讲近未来人类造了一个很牛b的卫星系统控制全球气候，然后卫星系统被人黑了变成了大屠杀的工具，男主一家力挽狂澜的故事。很模版化的好莱坞套路剧情，问题咱科幻的部分能不能严谨一点？

大家造了一个能靠外力强行控制全球气候的系统，能从卫星轨道上用超高温直接烘烤地面的OP系统，运行了好多年居然没人担心过被不法分子武器化的问题？？？

空间站和地球联络为什么一定要专门有个通讯室？为什么非要用个超级大的荧幕视频聊天？又不是全息投影，搞得这么浮夸，和微信视频聊天有本质区别嘛？你们直接在指挥塔和地球通信会死嘛？那样最后可以省一场戏啊！现代海军舰艇的确有“通讯室”这个概念，但那是为了集中处理船员们的私人通讯问题准备的，重大联络还不是直接接舰桥，本片最后空间站都要炸了，你们还要跑去通讯室联络地球，这是何苦。。。

安全总管出于谨慎知情不报，这个真是服的。你目睹了一个员工行迹可疑的把一些东西放到了不属于他的柜子里，然后这个员工马上就意外死亡了，上面还专门派人来调查了，你不第一时间汇报，还要酝酿一下情感，不fire掉你真是天理难容。

清理病毒的方法是关机重启。。。

能随意毁灭城市的系统，启动不需要密码，关机tmd需要密码，这安保部门的脑回路我是摸不透的。建议以后核弹发射不要设置密码，但是解除发射程序需要生体验证

国际空间站有自爆功能。。。大哥你确定这不是某恶之组织的邪恶基地？怕出事也不应该是自爆而是利用爆炸的推力把自身推出地球轨道好吧，这么大质量的玩意（光航天飞机就能收纳几百架，内部还有卫星维护工厂），靠自爆炸干净，这想法真是惊奇。。。

为了最后一分钟营救，大屏幕上各种弹出仿佛上世纪的反科学弹窗提示：“距离全球风暴还有xxx分钟”，“距离自爆还有xx分钟”，“全球风暴的风险百分之xxx”。得感谢导演没直接来个“距离世界末日还有xxx分钟”。。。

特效还可以，但科幻设定上，真的感觉在看上个世纪的老科幻电影。。。

剧情线上bug不多，但是也有，国务卿你既然是大boss，你为什么要安排男主上去修卫星呢？你不提这事弟弟也不会去那么考虑也许你计划就成了啊。。。

香港被卫星烤爆了，美帝何德何能把这事掩盖成煤气爆炸？就算社会主义之光没有照耀到香港，就算设定里未来的中美是铁哥们，这么大个事也不能说算了就算了啊？可怜祖哥还要千里迢迢从香港跑去DC求援，按逻辑讲这里不应该直接求助于我党然后在联合国大会上正面肛爆美帝的嘛。。。

未来社媒这种东西一定灭绝了，不然总统在台上演讲的时候全球各个主要都市都在被各种射爆，有一个还是佛罗里达沿海，我就想知道台下的观众看着各种app不停推送的警告是怎样做到一点都不虚的听总统继续鬼扯的。。。所以我只能猜未来大概各种社媒app都灭绝了

