今天发生的事让我很伤心。朋友送的一直很珍重的雨伞丢掉了。回到家我趴在地上想了很久，感觉这事一环扣一环，一切都是命运，世界的恶意。
先是昨天晚上我意外地零点多就困的不行，直接导致今天早上意外地八点半就起床了，我还感叹真是好事可以过回正常人的生活，又想到今天是半价日，正好去看点电影。于是悠闲地查了影讯，决定还是去悠唐看，我先看12点10分的这个，完事正好看14点20的盲探。
结果你妈的蛋，因为太有余裕了，就玩了一会游戏，玩得忘记了时间，出门就晚了，就很着急，决定打车去。走到朝阳路了下点毛毛雨，我也不当回事，打车时死看不清是不是空车，这时候才意识到看毛电影啊眼镜都没带。只好回家里拿眼镜，重新查影讯。变成看13点50的盲探和16点20的本片了。
这样时间又比较充足，我就决定先吃个饭，再坐公交去朝阳门。然后又玩了一会游戏，导致不仅饭吃不上，而且时间还是紧，只能打车。雨也下大了还得带伞，我就拿着伞了。到了悠唐因为没有吃饭，电影又快开演，我就买了汉堡王的外卖；因为外卖不让带到影厅，我就把东西猥琐地塞进衣服里；因为怕露馅比较紧张，我在里面转了半天才找到厅。盲探非常有意思，看完之后我决定出外头透口气转战本片，然而此时就发现伞丢了。
这时我还以为伞就落在厅里了，告诉工作人员之后就到隔壁超市买五香猪肝去了，也没太紧张。因为我以前就把各色物品落在过厅里，都找回来了。然而买完猪肝电影开场，还是没有，这时我就心神不宁了。问了检票的、买票的、保洁的，都说没看到，片子就看不下去了，猪肝也吃不下去了。明显伞是丢了。跟人哭诉，伞丢啦，我操。感觉电影一惊一乍的，烦，不想看，想提前退场。这时候想，毕竟汉堡王店员还没问。就跑出去问店员。店员说没有。不过汉堡王是一切的起点，重新把路走一遍没准我就会想起来什么。重新一走我就发现，事有蹊跷。就我要把伞落下，就只能是挂在哪忘了，但是从汉堡王店里，到影院售票处，到我把外卖塞衣服里的地方，到我在影院里胡乱转找不到厅问路的那里，都没可挂的地方。
那左思右想还是在影厅里丢了。没准是给别人捡走了。这时候无法可想，只能看片了。

于是说回本片，其实根本就不是恐怖片。算有点惊悚和犯罪情节的家庭伦理剧。诡计就本格的精分，因为实在是太本格的精分了，所以你也不好说他什么。对于各种人出现的各种幻觉，都完全没解释，不过因为都是主观场景，所以不解释就不解释吧。你看人累了压力大了总要出现各种幻觉，可以理解。
好的地方在于，感情这方面的处理还是很不错的，主要就围绕亲情。结合这个导演上一部片《枕边有张脸》，可以看出这人其实三观非常正，没什么越线也没什么奇葩思路，这样踏踏实实的就挺好。
最后的抒情段落还意外地有点小感人——当然这也跟我收到朋友短信说可以再送我一把伞（虽然好像坏了）于是非常高兴有关。仔细想想自己这样简直不要脸，不过做人呢最重要的就是开心。回家吃下面。

说这部电影好看不仅仅是可以看到很多女人光着屁股洗澡以及很多奶子。更重要的是，导演对教头一忍再忍到最终爆发的整个节奏把握，非常到位。忍让人憋气，而爆发的时候是相当过瘾，真是藿香正气！其实有些事情，一开始就不应太忍。以忍对小人，他会以为你示弱。对那些毫无道理可言的人渣，最好的办法就是表现的比他还人渣，正所谓，软的怕硬的，硬的怕不要命的。

讲真，好些年没看到这么像样的片子了。不注水，原音，无滤镜，没有面具式化妆，女演员们都能分清谁是谁；男的都不娘；没有没完没了的爱情戏，真正地在破案；无须1.5倍速度看片，更不能拖，一拖你就不知道你在看啥了，因为剧情已经飞速进展了。 没有什么脑洞大开，全剧非常写实...  (展开)

