我不太懂朋友的定义是什么，我想我有过朋友。我有时候会觉得很孤独很难受。 很多时候我会感到很难受，做着一份不太好的工作，眼睛痛，身体痛。 我想知道你的选择是什么，为此你做了什么努力。 亲爱的，大多数人都只是你身边的一个过客，不要为他们的看法所左右，即使关心你的人...  (展开)

一刷是IMAX 3D，二刷HFR 3D。关于HFR的无剧透版感想可以看这里：
http://www.douban.com/note/252701849/


以下内容有剧透。



开始那句“My dear Frodo”真的是毫无预警又极精准地正中泪点啊……Frodo的笑容灿烂一如12年前。然后是熟悉的Bag End，熟悉的夏尔，还有门上的告示，让我突然间回到了日思夜想的中土，回到了Bilbo生日的那一天。加上耳边的旋律与Concerning Hobbits有几分相似……实在是无法让人不落泪。


看过《魔戒》之后再看《霍比特人》，有些本该轻松的地方却沉重起来。比如Frodo天真的笑容。想到后来他揉着肩伤默默地合上红皮书的样子，一阵心疼。还有萌萌的Balin。总会时不时地想起Moria黑暗的地厅里，一束光照在他的墓冢之上，Gimli痛苦失声。就如同读《精灵宝钻》时，那种面对命运，时间和生死时的无力感。一切都似乎那么美好，“…but in memory too brief”。


有人说，影片的开头太冗长了。其实是等不及想踏上意外之旅了吧哈哈。在我看来，Bag End的戏非常关键，在原著中也是。而且拍得非常到位，没有辜负期待。这是一段极棒的群戏，他们的各自的身份地位，性格，年龄，谁与谁之间关系更亲密都一目了然。甘道夫对Thorin的隐瞒，Thorin在对甘道夫在信任与否之间的犹豫，矮人们各自不同的目的，都展现了出来。特别是Bilbo的性格塑造和心态转变。从一个痛恨冒险的典型Baggins到唤醒心中Took的那一面，再到被矮人们的歌声感动，终于鼓起勇气踏上征程，每一步都非常自然。矮人们的歌是原著中很重要的一部分，但是我一度担心拍成电影会有些违和……事实证明完全没有担心的必要。有几个地方让人突然有时空交错感，比如甘道夫撞到烛灯，还有甘道夫生气的时候光线会暗下来……矮人们扔盘子唱Blunt the Knives的感觉和书中一模一样，还让我想起来Pipin和Merry在The Prancing Pony的桌子上又唱又跳。第一部预告片中有的那段Misty Mountains Cold再次让人一阵震颤。就好像这真的是来自中土的旋律，Bilbo为歌声所感动也变得非常有说服力。HS大神你究竟是怎么做到的！唱到Trees like torches blazed with light时，没有真的拍树着火的样子，这点太聪明了，和书中的诗一样留着想象空间，让人和没有经历过那场灾难的矮人和Bilbo一起想象。这样才是最好的效果。

之前只能在破败的Moria和Gimli的描述中想象。这次终于得以目睹了当年Erebor的辉煌，终于能看到了真正属于矮人的世界。美轮美奂的地下建筑，如Gimli描述的一样壮观的矿坑，辛勤工作的矮人们（女矮人没有胡子！）（更正：女矮人有胡子。。是浅色的。。果然多刷和HFR是有必要的。。）……看了这些就会完全理解为什么Thorin一定要夺回Erebor，夺回曾经属于自己的家园了。Erebor对于任何一个生长于那里的矮人来说，都会是一个值得骄傲，值得用生命保卫的家园，何况Thorin是国王的长孙，是Arkenstone的继承人。特别是Thorin打铁的那段，又感人又传神。

于是很自然地，矮人们决定冒着生命危险挺身而出，为了夺回共同的家园而踏上了征途。这也是Bilbo后来慢慢坚定了继续下去的决心的原因，与Thorin之间的矛盾化解的契机。



巨怪的那段戏精彩极了！简直就是我读书时脑海中浮现的画面。这是继Bag End之后又一个能让粉丝们大呼过瘾的场景。后来他们在山洞里提到Gondolin的时候，作为第一纪控我小小激动了一下。

另外一个能让粉丝过瘾的地方是Riddles in the Dark那段。这是我整本书中最最期待的一段。能在第一部电影中就看到，而且拍得很好，我很欣慰。读书的时候我就想，这段拍成电影会显得太长，但事实并不是这样。可以算是整部电影中最经典的段落之一。John Howe设计的Gollum’s Cave太漂亮了！

褐袍Radagast确实是个亮点。正如甘道夫在白道会上所说，他的确是个古怪的人物……而且很萌！鸟巢帽子是不错的创意。救活刺猬的那段算是中土少有的魔法了吧。另外甘道夫也算是尽情地玩了好几回火。Radagast坐着兔子雪橇与Orcs的追逐戏好像Arwen和戒灵的那场。在Dol Guldur里Sauron算是现身了，不过只是一团黑黑的人影，看到索大美人的愿望算是残念了。只是看到了蜘蛛们远远的背影，不太过瘾。不过第二部肯定会有大量蜘蛛。另外预告片里甘道夫不是也去Dol Guldur了吗，是不是剪掉了？或者放到第二部里了？

