#剧评#《木棘证人》是最近上映的喜剧作品之一。TVB最新几部剧《反黑路人甲》《c9特工》基本上都是喜剧，而且都是框架差不多的喜剧片。基本上都是开头一个案件，为了调查开头的案件而发生的一系列故事。《反黑》蒋氏三个人被杀案件，《c9》5年前的特工总部爆炸案 《木棘》高sir被人打荷包。《木棘证人》和《c9特工》监制和导演是同一个人，在上述提到的三部喜剧片中的结构框架更为相似，演员同样选的是师奶、卖菜佬、警察、老师等等的生活中常见的职业。这也是TVB剧给人最大的感觉是接地气的原因之一。说一下剧中的演员吧！罗仲谦啊不是罗子溢，刚刚回归TVB的第一部剧，上一次在剧中见他已经是许久以前的事了吧。罗子溢给我的感觉算是“又帅又有病”????这不就是适合演喜剧的人吗？该剧，罗子溢饰演的是一个不太靠谱的警察，在《古灵精探》里面演的同样是一个不靠谱的警察。这两个角色也许就是为他量身定做的吧！??韦家雄饰演的是李浩帆，谐音“你好烦”。如果在我生活中遇到这样的同学，我觉得我肯定也会骂“你好烦”??说话从不拐弯抹角又强迫症的高材生。韦家雄在很多剧中饰演的跑龙套或者配角一直都很受观众喜欢，是一个演什么就是什么的优秀演员 ，这一次终于可以看到他做主角了！！张曦雯这个律师的角色是我第一次看到张演这个角色，在剧中时常会被弟弟李浩帆气的鸡飞狗跳。张在剧中的表现很自然，不会看的很尬，再加上她的长相是完完全全长在我审美上??使我非常喜欢看这个剧????最近比较忙，所以《木棘证人》才看了一半。总结一下我看过的部分给我的感觉吧！个人觉得剧情方面安排的比《c9》合理一点，角色想的东西都是正常人想到的东西（除了李浩帆??）（个人感觉接受不了c9马明的角色）。笑点都是来自于角色的琐事，不会说有为了搞笑而搞笑的不合理安排。希望后续不会让我失望吧！【附上一张线稿】

【详细】

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1海岸·探险大如霸王龙爸爸也要带娃，在水里也会遇到更庞大的沧龙的袭击

小如特提斯翼龙，从小就被弃于悬崖，靠自己学会飞行，避开重重凶险，回到社群当中

蛇颈龙，会教孩子吞鹅卵石当健胃消食片，孩子也会保护妈妈分娩，免受巨型海蜥蜴攻击沧龙，也许是最早的鱼疗馆顾客，但为了争地盘也会打个你死我活

船菊石，会在海底举办大型相亲灯光秀，但只有在频率与雌性同步，才能进行阿凡达式交配2沙漠·争风无畏巨龙，靠脖子上鼓起的凸点吸引异性，用粗壮的颈部大棒击退竞争者，几亿年了，男人还是没变

巴巴里翼龙，雄性头上都有根鹿角权杖，但在别人的地盘里，没长角的伪娘反而更容易接近女孩，（当然也更容易被基情猛男看上），所以男人越来越娘炮，只能怪女人3淡水·无情迅猛龙有羽毛却不会飞 ，翼龙没羽毛但能自由翱翔；即便如此，翼龙仍是迅猛龙的猎物

所以飞翔靠的不是羽毛，而是对天空的向往；食物链的排位不看飞得多高，而看心比天高可以吃螃蟹，但不要像螃蟹横着走，当幼小的恶龙遇到巨型的恶魔角蛙，那就是恶有恶报了，恐龙也会落得苍蝇的下场4极地·求生甲龙，每次回到巢穴，都会长大一点住不下了，兄弟也会互相排挤被迫出走的，要不死在路上，要不发现新天地报团取暖的厚鼻龙VS组队猎食的驰龙胜利的往往是猎食者毕竟报团的跑丢了一只，其他就安全了而组队的一旦逮到一只，就是都有饭吃

5森林·奇遇

三角龙吃了有毒的植物，会跑回去山洞里吃土，因为可以解毒，他们才是中药的发明者，行万里尝百草

强壮的雄性牛龙会像小鸟一样，收拾好房间，甩着小手跳舞求偶，绝不霸王硬上弓，比人类流氓文明太多了

众所周知，华语电影有着很特殊的动作指导一职。这些人的存在，并非是去简单的设计武打动作，他们通常具备拍摄的知识和理论，在如何摆机位、如何剪辑以增加力感等方面，都有自己专业领域的高度知识储备，而一部优秀的动作电影，往往也需要导演的审美来把控，李安要求飞檐走壁的《卧虎藏龙》，当初就被武术指导袁和平嘲笑为“文人说大话”，但偏偏是其中空灵优雅而不失凶猛的杀招，彻底征服了好莱坞。

冯德伦虽达不到王家卫、侯孝贤、李安等人“以文人情怀去拆解功夫”的高度，但我至少从未质疑过冯德伦在动作片方面的电影素养，看他先前的导演作品就知道他有对功夫片是有多么执着：首次执导的喜剧片《大佬爱美丽》已经具备功夫元素，还拉上偶像成龙结尾客串，之后《精武家庭》玩家庭片和功夫片的混搭，与周星驰公司“星辉海外”合作的《跳出来》化武为舞，野心更大的《太极》系列更试图引入赛博朋克古装动作概念，更别提他帮好友吴彦祖执导并负责动作戏设计的美剧《荒原》……在我看来，他深知时下流行动作片的魅力所在，不过受美式教育长大的他对于动作片的审美低于香港特技武师系，却高于海外剪辑派，因此他的电影时常在动作戏方面有新颖的概念（ 《侠盗联盟》里各种手提摄影长镜头和环绕镜头炫目，几场飞车追逐戏完全掐着商业片节奏的“一快遮三丑”来做 ），却缺乏好的剧本和导演执行力。