    过年应该是件开开心心的事情，但对老程夫妇俩来说并非如此。辛苦一年的老程夫妇看着别人家团团圆圆，也渴望子女能够回来一起过个团圆年。可子女真回来团聚时，却让夫妇俩更加为难。
关于金钱
    人说，中国人的亲情经不起金钱的考验。可不是吗？当小儿子要向父亲借钱参加社会实践时，父亲的脸色立马就变了，“研究生，你研究研究我老头子身上的哪个零件还值点钱”。这是父子关系吗？让人怀疑，一分钟前还父慈子孝，怎么一谈到钱就翻脸不认人了呢？为了钱，两个小儿子能在饭桌上吵起来，互相恶毒的攻击，因为钱，大嫂能把所有的亲情抛诸脑后。钱，说到底都是钱。可亲情真的一遇上金钱就逃之夭夭了吗？影片开始，辛苦一年的老程把赚来的钱堆在桌上，望着大姐说“都归你”。这一句，承载了多少爱，只有经历过才能明白。大川带着二婷回娘家时，一向省吃俭用的大川为家里每个人都置办了丰厚的礼物，在大川眼里，钱已经不算什么了，有爸妈的祝福比啥都好。在饭桌上，当两个小儿子为钱破口大骂时，大川能够坦然的说“以后你们哥俩的事儿，我跟小婷包了”。钱，在亲情面前也就那么回事儿。
    金钱像一面镜子，照出了各色人物的嘴脸。爱钱的人眼中，钱比天高，重情的人开来，情比金重。家里那些平时称兄道弟，亲如一家的亲戚也只是各种各样的普通人，有的人爱钱，有的人重情。在没有金钱的考验时，大家亲如一家。一旦一堆钱放在眼前，各种嘴脸变开始暴露出来，有人为钱不择手段，有人为钱没有下限。原本和和睦睦的一家亲立马可能演变成明枪暗箭你来我往的战场。说亲情经不起金钱考验吗？也许，但事实上经不起考验的不是亲情，而是人，是一个个奉行金钱高于一切的可怜人。
关于亲情
    看这电影有种特别亲切的感觉，仿佛故事就发生在身边。农村的夫妇，努力把一个个子女养大成人，有本事的各奔东西，过年回来，团团圆圆，这一幕不停的在身边上演，不经意间自己也成了渴望亲情的归人。
    我有个朴素的看法，无论对金钱多么渴望，但终究抵不过血浓于水的亲情。影片中不务正业的小儿子知道姐夫在外面有人时，挺身而出，为姐姐打抱不平，源于血浓于水的亲情。二女儿回家，父母之前有一万个不满，看到女儿回家时，母亲紧紧抱着女儿，“妈想你啊”，父亲听到二女儿怀孕的消息时，之前的气愤也只能往肚子里咽，偷偷流出眼泪，这是你伤他千万遍，他依然愿意无条件接受你的亲情。大嫂是个不明事理的人，眼里只有钱，可因为是大哥的女人，大家也都能忍了，接受了，也是亲情。
    亲情是什么？我说不出，有时可能是七大姑八大姨的唠唠叨叨，有时可能是奋不顾身的挺身而出，有时可能是无条件的接受，有时可能是无私的奉献。没有亲情，我们只是大千世界孤零零的一员，有亲情才有了根，才有生机勃勃的家。
关于矛盾
    没有任何一个家庭整天和谐一片，有人就有分歧，有分歧可能导致争吵。电影中，看似和谐一片，关系和睦的家里实则矛盾重重。
    强势父母的父母与子女的矛盾
    父亲听到小儿子也借家里钱出去社会实践时，他满是不解，表示没钱。他无法理解所谓的社会实践，在他看来，那就是出去旅游。
    不务正业的儿子和父亲之间也矛盾重重，父亲看不惯他的好吃懒做，对他花钱的大手大脚又深恶痛绝。
   二女儿的婚姻是父亲不同意的，为此二女儿几乎与家里决裂。父亲无法想象，一向他最亲最爱的小女儿竟然为了男人和父母决裂。
   媳妇或女婿与原家庭成员的矛盾
    谈朋友或处对象时，父母可能干预，要结婚更要过了父母这对“拆人无数”的冤家这一关，子女无法理解，“我结婚，娶媳妇儿（嫁人）是跟我过，凭什么您二老插手”。事实不全如此，父母和媳妇儿（女婿）总有同处一个屋檐下的时候，父母干预子女婚姻，也是希望找一个可能与他们和睦相处的媳妇儿（女婿）。
    影片中，大嫂与整个家庭的矛盾。见钱眼开，势利眼的大嫂在这个家里并不受欢迎，大家接受他，只是因为她是大哥的妻子，是浩浩的母亲，而不是因为她。如何处理这矛盾，影片也没有给出解答，在争吵中喝了酒的大哥愤怒的打了这个强势的妻子，大嫂在一家人面前掀翻了桌子，重复了去年的动作。
    大女婿与其他兄弟姐妹的矛盾。大女婿油嘴滑舌，看似左右逢源，实则心怀鬼胎，糊弄的了老实的父亲母亲，却逃不过众人的眼睛。大家和和气气，有说有笑，暗地里却并不认可这个姐夫。
    子女之间的矛盾
    有冲突的不是子女，而是利益。影片中两个小儿子之间的吵闹，归根结底是因为钱。嫁出去的女儿一般不会和兄弟们产生矛盾，因为没有利益冲突。“嫁出去的女儿如泼出去的水”，这道理在传统中国文化中是被广泛接受的，从道义上讲，女儿嫁出去后有尽孝的义务，却不能享受父母的财产。因此，也避免了嫁出去的女儿与兄弟们之间的矛盾。