同理，你们家西海岸都快gg了，你们家太空站开始爆炸了，总统不赶快应对灾情而继续在演讲是个什么心态。。。休息室里的新闻都在播爆炸中的莫斯科啊喂！！

科幻设定幼儿级，剧情很套路，特效还过关，适合不带脑子看个爽字，还是不太建议买票观看的。。。

百合心就跟精神寄托差不多吧，人只有在有安全感的情况下才能感觉自在，自在意味着能自由地表达感情。女主小时候缺乏安全感，以至对周围的一切表现出害怕，但是在遇到那个娃娃后，她的心安定下来了，那个娃娃就是安全感的来源。（这点我小时候有共鸣，每天睡觉前一定要把自己喜欢的玩具放在枕头边才感觉安心。）后面的安全感开始从折磨小虫中获得，再转变成了杀人。其实最开始的杀生，并没有被赋予太多的意义，仅仅只是因为女主突然感觉开心了（女主之前基本没有什么情绪，拥有真正的开心就更难得了），因为开心了，她感觉到了自在，后面慢慢地开始觉得这是一件有成就感的事，意义变多了一层（盲猜女主成绩并不优异，所以后面去另谋出路而没有选择继续升学，人是靠新鲜感和成就感活着的，如果女主没有找到一些有成就感的事，或者说擅长的事来释放情绪和感情，让自己有价值感，可能会往另个心理方向走），以上是读书时期，之后又因为新的感情的出现，掩饰罪恶，觉得这人给我造成了困扰等等原因去杀人，因为社会的复杂，人也不可能简单了，但不变的是，杀人成了她首选的解决问题方式，甚至表达爱的方式（在安定多年后为了孩子重新杀了人）。最后，吉高真的太美了！！

看完S2E7，意大利帮的大闺女硬是吧他爹坑的飞起，这老大做的太难了，自己身边的心腹都快被她女儿铲除干净了，搞得像她女儿想上位一样，硬是把他爹的左膀右臂给砍光了。大老黑这边的闺女也不是省油的灯，搞邪教搞上瘾了，戒完毒你就好好陪女儿，毒倒是戒了，脑袋又被洗了，天天想着里应外合，跟着X博士搞黑色纳粹的游戏。这两个爹真他妈的惨，能在一起合作也是被自己女儿坑的惺惺相惜，感觉他们私下都不聊毒品生意，都在互相诉苦怎么有这么坑的女儿。其实他们前几季互相帮派火拼都是想让对方吧自己的活宝女儿给带走算了，带走了就可以好好做生意赚钱了……

全剧女生平地左脚绊右脚的假摔我看够了，但是桂善友学长那张酷似马龙的脸真的是看不够啊，代入感太强了，总觉得他自带光环。有一集他坐在椅子上抬头红着眼看李丹的时候，那眼神绝了，真想给他脖子上套几块奖牌，告诉他别哭了你永远是全国第一。

男主申又如面无表情的时候给我一种瘦版魏大勋加凌潇肃的感觉，本来我是不太理解为什么九尾狐一定要成人，永生不死又有神力加成不香么。看到最后我才知道，他哪儿是为了什么情啊爱啊，他就是想要一张能做表情的脸啊。

有一集对桂善友和申又如的描述简直太准确了，一个是“禽兽不如的人类”，一个是“未能成人的禽兽”，到底谁能先做个人呢，哈哈哈，我反复看了这部分好几遍。

全员可爱，有惊喜演员加成，但是最后几集有些许拉胯，我给四颗星。

“从明天起, 做一个幸福的人。喂马, 劈柴, 周游世界。从明天起, 关心粮食和蔬菜。我有一所房子, 面朝大海, 春暖花开。”

借用海子的诗表述我看完几集的感受。

咱就说，觉得不内卷就对不起XXX的，觉得剧情不狗血冲突激情四射就没必要拍的，觉得闺蜜去世不是什么大事，觉得做人就不能怯懦疲怠，觉得田园治愈没什么看头的观众们。这部剧不是你的菜（起码前面不是），不要勉强自己去看与认知完全不贴的东西，然后来批判这部剧，甚至极端地去批判看剧的人。

去有风的地方，也许只是想提醒我们，过了这个冬天，春花弥山亘野，莫负嘉岁。

每一个人都背负着压力，逐渐缩水的钱包，与之相对的却是买不起的房子，激烈的各种竞争。身边不一样的人，年少的，年老的，闲赋的，忙碌的，大家都很久很久没有静下心来，去捕捉一些平淡的美好。