《五行刺客》作为网飞满足亚洲地区固有审美、进而开拓西方市场的试水之作，其实已经在尺度上有所保留。当靠着《突袭》、《嗜人之夜》中血腥暴力赖以成名的伊科·艾乌斯不断收敛，而玄学幻术变成推进故事的原动力，那就基本跟某些二流B级片无差了。它的故事，基本就是西方眼里的怪奇东方武侠、功夫和神话元素的一锅乱炖。语言在英语为主之下保持了少量华裔演员蹩脚的粤语，五行外化的表现就是五种颜色，天选者诞生又根本是彻头彻尾的美式超级英雄思路（且结尾留下了后续的铺垫）。主角的身份是含有中国混血的厨师，剧中也因此顺理成章出现各种中国烹饪元素。仅看EP01中，展示伊科·艾乌斯厨艺如何高超时的配乐——VAVA的《我的新衣》，京剧戏曲元素与嘻哈混搭在一起，一眼便知这部剧在中国元素输出上的态度，不过是像《中国新说唱》做的那样，将所有的流行元素融合在一起，加层中国外包装罢了。即便撇开这一大堆中西结合招致的古怪不谈，这部剧的剧本依旧很成问题，它从一个接受了天选的超级英雄故事，逐渐变成了领任务刷进程的闯关游戏，主角解决完一个问题就去“仙境”找奇装异服的东方仙女领取下一个任务的指令，神话回忆和黑帮杀手剧情的乱入，最后更是导致整个世界观的彻底崩坏。

近年来东南亚的动作片猛到拳拳到肉，夸张却极具视觉暴力带来的感官刺激，好莱坞的大部分动作片一打起来便知演员不会打、导演不会拍（《致命黑兰》打斗全靠剪辑曾遭不少人诟病），但西方观众讲究可信度，两个大男人打拳击般你来我往的笨重格斗，也总能令他们满意。明眼人都看得出来，整部剧中打戏最好看的几part分别出现在第1、2、9集，而冯德伦则指导了其中的1、2两集（其余时间是监制身份），开篇很好的为整部剧埋下了“变脸”的趣味，但这些趣味在之后则几乎不再出现。其他导演接手之后，要么如第四集中打斗变成比谁的掌上火焰更强，要么就是第五集中长篇累牍的枪战和远古回忆，实在令人汗颜。

因此，《五行刺客》尽管诸多不尽人意，但至少也令人看到了冯德伦在功夫片探索上的“一贯坚持”，又或者它可能需要像《荒原》那样，历经过第一季的铺垫与洗礼，等到第二季才能迎来真正的爆发。

多年前看过原著小说，略有一丝的印象，因为书中傅九云与其他盛行的高冷仙人霸道总裁冰山美人不是一路的，因此刻意记住了几分。

原本不太看好这本书影视化，因为男主的分寸感很难拿捏，过了会猥琐，不够会尴尬，没想到看了前几集，傅九云的气质拿捏得恰到好处。

本人不是粉丝，单纯从剧本身评价两句，到目前为止有满意也有吐槽，但因为还没播完，我等一个打脸或者真香。

首先评价一下剪辑，没看过书的估计对一开始的叙事方式有点懵逼，故事平铺直诉讲得有点乱，对话拖沓，我开2倍速看的。

特效就不品评了，有好有坏，但这类小制作网剧我一向对特效不报以任何期待。

最后多费些口舌说说主角，女主的基调就是一个丫鬟形象，身处皇宫中自然也会比普通姑娘优秀几分，因此赵露思版的女主和蒋依依版的女主气质天差地别我觉得是合理的，但赵露思台词还有待加强，说话气音太重，台词飘忽不定，有种被老师点名回答问题怕打不对心虚的囫囵吞枣式说话。不过灵气还是有一些的，比起调整过度表情僵硬的大多数女明星要好多了。

最后想夸一波男主傅九云，让我坚持看下去的原因是前两集男主的惊鸿一瞥，让我对后续有了期待。不得不说傅九云这个角色真的很难把握，我看书的时候脑补了几个演员，但总觉得少了点什么，于是脑子里这张脸一直是空白的，郑业成版的傅九云分寸感拿捏得恰到好处，能让人看得出风流外表下的忠贞，轻浮下的小心翼翼，他对任何人的撩骚注意力都在女主身上，有一丝孩子气：我要故意气气你，看看我对你来说是否重要，我要知道我在你心里有没有位置。但同时，他也是个千年的上仙，经历了无数的跌宕起伏，看破了生死离别，本该淡泊出尘，但又不忍看女主一次又一次奔赴已知的悲剧，最终为了拯救她，把自己和女主的命运纠缠到一起。

郑业成的眼神很有戏，能传达出很多台词无法表现的多层次意义，欣喜，失落，悲哀，恼怒，即便是嘴上说着轻浮的挑逗之词，但眼神里却总有化不开的雾气，时而又充满了少年般的清澈和欣喜若狂，以及恶作剧时的玩世不恭，很喜傅九云和眉山的对手戏，只有那个时候他才能流露出真实的情感，也只有眉山才最懂他。

或许因为郑业成本人干净的长相，很符合仙侠古装的气质，不过于柔媚也没有攻击性，反而有一股少年的英气，带有90年代独有的复古滤镜，私以为不亚于当年白古在我心里的地位，因此把傅九云演绎得多重情绪切换自如，不过分油腻，不至于庸俗，反而能通过眼神传达很多情绪，把人物饰演得非常有层次。

