《星女》是一部标准的流水线超英作品，讲述的是一个高中女生化身为超级英雄的故事。

剧情都是老一套：

拯救世界。

只不过这部DC剧改变了传统的风格，和去年的《雷霆沙赞》一样，搞成了诙谐幽默的伪科幻风。

女主「考特妮」由一位99年的小姐姐「布瑞克·巴辛格」饰演，她现在是一所高中的在校生，因为从小失去了父亲，导致其性格上有点点乖张...

【详细】

12623552

今天再次回味了一下。

从小就听过一句顺口溜，自从有了蛋（陕O），交警往边站，自从有了油（陕U），交警算个球。这两个车牌之前在陕西可以说横冲直撞也没人管。

董雷的嗅觉很强烈，这个杀人犯形象太深入人心了。

黄新这种人是找死，骗骗女孩就行了，还有女孩养他，给他钱花，跟着亡命徒混，脑子有问题。

石头挺聪明，但是忘记了他们是干啥的，黄新这种人加入组织风险太大了，警察能追到他们也是从黄新这条线突破的。

董雷最后说的那句话很准，要了解一个人太难了。

之前看过一部电影还是电视剧，主角最后在内蒙把同伙灌醉，掀开衣服，最后同伙被冻死了，我一直把这个情节错记在这部剧里。

这部剧不愧是纪实的。就像那个上海老板说的，陕西人，土土的，20多年前的西安就是那副景象，剧中石头还唱过一段秦腔，『祖籍在那韩城县』，恰好，我在韩城长大，剧中太真实了，跟我小时候印象中的陕西太相似，尤其是衣着还有整个冬天空气的颜色，看画面都能感受到那个味道。

首先，我觉得导演在选角方面肯定是用了非常多的心思，比如说男主秦致远这一角色我真的超级超级喜欢，不单单是因为长相方面，因为从另一角度来讲的话，我是觉得张超的不符合我的审美的，但是！我真的很喜欢骑着自行车，穿着白色衬衫（有一种打太极的感觉）两只手向后放、单手插兜，有种公子陌如玉的感觉

但是剧本还是把这个角色搞砸了。傲娇太过头了，可以装杯但是太装了，原则可以有，但是把握在中间的那个度感觉有点过了，很容易让人不喜欢男主的，有一瞬间女主那么喜欢他，让我觉得那个男主是不是cpu女主了，是男二不香了吗？

男二好帅，长在了我的审美点上！真的超级希望他可以去演个民国时期的军人，肯定超级超级帅。

回归正传，我是女主的话，（如果是个正常人）就会选男二，帅、暖、中央大空调。但是我不是正常人哈哈哈哈我还是比较喜欢双手放后面的男人（成熟 ，有气质）

最后是女主，看过她的几部电视剧演技是在线的，但是这部戏感觉有点过头了，刚开始开电视剧的时候，还没代入，就感觉女主演的有点小尴尬。

说起尴尬，我觉得这部剧中间还好，前面和后面都有点小尴尬，剧情方面啦，人物性格转换方面啦。一个男人连道歉都不好意思说，敢当着全部人的面说我爱你？说实话看到那我觉得两人不配，最后雨里抱在一起经典又老套，完全不符合这个剧的“色调”

最后！女主的衣服有一些是真的不好看比如那个老奶奶式的毛衣（大部分是还行的）

最后的最后，这是我的个人观点不喜勿喷。逻辑可能前后不搭，但全是我的个人感受。

近日，由美国流媒体巨头网飞（Netflix）投资制作的两部作品悄然上线，它们都和被称为“有史以来最伟大电影之一”的《公民凯恩》的导演奥逊·威尔斯（Orson Welles）有关：一部是他的遗作《风的另一边》（The Other Side of the Wind），另一部则是讲述威尔斯创作这部作品背后故事的纪录片《死后被爱》，后者由摩根·内维尔执导，此人也是奥斯卡最佳纪录片《离巨星二十英尺》的导演。

