一個只有佔有慾而沒有責任感、還不懂反省的父親，失去妻子、兒子與及自己的人生將是一件必然的事。

一百六十分鐘的導演版把這個悲劇發展循序漸進而理所當然地展示了出來。

譚家明導演這十七年來的第一部電影作品，放棄了過往在新浪潮時代的電影語言探索，回歸到人生於社會中最基本的倫理關係描繪，交出一部並不催淚卻叫人看後久久難以釋懷的悲劇。

導演在影片開首打在屏幕上的幾個子表達了他對觀眾的期望：「．．．我希望觀眾在電影裡感受到的並不是沉溺的傷感，而是清醒的感動。」

白的說，如果你不能通過電影向自身反思，而只沉溺到悲劇情節裡面，那你將錯過了這部不論運鏡、人物與情節都平實不過的電影中最動人的一面了。

它動人的地方源於你將思及你的父親、母親、你對責任的態度、你對別人的倚賴以至你自己是否懂得反省、改過。

你作為觀眾凝視周長勝（郭富城飾）的視角也將會是你身邊的人凝視你的視角。

從電影開始的時候，你或多或少希望周的妻子不要離他而去、寄望周懂得反省改過、為兒子對父親的不離不棄而感動。到後來，你漸漸認同了妻子的離開，甚至想跳到影片裡面著她帶走兒子，使他免於父親的糟蹋。這是因為你對周長勝徹底失望，你知道這個不懂反省的人將不會改過。你知道了一切將以悲劇收場。

你這份對周長勝的失望過程，恰恰為你解釋了一些人怎麼從你生命中離開。你將無法避免地思及自己過往的一些生活應對，而這就稱作反省，周長勝所不懂得做的一件事。

這種反思，取決於你有多投入到角色，是否能把角色的行事投射到自己身上觀照。這有賴於影片對角色描寫的功力；《父子》一片則正好告訴了你，這件事能做到多精細。

畢竟，一個角色的生命力在於他能有多大程度喚起觀眾的生活經驗。其中必不可少的是性格上的複雜性、跟生活處境的矛盾（矛盾帶來爭扎，其過程具放大鏡之效，把人的不同性格特質凸顯）和其應對過程中的微妙變化。

於是耐性是不能或缺的，本片為此做了一個精彩的示範，展示了一部由人物帶動的影片如何一點一滴地累積味道同時提出問題，讓觀眾得來「清醒的感動」。

一个热衷于色情、暴力的导演拍这样的戏，常常让我走神，让我这样一个都没有怎么经过80、90年代香港电影熏陶的观众，也在观影过程中情不自禁地击节赞叹，我靠，这导演是不是香港三级片看多了，很多东西拿来拼一拼、凑一凑，于是我们就看到了一部打了诸多补丁的电影。 片中的情...  (展开)

       很童心的故事，越来越喜欢看台湾的小清新了，台湾确实是个值得去的地方，很多我们被硬生生剥离的东西，我想正是海峡另一面所不倦追求的。
    一个神婆，一个渔民，两个都失去了所爱的人。新近死了丈夫的渔民求助于神婆，希望能看见丈夫，希望化解一个人的苦日子，可是她那里知道，每一天每一天，波涛汹涌的海边有一个妇人静静的坐在海边，倒上两杯酒，拿着一张苍白的遗像，遥望着海的另一边，思念和悲伤从生到死。神婆安慰着渔民，给了她希望，并不是神婆看的更开，只是她的悲伤那里比的上神婆的痛。失去了丈夫的三毛回到了台湾，她通过信箱安慰着很多很多的人，她要他们都坚强，好好的生活下去，她和神婆是一样的人吧，也许她也会和神婆一样有着自己孤寂的思念方式。可对于那些悲伤我们能怎样去对待呢，释然真的好难。最后的最后，渔民教育着儿子，说一句再见又不是很难的事情，朦胧的海港，母子一声一声诉说着再见，再见，默默对着远方，对着心底那无限的思念和悲伤，再见！
    伤害，当小女孩被关在漆黑的山洞里的时候，我害怕了，害怕这是一个悲伤的故事，小时候的影响对于一个人来说真的太大了，让我不由的想起了《镜》中的破军，那个被残酷对待的孩子，当他被那个灵性的女子解救的时候，他用了一生的狂热想去给那个山洞一个完美的解答，可最终他失去了所有的一切，如果没有这个小插曲，也许他只会是个默默的冰族平民，不会给云荒带来那么大的震撼。还好还好，这只是一个孩子的游戏，小男孩弥补了自己的错误，带来了一个美好的两小无猜。
    不太喜欢最后的结局，也许这个故事可以随着那远去的火车而结束，可导演非得在很多年以后给我们一个交代，破坏了那些美好。还有主题虽然很多，但并不影响这个故事的叙述啊，非要最后从这分杂的感情中，选取了祖孙之间的感情作为了主线，其实觉得根本就不用这样。
    还有哪个乐仔真的是个泡妞高手，一天只能给我写两封信哦！

带着对《飞越疯人院》的情怀观看此片，居然观感有很大程度的融合。当然得益于剧中2位女星同台飙戏，对角色精准的诠释与精彩的出演。海伦娜·伯翰·卡特饰演了一位对医疗机构制度不满的精神病人艾莉诺，这个明明可以靠颜值，却偏偏以“扮丑”的演技打动你的演员，在此片中即便不...  (展开)

为了Joseph Gordon-Levitt才看的这部片子.
最初认识他,其实是很意外的在<数字追凶>s1-11集里面,只是45分钟的剧集,而他出场镜头最多10分钟,但是,即使这样,仍然让人对他印象深刻.
这个家伙,真是演技华丽到让人无法不注意到他啊...
而brick开始,就差点没认出他来.又完全是另外一个样子...
具体就不说了,总而言之,是部不错的片子,对得起imdb8.2的评分....

