A24新闻信收件人：

见信好，希望你是自愿订阅，而不是收到了群发的垃圾邮件。一般在周二下午，我都在接受心理治疗。但这周我在飞机上，听着Tindersticks乐队为电影《正午之星》创作的原声带，前往洛杉矶参加我的第一部电影——《晒后假日》10月21日的上映式，并给你写信。这怎么看都像梦境一般不现实，所以请原谅我接下来的话。

回忆是个抓不住的东西，细节总是朦朦胧胧，变幻无穷。越是努力回想，就越是难以看清。对回忆的回忆总是无休止地自我腐蚀。我最近开始觉得，情感比回忆更强大，但它也很棘手。因为在回忆过去的某个时刻，回忆当时你的情感时，你会开始感受那个时刻对你现在意味着什么，并被这一新的情感影响。在土耳其语这个富含大量难以被翻译成英文词汇的语言中，有个词叫hasret。hasret的意思包含了渴望、爱和失去。它特别符合上述语境和这部电影。

《晒后假日》是关于90年代后期，一个30岁的父亲和他11岁的女儿在土耳其度假的故事。通过20多年后长大成人的女儿苏菲的视角，隐晦地展开叙述。隔开一段时空距离，回忆这段亲密往事。Hasret。说实话，关于剧情我不想说更多了。这部电影最好是不看任何解读，不看我们超棒的预告片，只是带着耐心和开放的心态去体验。我只有用电影语言才能最好地表达它积累的情感，而不是用文字或其他媒介。这部电影也给你留了空间，我希望你能占据它、填满它，从而感受它。

我想说的是，《晒后假日》不是我一个人的作品。它是许多人才华和努力的结晶，包括一些我最亲密的合作伙伴和朋友。他们把剧本里的文字提升了一个高度，我对他们的工作充满了骄傲与感激。合作是电影拍摄最特别的地方，也正是通过合作，拍摄这部电影的过程给了我最纯粹的意义感和快乐。我何其有幸能够制作这部电影，何其有幸能有机会与你分享它。

在结束这封信之前，还有一个显而易见的问题：《晒后假日》在多大程度上是一部私人电影。大部分电影当然都是，但这部电影私人化的程度更深。关于这点，我想要说的重点都包含在荧幕上的145,440帧画面里了。这部电影无疑是虚构的，但其中包含着的一段真实是我的，包含着的一份爱是我的。电影里附带了许多照片、各种形式的录像，所以好像也应该在此附上一张。这是我爸爸和我的照片，也是我想要制作这部电影的出发点。两个人的都是单人照，因为在那个还没流行自拍的年代，我们的合照很少。照片里的我10或11岁，是电影里苏菲的年纪。我爸爸31或32岁，比我现在年轻一点。我们恰好在土耳其。

Sincerely,

Charlotte

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好莱坞始终掐准一个永恒的群体性低智弱点在创作，在不同类型尤其是商业电影里头，所以大多数商业电影叙事的套路几十年没变，依然有它的受众，尽管它们的剧本，我都无法称其为符合电影语境的剧本，更多是瞎平乱凑毫无逻辑的乱拍，以此来创造惊人的场景和片段式的爆点，这是比较令人头疼的。抛开这些永恒的问题，我觉得亮点还是在于美国商业电影里头人物的力量感、信念感，力量感源自于更多的体能训练，而信念感就是在于不论多么奇特人物和不合逻辑的故事情节，演员都演出了某种真实感。最核心的来说，制作能力，还是有它出色的地方，而片段式的亮点，又是上个世纪经典电影的一种浅显再现，但很显然，只是皮毛，他们并不试图去在这个时代创造更不一样的东西，只有技术的泛滥和平庸的反派化身极致人物一而再再而三的循环！总体来说，这部电影更适合看片段，而不适合作为一部完整电影去看，因为看片段还有亮点，看整体，我会给0分！

老戏骨，真香。剧，一般。

（没有走错，这是一篇正经的剧评） 近日举行的博鳌亚洲论坛2021年年会召开“迎接老龄化社会——老年社会管理”分论坛；2020年，党的十九届五中全会提出“积极应对人口老龄化的国家战略” ；中国已经进入老龄化社会， 2025年前后就会进入深度老龄化社会 ……

关注养老问题，对你我的未来负责！

人人有长辈，人人都会老，这不是一个敏感题材，因为有经验有共情，所以很容易拍出走心佳作，韩国有《我亲爱的朋友们》，日本有《安宁之乡》，但我国仅有一部汉化版《亲爱的她们》，和前两部相比，品质与内涵都不在一个水准。所以看到《八零九零》的剧情简介，第一反应是开心：终于有一部以“养老院”为背景的黄金档电视剧啦。