还有，巫王怎么被埋了？明摆着是置小格的预言而不顾……不过既然完全是细节问题而且能在电影中自圆其说那也没必要硬是根据原著的来了。


居然有精灵像罗翰人一样的追杀Orcs的戏，虽然只是一晃而过但是我已然满足了。熟悉的精灵号角声太让人激动了。然后——Rivendell！无论是第一次还是第无数次，看到Rivendell的时候都会被它的美景惊得说不出话来。更何况这次有更多Rivendell的场景，加上HFR展现出来的惊人细节，我差点融化在电影院的椅子上。光是为了看看Rivendell这票价也绝对值了。Lindir还是像当年Figwit一样美。门口的两座精灵战士雕塑太美了如果有周边我一定要买！我好喜欢这段里矮人表现出来的和精灵之间的矛盾。好像见到了大小埃？但是发色有些浅，不太能确定。还有Elrond御驾亲征（好吧我当时满脑子这个词差点笑场）实在让人意外。杀杀一小批Orcs这种事情留给小格和大小埃就可以了嘛。当然不排除领主大人想打打猎兜兜风的可能性。要不是及时赶回来都要害Lindir说“我家主子出去打猎了”这种台词了。


关于加入白道会的内容一直颇有争议。我依然觉得很有必要。毕竟需要交代背景，不知所以就展开情节的电影怎么能让人信服呢。而白道会的内容正是把《霍比特人》的主题提炼上升的关键部分。之前一直担心的一个问题是与《魔戒》的主题衔接。《霍比特人》毕竟只是儿童读物，从创作初衷上就没有《魔戒》那样高深。而把《魔戒》附录中的内容加入进去，会使整个故事的来龙去脉更加清楚，包括为什么是Bilbo，还有Necromancer究竟是谁，Thorin的恩恩怨怨，等等。最重要的是，整个电影的调子也脱出了儿童文学的范畴，有了《魔戒》的暗黑色彩，还不失原著的轻松诙谐。整个基调拿捏得恰到好处。而且这段加入的时机也很好。之前刚刚经历了一段快节奏的打戏，正是需要稍作停顿的时候。CinemaCon上已经放出来的G奶奶说的那句话当时显得有些违和。但是联系到之前在Dol Guldor看到了被埋的巫王所以觉得也还好。


还有，我觉得《魔戒》的服装设计师要哭了，《霍比特人》的则在暗自窃笑……当年给Arwen和éowyn设计了那么多套超美的衣服，结果全是脸部特写。而这部《霍比特人》里PJ居然毫不吝啬地给了Galadriel好多全身镜头。还让她在晨光下的Rivendell美景中像走T台一样来来回回。Elrond的衣服也太美了。特别是看HFR的时候，真的会让人觉得只有精灵王才会穿这么精致的衣服。



Stone-Giants的戏是Caradhras雪山上那段的升级版。我之前完全没有想到Stone-giants这么大，这么壮观。我以为大概也就比巨怪(Troll)大一号，是变成了石头还会动的大号巨怪。托尔金的从来没有仔细描写过它们的外形，但是我看到电影中的Stone-giants的时候，完全被这大胆而又不突兀的想象震惊了。矮人们惊呼 “Stone-Giants！原来传说中的是真的！”只有生活在中土的人才能有幸发出这样的感叹吧。我突然想起来Philippa在《魔戒》的评论音轨里说，她喜欢托尔金的原因之一是连山都能有生命。我又何尝不是。托尔金的魅力不仅仅在于他自己的天才想象力，还在于他能够把拥有想象力创造力的其他人集合在了一起，用他们的创作激励一代又一代人。这也是托尔金的作品经久不衰的原因之一吧。


Goblin-town的设计也太棒了。我总是忍不住想到拍摄日志9里讲Goblin-town的设计流程那段,设计制作水平和速度都让人震惊，John和Alan和全WETA都太赞了！The Great Goblin竟然好萌，肉呼呼好可爱……审美观就是这么被PJ带坏的……只是，既然矮人和Goblin都唱歌了，为什么精灵们没有呢。选Bret演Lindir我以为其中很重要的原因是他会唱歌呢，结果只是因为颜……不过不要太贪心，毕竟已经见到了Rivendell的晚宴，我知足了。况且后面两部有没有还不一定呢。



在这之后我就开始陷入恐慌了。害怕要结束了。虽然我知道之后肯定还有一段。Ringer们肯定能理解我的心情……



然后说说Thorin的对头Azog。一副我很有文化我会说黑暗语哦的样子（大雾）。一刷过后看到TORn的回顾上说他不如weta之前其他CGI人物制作水平高。于是二刷时特意仔细地观察了一番。结论是：我真没看出来是CGI的……太真实了，还以为是和《魔戒》里的Lurtz一样是真人加上神奇的化妆术呢。

Thror之死那段也算是改动得比较多。但是这样改编我也完全理解。如此一来Azog拉来的就不只是Thorin个人的家仇，而是全体Erebor矮人的仇恨了。

还有最后Thorin起身单挑Azog的镜头不要太帅！



我猜座狼一定是GDT的主意。我都能想象出来GDT说，我们弄些座狼吧，然后PJ两眼放光说好啊好啊。



甘道夫躲在树上往下扔火球的戏也是我很期待的。小飞蛾出现的时候耳边又响起了熟悉的属于巨鹰的旋律……这次终于能看到了更多属于巨鹰的镜头，在阳光下飞翔的镜头简直美绝了。而且HFR版中的羽毛如此真实分明……太奇妙了。
说实话我得知第二部是叫The Desolation of Smaug之时就预感第一部的结尾会与龙相关。毕竟是最终大BOSS。一开始Smaug在Erebor露出的尾巴是红色的，和托老的插画一致。但是很奇怪为什么最后的镜头龙鳞变成了发蓝的颜色？还是我记错了？虽然没能看到龙的全身，但是仅从露出来的一小部分我就可以说，这设计太棒了！无论是尾巴的晃动，龙鳞的质感，喷气的鼻孔，体型大小，还有最后的眼睛——龙的眼睛就应该是这样的！另外最后的演员表上有BC，我不知道为什么……难道睁开的眼皮真的是他的吗，还是叫了几声就能被放到主要演员当中，还是他演了别的角色我没发现？
还有据说发现Arkenstone的那个矮人是PJ演的，我没仔细看，忘了。三刷还是很有必要的！(N刷后更正：PJ出现在Erebor，遇见Smaug后四散窜逃的矮人之一，站在索林前面。他说I’m trying to be disguised so no one will know，果然是难认啊……)