其实周末档比较好看。《天使之眼》《酒店之王》，前两集都还行，一个清新爱的蹦极合衬到爆，一个是上来就哥哥杀妹泪花流，节奏呢，后者快一些，完全不似要拖32集的。

最终可能看下去哪个，完全就是由演员来决定的。

《天使之心》童演给力，前面 2集几乎赶得上电影水平，南智贤+姜河那，刷出初恋新上限，尤其是在配乐烘托下，巨大球形天幕下，群星几乎涌入眼底，在蹦极台上伸手触摸，感受风的形状，相拥坠下的那股诀绝，真适合唱那类“我决心爱你到底”，爱就是一个另一种形式的轮回，不论何种原因分开，再见时，我总会在芸芸众生找到你——可惜，二集尾的男主出现，釜山小伙你为何变成另一个人，声音变就算了，样子也变，秀婉复明后在人群中不会找到你。（加长版王宝强，你懂的，女主就算变成高圆圆也无法）。

《酒店之王》虽然走土豪金路线，一上来就是7星酒店，刷刷门一打开，一堆人列队鞠躬，总经理法文说得流利，就连下面前台的都要日文、中文流利，才能在任何时段接到客人。

车载皖总经理说是侨胞，更正确的是小时候在美国算是孤儿，街头乞讨，后被李仲九副会长收养，精心养成就为了让他复仇。只需告诉对方，阿会长抛弃你生母和你，与你血海深仇不共戴天。看到这个桥段，是不是想到《边城浪子》里的傅红雪，费劲力气搞死一堆人，却在复毫不相干的仇。

李栋旭8年前和李多海演《我的姑娘》，气质依然高冷，样貌也更成熟，所以一直演高帅富，还老经营酒店。李栋旭有种奇异的气质，脸上是不可侵犯的冷冷的表情，可是微暖的眼神却出卖了自己，不像苏志燮那样一直面无表情到底，就是这点微微的眼神如烛火颤动，让那些女的禁不住想上来撩拨他。这应该是一种被虐体质吧。

比如小魔怪莫奈，死都要跑到他面前来弄一下，说他没真人没有电视帅，然后他的反应是，基本没有表情，人家不是在“求互动，加好友”么，为什么你一脸“再说就拉黑”的表情呢。可当他看见她飞扬跋扈走过广场，被鸟吓得一惊；后来死鸟扔她床单上，她瑟瑟发抖地蹲在地上，男主马上就不能继续自己的冷酷，似乎看见了死去的弟弟（或者自己），刚好对方又失去了父亲，所以天下孤儿是一家，君需怜我我怜君。手往头发上一按，是在和你们多年前的剧情遥相呼应么。（这么快有感情线，不太妥啊，不是必需咬后槽牙相杀一局再说么。）

宋彩京主播，嫁给有钱老头就算了，老头死了非要到前男友供职的酒店，完了还让他到房间里，喝杯咖啡说起近况，不说生活很痛苦无聊，而是略带炫耀地告诉他，作为寡妇的她几十个亿都花不完，这样的人生才值得，末了看见他痛苦的眼神，停了一停，最好的葬送旧情的方式应该是忘记，不，她偏不。告诉前任你过得好，还试探对方是否余情未了。后面的她，跑去停车场躲他车里，车一直开到海边散步，她站一会儿，他看到她冷忍不住脱下外套。

这样的男主同情心如此丰富，又还是唇红齿白好模样，搞得这两个女主时不时就来骚扰一下，很明显，还是喜欢他，用一种试探的方式来问询：想要问你敢不敢，为爱痴狂（所以这是女一女二都不省心，没有一个圣母来救赎我们可怜的男主）。

关键是，作为一个复仇者，无情才是最高境界，收复失地都靠一点狠气，多愁善感就是最大的软肋，一旦被感情操控，就会显得软弱，复仇就不会坚持到底。某种程度上，男一的弱点，让人很怜惜，当然，主要是帅，如果你知道他的命运可能比你想的更惨，都怪编剧。（副会长是亲爹你想到没有，这比不相干孤儿替工的还狠，李德华老师再次让亲生孩子插刀，每次演他儿女的命运都很凄惨）