两部作品早在今年9月的威尼斯电影节就已放映，但在国内似乎并未收获太多关注。这也正常，奥逊·威尔斯经常性地被遗忘，或者说，他一直被无数人提及，与此同时一直被所有人忽略。《死后被爱》讲述的就是这个问题，而用威尔斯自己的话说，这就是“《公民凯恩》的诅咒”。

由于威尔斯生前并未完成《风的另一边》最终的剪辑工作，所以这回网飞放出的，其实是该片当时的制片人连同一系列专家，在几十年后的今天，根据威尔斯留下的备忘录和一段粗剪完成的片段制作而成的完整长片。应该说，最终的成片很大程度上反映了奥逊·威尔斯的意图，但它依旧给观众留下了太多幻想的余地——即使40年后的今天，《风的另一边》还是没有过时，正如奥逊·威尔斯的所有作品一样，不仅超越了那个时代，也超越了现在这个时代，以后的时代，犹未可知。

结局

奥逊·威尔斯为什么没有完成《风的另一边》？这或许本不该成为一个问题，毕竟历史上有太多导演都没完成他们的遗作。但对威尔斯说，这个问题不仅关乎他的最后一部作品，也关乎他的一生，关乎他的整个创作生涯。这个问题的答案是那么简单——因为没钱——而这背后牵扯出来的“好莱坞恩怨”，却又极为琐碎复杂。

如果说奥逊·威尔斯的一生有什么悲剧，那一定是他从导演生涯开始就几乎没有拿到过足够的钱进行拍摄。哪怕是在获得奥斯卡终身成就奖之后的晚宴上，威尔斯也并没有为《风的另一边》筹到哪怕一分钱：事实上，他在晚宴上为筹钱播放的影片片段很有可能惹毛了一些业内人士，因为这部电影就是在讽刺他的好莱坞同行：片中每一个角色几乎都有现实对应，而整场晚宴又像极了片中的一个场景。这部影片，连带他一生中对资本的控诉、他“票房毒药”的坏名声……种种问题结合在一起，让他永远无法获得财力上的支持，而且时常遭遇“剪刀手”，以至于他最伟大的几部作品几乎都无法以其本意呈现。

讽刺的是，外来的和尚会念经，会哭的孩子有奶吃。就在奥逊·威尔斯被他遗作的制作经费搞得焦头烂额之时，被称为“电影界的莎士比亚”“电影天皇”、一度因筹集不到资金而试图自杀的日本导演黑泽明却变成美国一众新好莱坞电影导演的“香饽饽”（真正凭借莎士比亚作品获得金棕榈的其实是奥逊·威尔斯）。从弗朗西斯·科波拉到乔治·卢卡斯，几乎当时最有名气的几位导演都对黑泽明推崇备至；他们参与制片的《影子武士》（1980）甫一面世，就在全世界获得了追捧，一举拿下当年戛纳电影节的金棕榈奖。而此时，距离奥逊·威尔斯因为投资方，即伊朗某皇室成员被革命推翻而失去对《风的另一边》全部素材的控制权已经过去一年，离他去世也只剩下五年时间。

当然，新好莱坞电影的中坚和旗手也不是完全忽视奥逊·威尔斯，但相比黑泽明，威尔斯获得的那点支持几乎可以说是施舍：比如他本来有机会参与到科波拉的《教父》、《现代启示录》中——请注意，科波拉不是想要为他寻找财力支持，让他拍摄自己的影片，而是让他出演主角，且最终还被马龙·白兰度两度取代。

时也运也。奥逊·威尔斯，史上最伟大的电影创作者之一，最终只能在毫无意义的等待中度过他的余生。直到2014年，被雪藏许久的《风的另一边》的素材才得以重见天日。

起因

终其一生，奥逊·威尔斯都无法被好莱坞完全接纳，其中一个重要原因就是他在好莱坞各大制片厂积累了不太好的名声。

最早与奥逊·威尔斯签订合同的电影制片厂雷电华对奥逊·威尔斯的才能明显估计不足。1941年，与威尔斯同在雷电华旗下的希区柯克拍出了质量平平的《史密斯夫妇》和《深闺疑云》，两部电影足以让公司稳赚不亏。然而他们死活也没有想到，威尔斯在同一年交出的作品就是那部放在22世纪仍然不会过时的《公民凯恩》，一年之后他又拍出了《伟大的安巴逊》。尽管后者当时已经被制片厂出于票房考虑重剪得面目全非，观众仍然不买账，雷电华也因此损失了一笔巨款。