夸了这一波主要是男主大大的突破我原本的预期了，原本只看过宣传海报还没有什么期待的，但动态比静态更让人惊艳。

两位主演都有一定的灵气，希望能一直保持。

话说得太早有一些不负责任，我也等一个打脸，但希望男主不要让我失望。

首先剧情很好啊，本身就是韩国大火的漫画改编的，一个灵魂两个身体，丑与帅的冲突，导致了完全不一样的经历，但最终的立意升华了，就是无论美丑都要爱自己。而且各种悬念的设置与解释都圆回去了，没有逻辑漏洞，一个一个的谜团解开，冲突的应对，都很吸引人。

而且节奏紧凑，完全不拖沓，相同的剧情大陆拍，估计50集+了

其次，演员的演技还不错，不说很好 ，但至少不会让人出戏，而且还挺有代入感的，朴所罗门的角色变换也处理得不错，张大大也把角色情绪演的很好，比如那种小心翼翼的自卑感，胆小，愤怒之类的。

总之值得一看，不能因为是张大大演的就抵制 而错过了一个好剧啊

一部蹩脚的三流作品。槽点太多了，比如都已经在包房萝卜头要搞上的菲菲转过头又装矜持交易要1千万，萝卜头傻吗？扔完手雷骑个摩托往硝烟里冲，路看的清吗？任一伙，和鸡煲，干险事都不安顿好家人。当家的龙叔就这么稀里糊涂领了盒饭。南亚人到底是谁的人，鸡煲派他们杀九叔的人不是多此一举自找不快。高层怀疑任一伙有内鬼理由是他们6人没进过班房，春是如何从拘留所里出场的。干掉社团高层竟然不是最高领导下令，听他人指示，其实下套完全不用鸡煲这号人物。高飞是卧底，任为了所谓兄弟情就伤害另一伙兄弟，不交出高飞，理由是什么？还给手下提前发短信。高飞在码头通知上级收网，网里收的是任达华一伙小鱼小虾而不是龙叔九哥，傻子吗？最后说下，除了故事情节逻辑性不够，人物性格僵化，最后作品主旨什么也没凸显？哦，混黑道就是迷宫，会在迷宫中迷失无法找寻出来的路，然后劝大家不要混黑。然而影片里黑道又是豪车，游艇，洋酒，美女，西装笔挺的糜烂生活，这展现了什么。引诱金钱至上和犯罪吗。

兄弟情义就是错误的认了高飞这个兄弟，错也要错到底即是叛出组织。真正像林组长忠于组织的思想在发现内鬼是自己手下，会采取的是勇于认错，带着高飞交给组织，自己自裁谢罪，用这两条命来换取超人和叉烧。

哎，糟糕的作品，也就林雪吃饭这段有点意思，展现出内心慌张故作坚定。

我想问问这个警察单位里的刑警、尤其是那个女法医，你们都是从那个警校三产肄业的？听说个啥消息，就能把受伤同事扔下十来级台阶？骑车带人本就是违反交规、明知故犯，看见条狗直接把自行车和后架上的乘坐者扔下，直眉瞪眼去抱狗，也不管狗身上有没有异常····警局里的刑侦女队长见不得尸检，新调进来的警员居然是她表外甥？请问她是怎么坐上队长职位的？我可栓Q了，哪个不长脑仁儿的混子写的破玩意儿！你自己傻缺吃屎就认定观众一定是等你们喂屎的傻儿吗

金秘书为何那样 爱的进行时

最终篇 完美的结婚

在经历了惊讶，焦虑，不安，探究，协商，努力，懂得，感动，心动，心痛，情浓，情深这等爱的进行式之后，终于来到这里，我们这个关于时间、承诺与体贴的甜美爱情故事终要迎来男女主人公的婚礼。

体面是对普通人的基本要求，可要是放在对人对事都要力求完美，有精神洁癖的人们面前，可就不是这样了。关于婚事，男女双方家长有说道：

◆关于女方家长的要求

这不，在李英俊求婚的时候，女方家长出面反对了。这反对的表现看似突然，实则令人忍俊不禁。原来，这位父亲反对的理由是：

-求婚怎么可能不浪漫哪？

-快让我看到你办一场浪漫的求婚！

-如果求婚不浪漫，那是不行的~

所幸李英俊用猛力吃酱蟹，真心实意打动金家姐妹接纳他作为小妹男友那时一样的诚意打动了准岳父，还跟他一起喝酒，这才引得家长说出了心里话。原来，他对女儿婚事的要求就是要求婚浪漫。说实在的，这个要求看似简单，却很难做到。如果要花钱解决，李家有充裕的资金和经济实力解决问题，但要有心思，有诚意，还要有创意，那可就不是一般的要求了。这不仅需要求婚者有财力，还要有了解，有回忆，有懂得，更重要是需要十足的心意，这样的考题交给擅长解题的李英俊是再合适不过的事了。

在韩国传统来说，结婚之前来到女方家请求女方家长同意的时候，丈人给酒喝必须接着，有多少都必须喝下去，喝不倒的女婿被认为有男子气魄，喝倒为止，倒下就在女方家长面前睡着打呼，这样的行为是被允许的。喝倒为止，既是表达诚意，也是表达心意的考验，决不能瘫倒后退。所以，这才是李英俊在那个晚上，与金微笑的父亲喝了一杯又一杯，一瓶又一瓶烧酒的原因，这是传统，必须遵守。在这之后，虽然在次日发现自己醉的不省人事被拖回了家，虽然听着金微笑一叠连声的抱怨和表情严肃的责备，还有她送上亲自熬好的解酒汤，李英俊还是很高兴。这是求婚者被认同的开始，自打喝下了女方父亲给的酒，李英俊就真正被接纳，成为这个家的一员，君不见自打喝酒之后，家长都已经改口，称呼李英俊为：