尤其是李仲九和他散步，那只斗牛犬叼回一只猎物时，李含沙射影地指出，怀有斗心的狗是一刻都没有停止进攻的，但对狗需要持之以恒地训练，确保其战斗力，说时一瞥，意味深长。多年以来的这种仇恨训练一刻都没有中止，他给车载皖了好的教育，给与机会进入CIEL担任总经理，可是他没有车载皖任何爱的教育，越是缺乏爱越是渴望，哪怕是奇异的另一种形式的接近，都可能使他会动摇。比如，看到李仲九的女儿买菜要求下厨，诚邀自己去家里，但被李打断，车也很明白，自己只是一个执行任务的外人，说是养子都不算，因为对方除了一次次考验要求完成挑战，有功则赏，有过必罚，但绝对不参杂感情。李的做法如同对待豢养的猎狗，有用才有活着的价值，所以车载皖才会渴望那点永远也不会有的亲情，其实在逼问阿会长的时候，他的愤怒其实是一种积蓄已久的爆发，表明身份宣布对方的罪责，进一步施加惩罚的，这样才符合复仇的程序，但很可惜，对方说出自己根本不可能有个儿子，车载皖与其说愤怒更不如说绝望。这完全否定他多年的经营，彼此根本是不成立的复仇关系，谈什么大仇得报仰天长笑，结果会长还不明其因的自杀。案子是结了，疑点却一堆。（不过为什么不验DNA，头发、牙刷上的唾液、棉签——会长整天办公，你拿一件不就了了，需要等这么久么）

当阿莫奈出现时，他不太相信她如表现出的：跋扈、任性、寡情、毫无能力。他看过她的资料，就能判断出，酒店会长“自杀”后一系列的把戏，可能和莫奈有关。她有办法出入高层建筑，乃至将会长生前的影像声音剪辑，一次次拿这个来搞得酒店人心惶惶。所以他也毫不客气地说出，要把从前的一切清理掉。从店内陈设风格，到会长室 的清理，墙上的画，甚至员工的情感也加以压抑，哀戚、悲伤不能影响工作，一切都是为了后面夺得控制权做了一步步的铺垫。

但他所不能预料的，是自己的情感。像他这么封闭，活在被灌输的仇恨里，早已习惯不轻易流露感情，受到苛责赞美，都无法轻易引起情感上的涟漪。唯独是阿莫奈，这个角色出现有点太冲撞，出现的时候就闹得鸡飞狗走，让他不得不注意，以至于李仲九都察觉出他的动摇，他仍要辩护：她还是个孩子（女主已经不是小女孩了，这台词！！）之前精密得运行得像一部机器，定时作业，每天查岗，安排好一切，了解客户的所有资料，但是唯独是她像一枚石头企图乔开这扇封闭的门。

（不过我觉得李每次选角色都有外强中干的感觉，总是被女主给拿下，而且都是那种纵横四海的女汉子（搭档、我的姑娘、女人香气、暴力罗曼史）基本没有什么淑女可供选择，能喝酒、会打架、说粗口，还要欺骗他的感情。

他们的比较面对面的照面很有意思，他一丝不苟目不斜视往前走，她则手指圈个钥匙环，一路转过来，末了还停那儿，逗逗他“哇，是哪个神经病发疯搞破坏啊”。（不过8年过去，不好还是这么珠裕琳的演法，还是因为看见全智贤的发疯演技受到启发这么演，总觉得戏有点过）

也许是显得幼稚无脑才能不引起对手的重视，要求铺红地毯迎接自己下榻酒店，表白是继承者的身份，在自己的店里乱试衣服还和VIP 吵架，把屋子搞得乱七八糟。似乎像宫闱剧里那样，装疯卖傻才能麻痹对方，把女神演成女神经才能出奇致胜。可是一开始就被监控、追踪，辛苦回家就遇父亲自杀的事情，所以找到同盟才是复仇的第一步，一个人孤军作战，要想赢回酒店根本不容易。

可以信任的人选，或者是号称白发魔女的美女姐，还有一直对会长的死表示悲痛的接待员鲜于贤（如果是我，一定要有些反转，让每个人处于一种看不清的状态，才有利于情节发展，32集呢）。

莫奈的父亲临死前告诉过她不要相信任何人，所以在一步步试探里，她希望厘清思绪。当然如果还是如前面“闹鬼”那种做法，是于事无补的，除了让员工感到害怕，公开场合的“鬼魂说”也只会给酒店蒙上阴影，一般客户就要转去别家了，一般的戏剧里，争权需要的谋略手段，都得再狠点儿。接下来，你得交给编剧，虽然李多海之前接的《雷普利小姐》，剧情有些离谱。

——————（这是好久前写的，我居然看完了"我的姑娘"）
某台在“MY GIRL”之后开始要播一苦情韩剧，一个鬼气森森的男声充满感情地说：“一段炎夏展开的凄风苦雨的孽恋。”但凡听见“孽恋”二字，警觉性提高，知道编剧要在“血缘关系式乱伦”上做文章，，女一女二是同父的姐妹抢过男一，男二出现解决僵局，结果他居然是女一的亲哥，最终只能兄妹相称，整出戏最后是大家挤出痛不欲生，咬牙切齿诅咒，泪流满面之余还有一丝打算私奔的挣扎。这样的苦情戏谁还爱看，人生苦恼已经很多，加上拧巴的编剧似乎总想混乱血亲关系，也不怕观众投诉，他们的想象力好象跟东方式的宿命论有关系，但凡作恶的男女最终逃不出天理循环，报应就是自己的儿女又搞在一起，少看会感动，多看会觉得，大张旗鼓宣扬近乎乱伦的感情，非常恐怖。在“雷雨”里早就活该被闪电劈死。