相比起来，同样被称为电影大师的英格玛·伯格曼中前期创作一直采用传统且大众化的线性叙事结构，从《夏夜的微笑》到《婚姻生活》，虽然影片的调性不同，但叙事的方式大同小异，对观众来说可谓友好至极。伯格曼真正的转型之作在50年代末、60年代初才出现，而那时不管是观众还是评论人，都已经有了充足的美学准备。奥逊·威尔斯则不然。他从处女作开始就完全不使用线性叙事结构，景深镜头赋予观众的自主性，眼花缭乱的机位、极不稳定的构图让人目不暇接，这样的作品显然超出了观众的审美承受范围。又况且，威尔斯的电影中，形式和内容的匹配是内在的、紧密相关的，如果说未经剪辑的版本至少是为未来某个世代的观众准备的，那重新剪辑的版本则是畸形而无法调和的，根本无法符合任何时代的审美标准。

不仅如此，威尔斯还在1950年被列入了反共的“好莱坞黑名单”，众多莫须有的指控迫使他很难被雇佣，因此不得不前往欧洲谋求生计。巧合的是，二战中一度声援罗斯福竞选总统的威尔斯还曾经考虑过参选1946年威斯康星州的联邦参议员，而该次选举最终的胜出者恰好就是“麦卡锡主义”的始作俑者，约瑟夫·麦卡锡。可以设想，如果当时奥逊·威尔斯赢得了这次选举，整个美国现代史可能就会发生逆转，世界上也可能就此少了一个电影大师。

尽管受到这样那样的无端排挤，奥逊·威尔斯还是一再回到美国，希望在好莱坞的框架中完成他的作品。这绝非因为某种乡愁和爱国情结；我们与其说这时的威尔斯仍然对好莱坞抱有不切实际的幻想，不如说他对现实世界的理解和感知很大程度上基于美国这片土地，而对美国诸种问题的展现，客观上也只能通过好莱坞这架巨大的商业机器来实现，哪怕最终的结果会引发财阀震怒（公民凯恩的原型、报业大亨赫斯特就是其中一例）。

这些情况清楚无误地标示在他的创作履历当中：像《公民凯恩》、《伟大的安巴逊》和《历劫佳人》这样在制片厂中完成的作品都是针对资本阐发，甚至触及到了资本主义制度的核心命题；而到了欧洲，威尔斯拍摄的电影就变成了《奥赛罗》、《审判》这种源自欧洲文学的题材。由此可见，作为一个“艺术流亡者”，威尔斯可以说始终与欧洲的政治社会现实相距甚远，而对美国现实过深的介入和超越时代的艺术追求，又让他变成了好莱坞的弃儿。

欧洲期间，奥逊·威尔斯对他的作品享有绝对的控制权，但很可惜，这并不意味着创作自由；所有的问题似乎都迎刃而解，只有资金问题始终让他无比困扰。为了拍摄自己的电影，“流亡者”威尔斯必须不断拍摄别人的电影来获取资金，这种情况一直延续到《风的另一边》开拍都没有任何改善，直至威尔斯去世。

2015年，即奥逊·威尔斯诞辰100周年之际，他的几位制片人发起200万美元的众筹，用于数位扫描和剪辑工作，但结果差强人意：众筹发起一个月后，平台宣布延期，并将目标减少至100万；两个月后，众筹金额定格在40万美元。计划再度失败。

直到网飞出现。

今日

事情往往就是这么吊诡：最终能让《风的另一边》重见天日的，竟然是以巨大资本进军电影界、被好莱坞强烈抵制的流媒体大亨网飞——几十年过去，好莱坞似乎依旧对此袖手旁观。这就像一个注定没有结局的三角恋：威尔斯终其一生希望回归好莱坞，网飞为威尔斯的遗作挥金如土，而好莱坞甚至各国电影院线都和这个后进的竞争者网飞打得不可开交，电影节则处在一个更为尴尬的位置上，进退两难。