-李姑爷~

-李姑爷啊，回见~

这就是认可的表现。那么，李英俊究竟用什么办法求婚，最终打动了金微笑？

【详细】

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（22.07.31，22.08.21在文末分别更新了「对评论区质疑的统一回复」和「对此剧社会意义的反思」）

【说在前面】

面对负面评价，不在少数的此剧剧粉们都有出奇一致的想法：“实际什么样重要吗？我们觉得可爱和赏心悦目就够了。我们更多关注了、努力做到不歧视了不就很好了？”格格不入并不赏心悦目，它往往因为歧视而显得满目疮痍。

所以这句辩解本身就是一个悖论。倘若我们所有表达的主语都是「我们」，倘若我们仅仅用「我们」自以为存在却压根不合理的标准（可爱）去衡量和理解自闭症，那「我们」表面上的关注，带来的只会是更加深刻的误解、更加困难的沟通。

那么，歧视又怎么可能不随之加重？在少数群体试图沟通时，最让他们无助的莫过于，你一面以自以为懂为由张开了原本闭着的嘴巴，一面以你不关心为由捂上了原本打开的耳朵，并为这种全新的状态自我感动和满足。

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22.07.07初评：

我在上一篇剧评里提到，最近的韩剧不过是矮子里面拔高个儿，客观来说，这部作品的水平只能达到7分上下。（考虑到它描绘的刻板印象带来的恶劣影响，我现在甚至觉得这个分数都太宽容，具体见22.08.21更新。）

其实，如果把这部剧的前两集做成电影，再稍加修饰，我倒觉得不失为一部佳作。不过电视剧的分量时长不同，用后面的14集稀释内容，反倒让这部剧的节奏变得拖沓，注水剧情也缺乏紧凑合理的逻辑，整体略显拉胯了。剧情中最大的败笔在上一篇剧评里也稍有提及。其实从观众的反响中，也能够看出，男主和男二的设置也是一个很大的bug。

戏剧性，向来是确定人物在一个故事中重要性的核心因素。戏剧性何以体现？看的就是人物所背负的戏剧冲突的丰富性。而戏剧冲突最主要的一个部分，就是人物的心理成长曲线。

这部剧中，女主的成长自然十分重要，但是，周围人因为她的出现，逐渐消除偏见的过程，也同样是十分重要的看点和泪点。倘若两条线都兼顾到了，这剧的治愈指数肯定爆棚。

所以，这部剧的理想配置是，除了自闭症女主之外的另一个主角（无所谓男女），最好是冷血且自恋的天才型律师，或是不学无术的降落伞型人才（总之应该在律所里有相当的话语权），从完全不理解女主，阻碍女主的律师之路，到逐渐认可、钦佩她，消除偏见，不但用自己看似毒舌、但其实中肯的批评挖苦帮助女主逐渐融入真实的社会，也让自己也变得更加包容、更加谦逊。由此，两人的经历形成互文。

而主角三号，则承担起爹妈系宠溺任务，得益于过去的一些自身经历，可以设身处地理解女主的难处，随时呵护女主强大的内心，推动剧情，也保证人物类型多元化。但是由于这种人物，在电视剧所展示的故事主线上，是不存在成长空间的，除了回忆中可能有一些让ta懊悔的小故事，也就没别的太多亮点了，所以注定不能是核心主角。

其他配角自然可以分为两类，理解女主的和不理解的，且后者理应多于前者。这样才能照进现实，表达少数群体的不易，制造泪点，感化观众，增进大家对于少数们的理解。

然而此剧败就败在，不但人物设置完全跑偏（几乎全员大好人），而且主要的冲突都用前30分钟全部讲完了。。。

原本最具戏剧冲突的设置，也就是对少数群体的偏见，被主要安排在了男二身上，（这就解释了为啥大家反而狂舞女主男二cp，理由就是男二其实承担了此剧的主要戏剧冲突，更有看点，吸引眼球）。

可要命的是，男二从拒绝到妥协，只听了上司的几句话，前后用了不到2分钟。随后为了导入第一件案例，直接以试用的名义开始实操。普通律师进入律所以后，尚且还要有数月甚至数年的实习和打杂经历，一个沟通存在问题的女主，居然进来就直接上手接案子了？这真的是一个所谓的国内数一数二的律所的运作模式吗？

正是因为剧情过于悬浮，所以其中的很多真正打动人的细节，比如，女主怎样在成长路上被人无端取笑，怎样经历了无数次的面试失利，怎样在实习过程中，由于沟通不便造成误解，怎样在最初的几次案件中（因为既无经验又太特别）被委托人嫌弃拒绝，全都被略去不表。偶尔穿插的一丢丢回忆，完全是杯水车薪，整部剧的泪点仍旧大打折扣。

比如我泪点这么低的人，看到现在只有第一集的旋转门有一丝感动，但都没有掉泪。其实这个旋转门情节，我也觉得编剧把它放错了位置。

我倒觉得这个情节放在最后一集的结尾不错。在此之前女主始终只会走侧门，甚至可能会因为拒绝走正门而耽误工作（戏剧冲突就又有了）。而当两位主角真正消除了隔阂、真正彼此认可后，也在两个人都变成更好的自己之后，用共同跨过正门这样一个委婉的方式，暗示她们未来也合着彼此的节拍，共同进步，走向更加美好的未来。

不过为什么编剧要把这个放在第一集呢？很明显，他在偷懒。电视剧虽然是艺术品，但也同样是商品。编剧自然希望开局有利，所以把卖相最好的情节赶紧全都祭出来了。（换句话说，他能想出来的高光情节也就那么几个。）

编剧的偷懒，也可以从男二这个真·男主快速妥协里看出来。男二很快就同意给女主安排案件，可以用他在律所的话语权不高来解释。但是从剧情设置来说，这本身就消解的戏剧冲突，冲淡了剧情的浓度。