    这部拍摄于上世界九十年代的影片今天看来依然是经典，各位演员的精彩演出，影片对传统家庭矛盾与伦理道德的探讨，以及对传统家庭的刻绘，造就了这部经典，真实的不带一点掩饰，不做作。

（10月14日在国贸百丽宫看的提前场，在那之后写的影评。看片会后还有行定勋和张一白的座谈会，行定勋导演戴个小礼帽很可爱，人很谦和，听他说话的内容倒是很符合我看完电影之后对他本人性格的一个猜测——心态很平和，处在一个思考、寻找人生的阶段，但是是探索性的，他本人一点都不迷茫。）
（最近见微博的营销号黑刘诗诗黑的厉害，一看豆瓣状况也如此惨烈，上映一天都不到就有潮水般的差评刷来，想必价钱是花了不少嘞～啊，我的意思是在如此少排片和尴尬场次的情况下，潮水般的人如果都去看了的话花费的车马费和耽误的正常工作所损失的金钱也是不少的吧～
在豆瓣这么多年，原先很喜欢看许多高质量的书评和影评，它们也为我的各种读书报告和电影理解做出了不可磨灭的贡献。当然，我也见识了这两年豆瓣成为商业相争的地盘，打分评论很多也渐渐成了意气之争，不再聚焦电影的手法或表达意象本身，更像是电影之外的战场，倒是另一种“精彩”。
贴下这份影评，我期待的读者是在那个互联网营销还不发达的曾经 跟我有一样初衷的豆瓣同仁，希望大家不要错过这个片子：它用很强的故事性表达一个很哲学的命题，把文艺和商业结合到如此程度实在难得，而且画面干净拍摄手法老练；一个日本导演可以如此巧妙的运用中国老电影与自己的电影片段所表达的内容互相照应，也让我大开眼界。
另外也想遥遥的鼓励一下主创们：在金钱绑架电影的如今，敢于沉下心来拍一部不浮不躁的电影，还把电影拍的这么漂亮，真的要说谢谢。）


【一句话点评：情感细腻富有层次，叙事层层推进，画面精致唯美，演员演技和电影后制技术使得双生花牢牢把控住了影片节奏的起落波澜，不浮不躁，悬疑的背后是多重视角的探索，充满无限可能，雅俗共赏。】