“MY GIRL”就好多了，灰姑娘的喜剧，从头到尾，只有她害人家相思，根本不会哭着等公子垂怜。生活里要是老有一脸命硬的贫女死缠烂打要钱要物，估计你也会退避三舍。看人家幼琳，也是美玉暗投，生得那么美，还不是做高级护工，强颜欢笑讨一个满口假牙的老爷爷欢心，因他是韩板家族企业的贾母式人物，一啼万古愁一笑万古春，活好了，下面小的都有汤喝有肉吃，一翘腿，功灿这样老老实实的世家子也因为没掌舵手抓瞎。一个人活着，多不单纯，为别人的快乐而活，还要丧失慢慢滋长的可贵感情，最后只能得到一个蒙灰的圣诞树星星朝思暮想。要说写爱情远在肉欲之上，这戏简直是明证。

一开始周幼琳就在薛功灿家别墅附近偷橘子，这个笑起来一脸喜相的姑娘很有观众缘。虽然也是一个小导游，但是显然命运比“巴厘岛故事”里的姑娘好多了，不会遭遇感情和财富两难的局面，心态也很正常，没功夫挑动男一斗男二，因为喜欢她的两个都是有钱的世家子弟，吖，根本不需要选择，

虽然这对写过“豪杰春香”的姐妹档，很显然把主角的爱情表现锁定为高中人群（你有看过男女主角激情热吻或者真的搂在一起吗？这简直是老少咸宜8点档的作派，纯洁得可耻，男一根本就不敢吻女一），所以都是那种柏拉图的桥断。功灿把手放在幼琳的头上轻轻抚摸，眼里含泪，却没有继续下去，意味着他的爱隐忍不发，顾忌太多；幼琳站在六三大厦顶层上站在望远镜前打给功灿，我看见你在办公室，你朝我举起右手我就看见你了，当然关机前她落下眼泪轻轻地说：“我爱你。”两人却在电梯前擦身而过没有看到对方。

李东旭很像玄彬，尤其是硬照，但是电视里却没后者细致好看，不过在近镜时才显得耐看，尤其是表现心里戏的地方都可圈可点，眼里都含热泪。可惜，大部分时间他太优柔寡断，过于木讷。不过生活里做先生应该不错，有点小幽默，容易上当，那个电梯上许愿的细节最好，可是好象这样的点不多，有点可惜。

如果说演得最好的，还是李多海吧，“绿蔷薇”里只觉得她很漂亮纯情，是漂亮得近乎标准的女孩，这样的长相似乎给人感觉演员本身也只属于中规中矩，但是演喜剧倒是展现了活泼、多变的一面，前一秒钟笑得花枝乱颤，后一秒钟已经哭得梨花带雨，这大概也是因为幼琳本身那种大起大落的性格决定的。虽然有大部分时间带来欢笑，可是如果，真要换她演悲情剧，估计观众都会哭得受不了。

以“少女李银河”之名继续演艺事业的李多海，外貌也不像大多数韩国姑娘，或如标准到整容，或如一团白面上洒些芝麻的韩式传统面相，她很像中国北方女孩，高鼻大眼，腿长身健，笑起来尤其可爱，也许是她本身那种明朗甚至孩子气的气质感染了我，我很喜欢她，其实从身形和外貌她倒是足以演一些更成熟的角色，始终她那个角色有点卡通，细小身量小脸的女孩也许更适合，不过看她机场拉住功灿，颓然跪坐眼含热泪，使出全身解数哭诉引得周遭人质疑功灿负心；还有一次在街头跟功灿错吻，结果被光当一下失手摔在地上，然后紧闭双眼躺在地上装死，感觉，完全是豁出去的架式，喜剧不怕过火，就怕不过。

顺带提一下服装，幼琳那衣服好象比她的样貌小五岁，全部是七分公主袖、泡泡袖、背带裤、马裤、短靴，还有那种可怕的彩色长袜，红黄绿紫，发型还不错，像只缺一只耳朵的维尼小熊，，夹一个四爪鱼发夹。

（李多海明显以前演得好，现在好像都长的不一样了）

这个夏天嗅着是快要过去了，秋风徐徐起来，也多了一些温情。现在是午后的阳光啊，对上那次也是这个时候，我开着电脑，心无烦事的写着东西，已经是三年前的光景了。

这两年看过的国产电视剧也不少，自己喜欢的也是大众喜欢的那些，例如媳妇的美好时代，夫妻那些事，天真遇上现实，还有最近的辣妈正传，抹布女也有春天。剧名虽然有些会把人雷倒，但是上述这些电视剧，除了偶尔会喷张些狗血，总体情节、主题、人物性格都是积极向上，说得都是与人相处的道理。适时的安静的看一下，笑着男女主角们傻的同时，也不免想起自己也曾这么傻过。