倘若他话语权多一些，就可以让女主经历更多的委屈，也能更好地体验骨感的真实社会。毕竟现实有多残酷，是不是全员皆善人，看剧的社畜们心里明白得很。

但是，如果剧情要这样编，就需要有更加严密的前后逻辑和人物关系网，难度自然变大。这显然不如十几分钟交代剧情，随后写十几个松散的、彼此没什么关系的、每次一小时都绰绰有余的法律小故事来得轻松。

因为编剧的偷懒，这本来很好的立意，就被编成了四不像。既没有深刻写实性的感染和教化意义，也所讲的案件也完全达不到真正的政律水准，案情同质化严重，全都以温情为导向。三个案件下来，我都是在案情讲述阶段就已经猜到结局，毫无悬念可言。一方面，观众看到第三集已经略显审美疲劳了，另一方面，还是那句话，顶级律所的律师能力就这？难道还赶不上观众这些外行？

比如，第三集，男二需要和自闭症被告沟通，竟然主要依靠新手律师的知识。我一个法律小白都知道，律师都分不同领域，而他作为一名相关领域的身经百战的老手律师，既没接触过类似的被告、原告和涉案人员，也并未通过自主学习，对这种较为常见的病症做到基本认识和了解，甚至在手下招到这样一个员工之后都不知道搜搜百度百科，居然连名字都说不全（男二第三集里的原话），这样的学习能力，是怎么在顶级律所生存到30多岁没被辞退的？

最后，为什么要提1988呢？因为1988是申氏爽剧模式的鼻祖，是韩剧量产肤浅的温情的开始。申氏爽剧的一大特点是用“人间有真情”包装高度同质化的内容。

其实申导演的特点，我一开始并未发现，甚至一度十分享受这份感动。这把温情牌逐渐把申导演推向成功，让韩式温情彻底火了一把。

不过因为他几部作品拍下来毫无进步，所以在不断他炒冷饭的过程中，短板便逐渐暴露了出来。

申的作品，概括起来无外乎是“有一个地方（无所谓胡同，监狱或者医院），有很多好人，偶尔还有一两个坏人，但是这些坏人都不重要，重要的是好人都相互帮助，也不会变坏，而是越来越好，大家皆大欢喜”。

这一点，在申元浩的机智系列中体现得尤为明显，也正是这一点，让他的机医二扑了，第三季直接流产。故事中的人物没有冲突，没有缺点，也就自然被剥夺了成长的空间，以及自我成长的独特性。

在胡同中的人，医院里的职员，还有监狱中的罪犯，他们的心路几乎并无二致。让几个医生变成几名其他公司的职员、或者医学生、普通大学生，我相信他们想要组乐队还是要忙里偷闲。让一群罪犯变成一群员高中生、住集体宿舍的公司职员，来一个机智校园/公司生活，似乎也毫不违和。

这种放之四海而皆准的普适程度，甚至超过了一般的偶像剧。校园偶像剧里都还有个能搞出事来的恶毒配角来推动剧情，申剧中的恶人甚至完全成了衬托一众出厂即顶配的主角们的背景板。结果就是一整部剧下来，从头到尾都如老太太的裹脚布一般，没完没了毫无意义地来回重复：“好人们真好，心也好，命也好，实力也好，好人们好就是真的好”。

就算心地再善良，实力再优秀，在社会上的经历也是不如意者十之八九，这才是真是的人生。天欲降大任于斯人也，必先劳其筋骨，饿其体肤，空乏其身。没有人出生即顶配，任何进步都是用痛苦换来的。像这种出场自带光环、不需要自我成长就能走到最后的电视剧，只能是主角开了金手指的二流爽剧。

新手律师英宇，借助编剧的金手指，在前二十分钟之内成功收服律所所有相关职员，在日后的剧情中作为团宠左右拼杀，依靠同行衬托，头顶光环解开一个个毫无悬念的案件，成为所谓的顶级律所的中流砥柱。这样的设定，恕我有些吃不动。

在这种强行温情的语境下，再耐心的细节堆砌，再细致的演员演技，也不过是食之无味、弃之可惜的鸡肋了。毕竟，缺乏真正个性化的世界观和自恰的人物成长路线做基础，所谓的拍摄细节和演员演技基本不体现导演和编剧的创作功力，那充其量只能算与创作无关的匠人精神。

申元浩和1988的成功，让韩剧尝到了这种廉价的、没有高潮、缺乏冲突的温情爽剧模式的甜头。

不过，温情让观众入坑，没有厚度的温情也很难不让人快速下头。往后的韩剧想要突破这层创作舒适圈，在之前已有的创作高度上更上一层楼，恐怕是难上加难了。

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22.07.31更新

我不是经常上豆瓣，今天上来发现居然有挺多人关注这篇影评，在下深感荣幸??

所以顺便更新，回复几个我觉得有必要回答一下的质疑～

1. 对于商业剧不必构建冲突的质疑：

怎么说呢，我觉得作品商业价值的高低，完全掩盖不了它艺术价值有限的事实。更何况，商业剧也不是没有更加厚重的作品，单看之前更加成功的韩剧就可以明白这一点。

说实话，因为自己不感兴趣，就说人物逻辑和艺术价值不重要，把是否解压当作评价作品成功与否的主要标准，而用“没有必要”也“没人关心”来否定我这种视角的讨论，我觉得这样说挺没道理也挺霸道的。

有人看剧就是为了解压，而我更偏向于边看边想，这完全是个人需求偏好。所以我尝试从我关注的视角去评价这部剧的bug，和你不关心它艺术价值高低，貌似并不矛盾吧？

不同人关心的视角本来就是不同的。看评论区就能发现，也有人是喜欢借助影视作品代入思考的，虽然可能大多数都和我一样，不是从业人员，不完全专业，但也愿意去讨论艺术手法。所以以偏概全地说大多数人看剧都不思考背后逻辑，我还是持怀疑态度的。