“我是谁……我到底是谁”。伴着童年的回忆，女声幽幽的开场。
故事发生在闹中取静的上海。不同于大多数导演在拍摄上海故事时那样，行定勋并没有选择魔都最繁华最闪亮最商业最快节奏的一面，而是把镜头对准了最朴实又最具有生活气息的“万国旗”飘扬的弄堂、静谧的林荫大道、街角的书报摊、公园的露天老电影、老式的钟表店……生活化却没有丝毫的脏乱，理想化的安逸却处处透着生机。古语有云：遇忙处会偷闲，处闹中能取静，这才是安身立命的功夫。事不在于外物，而在于内心。故事的爱情发生于此；回归自我，也发生于此。
在这里，刘诗诗饰演的双胞胎——外表温柔却埋藏着心事的若蓝和活泼热情的演员如玫，与三浦春马饰演的谦卑温暖的钟表店学徒阿良、张孝全饰演的事业有成的霸道熟男天伦之间展开了两段爱情，或许，不能说这是简单的两段。姐妹之间的故事并没有这么简单，外貌一模一样又具有心灵感应的姐妹之间由于从童年互换身份开始的一系列“我选择的人生总是被她抢走”而暗生隔阂……一场异国他乡的海难，使姐妹俩只回来一个人。回来的到底是谁？她该如何自处？这让这个故事变得更加扑朔迷离，悬疑与爱情交织在一起，在上海安静的一隅似乎只听到咚咚的心跳声。
如果让我用一句话来描述这个片子的内容逻辑，我将其概括为“一对自我认同障碍者对自我认同的建构过程”——这听起来是一个后现代语境之下的话题，特别是近几十年来，随着经济社会物质欲望极大的发展，快节奏的生活物质利益至上的价值导向使人心慢慢异化，“自我认同”的缺失成为了现代人心头挥之不去的阴影。导演行定勋正是将笔触戳向了人在更本质层面的自我认同的方面，去探讨“我是谁”以及“我何以是我”这个在充满焦虑的时代困扰着现代人的问题。双生花，则是表达这一主题天然又绝妙的载体。有什么比你照镜子的时候更能清楚的观察自己呢？有什么比看一对同卵双胞胎更像照镜子呢？——她看似是你的镜像，你又看似是她的镜像，可你们偏偏是两个活生生的人，却把自己活的越来越像对方的倒影，这时候，你还是你吗？你如何成为你？
很多影评人在提及行定勋时会自然而然加个“神级导演”的定语，诚如是。作为一个电影来说，画面、叙事、拍摄手法等等表现手段一边阐述着故事，一边又表达着叙述者的视角和心思。现在的行定勋已经不是当初拍摄《在世界中心呼唤爱》那时的年龄和心境了，身为一个导演，身为一个把纯爱片（纯粹没有杂质、只叩问心灵的爱恋）拍到极致却又在一部部电影中不断探索更深层次的导演，他当然有自己在这个年龄段的思考想要传达给观众；但是这部电影不是深夜一个人对着窗外絮絮叨叨的“独语”，而是通过镜头与观众展开的平等的“对话”——他把电影的故事性和可看性放在首位，用双生花之间的爱情与悬疑的步步推进引着你走进这个局，然后在一种不浮不躁娓娓道来的语气中给你抛出足够的思考，并以一种东方哲学的禅意氛围给你留下满满的回味。他有用电影剖析人性的野心，更有足以承载这一主题的思想高度，还有扎实的导演功底，将影片的故事性艺术性和思想性融合在一起。
这是电影的第一层，在故事中把你看事物的眼光放回自我，去聚焦那个失落了的自我。

但是行定勋所塑造的电影氛围（或者说他想要表达的更深层的意象）并没有止于此，他在探寻一种超验的解释（超验：字面意思可以简单理解为超越经验；经验就是指你的生活所经历的东西给你带来的体验感受等等）。
“滴答”，“滴答”，在静静的钟表店里，主人公们听到了如婴儿在母体里听到的妈妈的心跳声一般，最本原的，最贴近人之初的召唤。阿良从去世多年的前女友那里得来了一个习惯：把钟表调慢五分钟，去感受与这个世界偷来的时光。其实这与世界偏差的五分钟是一个内心虚构出来的空间，一个纯净安宁的精神世界，若蓝被此牢牢吸引，在这个五分钟里，寻到了内心的安宁，“在这五分钟里，我不是如玫，我是若蓝”。导演的镜头在此充满了诗意，光影和物的交汇为人物镀上了一层圣光。当海难发生后，幸存者（为了谨慎起见，也为了尊重观众每个人都可能存留的自己的理解，姑且叫她“刘诗诗”好了）同样面临着自我认同的障碍。阿良的钟表店再次用这滴答滴答声音让刘诗诗也获得了心灵的安宁。
五分钟是一个开口，是一扇通向内心世界的大门，在这扇大门里，外物都不存在，有的就只有你，所以在这里，你可以感受到一个全然真实的自己。所以幸存的肉身到底是若蓝还是如玫已经不重要了，在一个内心平和的五分钟的世界里，这个“刘诗诗”就是她内心所想的自己。
其实导演在开头就借角色之口讲出了这个道理：一个中年男人找老表匠（牛犇老爷子饰演的），询问父亲留下的表是否值钱，值钱就拿去修，不值就算了。老表匠用过来人的口吻说“这块表的价值，取决于你啊”……是啊，你觉得父亲对你来说值得，这块表就是无价的，你心里的价值就是这块表的价值。同样的道理，你的人生价值，也取决于你自己。想要寻求一份自我的价值来实现自我认同，靠的还是你自己。
在这里，导演行定勋引入了一种东方哲学的禅意来作为自我认同的出路——“不是风动，不是幡动，仁者心动。”
这是电影的第二层，事不在于外物，而在于内心。