之前翻译过的一篇预测说，电影也许会以Bilbo的心理历程为主线。算是猜对了大半。《霍比特人》作为一部前传，不仅需要从故事情节上与《魔戒》连接起来，人物的性格更需要有完整过度。电影需要做的，是把那个一听到“Adventure”就反感的Bilbo顺利地变成《魔戒》里说“I want to see mountains again, mountains Gandalf!”的Bilbo。前面讲到的Bag End的那段戏显然在这一转变的最开始阶段有很关键的作用。而他的这种转变，也与和Thorin之间的关系息息相关。

Thorin想要夺回Erebor，当上山下国王，不仅需要夺回那座山，还需要拉拢人心。在前往孤山的这个关键任务上，为了确保成功，也为了成为一位有威望的领导者，他必须选择相信甘道夫，至少做到在表面上认同。这就是为什么他第一次见到Bilbo的时候只是说了句“So, this is the hobbit.”而出发之前并没有明确提出反对Bilbo加入，还主动提出来要签合同。出发之后，Bilbo开始渐渐被矮人们对家乡的思念还有Thorin复仇的怒火打动，开始主动融入到矮人当中时；反而Thorin开始抱怨他的种种不是了。其中原因正如RA在采访中所说：“索林和甘道夫之间是有一些敌对关系的。我觉得索林一直想证明甘道夫的想法是错的……他的猜测是甘道夫想要篡夺他的领导地位……但是当甘道夫再次出现的时候，他必须屈从。”此时Thorin虽然已经开始接受正在试着改变的Bilbo，但碍于与甘道夫之间的关系，他还是把Bilbo当做了维护自己权威的工具。也正是在这种情况下，Bilbo完成了他自己的转变。最后Thorin放下心结，接受了Bilbo，也算是流露了一个矮人的真性情：Some folk we never forget, some kind we never forgive.



除了Bilbo渐渐拾起的勇气，还有贯穿《霍比特人》至《魔戒》一大主题——怜悯。甘道夫把Sting给Bilbo的时候说：“True courage is about knowing not when to take a life, but when to spare one.”正因如此，Bilbo才没有狠心杀掉Gollum，也才有了在Moria中甘道夫回答Frodo时说：“Pity? It was pity that stayed Bilbo's hand. Many that live deserve death, and some that die deserve life. Can you give it to them, Frodo?”




《霍比特人》的配乐用到了《魔戒》中一些熟悉的元素。比如Shire，精灵，巨鹰和巫王出现时，都能听到熟悉的旋律。但是所有这些都不是简单的重复，都有其不同。主旋律同《魔戒》的一样动听。而且矮人部分的音乐也很棒。HS大神果然做到了“保持十年前的水准”。还有片尾曲太赞了！




总之，只有真切地热爱中土，了解熟悉托尔金，能把他的作品融会贯通的人才能做出这样一部电影。这确实是一部粉丝拍给粉丝的电影。如果你不是粉丝，也能够有机会借此体验到真正的托尔金世界。




还有一些零零碎碎的想法：

新西兰的风光太美……

有许多地方是向《魔戒》致敬的。除了上面提到的那些还有很多。比如标题出现时的那个烟圈。泪点不停地被戳中……

再一次被G奶奶和豆腐之间的JQ闪瞎！另外G奶奶有会幻影移形的嫌疑。

见到了魔戒粉榜样Lee爷爷好开心！

为什么不让萌正太版的Aragorn露个面……

金花我是不指望见到了，怨念。

瑟大的造型比宣传照里的效果好多了！鹿角好霸气！

巨怪都说话了，我以为老鹰也会说的……

化妆太棒，白道会众人还有Ian Holm都逆生长了。

Kili和Fili官配的好明显。

Figwit可以改名叫Gigwit了。

Gollum萌爆了！

Thorin从头帅到尾……被打伤昏迷不醒的时候甚至达到了当年A叔被水冲上岸小法湿身躺在火焰中的水平……

拿着弹弓的Ori真是又讨喜又虐心……




不希望宝钻被拍成电影的最大原因是担心PJ的水平不能保持（就连Feanor也只能做一次Silmarilli嘛）。可是看了《霍比特人》之后开始觉得这也许是没有必要的担心？





