章也是怪怪的。。。再耐着性了看了半个小时，实在看不下去了，赶紧关掉，到豆瓣查一查这个电影的影评和分数，果不奇然，豆瓣上才3.8分，果然是垃圾得不能垃圾，群众的眼睛是雪亮的！

那么问题来了，谁能告诉我，爱奇艺上为什么是9分啊？？

先不说电影，说人，喜欢余男，不是什么粉丝，只是喜欢她演戏的态度和演戏的感觉，自然细腻，或许这已然不叫演戏，而是在诠释，看过余男去金星秀，采访过程中全程挺直伸腰，不做作，又安静，对待演戏认真严谨，所以，因为搜索了演员余男而看了这部电影。结果又发现电影里有文艺...  (展开)