可是毕竟只是一个内心之中杜撰出来的虚拟的五分钟的世界，片刻的安宁无法成为永恒。于是导演引入了宗教的色彩来表达永恒的安宁。但行定勋导演毕竟是个亚洲导演，他不会像西方导演一样直接诉诸宗教寻求解脱，他用东方特有的含蓄与诗意弱化了宗教中可能存在的意识形态的问题，把心灵安宁的层面放在了核心。他用毛里求斯天堂一般的美景来展现内心平和的世界，用仰拍圣母像所呈现的慈祥微笑和当地信徒老妇人的注视来表达“度化”与“超脱”，没有给观众丝毫的压力，而是在两次毛里求斯之行的交替蒙太奇里，完成了对“刘诗诗”的救赎。
海难前的若蓝在毛里求斯的教堂里与上帝交换了五分钟，她把从三浦春马饰演的阿良那里得到的“五分钟世界”的安宁与上帝交换了长久的平和，所以在信中告诉阿良“不需要快五分钟，也不需要慢五分钟，只是那一刻就好”，她将“上帝的信物”十字架给了妹妹，实现了灵魂的自由。而“刘诗诗”故地重游，则经历了与当初的若蓝一样的超脱之路：将上帝的还给上帝，将阿良（五分钟是虚构的空间，并成为一种精神信仰，这与宗教意义上所信仰的空间有可类比之处）的信物还给阿良。
影片的最后，当阿良打开那块手表时，发现不再是自己当初送出去时那样与世界偏差了五分钟，而是与这个世界本来的时间一致。眼前的“刘诗诗”不需要在虚构的时间和空间里来寻找自我了，从此之后，她的信仰就是她自己，而此时，24点刚过，意味着新生已经来临。
这是电影的第三层，内心对自己永恒的信仰。

能够表达好这样一份细腻又多层次的电影内涵，除了导演的功力之外，演员的演技也功不可没。电影核心的双生花扮演者刘诗诗，用举手投足的动作和神态将一对性格不同的双胞胎细腻的展现在观众面前，电影后制技术也出色的将两个刘诗诗合成在了一个画面里，在观众看来就真的是两个不同的人在说说笑笑搂搂抱抱一样，她们所表达的都是各自独立的个体，只是碰巧都长了一张刘诗诗的脸；海难之后则呈现出了一种“既是若蓝又是如玫，却不同于她们任何一个”的第三种人格，正是她出彩的发挥才将观众牢牢的抓在悬疑的漩涡里，让观众在后半程充满着“这到底是若蓝还是如玫”的猜测，让导演有足够的基础来升华他想表达的主题。两场为表现第三种人格对阮玲玉《神女》的重现，一场爆发力十足，另一场一个简单的吸烟动作则被她表现的恍若观众在看八十年前的原片，不禁让人惊呼，这是一个前所未有的刘诗诗。三浦春马和张孝全则抓住了这两个截然不同的男人从内到外的特质，如三浦以驼背的姿态和拘谨的动作来表达活在自己那有着五分钟偏差的世界的内向，张孝全那愤怒的男人的情绪饱满的几乎都要冲出画面了。
很久没有看到这样一部电影了，其独特的韵味让人久久不能忘却。从故事角度来说，不同于传统的单一分类模式，它本身就是一部融合了爱情与推理的可谓新颖的“悬疑爱情”类型电影；再进一步，它在悬疑中细致描绘了爱情，却又将这份悬疑爱情当作一个壳子，来承载一份更为深刻的主题，充满诗意与禅意，这就是一个艺术品：《深夜前的五分钟》。


写于10.16（看片会两天后）

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附带说一句，行定勋导演特别喜欢“放下过去，获得新生”这个心理，他的很多电影都有这个意象。
再补充一点：片子所有看起来没照到主人公本人的镜头，其实全都是呼应主人公内心和状态的，这个以后有机会再细说吧。