这部抹布女也有春天，剧情较长，但在国产电视剧来说是正常size，一整部下来走得是让人慢慢喜欢海清这个傻姑娘的探索与发现路线，她坚持自己，最后爱人朋友兼得。关于这部电视剧的人物和情节，就真的没什么好讨论的了，观众认真就输了。只是在这个这么好的天气里，能够写点东西整理整理也是好的。

抹布女最后几集，海清跟张译闹掰了，一句话不说就收拾包袱回了娘家，不吵不闹，直接原因是她看见了张译跟前女友一起睡着抱在床上，跟自己梦见的情节一样，间接原因是她觉得自己跟张译越来越大差距了，自己配不上他。上述情节如果发生在现实生活，有两个致命的地方会让自己死的很冤，一、一句不吭直接走人，不给机会对方解释，也不与对方沟通，自己闷着转牛角尖。电视剧里面可以在这个情节里洒足狗血，赚够眼泪了才安排男女主角如释重负依然快乐的拥抱在一起，美其名曰有缘分，但如果在现实生活中也这样效仿，一旦发生什么事情就立马躲起来，电话不接信息不回人也不见，只会让两个人的关系直接硬着陆。一个耳光打在脸上，你会觉得这个人很暴力，一声不啃不言不语，打得可就是心了，这同样也是一种暴力，冷暴力。遇到事情，想得是用办法来解决，除非不言不语是自己想到暂时性的一种方法，后面还有其他方法跟着，不然，请不要随意使用冷暴力。二、觉得自己配不起对方，阻碍了对方的发展，想要退出来成全对方。这样的想法是相当伟大的，只不过是单方面的而已，是自己想要做这样伟大的角色，完全没有考虑对方想不想你这样做，这就是说的我只是喜欢吃苹果，你却送了我一堆香蕉。爱一个人的心没错，但是是不是也应该用对方式呢。一厢情愿的用自己以为最好的方式去爱，是不是也是一种自私呢。

我想电视剧本身没想传达什么复杂的东西，只是看得人想得多少而已。抹布女能给我的共鸣也不多，只是刚好遇到这个时候我看了，海清还是一如既往的好媳妇好女人形象，只是这部剧里多了几分傻气，那种无所谓、不计较、随意的傻气，秋风起，不枉看剧送饭的好时候。

这篇剧评可能有剧透 郭靖宇担任总导演的新版《小娘惹》才播完，担任监制和编剧的《大侠霍元甲》就开播了，陈锡突然变成了阿发，陡然间还有点让人不适应。 顺便吐槽一下，阿发出场就砸缸，这缸真是太脆了，纸糊的痕迹过于明显。 当然，两部剧是完全不同的题材，《大侠霍元甲》顾名思义，讲的是赵文...  (展开)

        《桂宝大电影之爆笑闯宇宙》的首映式于昨日在五棵松耀莱影城举行，这部由其卡通动画公司出品、王云飞先生导演的动画电影，在炎炎夏日里邀请了众多新老朋友、圈内牛人齐聚一堂，看片哇咔咔，聚餐么么哒，着实乃美差一件！！原本以为影片背景会是桂宝如何运用聪明机智解决现代生活中的琐碎小事，谁料想脑洞开炸天的王云飞导演居然把舞台搞到外太空，什么虫洞、穿越、外星科技、机器人竞赛、科幻飞船、宇宙垃圾齐活儿，真人电影的演员们都卯着劲儿减肥拼小脸，桂宝好家伙，脸大到爆屏，是脑容量太大撑大的脸吗？这倒霉孩子一反漫画版中贱贱坏坏的做派，化身为顽皮却满腹正能量的小天使，为了保护大家不惜牺牲自己，把一票小朋友都感动坏了，最令人吃惊的是片中居然还有几处“重口味”戏码，吃便便桥段堪比《索多玛120天》的逼格，再加上一个头部形状貌似丁丁的外星宝宝，实在让人不得不猜测起导演是否加入了自己的恶趣味进来，不过我喜欢！最后，祝愿《桂宝大电影之爆笑闯宇宙》能够沿着《大圣归来》的热度，接过“中国动画真牛逼”的接力棒，在票房大麦的运动场满载而归！疯了，桂宝！