诚然，如果仅仅从保护创作者的角度对好莱坞口诛笔伐是很不公允的，因为长久以来，好莱坞及其背后一整套商业运作模式一直处于守势，可以说是泥菩萨过河自身难保：它的产品既不像绘画、雕塑那样，是只供极少数人欣赏玩味的高雅艺术，也绝不是纯粹供大众消费、随用随弃的工业产品。而在美国这样一个全靠资本运行逻辑维持的地方，奥逊·威尔斯确实不是一座商业富矿。更进一步说，就算放眼全世界，威尔斯又能去哪里呢？欧洲、苏联还是日本？哪个地方能真正让他施展拳脚？恐怕都很难，无论是政治层面还是经济层面。

事实上，近几十年以来，好莱坞几乎一直处在衰落之中，好莱坞电影作为最接近大众的艺术形式一直受到各种各样的“威胁”，似乎每一次技术革命都会对其既有格局形成冲击，而每次冲击都会有一批极具才华的从业者像闪闪发亮的鳞片一样从产业的躯体上剥落，成为对抗的牺牲品。网飞和好莱坞的对峙就是最新一次冲撞，前者握有观众、握有资本、握有技术、握有时下最时兴的媒介，而通过今年威尼斯电影节口碑大爆的《罗马》这样的高质量艺术电影，网飞更开始逐渐攫取艺术电影的发行权甚至是“经典”二字的阐释权。这将是一次泰坦尼克撞冰山式的“灾难”，就算好莱坞是一艘无比庞大的巨轮，恐怕也很难不被撞出一个口子。

从另一个层面来说，好莱坞的资本困境又和创作困境相辅相成、互为因果，路径依赖决定了好莱坞电影根本上缺乏创造力，无论是手法还是议题，都日趋僵化，其对天才的容忍度只会越来越低；对于经典电影，好莱坞制片厂已经失去了保护和传播的能力，FilmStruck（隶属于好莱坞六大之一的华纳兄弟）即将于今年11月底关闭便是最新的例子。相反，上升期的网飞则是一个新奇的、甚至有些诡异的结合体：它一手靠大众化的商业影像和大数据技术加持来吸引关注、获得利润，另一手又为艺术片提供舞台，为艺术家提供创作自由。这种两全的方法目前看来简直让网飞同时扮演了破坏者和救世者的角色，成为了上帝般的存在。

网飞到底是上帝还是撒旦，到底会演变成科幻电影中的资本赛博格，还是会成为保护电影艺术瑰宝的正义使者，其实还有待观察。但无论如何，这种超越商业行为的举动，的确值得敬佩。毕竟，网飞只用500万美元，就赎回了电影之神的最后一片魂器。

彼时

在纪录片《死后被爱》的结尾，奥逊·威尔斯放声大笑。这似乎是在暗示我们，虽然威尔斯的一生历尽磨难（创作层面），但他本质上是一个乐观主义者，或者从更根本的层面上说，他是一个实用主义者：为了拍摄《风的另一边》，他可以去找伊朗国王的亲戚要钱；他首先需要解决吃饭问题，所以无论是广播剧、演戏，还是转战电视界，他都毫不含糊。而且凭借他的天才，威尔斯完全有能力把所有事情做到业界最好——事实上，他不仅把这些都做到了最好，而且还能反哺电影，将他在电视节目拍摄过程中得到的经验运用到电影中，为他的作品赋予全新的结构和拍摄方式。

《风的另一边》就是这样一部作品。它既有《伟大的安巴逊》中那种对社会精英阶层的尖锐批评和深度挖掘，也有《公民凯恩》中那种对现实的指涉以及“玫瑰花蕾”式的悬念和谜团，还有《赝品》对艺术本身和纪录片真实和虚构性的探讨，更有一种近乎疯狂的影中影结构和碎片化剪辑手段。一言以蔽之，《风的另一边》不仅是一部遗作，更是一部伟大的作者电影，是奥逊·威尔斯当之无愧的集大成作。