呃，真心觉得这部电影的评分低了啊，不觉得有什么三观上的问题，整个电影的叙事是完整的，从谎言和逃避开始，终止于坦诚和自我认知。 男一和男二能够最终都有幸福的结局，是他们在这一出闹剧中，逐渐认识了自己的内心，一个始终爱着最初那个女孩，一个天生就是gay。 而女一虽然...  (展开)

美国真的偏爱真实事件改编的题材，相对于华语片来说，传记片确是他们擅长的一个电影类型。传记片相当于文学世界里面的报告文学，因为真实，自带一种超越作品本身的神奇效果。这样敏感的题材，普通导演姑勿论能否驾驭这样的题材，单单是有胆量和能耐敢于拍摄这样的题材并且能够通过审核，已经不是一般商业片导演能完成的。奥利弗·斯通就是这样一名能人所不能的导演，对于禁忌主题的开发，这名导演展现了非凡的才华和魄力。看着这样一部自揭短处的美国电影，看着片中提到的那个国家“美国”，仿佛那只是一个虚构捏造的代号，否则这样的电影怎么会有机会上映，并向它的子民陈述一个当局犯错的过程。我想这就是自由的真正意义，即便当权者未必是真的民主、开明，甚至是反面，那里的公民们对于自由和权利的争取和维护意识，已经根植内心并蔚然成风。它像一颗颗种子在公民的心中深植发芽，即便面临当权者的荼毒和收割，荒芜之后，新芽重出，永无断根之日。当权者没得选，种下什么样的种子，有得选。

       斯诺登通过英国《卫报》的记者将这样重大的国家甚至是国际机密公诸于世，一开始你会惊讶斯诺登的勇气，他就这样十足相信了这几个人，压上了自己和家人的身家性命。到最后，我们发觉记者没有让斯诺登失望，没有让那些正在处于监视下的民众失望，他们真正实践了——发表“世界领先的自由派声音”。不禁感叹，这样无惧强权的记者真是令人赞服，像这样的人才是真正的记者。正因为他们的存在，斯诺登在揭发美国当局监视计划布局时，才不至于以一人之力去对抗一个国家。

       有些职业自带光环和使命感，像医生、记者、教师、律师、军人、政府官员、奥运冠军等等。他们除了跟普通人一样，要遵守最基本的法律和道德规范之外，整个社会对于从事这些职业的人是饱含着期望和依赖感的。这样的期望具体来说，表现在医生应该救死扶伤、记者应该追求真相、教师应该有教无类、律师应该维护法纪、军人应该保家卫国、政府官员应该廉洁为民、奥运冠军应该为国争光……与本片《卫报》的记者相比之下，近年来一些只为追求销量和热度的记者们玩弄着眼球经济的伎俩，把耍着颠倒黑白移花接木的手段，其行为之低劣使整个记者行业蒙羞，这样的人只能称为“伪记者”。唱衰纸媒的言论甚嚣尘上，都说纸媒会隐没在互联网的狂潮之下。但有一点，无论纸媒是否会消亡，可以肯定的是记者这个职业不会消失，他们只是换了一种传播真相的途径，用公众号发布、用推特发布、用网志发布……

      最感动点睛的一幕出现在影片末尾，斯诺登通过视讯软件在TED这个平台作直播，主持人与现场观众与他作交流。他的目光清澈，面容皎洁，他的整个人发挥着光芒（使用柔光）。字幕交代他的女友林赛也搬去俄罗斯与他同住，片尾滚字幕的时候，展示了不少斯诺登与林赛真实的生活照片，不少网友发出感叹觉得他们真人比两名主演都要好看。是的，他们是美丽的，而我们的愿望都想保护这样美丽的人。