由谢晓东执导，秦勇、冯波主演的电影《走出尘埃》即将于3月17日登陆大银幕，日前在北京举办了首映发布会，现场不仅唐朝乐队的丁武老师等摇滚老炮前来助阵，老狼、汪峰等知名歌手还特别为了这场发布会录制了视频，对于这场发布会的份量，有媒体这样描述的：“摇滚界的半壁江山都来了”。为什么这部影片会获得如此多的同仁力挺呢？基于两方面原因，一方面是秦勇的人格魅力，另一方面是《走出尘埃》涉及到的影片主题。
影片《走出尘埃》讲述了“一代摇滚歌手人到中年，在面包和理想中纠缠，走出迷失，寻找自我的故事。”这部电影未映先火，映前就受到了电影节评委的肯定和青睐，不仅前黑豹乐队主唱秦勇凭借此片获得了第19届上海国际电影节亚洲新人奖最佳男主角，电影还同时入选了东京国际电影节亚洲未来单元最佳影片提名。当然，这部影片的价值并不是单纯体现在获得多少个奖项，它的最大价值在于标志着作为中国摇滚乐坛领军人物的写实风格电影，在类型影片中添上了新的内容。
对于竞争激烈的商业电影市场来说，《走出尘埃》的出现是独树一帜，同时它表达和传递的风格亦是鲜明的。很多影评界的人士看完电影对这个角色感颇有感触，他们甚至在追问：“男主角的原型是不是秦勇？”。从角色设置上分析，《走出尘埃》几乎是围绕真实的人生经历，基本保留了知名摇滚歌手秦勇的人物原型，根据剧情的需要加了情节。片中，方和平是因为父亲去世而没有在身边照顾的原因，陷入自责，退隐江湖。同时，为了照顾有老年病的母亲，他每天不停的在变与不变中为生存挣扎着。而真实生活中，秦勇为了照顾儿子大珍珠，在一个歌手风华正茂的年纪，毅然从黑豹乐队退出，陪伴爱子渡过最重要的人生阶段。舞台上摇滚歌手秦勇是锋利的，台下生活中他是温情的父亲。不管是电影里，还是电影外，都向大众提出了一个问题：“身在尘埃中，麻木妥协，还是坚持梦想？”
回顾影片的开头，方和平的镜头语言一直是充满质朴的，电影中所表现的对人物情绪真实、有温度。这与摇滚界一直以来遵循的真诚精神是相通的。它正如唐朝乐队丁武老师在首映式上所说：“我们每一个人都是在不断修正真诚的过程，如何真诚的面对自己。”《走出尘埃》通过饭馆、代驾司机、歌手这三个身份，立体的展现了男主角秦勇的生活环境。对于这个中年男人的塑造，秦勇在人物张力方面是克制的，他在片中用平实的人生态度书写了作为人在“尘埃”中的生存挣扎，勾勒出了一幅普通人在社会中的真实画面。然而，这个人其实并不普通，每个观众都知道！《走出尘埃》并不是简单的叙述一个人的经历，而是借此展露、探索了一代摇滚歌手所要面对炽热梦想与残缺现实的冲突，它的思想深度要远远超过几行字故事梗概。
其实，从崔健的《一无所有》开创中国摇滚时代开始，到后来网友们在搜索中扒出原来《最炫民族风》也是摇滚歌曲。摇滚乐从最开始锋利的态度到拒绝中庸的观念，仅仅10年变发生了巨大的变化。最典型的例子是曾经风靡大街小巷的《小苹果》也是摇滚风歌曲，难道这就能说明摇滚乐被广场舞大妈“招安”了吗？然而，并不是！并不是有着摇滚乐属性的歌曲就能代表摇滚乐。摇滚乐精神是一个文化的共识。但同时我们又不可以避免的认识到：融合了口水歌的摇滚乐更容易热销。这一切，因为我们活在“尘埃”。有人呕心沥血挣来的工作成绩，可能在有个“好爹好妈搞定一切”的现实冲击下，傲娇感荡然无存。说到过往，每个人的生活都是一部悲怆又不为人知的长篇。被生活淹没的理想，被年龄阉割掉的锋利，当现在的我们脱离了曾经想象的我们，是否意味着大多数就是生活傀儡？影片《走出尘埃》贯穿的“看着我，感觉我，触摸我”的温情又深情的人生，轻易地唤起了观众关于渴望改变生活的梦想，震憾内心。也许某天为生活改变轨道的你，也可以像方和平那样有机会返回梦想舞台，也许这一天永远没有。《走出尘埃》告诉你：虽然我们抗拒不了活在“尘埃”中，但我们仍然可以在路上心怀梦想。

看完这片子突然想起周杰伦的新歌《等你下课》，里面有一句歌词，我触动很大“暗恋你一点也不痛苦，痛苦的是你根本没看我。”

记得自己在读书的时候，也曾暗恋过隔壁班的某同学，他很平凡，不是当时的风云人物。没有多少人注意他。我以哥们的身份接近他，偶尔也听他抱怨，自己太平凡了，没有人喜欢他。当时我的心里一悸动，呵呵，少年啊，世界那么大，多的是你不知道的事。

男主说自己26年单身很可怜，可女主不也是吗。心心念念惦记了26年，比起男主无牵无挂的成长，女主的整个成长人生里都充斥着男主的身影。她一直注视着他的一切，为了触摸不到他的生活懊恼难过，为了他喜欢上别人愤怒伤心。直到能够来到你的身边，哪怕自己也担心无法永远陪伴。这份藏了20多年的暗恋能够有机会告诉他。