所以说，我比较抵触所谓的「普通观众焦点」的说法。我觉得大家都一样是普通观众吧？我也好像也并不算什么特殊观众啊??打着「尊重」之名行不尊重之实的各位，实在让我有些看不懂了。我虽然不喜欢对线式的一一反驳，不等于我看不懂阴阳怪气啊。

如果仅仅看法和你不同，而就要在潜台词里被打上【太挑剔】的【异类】标签，受到各种奇怪的侮辱和攻击，那这部剧仅剩的一些意义－－告诉我们尊重不同－－岂不是也被抹杀了？

2. 对于所谓的好故事不应该有冲突，有冲突就会狗血的问题：

热知识，真正的好故事，就是从戏剧冲突中来的。没有冲突就没所谓好故事。没冲突就像是流水账，平铺直叙缺乏戏剧张力。可以说本剧有的就是这种流水账特质。必须要澄清的是，狗血是说塑造的冲突低劣、不合逻辑，我觉得这和没有戏剧冲突完全是两回事。冲突设置不高明不算成功的好故事，戏剧性不足也同样不能算，两者并不矛盾。换句话说，狗血的确不能与高质有效的戏剧冲突相提并论，但也同样不能用狗血给平铺直叙的流水账作挡箭牌。

看到不少评论指责我的设想很土，我觉得咱既然都是观剧达人，大可不必睁着眼睛说瞎话吧。且不说古早的、非韩国的，就说前不久的Move to heaven，里面不就是一个不学无术的降落伞空降遗物整理公司引发的故事吗？只不过他空降的资本不在于有真金白银钱，而在于和小男主之间曲折但独一无二的血缘关系－－他是唯一在世的亲人。这其实也不过是降落伞类型某种变体而已。只要编剧功力了得，把人物设定得巧妙合理，观众自然吃得下。怎么会土嘛～

毕竟艺术的本质，本来就是人与人之间由于各种偏见产生误解冲突，之后在双方努力下逐渐化解、共同成长的过程呈现。我还真想不出来哪一部优质作品不是这样展开的。如果一定要说我设想的冲突是套用了哪部剧的情节，那我大概套用了所有好剧共同的情节吧。

3. 对于剧情设定的理解：

说女主是全方位第一，这我可就要笑了。。咱评价的时候可别双标哦。

评论有说到，旋转门情节是为她后来进门数数做铺垫的。如果说她因为进了几次旋转门，就开始害怕公司内部所有的门，那我很难不怀疑她的智商有问题。可是，稍微关注一下自闭症谱系中的分类就能知道，女主患的是沟通能力低、但智商高的自闭症类型。可剧中的她连旋转门和双开门都分不清，莫名降智，和高智商人设相冲，这难道不是剧情bug吗？符合她全方位第一的设定吗？

（根据最新评论更正：女主数数是因为上学时候被80过。不过个人觉得这也不影响结论。我觉得高智商的人，初中经历过80，她也许一辈子会都对「人」有戒心，但是不至于经历了高中大学，到了上班的时候怕「门」。连这么简单的因果关系都搞不懂，好像还是有点太降智了。）

而在工作能力方面，剧情设定她就是沟通存在障碍的。沟通能力又是律师的必备能力之一，就算不存在歧视，她在这方面也理应接受比普通律师更多的磨炼，才能达到差不多的水平。走马上任怎么也说不过去。换个角度说，如果女主连沟通方面都比常人优秀了，那请问设定为自闭症的意义何在呢？是为了告诉大家，自闭症的沟通能力也可以比普通人还好？这科学吗？

4. 对于人性：

有人说，在不损害自身利益的时候，人总是适当善意的。这点我十分认同。但是问题是，如果认为剧中女主没有危害到其他人的利益，这个想法本身就太天真了。

精英阶层的一大特点，就是永远保有一种莫名的社会优越感。接触过法律圈就会知道，这个圈子就是一个典型的精英圈。他们那种中产阶级的布尔乔亚式思维，决定了他们十分热衷于在心中自主规定社会强弱秩序。而他们对于弱者的关怀，只有在弱者处于劣势的时候才会呈现出来。这份关怀其中暗含的，就是他们对于本阶层的优越感。

在剧中，这样一大群精英之中，突然进来了一个行为古怪思维跳脱的异类，成为了他们同阶层的一份子。那么，这个进入的行为本身，就已经足够被看做一种对他们的社会边界的侵犯。因为这严重破坏了他们自认为强的心理边界。

换句话说，他们一看到这位非常律师，会马上在心中响起警报：怎么回事？我们是精英的群体，为什么会有这种看起来如此不同的人混进来？这样的人在我们的圈子里，岂不是拉低了我们这个圈子高大上的精英形象？

面对这样的侵犯，这个群体一定会排斥异类以保障自己的心理防线。而他们在和女主的交往中逐渐“破防”的过程，本来也应该是本剧的一大看点。剧中这种集体无动于衷，毫无波澜的温情职场剧走向，至少我个人看来，是无法令人信服的。5. 最后，我之所以写这个影评，是因为这部剧从立意来讲多少有些可取之处。我的初衷，是希望未来的作品能够更深入、更真实地让大家理解少数群体，进而思考如何给他们提供更加实际可行的帮助。

所以，我的很多评价，都是在尝试探讨如何通过戏剧的方式，呈现消除隔阂、相互理解的某种可能。要问我的很多设想是不是最优解？我觉得这肯定不用说啦。我一个外行，怎么能赶上专业编剧呢？我吐槽的原因，是因为觉得现在的逻辑水平都赶不上我这个外行的想法。