谁年少时，没想过去见诗和远方呢？

我曾经也想和朋友一起，去姑苏城外的寒山寺，在清远钟声里静坐。在鼓浪屿的海角，于睡意里等夕阳。

【详细】

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电影《维多利亚与阿卜杜勒》，根据Shrabani Basu的小说《维多利亚与阿卜杜勒：关于女王心腹的真实故事》改编，讲述的是晚年的维多利亚女王与她年轻的印度教师阿卜杜勒之间朴实、深情的友谊。这段友谊跨越了国籍、阶级、财富和年龄等种种沟壑，被英国王室视为一种羞耻，在女王死后一度被掩埋于历史之中。这段超乎想象的友谊被发掘还是源起于一位女记者，她在2003年游览女王怀特岛夏宫时，发现了很多“印度仆人Abdul Karim”的画像，突发好奇，认为画中人非但不像仆人，穿着打扮和姿态都具贵族气质，这些不寻常的画打动了她， 经过Shrabani Basu 五年时间地深入调查，才终于揭晓了这段被封藏百年的真情故事。维多利亚女王（1819年5月24日—1901年1月22日），在位时长64年，是英国历史上在位时间第二长的君主，仅次于英国现任女王伊丽莎白二世。她是第一个以“大不列颠和爱尔兰国女王和印度女皇”名号称呼的英国女王。她在位期间（1837年―1901年）正值英国自由资本主义由蓬勃发展到顶尖、进而过渡到垄断资本主义的转变时期，经济、文化空前繁荣。是大英帝国对外领土扩张最辉煌的时期，建立了庞大的殖民地，大英帝国因此被称为"日不落帝国"。英国历史上称这一时期为“维多利亚时代”，使维多利亚女王成了英国和平与繁荣的象征。“维多利亚时代”一直延续到1914年第一次世界大战开始。而发动第一次世界大战的正是她的一个儿子，也是当时的德国皇帝威廉二世。维多利亚女王的后代很多都与欧洲各国的王室成员联姻，第一次世界大战实际是在这些亲戚们之间打起来的。来自德国萨克森-科堡-哥达的阿尔伯特，是维多利亚母亲和舅舅给她安排的结婚对象，原本心怀抗拒的维多利亚没有想到，这场政治联姻给了她一生最美好的记忆，也促成了英国王室历史上最令人称道的爱情传奇。维多利亚不仅迷恋他金发碧眼的俊朗外表，更极端崇拜他的天才和为人。这位不断克服英国王室种种阻碍，为实践自身理想抱负，以勤政爱民和忠于真理为信条，统治英国20年却没有名分的国王，对英国产生了无人能取代和比拟的影响。他几乎是一手对王室参与外交和国内事务及科学、艺术与工业的活动进行了改革，给从前孤高在上的王室创造了全新亲民的形象，把他们带到公众面前，树立起非常关心臣民之福祉的领袖形象。帮助形成了大英帝国“维多利亚时代”高得惊人的道德标准。但他作为英国王室眼中的外来人，德国佬，想要凭一己之力将英国这个沉闷、涣散、混乱又装腔作势的国度引上德意志民族的严谨、务实、理性之路，确实是天方夜谭。他的一生使我联想到哲学家维特根斯坦说过的这句话：“其实，一个男人的梦想几乎是从来不会实现的。” 繁重的国事和注定无望的理想压在阿尔伯特一个人的肩上，身心不堪重负的他，积劳成疾，年仅42岁就离开这个世界。临终前，维多利亚日夜守护着他，他对维多利亚说：“我并不依恋人生，我并不看重它，假若我患了重病，我将立即投降，我不会为着生命而挣扎，我没有生的执着。”就是这样一个正直、坚韧、在绝望和孤独中不屈不挠的男人为维多利亚挡住了一次次繁杂沉重的国事，为她的自由生活筑起了一道浪漫、坚固的围墙。1861年阿尔伯特的离世，让维多利亚悲痛欲绝，无心为政，郁郁寡欢地过起了离群索居的生活，也由于长期隐居，导致首相扩展了自己的势力，促使英国的君主立宪制更趋完善。直到1870年代后期，她才重新活跃起来。在维多利亚离群索居时，陪伴她的是她和阿尔伯特生前的好友约翰布朗。是那时维多利亚身边唯一能够安慰她丧夫之痛的人。维多利亚认为他明白自己对阿尔伯特的思念和爱。进而深刻了与约翰布朗之间的友情。但1883年3月，布朗因患名为“丹毒”的皮肤疾病而突然暴死。这迫使维多利亚再次承受友人离去的痛苦。