我解读最后的结局，可能是女主没有再回来。但是还在自己的世界能够看到他，能够操控他周边的物体，但是无法穿越而来了。结局是有些伤感。

但是……

哪有什么遗憾，错过就错过吧，只希望不要忘了我好吗？

因为我只看了结局和中间一部分，所以主观性会比较强。评论这种东西不带点自己的东西很难，所以有不同观点的来提出就好，不要动不动就用“撕逼”这个词。
没有全集看完所以我至少去搜了一下这部片子的资料，不过只看了一部分就让我如此尴尬的作品，估计我的话也很难一点不漏的补完就是了。
首先我们来看一下这部片子的编剧。我们一般看到一个剧情有点智障的作品第一时间会想到编剧。而这部《我的爱情撞上了战争》的编剧是 张永琛。嗯……不是很熟。没关系我又勤奋地去搜了一下，发现，哦——那谁嘛。如果说他的代表作(注意是剧本)是《京华烟云》的话是不是就清楚多了？我回忆了一下，《京》拍得不算很崩啊。
然后我又去找了一下导演，嗯，潘越……这个我就不bb了，大家都懂，不懂的去百度。
好我们接着看一下人设。男主是一个有双面身份的高富帅，总的来说就是我很有钱我超帅【并不】但是我老婆和孩子被汉奸干死了我要报仇我要杀汉奸我要抗日。女主是一个生在富贵有智【？】有颜【…】的大小姐，总的来说就是我爱过我抗日我喜欢男主我喜欢男主我喜欢男主我喜欢男主……【mdzz】嗯……基本上就是这样，还有女主有一个比较庞大的家庭背景所以只后又牵出来老些人和事，在这里就不多说了。从这个人设来看，很白烂的设定啊讲道理！
啊我先静静……
终于，我们来讲情节吧，在这里主要吐槽结局部分。这个结局，真是套路满满啊呵呵呵。简单讲一下，男主被抓了，女主很着急，反派想要珍珠塔【哦对了我忘了说还有这么个玩意，这个大概就相当于露西的钥匙，夏目的友人帐之类的】，女主想换，亲友阻止，小天使营救，被人围堵，突现救兵，反派懵逼，大家各回各家各找各妈，终。
唉……
首先是这个男主，好吧你被抓了我原谅你了，好吧反派想要友人帐这也很好理解，好吧亲友团阻止的也很有道理我表示赞同……然后这个女主就给我秀了一脸的智商啊我的妈。“我的计划是这样的……”个鬼啊，这有半点计划性吗？！exome？！我还以为怎么着是个得做做戏然后趁机把男主救回来或者努力搞个大新闻【误】然后把男主救回来之类的什么超厉害的计划，结果不就是让小天使一人冒险把男主救出来吗，这都能行然而你们半天才想到？相信有以前在听写上模仿家长签字经历的以后都是无敌的了。
 然后小天使成功的把男主带到女主身边然后一顿瞎bb，所以你们bb个啥，内容完全可以早就说好啊，而且为啥不直接走啊，女主在这等着能有啥用啊，还给别人时间拉封锁线，mdzz。
 果不其然被追上了，然后男主拿着那把本应该没有子弹了的小手枪【不懂，我也不知道是个啥枪】拉着女主一路飞奔然后躲入土坑。出现了！国产抗日片段的经典镜头！男主枪枪见血，反派枪枪瞄地。所以最后男主倒地的动作可以理解为:啊，子弹撩起了地上的尘土迷蒙了我的双眼，啊我眼好痛啊进沙子啦！因为从片尾可以看出男主脸上伤没好却好好地站着还站着撩妹，可见手臂也没事，那这说明啥啊？！这就说明，md这帮人这么多枪一发没中啊，这——是不是智障得太明显了一点？虽然我也不清楚你为啥要专门跑出去就是了。
 再后女主看男主跑出去急了，你一人跑出去几个意思咋还不带我呢不行我也要去。然后就拿着男主跑出土坑之前放到她手上的剩余弹数成迷的小手枪也跑了出去。反派一看，哟，妹子！就放松警惕想和妹子聊天。反派对男主说，我不会让你这么轻易地死去的;对女主说，你不会开枪的。我:……大哥你不知道不能乱立flag吗？
 果然女主一枪崩了头头，援军也突然就蹭蹭蹭地冒出来了，然后大家就得救了，汉奸们被歼了。嗯……我的内心毫无波动……
 还有就是最后那个男女主站船头那个景，恕我直言，我一直觉得你们方拂上了天一样。还有最后竟然来了个《枫桥夜泊》？？！！当我智障加色盲吗？大白天的，还有你俩要去赶考啊，增加文艺气儿你咋不能换首呢。而且最后很多比较重要人物的结局完全没有交代，是我看漏了吗？
 说到最后总之，现在看了这部剧是一部中规中矩的，很符合当前战争背景剧套路的一部没说特点的也不值大评大议的剧，因为它太平常了，因为这些套路我们见多了。所以为啥我要bb这么多？嗯……纯粹是因为被我妈拉着看了一会我憋着不舒服需要抒发一下我内心的波动，嗯。
 所以，能看到这里的你真有毅力，顺便谢谢观看，如有雷同，不可能。

 
 

换台到HBO偶然看见发哥的一部英文片《再战边缘》，一口气看完了，觉得这部片子不同于之前的小马哥类型，发哥饰演的华人区警察在正正邪邪的边缘徘徊，总之很有味道，大家讨论讨论！

对爱情电影来说，有情人终成眷属就是最好的结局。但对于爱情来说，相爱只是一个看上去不错的开头，爱情本身，也可能只是我们认识自己的方式和途径。从这个角度而言，张艾嘉的新作《相爱相亲》并非一部简单的爱情电影，而这也正是这部电影最有趣和有价值的地方。