我相信这类作品的设定初衷绝不是为了说明，自闭症不需要任何社会的耐心帮助和理解，就能做到比普通人更好。但是反观这部剧，呈现出来的却除了开挂还是开挂。女主的工作过程中没有真正深刻的误解也没有真正棘手的困难，有的都是三两句话可以化解的纸老虎。可是，如果自闭症们真的有这么优秀的生存条件，那还需要我们去关注和关怀什么呢？

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22.08.21

实在是服了某些所谓的剧粉了，我甚至搞不清你们到底是剧粉还是剧黑。这部剧有没有社会意义？我觉得激起讨论就算是有。但是它能够吸引到的粉丝真的是和剧本身一样让我大跌眼镜。评论区骂猪的，讽刺我自以为是井底之蛙的，以及抱团喝倒彩的，你们确定不是在给这剧招黑吗？

试问这部剧的积极意义是什么？难道不是在试图告诉你们要尊重异类吗？怎么写一个和你们意见不同的剧评，就开始人身攻击了？剧里面因为你们女儿和别人不一样而欺负她的反派，你们是怎么评价的来着？

真是不好意思，需要提醒你们一下，你们现在就在做和剧中反派一样的事。

我觉得我们还是应该明白一点：异类之所以为异类，并不是真有什么不一样。他们之所以「显得」不同，是因为我们已经在拿着「大多数」作为参照系和他们比照了。没有对比，就没什么所谓的同与不同。所谓异类，不过是每个人心中自己规定了「自己」的边界，进而规定了边界外的「异己」。

其实每个人的生活经历都不同，没什么真正的感同身受，也就没有人心中没有「异己」。我们唯一能做的，就是让自己更加宽容，努力去正视每个人背后的心酸，尽可能去消除自我边界，消除心中的「异己」误区。所以真诚奉劝恶评们，不用总是高高在上地自认为看得最懂。我们看法不同，不过是因为我们看到了同一部剧的一体两面而已。不存在谁的说法更对，没必要阴阳怪气，好不好？

另外，说实话我自己的性格有点类似于好多人提到的谢耳朵。所以，作为一个某种程度上的异类，我的确能真切地感受到，这个编剧对社会异类（非贬义）的浪漫化有多么让人不舒服。

社会异类也有对生存的渴望。他们和任何一个人普通人一样，也都一样渴望得到周遭的认可。所以那些被你们称为可爱的动作，对于一个真正的异类来说，可能是他想做又不想做的纠结、想改又改不掉的痛苦。你的一个不经意的笑容，你一个随随便便的不耐烦的表情，在对于努力融入他人的异类眼里，都是一把刀子，狠狠地割在他们存有无限不安的心上。

把他人的痛苦浪漫化，就好像你闺蜜把你刚刚失恋的痛彻心扉（注意：并不是你已经满血复活云淡风轻了之后，而是在你还刻骨铭心伤心欲绝的时候），轻描淡写地当做谈资讲给别人听。亲眼目睹那一刻，看到朋友把你想要忘记爱人却无能，想要追回旧爱却无法的苦楚，像一个浪漫故事一样若无其事声情并茂地讲出来，你会觉得温馨吗？

当然不会。轮到你自己的时候你就会明白，这种所谓的浪漫化处理方式，只会让你觉得你的感受从根本上被忽视了，你被别人当成了一个笑话！因为你希望得到的呼应是，哪怕一句话不说，却对你的感受给予发自内心的正视。什么叫「正视」？正视是说，虽然我可能不能够感同身受地体会你的想法，但我知道，你也是一个合理存在的人，你的想法基于你的生活，它一定有迹可循；它对你而言，就和我的想法对我而言一样，也具有合理性。

用不明所以且不容置疑的“可爱”来定义对方的行为，并不是一句夸赞，而是对对方的痛苦做出的最恶毒的亵渎。因为它看起来充满善意，却全然不基于对你痛苦的理解之上。这话对于说话人而言，也许是自认为充满善意的，可对于听话人而言，却是毫无真情实感到令人可怕。它甚至比一句虚伪的客套话更加令人感到无力。因为它建立在一种自以为是的共情之上，进而让你的试图辩驳，都变成了对所谓的善意的曲解。

它用看起来最充满善意的方式，彻底抹杀掉了你试图沟通的所有努力。用自以为是的态度，让你感受到无尽的恶意与凉薄，让彼此相互理解的最后一点可能性，都消耗殆尽。这就是为什么那些真正接触过、经历着自闭的人，往往会说这部剧完全没有促进沟通，反而加深了彼此理解的鸿沟。

所以看到这部剧后来的走向，我觉得说它消费少数群体一点不过分。且不说编剧对自闭症的理解连皮毛都算不上，刻画出的女主表征在重度和轻型自闭之间反复横跳。就说少数群体受歧视的问题本身吧，距离解决还有十万八千里呢，这边就先安排上这种隔靴搔痒的电视剧了？

所以至少在我个人看来，它所谓的积极意义，有是有，但我还真看不到太多。因为它虽然能引发讨论，却并没有能力将讨论引导上合理的方向。这也就解释了，为什么你能在这部电视剧下看到如此两极分化的评论。其实这种分化和割裂很难不让人思考，为什么一部旨在促进理解的电视剧，却把「自闭相关群体」和「无关群体」完全隔绝在了两个阵营，让后者无视前者的真实经历，反而拒绝倾听前者的真心倾诉，对不认可所谓「可爱」的言论加以讨伐辱骂？

比如我这里就有最生动的例子。请看我这篇剧评下的评论。这算得上与本剧最直接相关了吧？各位恶评剧粉，你们电视也看过了，还自认为比谁都看得明白了，认为自己心中充满善意了，所以，受到感化了吗？如果真被感化了还会对我这个异类的剧评毫无尊重恶意满满吗？至于为什么有这么大恶意呢？