（真是越爱什么越写不好什么，太多想法感情要表达导致几度卡壳……这篇实在语无伦次很抱歉，以后有再想起的内容还会修改的）

有时候，遇见的人和被遇见的人就是组成一个个的圈，怎么绕怎么走，都是圆形的路，该遇见的还是要遇见，孽缘也罢好缘也行。
从阿慧第一次的出现，流落街头的三个人自以为是地伸张了正义却意外赶走了她的财主而被怨。接着是明明潦倒的大聪，却在另外两个从来成事不足败事有余的小弟嘴边飘飘然，不小心拿出了赔偿费，却误让她以为有利可图。
用尽手段，却发现只是流浪汉离土豪还有长征的距离要走。于是这时候又搬动了所谓“坤哥。”而这个人正是之前别三人组误抢箱子的人。这是第一个小圈，香港太小，就这样，让他们又遇上。接着便是一场闹剧般的绑架，更加闹剧般地不打不相识，结为好友。这个圈兜来转去，曲曲折折，不断有人站在上方，然后又不断交换着位置。
第二个圈，是二人组和三人组。巧的不是五儿在洗手间门口说的那一句“好巧啊，我们刚刚有在飞机上见过呢。”而是开始从一架飞机上走出，然后交叉在三人组落魄地在箱子上过夜时，结束在重新夺回箱子上。交叉的时候，偌大的香港，本为冤家的他却走进三人组所在的小巷子，说是触景伤情留了一点钱。在他似真似假的煽情里有一种若隐若现的喜感，不过，至少证明这部电影里，没有骨子里的坏人，做坏事的都是带着“二”的气质之人，如此便不至于见到人性之最险恶了。坏得可爱的。
第三个大圈是三人组旅行的开始和结束。出发去泰国是老大赴美人之约，也是一场风花雪月之行，至少他们这样想着。以一个美女开始，最后他们在错误地点转了一圈之后，回到原地也是一个美女。一样是搭讪，一样的心思，仿佛风花雪月还在继续，只是外出兜了个风，而生活还是继续。只是最后大聪发消息时，对交错的地点错过的相遇说上一句“有缘再见吧。”然后是一种放下和释怀的表情，还一时错以为也会是个深情种子。最后，生活的大彩蛋，是转了一圈，又遇上了一个刚开始要见的人。

三打白骨精是个有年头的故事，连新含义的“白骨精”都已不再是网络热词，如果单纯靠特效技术去撑，这将是一个比上一部《大闹天宫》更悲催的车祸现场。还好这次导演在编剧方面很认真，这个故事讲得不赖，郑保瑞用第二次机会证明了自己。 他讲了一个词叫“自私”，一个字叫...  (展开)

这篇剧评可能有剧透 深夜，凶杀现场。 一名身材健壮的男子，被铁链悬挂在墙上。 浑身鲜血，遍体鳞伤。 最恐怖的是，凶手砍掉了他的下体。 而在血淋淋的男子旁边，流淌着几行血字： “你也要一起才可以啊……” 这，不过只是杀戮的开始——猪猡之王 杀戮的源头，要追溯到一场疑点重重的自杀案件。 ...  (展开)

唐唐在里面真的是很帅很帅的，带着那副黑黑的眼镜，
哇塞，帅呆了，酷毙了，爱死唐唐了，
吼吼~~~

    不知道为什么，脑海里会浮现出影片《爱情麻辣烫》的最后一个情景：徐静蕾手里端着一锅早饭，站在几幢同样高楼的中间，四周环视，不知道该何去何从。
    看的时候，我还十分地年轻，徐静蕾也刚刚涉足影视吧，那时的清纯和现在的纯正一样，都十分迷人。
    当时，心里还在笑这个女孩子，好笨啊，怎么连男朋友住哪幢楼都记不得了，看他一幢楼、一幢楼地敲门，然后再一幢楼、一幢楼地下来，最后很茫茫然地站在楼宇之中，想着这个女孩子的内心和她的脸一样清秀地让人怜惜。
    现在再回想起那个情景，当然会有更深一层，或者是更苍老的想法了。
    可能是巧合吧，想起这个情景的同时，嘴里居然会哼起孙燕姿的那首《遇见》。
    “我遇见谁会有怎样的对白，我等的人他在多远的未来，我听见风来自地铁和人海，我排著队拿著爱的号码牌……”
    是啊，爱也是有号码牌的，并不是相似、差不多就可以了。每个人的爱都有一个号码牌，几弄几号几楼几室，一个独一无二的永远只属于自己的号码，那里面的爱才是单单只属于自己的。
    我“亲爱的”说，找朋友就是找味道。
    味道对了，怎么样都好，味道不对，怎么样都不行。

一

2007年，被称为“台湾社会的手术刀”的大导演杨德昌去世，享年六十岁。

一年后，他的前妻蔡琴出了一张名叫《不悔》的专辑，专辑中有一首歌叫做《给电影人的情书》，由香港导演罗启锐作词，李宗盛作曲。这首歌里有几句歌词：

人间不过是你寄身之处

银河里才是你灵魂的徜徉地

人间不过是你无形的梦

偶然留下的梦尘世梦

以身外身做银亮色的梦

以身外身做梦中梦

我一直觉得蔡琴的这首歌是在唱给杨德昌听，斯人已逝，那些过往婚姻中的纠葛也早在时间里被风吹散了。很难说在蔡琴的心里究竟还有多少对杨德昌的怨恨，但可以明确的是，作为这个世界上最了解杨德昌的人之一，蔡琴深知杨德昌的离世对台湾电影意味着什么，对中国电影意味着什么，对电影这门艺术意味着什么。

杨德昌去世时，蔡琴在公开信里写道：“作为一个曾经的伴侣，我们一起年轻过，奋斗过；作为一个女人，他给我的寂寞多过甜蜜；作为一个观众，我们痛失一个锐利的记录者；时间会给他所有的作品一个公道，他的付出不会寂寞。”

不知道杨德昌泉下有知，心里会生出怎样的波澜。

在说这部《恐怖分子》前，突然想到了这首《给电影人的情书》，就算是对大师的一种缅怀吧。

二

华语影坛好导演不少，但称得上大师的，寥寥无几。

有人说中国最好的导演在台湾，我深以为然。就算“大师”的标准再高，侯孝贤和杨德昌都足以占据两个席位。

侯孝贤讲的是自己对世界的感知，而杨德昌拍的是自己对生活的体验。这两人之间很难比出高下，但于我而言，会更喜欢杨德昌一点。

很多时候，杨德昌像是个孩子，天真烂漫地注视着身边的一切，贪婪地用眼睛记录着他所看到的这个社会。他又像是一个历经无数沧桑的老者，敏锐地捕捉着生活中所出现的那些不易察觉的危险因子，用冷漠的口吻告诉人们世界的真相。