影片中，阿卜杜勒是在1887年英国举行女王登基50年的庆典上见到维多利亚的，之后做了维多利亚的贴身男仆，影片中维多利亚还赶走了首相，只留阿卜杜勒陪她审批公文，可见阿卜杜勒在维多利亚心中的地位之重。一个囚犯身份登记员，而且还是印度的贱民，阿卜杜勒在宫廷的生活更是举步维艰。从维多利亚的初恋尊贵的俄国皇储亚历山大二世到一个微不足道的印度男仆，女王的身份就已注定，她身边的男人要背负这种被英国王室成员和臣民仇视、抵触的命运。维多利亚带阿卜杜勒去阿尔伯特和约翰布朗生前给她最多美好回忆的地方，怀特岛。这位不离不弃的印度慕斯给了维多利亚晚年新的希望和生机。他的眼中充满青春的光芒，一颗温柔阳光的心抚慰了女王的孤独和悲伤。在外人看来，这样卑贱如尘的角色，历史上不会留下他的一丝痕迹，可对于一个过着囚徒般生活，已失权的老年女王，他的存在会不会是她苍白、绝望余生中最绚烂、浓重的一笔呢？

导演吕班1956年被打成右派，第二年就敢拍这样一部讽刺文艺路线或是文艺批评的戏，结果后期制作都没有结束，就被调离，只是为这部电影取了一个个性十足的名字《没有完成的喜剧》，算是一个挣扎，不得不说他有胆量。能拍这部戏，也许如主人公之一的韩兰根说的那样，这不是百花齐放百家争鸣了吗，所以我才有机会来到这里，也就是到长影拍戏，这大概也是右派吕班的心声。本片的形式很特别，从现实中的两个演员去长影开场，三个小品以汇报演出的形式顺次展开。一开始两个主演在长影的所见所闻是一个戏中戏的结构。看了这部电影，很容易想到喜剧的讽刺性。三个小品讲的都是人身上的缺点，也讽刺了社会现象，让一胖一瘦两个滑稽演员演出，使得它戏剧的特色会更明显些。两个演员表演夸张而游刃有余，从第一个到第三个小品越来越自然和生活化。评论家的形象也充满讽刺，老学究，戴一副厚底眼镜，说话喜欢引经据典，且冠冕堂皇，上纲上线。剧中，观看小品的一位女同志说，不同意评论家全盘否定的观点，还是应该听听群众的观感。这应该也是吕班想表达的吧。但是评论家不理这一套。他的这套术语听着似曾相识，什么这些小品专门表现阴暗面了，什么打击一大片了，什么鸡毛蒜皮的小事不值得表现了，到了几年后的wg就剩下八个样板戏，三突出，非此不值得表现，可以说是把这一套理论发展到了登峰造极。这里是一个文艺观的问题，但是大家毕竟都知道，戏剧就像一面镜子，给人们照出自己的缺点，就像这部电影所反映的经理，爱吹牛和不赡养老人的人，这些题材并不会过时，演出来有警示作用，让大家笑一笑后，明白一些道理。明与暗总是相伴相生的。相比于前面两个小品，第三个小品感觉更饱满。有铺垫有反转，一波三折，格式工整，剧情相对完整，题材贴近生活，喜剧效果更加突出。第一个小品主要场景是空旷的大厅，没有别人，只有经理和部下二人，更加像舞台，后来大厅被布置成灵堂，同一个场地前后反差大，产生了讽喻效果。第二个小品又转而为一屋子人，跟前一个风格完全不同，场景相对单一，只是一个联欢会现场，是更纯粹的小品。在电影语言和题材风格上本片都进行了探索，留下了难得的时代的印记。弘扬善与鞭挞恶是一体两面。虽然名字是没有完成，但这或许不是针对本片，而是关于喜剧，关于生活，那些剧中被讽刺的竟是依然鲜活。