我可以给各位提供两个思路：第一，你们根本没看懂剧里所谓的包容；第二，这剧压根就没告诉你们什么才是真正的包容。

哦，当然，也有可能你们明明啥都懂，但调皮的你们偏偏要玩高级黑。

面对负面评价，这部剧的剧粉的话术出奇地一致：

“实际什么样重要吗？我们觉得可爱和赏心悦目就够了。我们更多关注了、努力做到不歧视了不就很好了？”

格格不入并不赏心悦目，它往往因为歧视而显得满目疮痍。

所以这话本身就是悖论。

倘若我们所有的表达，出发点都是「我们」，倘若我们仅仅用「我们」自以为存在却压根不合理的标准（可爱）去衡量和理解自闭症，那我们关注带来的只会是更加深刻的误解、更加困难的沟通。

那么，歧视怎么可能不随之加重？

当「我们」自以为是的理解，让他们原本就铺满荆棘的生活，迎来更多猎奇的侧目的时候，当「我们」自以为是的呵护，给他们原本就无处安放的内心带来更多压力的时候，

由这部剧错误的描绘和歪曲的导向引来的，我们的关注，积极意义又何在？

在少数群体试图沟通时，最让他们无助的莫过于，你开始一面以自以为懂为由张开了原本闭着的嘴巴，一面以你不关心为由捂上了原本打开的耳朵，并为这种全新的状态自我感动和满足。

所以，我还想再问你一次，这部剧到底是促进了理解，还是在加深了隔阂？

1995—2005。白线流系列的最后一部sp，光名字就让人感到心塞。如果说前四部sp记录的是七个人从高中幼稚走向成熟的历程，那么这最后一部sp就是给那些青春中的遗憾或者纠缠不清的感情来个了断，给那些可以无忧无虑做梦的日子画上一个真正句号。但可惜，这部sp烂尾了，因为用脚写剧情的编剧。最后一部sp里参杂了许多毫无意义的剧情，感情线极其狗血造作。编剧让美里死掉的决定更是令人无法接受，本来剧情正常走下去，小涉和美里，园子和优介都能幸福的在一起，为什么偏要搞这一出？结婚戒指都买好了，结果最后等来的是樱花树下的第二次心碎。同一颗樱花树下，十年前的优介和园子，十年后的优介和园子，同样的地方，同样的拒绝。柏原崇已不是那个闷骚不敢开口的藤井树，酒井也不再是那个18岁懵懂无知的清丽少女。他们都已变得如此成熟，但换来的为何是比《情书》还要残酷一千倍一万倍的拒绝？虽然我一直不太感冒柏原崇，但写成这样我真想给编剧寄刀片。但尽管有如此狗血的感情线，为什么我们还是那么的爱《白线流》？因为这其中承载的是十年的青春，一个人生命中最残酷却也最珍贵的时刻。影片中，园子面对自己两个艰难相恋的学生，勇敢地说出那句“我想支持你们两个人”，或许她是看到了曾经高中时代的自己吧，还有最后组织学生去天文台参观，讲解七星的故事，其实也就是对自己十年青春故事的怀缅与最终纪念。其实，就像这部sp中七星的故事一样，《白线流》11集加五部sp所讲的就是这么一个普普通通的故事：“在遥远的彼岸看见的星星，数百年来，看起来宛如一成不变，就像我们相遇分手，度过一辈子，星星们也重复各种各样的邂逅与分离。接下来开始的故事是在广阔宇宙的一角，显得模糊的七星的故事。七星在各自分离的地方出生，逐渐变大.，星星在天蝎座的附近长大，天蝎座是夏天能看见的星座，像是治病的医生一样。这些星星中有两颗碰撞了，因为它们的冲击，周围的星星苏醒过来。七星中有各种各样的星，其中有任性的星，也有孤僻的星星，也有随性的星星，也有无聊的星星，也有暴躁的星星。七星相互吸引，有时不理睬，有时碰撞，尽管如此一直在附近。和时间一起星星们必须离开现在所处的位置，因此星星们考虑，想用一根绳把自己连起来，那样的话，大家就永远不会分离。联系起来的七星，宛如流淌在天河的一根线，成为一根线的星星们走上冒险的旅途。但是，七星中有各种各样的星 有想去那边的，也有想去这边的，逐渐星星们都走散了。星星们解开了把相互联系起来的纽带，然后发觉分散的星星们，即使不束缚起来，也一直能在身边。在那之后，七星，能一直在附近互相守护，到生命的尽头。消失的星星们，成为七星背负在背上的虫，那虫就是七星瓢虫，然后至今都迎着太阳飞翔。”终究还是过了十年了啊，现实时间与电影时间的重合使得岁月的流逝更逼真得残酷。曾经的世纪末美少年，《情书》中清丽端正的少女，就这么在观众眼中一点一点的长大，从18岁到28岁，从幼稚走到成熟。他们的故事都讲完了，你的故事讲到了哪儿？

【详细】

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我真的太爱《水墨人生》了！首先，这部剧取景太美了，美到每一帧都是画，令人心旷神怡、神清气爽！其次，服化道太美了，满满都是中国元素，把中国传统文化表现得淋漓尽致！第三，演员颜值演技太赞了，演员虽然都很年轻，但情感拿捏都很到位，表演非常有感染力和代入感，让人深陷其中，久久不能出戏！第四，戏剧冲突激烈、集中、紧张、曲折，扣人心弦、引人入胜！第五，音乐太美了，不管是片头、片尾、插曲、背景音乐都超好听且贴合剧的风格和意境！总之，整部剧给人清新雅致、超凡脱俗的视听享受！