而在《恐怖分子》这部他早期的影片里，四十一岁的杨德昌用自己精准而又极具想象力的镜头语言审视着这个看似平静而又异常躁动的社会，在他的镜头里，台北不只是台北，更像是末日前的庞贝，处处弥散着危险的气息。没有人能做到心境平和，每个人都有着各种各样的问题，却又都不知道为什么会这样。

三

李立中和周郁芬的婚姻，像是一杯没有味道的白开水。


周郁芬写作，李立中并不关心她写些什么。在周郁芬因写作没有头绪而苦恼时，李立中只会说：“放轻松嘛，写个小说怎么会变成那么要命的事呢？”他不知道，对于周郁芬来说，写小说并不是要命的事，和丈夫无话可说，过着没有变化的生活，才是要命的事。

周郁芬在影片里写过这样一段话：“那天是春天到来的第一天，如果你了解季节，变化只是一种轮回的重复。这一年春天和往常没有两样，对他们这样一对夫妻来说，最大的问题就是......”

影片没有说“最大的问题”是什么，但所有的观众都会明白，最大的问题就是没有两样。


而李立中恰恰就是这样一个“没有两样”的人。在医院工作的他似乎没有什么爱好，每天机械地重复着前一天的生活。他的生活早已模式化，连每天在卫生间的洗脸的时间，都像是固定好的一样。杨德昌多次给出李立中在卫生间洗脸的特写镜头，在暗红色的灯光下，水流的声音似乎放空了他内心所有关于人类的情感，他像是一台机器，似乎感觉不到压抑，荧幕外的观众却被压得喘不过气来。

李立中在工作中也不算是个成功的人。没有背景，又不善言辞，小心翼翼，却难得到升迁。在组长因病离世后，他耍了滑头，本想借机爬到组长的位置，却功亏一篑。这样的小人物在我们身边不知道有多少，但他们似乎从来没有出现在我们的视野里。他们实在是普通的不能再普通，平淡的不能再平淡。

周郁芬和李立中刚好相反。


以写作为生的周郁芬，大抵是个理想主义者。她不愿生活在无穷无尽的轮回反复里。就像她在后面一长段的独白里所说，她结婚是为了新的开始，写小说是为了新的开始，想要生孩子是为了新的开始......她做什么都是为了新的开始。

“新的开始”看上去并不是一个难以完成的目标，但对于李立中这样一个丈夫来说，恰恰是难以实现的。

四

小沈出现了。

小沈这一角色的出现的一点也不突兀。在李立中和周郁芬的夫妻生活里，他的出现一定程度上是一个必然事件。

年轻时小沈就和周郁芬有过一段感情，也正是因为小沈娶了别的女人，周郁芬才嫁给李立中想要一个“新的开始”。如今小沈离婚创业，和周郁芬重遇，也就为旧情重燃制造了机会。

而比旧情更加重要的，是小沈对周郁芬的理解。


说起周郁芬的小说，李立中一无所知，他会费解“写小说怎么会变成这样要命的事”。而小沈会告诉周郁芬他看了她的小说，而且觉得其中一篇的主人公就是自己，并且为过去的事表示遗憾。

李立中尊敬周郁芬，待周郁芬很好，但显得是那样客套而疏远。而小沈对周郁芬则是一种骨子里的欣赏，他夸赞周郁芬的能干，并邀请她加盟他的公司。哪种相处模式对周郁芬更加受用，是显而易见的。


于是在两人第二次见面的时候，对话越来越暧昧，笑容也越来越多，镜头转接，从面对面的谈话变成了两个人赤裸地躺在床上，也自然地无话可说。

在这里，杨德昌对于叙事手段的掌控娴熟到无以复加，作为一个故事的叙述者，能这样凌厉却自然地传达自己的想法，实在是一件令人惊叹的事情。

在《恐怖分子》里，镜头的切换让人眼花缭乱，有的时候让人不得不感慨，两个镜头连在一起，在杨德昌这里不是加法，更不只是乘法，简直超越了时间和空间的阻碍。作为一个真正的电影大师，他对蒙太奇手法的使用，神乎其神。


说到这里就不得不提影片中那段以《Smoke get in your eyes》为背景音乐的蒙太奇，在黑暗的房间里，音乐声想起，被母亲带回家的不良少女淑安在静谧中躁动，她的母亲也不知在思索着什么。突然镜头一转，淑安的照片一张张出现在我们面前，摄影男孩小强和他的女朋友出现在画面里，音乐在一片狼藉中戛然而止，留给观众无限的想象空间。

五


作为一部多线叙事的教科书式电影，不良少女淑安的线和摄影男孩小强的线虽然没有李立中那条主线那样强烈的戏剧冲突，却是推动整个故事进行下去的重要线索。

在偶然拍到从犯罪现场逃走的淑安后，小强疯狂地迷恋上了这个女孩。实际上，小强迷恋的可能只是他相机所捕捉到的那个淑安，那个看上去纯净清澈，又带着一丝叛逆的淑安。

作为一个富家子弟，小强最向往，或者说最难拥有的，就是叛逆的自由。即将服兵役的他更是深切地感受到了那种无法挣脱的拘束感。而看到在警察眼皮子底下逃跑的淑安，他仿佛看到了自己想要成为的样子，看到了自己永远不能去过的生活。