爱情青春片。富家子弟和灰姑娘的爱情故事。女主本来就对临窗的富家子弟有幻想，结果被富家子弟黑进了网络，写的东西，包括收集的照片全部被男主看了，所以女主的小企图全部被男主了解了。两个人的感情一触即发，根本不需要预热。加上男主又是个情场浪子，女主根本没有抵抗力。但是爱情有时很奇妙，说着不爱其实已经爱上了，后半段，女主开始占据主导，明显还喜欢男主，却假装不以为然，躲躲闪闪，这让男主很苦恼，最后两个人还是走到了一起。

女主的秘密被男主发现，男主开始主动进攻，很快女主就沦陷了，两个人好在一起。但是每次起身，男主都是很冷酷的离开，原来是小时候发现了父亲和母亲的丑事，开始不相信爱情，只愿意游戏人间。女主一开始不以为然，后来因为一次聚会，受到羞辱，因为自己的母亲在男主家的宴会上做服务员，这让女主受到羞辱，感觉不是同一类人。再加上男主家人的傲慢让女主非常不适，就打了男主，跑掉了。从此女主开始远离男主，不管男主怎么挽留，怎么表达，就是不原谅。但是其实女主很痛苦，在母亲的鼓励下，又去找男主，经历了生死后，两个人好在了一起再也不分开了。

男女主的颜都很高，有牺牲演出，但是我觉得爱情也许是盲目的，但是如果真的要谈婚论嫁真的要门当户对，当时颐指气使的模样再怎么转变能变和蔼嘛？男女主激情过后是需要过日子的，我觉得两个人的明天不会幸福，毕竟一个人的本性和习惯是不会轻易改变的。现在的美好只是相互需要，并不是一生相伴的灵魂伴侣，是有条件的。观感是让人想起“五十度”系列，霸道公子哥与卑微灰姑娘的爱情故事，也许只美好的存在于电影里。让某些有妄想症的人yiyin而已。

《窥探》马上到了最后一集，至少目前还有一大一小两个bug。一个是神父，一个是丹尼尔博士。

小bug是80杀神父直播，已经直播了，神父对着镜头说出80的名字，剧情当场就结束了。

如果最终神父不是oz组织里的一员，这里只能强行解释——神父不说出80，是寄希望于还可能救出小孩。但是80对着神父直接露面，还敢采用直播方式，这是怎么能读准了神父绝不会说出他来？

所以如果结局里，神父也是oz一员，不是太高层的那种，会解释得更通顺一些。同样，也还能解释为什么武治那么多次威胁到了oz组织，组织都没杀他，最多只是搞晕——对比一下降落伞，拿了个电脑，有警察身份，还有那么强的家族背景，本来打晕也能拿回电脑，但是当场立刻搞死。

如果神父是oz一员，唯一对组织的要求，就是武治不能死，这里会比武治主角光环不死，要来得合理得多。

大bug是丹尼尔博士。博士隐藏地下，那么多次招了80过来，80根本不知道组织时刻有人跟踪他，找到博士不是很简单的事情？

所以博士的地址组织是一定知道的。博士的隐藏地下，可能也是组织安排给成耀汉和80看的，目的未知。

崔PD目前的戏份也比较迷，亦正亦邪，她当年那么小，是怎么能录到/拿到换脑视频的，又是怀着什么样的想法，要把这玩意儿在那个时间点寄给女秘书，而且还知道寄给女秘书一定有用？

如果崔PD也一直是丹尼尔博士的实验品之一，（当年敢于诱骗小姐姐，韩叔俊也说过崔PD和他是一类人，还有80小时候拿出老鼠时面对的那个大一点的女孩），暗中实现博士的各种操纵，可能更能说得通。

只能理解为女秘书是boss，而博士是终极boss。（女秘书在19集尾就被80抓住了，还有整整一集，够时间反转或者递进的）

博士操控了所有人，也许为了自认为伟大的目的，也许是被这些所谓“为了人类”慢慢摆布而不自知，最终黑化成了“我是神”。

至于oz组织里的人，目测应该大部分是吸纳了不同案件受害人的家属组成的，这才能解释他们为什么既义无反顾，又对杀了无辜者痛心不已。他们被洗脑，自认为这些小的牺牲，都是为了证明基因的准确性，都是为了更大的人类安全在做贡献。也都是韭菜。