在这部成片中，威尔斯将各种各样的拍摄手段和介质混搭起来，形成了一种初看起来极为业余，但又完全不可能由业余爱好者拍摄出来的效果；其中有35毫米、16毫米、8毫米几种胶片，又有彩色和黑白两种色彩格式，可以想见，如果当时有手机这种设备，威尔斯也一定会让摄影师抄起来进行拍摄。众多的拍摄格式和人物本来已经足够让人抓狂了，威尔斯还在这个基础上以极为细碎的剪接集合了空间中各种各样的视角，用开头旁白的话来说，这是一部用当时在场的“电视和纪录片制作人，还有学生、评论家和年轻导演”拍摄的影像拼贴起来的“纪录片”——而实际上，这是一部彻头彻尾的虚构作品，是一部“伪纪录片”。

无处不在、从不间断的偷窥视角镜头昭示了彼时狗仔队（paparazzi）的疯狂。每一种格式和色彩都被威尔斯用来讽刺这个光怪陆离的世界；我们甚至可以说，这些无处不在的摄像机是对当今监控录像的预言，每一个机位里都自带着伦理意义上的肮脏。观众对摄影机的意识让电影拍摄（filmshooting）的主体意义被高度凸显，使得整部片子具有强烈的自反性。

以上这些都还只是这部电影最不显著的一个层面。影片当中出现的各种人物，其实都在现实当中有其对应；比如片中的主角，导演杰克·汉纳福德就跟奥逊·威尔斯本人有着千丝万缕的联系；故事本身就涉及到汉纳福德难以为电影拍摄筹款的情节，这又与威尔斯在现实中的境遇重合；最有趣的是，本来应该作为男主角原型的导演彼得·博格丹诺维奇因为该片男主角档期出现问题，最终在影片中出演了男主角，也就是说在片中饰演了一个自己，这使得影片进一步模糊了真实和虚构的界限。

不仅如此，影片中的另一条故事线索，即威尔斯虚构的导演汉纳福德所拍摄的虚构电影《风的另一边》（没错，与威尔斯拍摄的影片同名）也参与到叙事当中，这部虚构电影的放映不断被停电打断，甚至还被威尔斯故意设置的放映顺序紊乱所搅扰，使得我们完全无法通盘理解其内涵。我们所能见到的，无非就是一个男性和一个女性间看似毫无意义的追寻。

最终，好莱坞片场式的景片和男性偶人在狂风中坍塌，奥逊·威尔斯晚年的妻子、在虚构电影中饰演女主角的奥雅·柯达以利刃刺向布景，一个硕大的阳具随之倒塌。至此我们才隐约明白，影中影里这种毫无意义的游走和追寻，未尝不是奥逊·威尔斯本人和好莱坞之间关系的隐喻式写照，但悲哀的是，威尔斯对好莱坞的“刺杀”，却只能在电影里，甚至在电影的电影里完成——甚至并未在他生前完成。

或许笔者误解了威尔斯的意图。不过归根结底，没有人可以断言我们今日所能看到的《风的另一边》成片就是奥逊·威尔斯的全部意图。毕竟，迄今为止，整个世界电影史上，能够具有奥逊·威尔斯那样神级调度和叙事水平的人也是寥寥无几。这也是为何威尔斯的摄影师加里·格莱弗（Gary Graver）在威尔斯过世后曾试图以一己之力剪辑出《风的另一边》却只能以失败告终。“没有奥逊·威尔斯，思路无处可觅”。

奥逊·威尔斯对电影的高度掌控以及他和摄影师的关系让人想日本导演小津安二郎和他的摄影师厚田雄春：在维姆·文德斯拍摄的纪录片《寻找小津》中，厚田雄春表示自己在小津去世之后无法再与任何人合作，随后便潸然泪下。天才、友谊、默契……当电影大师离世时，他们似乎总会留下相似的痕迹。