可是幻想终究是幻想，淑安和小强本就是两个世界的人。小强心中的悸动也只是单方面的意淫，淑安偷走了他的相机，也带走了他对于理想世界的最后一丝惦念。

于是小强找回了自己的女友，他明白现实中的幸福才是有迹可循的。

可淑安早就打乱了别人的现实。在家百无聊赖的她用一通骚扰电话彻底毁灭了李立中和周郁芬本就摇摇欲坠的婚姻生活，这样的安排看上去荒诞，却又十分巧妙。

六

淑安电话响起的时候，杨德昌给了一个空镜，在沉闷的电话铃声下，我们看着空荡荡的家具，仿佛看着周郁芬那张木然的面孔。

接到电话后周郁芬离开了家，离开了这个让她看不到新意的生活。


李立中什么也不知道。他不懂周郁芬为什么会离家出走，也不懂周郁芬离家几天后回家为什么要收拾行李和他分居；他不懂周郁芬为什么会因为小说写不出而苦恼，也不懂周郁芬为什么想要一个新的开始。

在李立中的生活里，所有的一切都是陈旧的，哪里有新的开始呢？

在周郁芬离开李立中之后，她的小说获得了成功，像是一种讽刺，直到这个时候，李立中还从来没看过妻子的小说。


小强却发现事情的来龙去脉，一直偷窥着淑安的他知道那通电话是怎么回事。于是他告诉了李立中事实的真相。

知道真相的李立中还是不明白，为什么周郁芬不愿意相信他，为什么周郁芬要离开他。

他在影片中说周郁芬“喜欢好东西，喜欢舒服的生活，可他给不了”，事实上他完全不知道妻子想要的是什么。

人与人一间最怕有座巴别塔。

七

失去了妻子的李立中也失去了升职的机会，本该成为组长的他并没有得偿所愿。

他不懂这个世界的规则，于是他活得拧巴，过得纠结，总是被生活压得抬不起头，带着一张扑克脸度日，最终连怎样去笑都忘记了。

所幸他还有个做警察的朋友，而这个朋友有一把枪。

在影片的最后十分钟里，他拿着枪杀死了不让他升职的主任，杀死了小沈，也把枪对准了戏弄他的淑安，可一声枪响，我们才知道，这一切只出现在周郁芬的梦里，李立中杀的，只有他自己。


当蔡琴的《请假装你会舍不得我》的歌声响起，李立中倒在警察朋友家的浴室边，头上流着鲜血，却像是早都已经死了。

杀死他的，是沉重的让他喘不过气的生活。

只有生活，才是真正的恐怖分子。

在恐怖的日常生活里，人人都是恐怖分子。当恐怖分子在空气中扩散，伴着影片中出现的那些嘈杂的车声、犬吠，我们才会明白，人与人之间的关系是多么地脆弱，生活中那些看似微小的琐事是多么地致命。

八

《恐怖分子》1986年上映，那年缪骞人二十八岁，李立群三十四岁，金士杰三十五岁，杨德昌三十九岁。

那是最好的时代，我们现在眼中的老戏骨李立群、金士杰在那时就已是戏骨，杨德昌那时也还风华正茂。


缪骞人那时已结束了和周润发的恋情，拍了《投奔怒海》、《最爱》这样的电影，拿到过香港金像奖和台湾金马奖。而如今她早已嫁为人妇，成为那位拍过《喜福会》的王颖的妻子。相信很多人年轻人并不知道缪骞人的名字，也没见过她的倾城之姿。

那时的台北在杨德昌眼里像是李立中的生活般压抑。人们为了生计东奔西走忙忙碌碌，却似乎得不到快乐，不安和躁动掩藏在平淡下面，透着格外的恐怖。

时间过去了三十年，我们的生活似乎也是这样。

三十年过去，好像并没有出现周郁芬口中新的开始，所有的一切还是一如往常。

可生活总在继续，即使没有新的开始，也不能止足不前。

今年北京国际电影节展映了这部电影，影片结束的时候全场起立，掌声足足持续了半分钟之久。

真正好的电影，是经得起时间检验的。

以上。

本文首发于：电影爬虫

一、开始还以为男主是穷卵，结果是上等人。 　　二、婊气十足的女主角，加上各种跪舔无下限+毫无责任感的男主角。还真是应了那句话：婊子配狗，天长地久。 　　三、男主第一次在纽约喝醉了到处跑的时候，一直在想，如果被车撞死就神作了。结果后面果然被车撞了，可惜没有挂掉。...  (展开)

整部电影都是温和的工整的进行，离异后的家庭，男孩跟随母亲生活，母亲的新男友温和有礼，男孩儿马上要到教堂接受洗礼，周末母亲与新男友度假，父亲接男孩共度周末 父亲是自由职业的木工，身上带着手工业时代的细腻和执拗，在这个社会里似乎讨不到更多的好处，但是父亲善良，不...  (展开)

很遗憾，已经2021年了，导演和编剧还是没有成为脱离低级趣味的人。剧版凭空增添了一些低俗下流的情节，例如胡八一和胖子看雪梨杨换衣服的神情，令人看了感到反感和恶心。更令人反感的是加了“村民”的情节，而且篇幅众多，不知道是为了什么。如果说《龙岭迷窟》中加入村民是为...  (展开)

       终于还是忍不住跑来补长评了。

       知道这部剧是因为看到了人人上的网友安利，第二天拍作业的时候听别的班的同学也说他们老师推荐了这部片子。
       决定看是因为真的最近有点无聊，然后手贱点开了一集，我很感谢那天的手贱。