oz的文身也是奇奇怪怪的点，明明他们的联系都是依靠电话，而不是靠文身来辨识，为什么非要刻砣只有暴露作用的文身？

较个真，是因为《窥探》目前的各种布局和制作，还值得较真。

看这部剧，先认识导演，是个白净净的胖先生，加雷斯埃文斯。他的作品是口碑相传的《突袭》，创造了密闭空间枪械结合功夫的动作类型片新高度。《突袭》系列的动作场景是残忍真实的拳拳到肉，枪械激战的冷冽渲染和血浆肆意纷飞的惨烈。密闭空间激斗，逐层挑战Boss，一条浴血求生之路，壮怀激烈。这一套功底，百分百溶入《伦敦黑帮》，而且明显超越了。剧情简介：伦敦黑帮老大被两个小混混当作流氓在贫民区给杀了，进而引发各派黑帮相互倾压，极度混乱。老大之子调查杀父事件，发现这只是幕后黑手的一招先机而已，更大的灭绝计划随之而来......。既然剧集导演是动作片名家，那就一定要明确重要观点——剧情是为动作场景服务的，看点必然是每集的重头动作戏。这方面，负责的说，剧中的动作戏是超越所有剧集的，是按照大电影水准拍的专业戏，并且充满创意。首推第一、四、五集，三场重头动作戏。如果有做视频的同学整合整合，会让观众大呼过瘾。一场打Boss的遭遇战，密闭空间格斗；一场迷离惊悚的暗杀戏，密闭空间的变形；一场攻守俱佳的枪战群戏，传统与创意结合。第一集单挑菜刀分尸魔的戏，强弱悬殊，空间密闭，野蛮恐惧，徒手肉搏。导演按恐怖片场景，配合血腥武力，让实力一般的第二男主绝境求生，风格低俗离谱邪典，但是酷得一塌糊涂。第四集刺客伏击死里逃生的戏。让人恐惧的狙击手，被团灭的和侥幸逃生的，配上迷雾重重的剧情推进，不仅紧张刺激，而且还渲染了剧集情绪。这个段落的运镜和场面调度代入感极强，感同身受。第五集特种部队进攻堡垒避难屋的戏，一战封神，让人过目不忘。机关密布，精英武械，自毁式PK，两队专业实力派的毁灭性对战，让人扼腕叹息。专业枪械的精准攻击，符合人性的不死不休，以及脑洞大开的物理防御，难得一见的枪战群戏。剧集的这些重头动作戏从动作设计，镜头走位，尤其是场面调度都是大片水准。全剧战斗场景风格有些极端，很挑战常人忍受能力，这使角色有了打不死的超人之感。但其中又穿插伤情呈现，又结合人物性情，又合理运用各种物理原理，恰到好处冲淡了过于超人的设定。从叙事上看，需要无剧透提示一下：主题故事是黑帮电影，有《教父》那样的家族荣枯和《无间道》的尔虞我诈，编导投入不少笔墨。社会背景很现实，列入了时下英国现实，阿尔巴尼亚、库尔德、吉普赛人等轮流做庄。看剧时，因不是腐国人，真有些凌乱。叙事结构是推理断案，典型的罪案悬疑惊悚风格。主线副线比较烧脑，反转很多，而且是英剧所擅长的反转中反转，暗黑系，残酷现实。这方面比较成功。电影史上，动作类型片大师们的讲故事能力基本都是短板，重武轻文。截止目前，世界上可以动作叙事两不误的仿佛只有大神詹姆斯卡梅隆。同时，这又是每集45分钟片片的9集电视剧，内容势必要融入更多。因此，导演的表现是成功的，而且确实不易，表现出来的东西虽有些拚凑晦涩不纯熟，但整体还是可以过关的。

抱歉，用这么矫情的punch line作为标题，不过面对当下的5.5分，感觉或许只能这样才能直观的戳破两条故事线的联系，唤起打工人的点滴共鸣。

不知道是被营销号错误的引导，还是看预告片产生了错误的预期，差评普遍来自浪球粉。的确，对于肾上腺素失调，渴望着看一部热热闹闹，爆炸连天的少年，片子实在说不上有趣，甚至是沉闷而不知所云。不过对于一个独在异乡的游子，这片切中肯綮的描绘了每个孤枕难眠的夜晚。