故事结束，时代也结束了。《公民凯恩》成为了美国电影的标杆，而奥逊·威尔斯所经历的一切，也成为了美国电影历史本身。

文/桃妖不是妖

建国70周年，主旋律献礼剧扎堆儿霸屏，百花争艳、各有芬芳。在众多传奇大剧中，特别安利一波北京影视黄金档的《版纳风云》……每天4集连播，追剧过瘾，紧张刺激的剧情，让人欲罢不能！傣族风情里的王室生活，汇入抗日战争和解放战争的历史洪流之中，颇具传奇色彩的剧情勾勒出“老州长”召存信“为人民谋幸福”的责任和信仰，更谱写出那个动荡的年代里，召存信、刀世勋、刀安贵、肖子旗、刀美英、刀美焕等人在危难时刻挺身而出，保护傣家人的安定、对抗日本侵略者、对抗国民政府的盘剥，并主动追随中国共产党的领导，为民族团结、家国统一而奋战的时代赞歌。

了解西双版纳解放史的人，都知道那个带领西双版纳从勐泐王朝危机中走进新时代的“老州长”召存信。《版纳风云》正是以这段历史为蓝本，从勐泐王朝和召存信的真实原型中展开叙事，由印小天、孟丽、于荣光、陈龙、朱晓渔、孙玮等一众实力派和老戏骨倾情演绎。

虽然是主旋律献礼剧，但《版纳风云》无论服装布景、化妆道具，亦或是剧情里的小幽默、小套路，都精工细作，再加上众多好演员的加持，人物刻画的非常饱满。召存信聪慧果敢、心怀大义；肖子旗相貌英俊，浑身正气；刀安贵贪恋权势，精于算计，却也有着对王室最朴实的忠诚；勐泐王朝的土司们各怀鬼胎、勾心斗角，但也不乏正义之士；天真灿漫的小公主刀美焕鬼灵精怪，倒追肖子旗，甜宠度Plus+……就连罗南、倩琳等反派Boss都摒弃了脸谱化的演绎，敌人内部亦有欢乐。整部剧追起来，紧张刺激、张弛有度，大时代洪流之中的默默温情和生活情趣，观感极佳。

最新剧情，召存信和肖子旗与罗南斗智斗勇，与郝团长联手，利用国民党内部的管理漏洞，采用声东击西、偷天换日的“巧计”买回枪支弹药，终于组建了王室自己的武装力量。而召存信也即将踏上征途，去寻找中国共产党，为傣族子民寻找新的希望和曙光……

一路追着《版纳风云》，仿佛半部西双版纳的解放历史已经跃然于眼前。看召存信从召勐捧到召景哈，这是勐泐王朝中仅次于最高统治者召片领的官职，而他却没有宫廷王室的娇矜，时刻把傣族子民的生计放在心上，除匪患、减赋税、建立自己的武装部队，每一次革新，都是对大土司利益的挑战，可他却把“为子民谋福祉”作为自己的信仰，矢志不渝。

水能载舟，亦能覆舟。他对这片土地爱得挚热，所以王庭议事厅里与各大土司慷慨陈词，力排众议；看他与土匪头目郝团长化敌为友，承诺颁给他们户籍，分给他们土地，让他们与傣族子民共享安乐……召存信、肖子旗，还有众多时代洪流里的拳拳义士，他们心中的民族大义，成了他们顶天立地的脊梁，更是我们民族生生不息的希望。西双版纳是中国的西双版纳，从古至今，这里的傣族子民淳朴、勤劳、忠义，永远记得自己的根在哪里！召存信生于斯，长于斯，从封建领主到人民公仆，不断摸索探求中，共同的心愿和理念让他始终坚定地跟着共产党走，一生坚守誓言，为和平解放西双版纳和民族团结做出了不朽的贡献。召存信的赤子之心，热血、责任与信仰，直到今天，仍然与我们的时代精神琴瑟和鸣。

传奇史诗大剧《版纳风云》从那个火与血的年代走来，而我们却在一派清朗优美的傣族风光里，感受到那个年代的有志之士为解放与改革的热血与信仰，激发出炽热的民族精神与家国情怀！时代精神一脉传承，让我们的人民有信仰、国家有力量、民族有希望！