       老实说对这部片子的第一感觉是一般般，因为几位主演的知名度确实谈不上太高，张鲁一我只是觉得貌似见过都不记得之前有什么作品，陶虹尽管漂亮但是毕竟岁数放在那颜值下降，周一围我刚好之前看了绣春刀算是我在这部剧里印象最深的演员。（我晓得这几句话特别得罪人，大家表打我，我保证全文就这段最欠。）

       but，第一集给我的感觉很棒，灯光，美术，色调，镜头设计，场面调度，剪辑转场，以及服化道和背景音乐，我真的感觉是在看电影，我确实相当惊讶和欣喜，并且有了看下去的欲望。

       配角各个都是老戏骨使得整部剧的小人物都鲜活了不少，而且随着剧情的推进，我对主角的好感度一路飙升，虽然开始时会介意天哥连刘海也挡不住的长脸以及陶虹有些显老的跳戏，但是几位主演的文艺气质与这部片子的整体风格完全契合，同时也正是因为他们的知名度没有那么高，他们的形象还没被定性，所以演绎起剧中人物来更让人觉得自然舒服，好接受。

       我真的很爱这部片子，先说点技术上的部分好伐。
       我是学影视后期的，我们学校学的杂连带着前期也一起学，拍作业时提起这部片子的那位同学就是我们短片作业的男主角。我在apec假期前两天完成了要死要活的拍摄之后就在家养病了四天半，同时开始了看《红色》。
       你能想象伐？在我刚刚经历过片场的各种状况，各种麻烦，各种纠结，各种穿帮，各种提心吊胆怕补拍之后，我看到了这部剧。
       你能想象伐？在我从大一满腔抱负想以后投身影视业，到大三我觉得自己依旧一无是处，以及对中国影视业一天比一天无奈心痛失望绝望乃至与我正在严肃认真考虑转行之后，我看到了这部剧。

       我的惊讶，惊喜，欣慰，激动，你，能想象伐？

       这就是我梦想着能做的片子，这就是我觉得我要去为之奋斗努力的方向与目标，这就是我曾经爱过之后被现实打击过却还在幻想着的职业领域。
       真的，如果可以，我愿意参与到其中任何一个工种，哪怕只是打个板，哪怕只是搬个灯，哪怕只是送个盒饭，我真想参与到里面，一分钱不要。

       我喜欢转场，特别特别喜欢转场，我喜欢看电影美剧英剧里各种各样的转场，但我从来没有在任何一部国产剧里看见如《红色》这般用心设计的转场，几乎每集都会有那样一两个让我觉得惊喜的部分，这是第一次。
       我在刚刚拍完的作业里负责美术以及服化道，所以我更加清楚地体会到，什么叫做画面里的一切都不是巧合，都是精心设计过的，于是我认真地看每个镜头，我喜欢场景的设计，喜欢那些小细节，喜欢红宝石餐桌正中的那只红玫瑰，喜欢天哥永远下班领着鱼二鸭三小菜四，喜欢那处处都透着生活气息市井气的同福里，这是第一次。
       我喜欢这部剧里的镜头设计和场面调度，我记忆最清楚就是天哥由远及近走到焦点的那个镜头，真漂亮。升格镜头很费钱很占地，出效果不假，但用的多容易适得其反，比如《一代宗师》究其实有些过犹不及，但《红色》里的升格用得很到位，每一处都有要慢镜头的道理。我不知道倒回去细细看了多少个特别的镜头，这是第一次。
        我一直盼望着中国能有一部电视剧，能被观众盼望着放出剧本、分镜头、幕后花絮、无调色版或者原始素材、各种纪录片、各种周边，总之就是相关的一切一切，恨不得连片场你们的盒饭吃得是啥都爆出来才好。终于，有了《红色》，这是第一次。

       诸如此类的第一次，还有很多。
       我在看完了它的纪录片之后，努力的去想为什么会有这样多的第一次，为什么我们明明能够做到这样好的地步，却一直等了这样久？
我想有一个最大的原因是制作方纸兵工作室是由导演编剧视效总监三人联合组建的，这与国内大多的导演个人工作室不同，这样的配备从根源上解决了很多问题，中国的好剧本是不多的，但好剧本拍砸的也是不少的，但这样的配备则在最大程度上保证了片子的最终效果。
       就以视觉效果方面为例，动画预演动态分镜最大程度保证了镜头设计的流畅以及后期剪辑转场设计能够得以实现，我印象中别说中国电视剧，国产电影大片都没有几个肯认认真真把钱花在这里。中国大多数的剧组都是前期能做好的事情做不完然后留给后期，说白了就是留下一堆烂摊子交给后期收拾（之前老师说某个组曾干过男女主演分着演，后期扣到一块去的这种事），后期连收尾都做不完又何谈创作创意创新？而且由于现今的国产剧组已经产生了对明星演员的依赖性，大笔的预算资金全放在演员片酬身上，布景上再扔一部分，给后期制作的钱少的可怜，最后结果就全都是五毛钱的特效。我很佩服导演选角的眼光，适合角色，而且也没有盲目花掉大笔资金在所谓的“大牌”身上，我相信预算给后期的一定不少才最终呈现出这样一个令人满意的效果。

       我一直相信，拍片子这件事最重要的是态度，是全组的态度。在每张截图都能做壁纸的背后，在每个演员都像是生在上海的背后，在那些被剪刀手伤害了太多次却还是让人深深被吸引的剧情背后，我看见了兢兢业业踏踏实实，很多很多的网友看见了，越来越多的观众也看见了，所以它没有大幅宣传却能一步步走到这个口碑这个地位，我们都看见，中国还是有那样的影视人，尽管现实艰难至此坎坷至此，却还是不忘初心拼尽全力的，去做梦。