有人说这片子非常私人，这话令人细思恐极，仿佛在感同身受的同时，认领着掩藏已久的弱点。

有人纠结于末世的突然与不合理，如果认识麻枝准，大概能理解对于大多数人，世界的定义与边际并不宽广，末世可能代表着生命的终焉，正如乔治克鲁尼说的，我也不知道，我很抱歉（世界就不行了，身体就撑不住了，归宿毁于一旦了）。

有人说两条线都没劲，故事拖沓，其实没说错，因为这片子除了在叙事上花了些心思，压根没有考虑眉飞色舞的讲一个漂亮动听的故事。看似科幻的设定下，实际上是精致到极简主义的诠释。诠释什么是异地，什么是孤独，什么是别离。

为什么两条线几乎没有交集？因为距离。人们打开“异地”最常用的方式只有过好自己。孩子在外打拼，父母在故乡挣扎。父母不知道孩子在外的险恶，孩子也对故乡的萧条，父辈世界的凋零一无所知。有多少孩子是在父亲大病初愈之后才从后知后觉前几周为什么电话那头母亲的语气充满疲惫；有多少打工人失业在家，还是要给家里报一声平安：“最近过得不错，领导也挺重视我。”恋人可以因为异地的淡漠而一刀两断，亲人却始终无法放下心中的牵挂。所以，人们对于这没有交集的失望实际上来自于对半失联亲情的不满足，异地够苦了，不需要一部影片暗戳戳的揭开伤疤。

说实话，从一部好莱坞电影中看到这种影射实在是有些讽刺。一个用脚投票，强调独立自由的国家竟然能把生离对人与人羁绊的拉扯拍的如此细腻隽永，如此淋漓尽致，又没有满是尘埃，苦大仇深。

之前有没有类似的尝试？有。比如以我家乡为背景的《别告诉她》，不过重心完全放在了文化冲突，故事又太过琐碎。

表现好的也有，比如《杰出公民》，不过那个更多的是游子视角。家乡的设定也没有这么纯粹。

所以，这片的独到之处在于去描绘留守老人的境遇，为了不让观众感觉在上课，或是面对乞讨，硬汉配萝莉的传统设定还是很奏效。这里必须要说一句，个人特别喜欢乔治·克鲁尼幻想出来小萝莉的设定：

为什么孩子不说话？因为电台始终没有回应。

为什么不随队撤离苟延残喘？因为当年逃避抚养的愧疚，因为时日无多，因为想尽一切可能为远行之人守望：不要回来，这里已不是家。

只可惜正像是一个个被遗弃在家的老人一样，现在5.5分的结果也在告诉制片方，当今社会对这种苍凉并不买账。理由也很简单：“没意思。”

写这些并不是想秀优越感，仿佛我大慈大悲，悲天悯人。或许我感触更多在于，我是个东北人。

作为东北人，我偶尔喜欢标榜家乡文化是移民文化。落叶归根，衣锦还乡的传统愿景有没有？有，但是貌似没有那么强烈。因为大家上数三代以内，都是闯关东来的，为了生活，也可以闯到任何一个地方。

何况更加完备的社会保障体系，没有建立起来就已经没落的氏族势力，让天南海北遍布一去不复返的东北人。只是回想起离家上大学那年的自己，还立志于学成归来，建设家乡，却不承想已经在外打拼十五载，逐渐放下了何以为家的困惑。

讲到这里几乎都在说回不去的是故乡。什么是到不了的远方呢？

这里仁者见仁，智者见智。作为悲观主义者，个人认为剧中有所暗示。一个是女主做噩梦自己被留在了新世界，一个是女主说到“这里太安静了”。虽然这都在结尾被美化了，但是《东邪西毒》里那句话始终挥之不去：“山的那头，和这头没什么两样。"

看看影片的设定年代，其实我们最可能成为的就是地球上守望太空的守望者，留给我们的可能除了独自简约无趣的生活，就剩下漠不关心的5.5分了。