《相爱相亲》的故事改编自真实事件，基底说有些狗血也不为过：母亲去世后，张艾嘉扮演的岳慧英执着于迁出父亲遗骨与之合葬，却遭遇了固守农村的父亲原配妻子阿祖的强烈反对，在电视台工作的岳慧英女儿薇薇意外地将这场家丑“外扬”并公众化。电影剧作的巧妙之处，在于并不拘泥讨论孰对孰错，也不纠结探寻事件处理得结果，而是借由这一事件呈现阿祖、岳慧英和薇薇三代女性的情感困惑，三条人物故事线并行不悖地随事态升级而发展。

在票房至上、IP横飞的年代，《相爱相亲》是一部难得说人话、讲人情的作品。宣传方给电影打上“年度最好哭电影”的标签，事实上这部电影出色之处，就在于它并不刻意煽情，父母推门要不要打招呼，“闪婚”一刻会不会犹豫，它和观众的共鸣，靠的是这细微处许许多多个“不得已”下观众感同身受的唏嘘。影片里最好的一句台词，则是田壮壮扮演的父亲说的：”我反正是要走的，有你在最好”，日常对话道破男女关系的本质。至于看似于一笔带过的官僚主义、城乡差异，也都能让人感受到作品扎实的创作态度。

细节丰富、情感细腻，这些不用多说。更值得称道的，是编剧埋藏在寻常琐事里的庞大创作野心。朝细微里去，《相爱相亲》拍出了中国式男女日常相知相守的暖意，往宏观上看，影片又在一家三代女性相同的困惑里，描绘出女性自觉意识的进步。

生活在农耕时代姥姥阿祖，工作在体制内的岳慧英、以及成长在信息时代的薇薇，三代女性性格迥异，却同在爱情中面临着“男性逃离”的困境。阿祖选择的是自欺欺人的等待、岳慧英选择的是严防死守的控制，而看似最潇洒独立的薇薇也最“无计可施”。三个人互为镜像，爱情中到底是放弃自我与固守自我，最终都收束在与自我的和解：等待了一辈子的阿祖说出“我不要你了”，斗争了一辈子的岳慧英终于想起了梦中那张模糊的脸，就是老公年轻时候的样子，而年轻的薇薇也终于决定决绝的放手，对执意去北京逐梦的男友说一句“我不会等你那么久”。

一个有趣的设定是，《相爱相亲》呈现了各种男女情感问题，创作者对每个登场的男性形象都给予了宽容和理解。薇薇外公事实上的“重婚”，是一切矛盾的始作俑者，但他在所有人的回忆中都显得有情有义。田壮壮饰演的父亲周旋在老婆和女儿之间温情脉脉进退得体，和刘若英扮演的王太太顶多只算“发乎情止乎礼”。就算是耿乐客串的学生家长卢明伟也颇有担当，老婆美国“走丢”后默默独自抚养儿子。男女对待情感似乎有着与生俱来的不同态度，也许作者想从女性对立的角度阐明：爱情中的“我和你”顺序并无先后，但自我的认知从来不可或缺。

在祖孙三代三条线索中，影片选择了张艾嘉饰演的母亲作为主视角，也许这是值得商榷的一个选择。田壮壮和张艾嘉的互动固然精彩动人，但故事多少因此停留在少年夫妻老来伴的保守暖意，消减了更宏大表达的可能。剧作上也留下了一些转折生硬的遗憾：薇薇将家事变成电视节目是事件升级的主动力，但她家丑外扬的动机始终显得暧昧不明。如果故事的重心落回到薇薇，未尝不是更好选择，她在事业、，爱情和亲情之间抉择，原本有更大的戏剧张力。时代发展尤其是科技进步，男女社会分工的界限正在日益缩小，以薇薇为代表的年轻女性，如何认知自我其实有着更深刻的意义。

从处女作《旧梦不须记》开始，直到《20 30 40》，借助爱情探讨女性一直都是张艾嘉作为导演的创作主题。《相爱相亲》的意义在于，大陆时代巨变的社会属性，为这一主题讨论提供了更广阔深邃的时空背景，从作品的完成度来说，张艾嘉交出的成品几乎看不出地域隔阂。作为一名严肃的电影工作者，张艾嘉从来都在华语电影的核心地寻找创作的灵感，评判的的标尺却并非市场和票房，这大概就是她最值得尊敬的地方。

给文汇报写的，就变得一股正气了...懒得发公众号了，写在这里支持下。

粗看了遍，没太费力琢磨蛮值得琢磨的台词。老帅哥Paul Newman的表演完全盖过了小帅哥汤酷，无悬念的得了当年的小金人。小汤当年正在壮志凌云的年代，多年混小角色终于能够和大牌导演老明星齐名共镜除了运气也的确有演技。不过彼时的他如同片中的角色，还嫩呢。

本片的模式，老家伙欣赏、提携、教导、磨砺小家伙，小家伙成长、成名、独立、与老家伙反目、争斗，nine ball or what，无伦输赢，这就是人生。结尾超帅，击节。

教科书式的摄影没得oscar有些遗憾，干净利落如同九球入袋的爽快。

非常美国的片子，带着浓浓的导演个人风格。我喜欢这份纯粹。