       其实剧情上也有很多想写的东西，但今天实在很晚了，先停在这里吧。

       记得看弹幕有一句话我记得很清楚：“今年最大的好运气就是遇到了《红色》。”我不能更认同。谢谢你，《红色》，谢谢每一位幕前幕后为之努力过的贡献过的人，它让我想起自己的初心，想起我一腔抱负报考这个专业时的那些年少轻狂的梦想。

       其实写这篇评论的原动力就是那句：“真的，如果可以，我愿意参与到其中任何一个工种，哪怕只是打个板，哪怕只是搬个灯，哪怕只是送个盒饭，我只想参与到里面，一分钱不要。”
       真心希望能有机会参与到这样的一部良心作品里，不为金钱不为名利，只为对得起我所爱着的理想和我这个年纪的满腔抱负。

《影子爱人》的最大亮点是大卡司中的张柏芝。片中张柏芝一人分饰两个角色，不论清丽的卖花女，还是骄纵的富家女都有着灼灼的荷尔蒙，让人对这位大牌辣妈刮目相看。片中灰姑娘与王子的爱情变体也很考验当代人的爱情观与价值观。
 
 张柏芝在片中展现了自己的双重性感，她既可以清纯秀丽，也可以狂野泼辣，不论哪种美都非常赚人眼球。本片并不旨在像《两生花》那样探索生命，也不像《三面夏娃》般靠演员演技猎奇，但这是张柏芝复出后角色占较大戏份，且角色个性突出的一部。卖花女的真诚与富家千金的骄纵各有不同的美，一个清丽，一个冶艳。双面张柏芝是全片最大卖点。
 
片中灰姑娘对上流社会的审慎让这部影片颇具好莱坞黄金时代遗风，但港剧的处理风格让些许情节略显肥皂。高帅富对白富美的追求很像骑士泡女王，但灰姑娘的出现让骑士发现了征服的快感，于是驳马调枪，转而与灰姑娘调情。这个故事看似励志，实际从另一个侧面揭示出爱情与忠贞无关，男人更喜欢温顺的女性。当刁蛮的女王被灰姑娘取代，女王成了剩女，灰姑娘一步登天。
 
很难说清《影子爱人》展现的是男权还是女权。很显然，女性在片中不是受害者，男性却有着得天独厚的二选一。对金钱与爱情的价值判断让影片维护了片中高帅富与灰姑娘的爱情正义，白富美也因自己性格缺陷错失良机。尽管影片后来有些虎头蛇尾，故事倒也交代得脉络清晰。
 
影片把对卖花女的调教当作重点，这个戏份占了影片很大比例。这个桥段很容易让人想起奥黛丽·赫本的《窈窕淑女》，区别仅在于《窈窕淑女》里有很多贫民陋习与上流社会的精神碰撞，《影子爱人》里则赞颂了卖花女的淳朴，鞭挞了暴发户富家千金的刁蛮。
 
张柏芝的公众形象本身多变。从清纯玉女到夜店皇后，幸福小女人，产子机器，再到伪离婚辣妈，但不论怎样，复出后的张柏芝不论戏份多少，参演的每部电影都能引来极大关注，她也因身价水涨船高成为获得金扫帚奖的烂片女王。《影子爱人》中，张柏芝显然想一洗前辱，为自己的演技正名，因而除美艳外，她的表演层次鲜明，令人眼前一亮。在她面前，其他演员更像配菜。
 
总体而言，《影子爱人》是部贩卖双面张柏芝的电影，片中有着对《窈窕淑女》和《三面夏娃》等经典好莱坞影片的敬礼，因而让张柏芝在表演上有了更多发挥。本片是张柏芝复出以来表演最好的一部，喜欢张柏芝的影迷不容错过。（电影发狂/灌，转载请注明出处）

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在我的看法里，作家确实是性压迫者，并利用power imbalance强迫Denise等女孩进行bj。但他事后将这些女孩的指控归因于自己在bj前没有多加了解这些女性，使他们感到唐突。 因此面对Hannah，他认为只要好好互相了解、聊天，她就会接受。本质上还是性压迫者一厢情愿不尊重女性的视...  (展开)

说实话，看到最后我很吃惊，没有想到是这样的结局。电影从一开始人物的刻画方式就很夸张，很好笑但我不觉得是幽默，因为一点都不现实。我之所以能看下去就是因为女主长得很漂亮。我看到三分之二觉得这部片子一般，导演有自己的想法，但是那种从剧情里推测出来的想法，直到看到最后，来了一个反转，跟我一直秉承的信念是完全不同的。我觉得很厉害，让我看到了还有很多思想与我完全相反的自由的人过的很好，很开心，对外面的世界充满了好奇！

这篇影评可能有剧透 个人感觉这个电影还是不错的，全片以一个"拆"字贯穿始终，以一个川剧团为缩影凸显了当代条件下川剧艺术发展和传承的不易，电影中很多空境的镜头声音效果处理的非常好，挖掘机的轰鸣，楼房倒塌的破碎声，让观众不由自主的心生哀叹之情。影片中一部分团长自己想象的武打戏非常出...  (展开)

本集是“弩哥”专场，从正面切入了“收割者”团队，剧情十分精炼集中，看得相当过瘾。 同时，干货满满的E4也解释或阐明了许多之前遗留的问题和疑点，比如收割者的战斗力为何那么强（末世之前就是雇佣兵），为什么存在许多宗教元素（果然是宗教极端主义狂热者），以及疯狂信徒+...  (展开)