要不是袁八爷精彩的动作戏，这片子就是1星货的垃圾。
王晶是不是玩黑帮抗日玩上瘾了，去年《大上海》，今年《恶战》，今年的还不如去年的，都快成抗日神剧了。黑帮片就是黑帮片，何必非往抗日上扯？
片中人物没一个能立的起来的。
龙七：从开头的黑吃黑到稍后与马永贞打斗中滥用暴力，根本就是一个崇尚暴力不择手段的黑帮枭雄，莫名其妙就成了抗日英雄，说服力在哪里？
马永贞：就是胸大无脑的一介武夫，还装装傻卖卖萌，可惜毫无感染力，到最后以一敌百的过关斩将，片子已经沦为抗日神剧了。
铁老大：洪金宝演的铁老大更是一个脑残。既然要退隐江湖，干吗不回老家，哪里不能混饭吃，非要死守江湖的上海，岂不是等着是非缠身？更不解的是好不容易退隐江湖，竟然又找个江湖人做女婿，赔上自己不说还连累死家人，岂不是脑残？
歌女：既然爱上龙七，即使受了日本人的钱，干吗非等到杀手动手才醒悟，早干吗去了？要么出卖龙七，要么出卖日本人早做应对，没理由拖到最后那一刻？
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这篇影评可能有剧透 把民族反思的主题浇灌融入商业黄金的内里，以此增加电影商业元素的成色，平衡影片的艺术性和票房价值，这已经成为韩国电影卖座又叫好的不二法则。 比如胖哥前期推荐的《南汉山城》，关注过去； 《王者》，刺穿现实。 胖哥已经不止一次的提出，内地电影急需打造出完整的，通...  (展开)

这部电影就象是一个洋葱, 一层又一层, 掩盖着太多的东西. 最外面那层是一个才女的第三部导演作品, 撕了这一层, 发现里面不过是个北京大妞对生活一厢情愿的撕扯. 再往里, 发现是王朔这个胡同串子在耍贫嘴. 紧贴着贫的是幽默, 紧贴着幽默的是讽刺, 讽刺再往里一层是矫情, 矫情的下面是落寞, 落寞下面是理想主义, 理想主义下面是悲观, 是挥之不去的感伤, 是现实这个洋葱永远都会让你流眼泪, 而梦想永远无法照进来, 只能在最黑的地方见.

今晚去看了一部电影，叫《战.无双》，看之前只是知道她是以前黄飞鸿的徒弟鬼脚七的扮演者熊欣欣导演的，是一部类似《女拳霸》的女性动作片。
看之前我都有点忐忑不安的了，在网上看了很多电影评论，感觉都是枪手写的文章，都是赞美这部电影怎么好看，打斗怎么精彩，难道就没有一个人看过写一下观后感嘛，虽然电影才上几天，但也不至于啊。最后我还是鼓起勇气去了电影院。可是买票后不到一分钟我就觉得感觉不对，想要去换票看《星际迷航》算了，但电影院规定出票了就不能换了，而且卖票的靓女也给信心我说这部电影她看过了，觉得还是不错的，本着美女，电影应该也不算太差的原则，我走进了2号厅......
这部电影如果10分满分让我打分的话，我会给它1.0分，我没打错，1和0中间是有一点的。
《战.无双》，一个看完也觉得片名不知所云的名字，除了有点游戏《战国无双》的影子外，什么也联想不到。
然后到故事的情节，简直可以用一塌糊涂来形容，故事衔接上一点逻辑性也没有。人物的行为更加离谱，（男女主角去仓库救人，打了10来20分钟，把人打倒了就说走了，连自己来这里为什么要打都不知道，而仓库里一堆敌人，一开打就全不见了，出场时间不到20秒。第二场打斗在大街一堆观众围着3个人打，打起来像跳舞一样，没力度没美感，围观的人还一直在拍照鼓掌，操~~这是什么逻辑啊）
不过有人也会说看这些动作片，你就别要求什么逻辑啦，看动作片就是求个刺激，求个痛快，打得好看就行啦。那我就跟你说动作。整部电影给我的留下最深的动作就是踢腿，除了踢腿，什么都没有，第一场打斗在水池上两个女孩踢腿，把水花踢起来还有点美感可言，也已经算是全部电影里面最好看的一段的了。熊欣欣阿，怎么说你以前也是个动作指导，怎么指导出来的动作没一点新意，拍起来也没有美感，同是第一次做导演，麻烦你学一下吴京的《狼牙》吧，虽然那部《狼牙》也算不上是什么上乘作品，但起码有板有眼，能够见人。剧情上同是说黑拳打斗的，麻烦你参考一下《黑拳》是怎么说故事吧。
不想说太多了，这部电影已经浪费了我90分钟的时间，我不想再浪费30分钟的时间来骂它。只是奉劝个位，要看这部电影的话三思而后行。我一直说电影是要去电影院看的，但支持电影也要支持有诚意的好电影上。

最后平心而论，比这部电影更差100倍的我也看过，但在电影院看这么差劲的电影还是第一次，所以让我特别的气愤。