照例是两集看完先写感受：优点，养老院戏份持续在线，老戏骨表现可圈可点，白敬亭演绎生动自然；缺点，情感铺垫不足，观众共情不强，人设BUG不小。结论，可追，后续崩坏和逆转可能各55开。

叶小妹，不走心从名字开始

真是不吐不快，编剧和吴倩联手毁掉了一个朝气蓬勃活泼可爱的“90后”！前两集让我感觉不适的剧情全都和叶小妹有关：以关心的名义，吵架；以维护的名义，翻脸；以保护的名义，撒泼；以受伤的名义，发泄。干啥啥不行，暴躁第一名，严重怀疑她背了全剧的冲突KPI，还能超额完成任务。弹幕还妄图以“删除了好多内容，配音和口型对不上。”“她才23岁，还是个孩子。”“这个暴脾气，太真实了，和我一样。”“她失恋，没工作，画稿还被撕了，难道不该生气吗？”花式洗白，让我怀疑都是编剧卖力刷屏自导自演！最小的90后今年也已经22岁，没有资格被叫做“孩子”了，请不要在戏剧作品里，凭着过时的认知，将我们标签化、符号化、幼稚化和污名化了！真实不是无理取闹的遮羞布，挫折也不是蛮不讲理的脑残粉，叶小妹这个角色，从剧本本身而言，就是有问题，这个问题，不是为了后续成长线预埋的先抑后扬，而是编剧对尺度把控的失误，和对人性拿捏的失衡。像叶小妹这样让人烦躁和郁闷的人物，现实生活中肯定存在，但《八零九零》不是纪录片，不是批判文，它是以“温情”为底色的艺术作品，每个人物都应该是饱满而鲜活的，而不是尖酸又刻薄的。不能因为要安排所谓的成长，就让角色失去符合年龄的智商，失去充实内在的情感，失去处理人际的分寸，这个锅，成长背不起。

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这个片子最早来自于1977年的美国电视连续剧“加州公路巡警”（CHiPs--California Highway Patrols），当时总共拍摄了6季，共139集。在1998，也曾有翻拍的同名电影上映。同时，原版电视剧中的开场音乐也曾被Top Gear在介绍Honda gold wing重型机车时使用，十分应景。在迪士尼动画电影“飞机总动员2”中，男二号Blade(在影片中是一架森林消防直升机)的出场音乐也是原版电视剧的变奏。诙谐成趣的是，Blade在成为森林消防直升机前，是一名演员，他拍摄的电视剧集的名字正好是CHoPs，和原版电视剧名字CHiPs相辉映，讲述的是高速公路巡逻直升机的故事。

杨晓林-原载：《中国动画》2007年第2期。

中文摘要：《魔比斯环》作为中国首部投资过亿的原创三维动画电影，它开创了中国影院动画以国际市场为目标的模式，带来了一个全新的动画投资和制作模式，在后产品开发方面也卓有成效。《魔比斯环》在中国动画发展史上堪称一座里程碑，对世界三维动画电影来说，标志着西方独占这一领域的历史已经结束。但是，它也存在一些缺憾：没有认识到西方故事“中国化”的重要性，在技术还不尽完善，制作周期太长，在市场上失去了先机。

关键词：《魔比斯环》；国际市场；投资和制作模式；后产品开发；

《魔比斯环》由深圳电影制片厂、深圳环球数码公司联合出品，2006年8月在国内发行放映，是中国首部投资过亿的原创三维动画电影。影片历时5年，耗资1.3亿，汇集400余名动画精英精心打造，是中国首部拥有自主知识产权的3D影院动画长片，被誉为中国原创动画的“巅峰巨制”。从中国当下文化产业横向比较的角度来看，它是我国创意产业、文化产业发展的一个标志。从中国动画史的历时性角度来看，《魔比斯环》对探索中国影院动画的发展有特殊的意义。

《魔比斯环》对中国影院动画的贡献

首先，《魔比斯环》开创了中国影院动画以国际市场为目标的先河。中国影院动画从1941年的《铁扇公主》到2005年的《龙刀传奇》、《小兵张嘎》、《勇闯天下》，连港台出品的在内总计有18部。其中，《倔强的凯拉班》（1996）和《狐狸列那》采用的是西方经典故事，而且《倔强的凯拉班》采取的是中外合作的方式，但是从两部电影的市场定位来看，基本上还是面向国内。除此之外的另外16部电影，完全都是取材中国经典故事，面向国内市场。以“民族化”和“中国化”为特色，走的国内市场的路线。《魔比斯环》则以与中国以往影院动画完全不同的国际化市场定位，从策划、制作和发行的模式引起了业内同行的瞩目。

和美国与日本相比，中国动画业面临着许多问题，而近几年被谈论的最多的问题还是产业化问题，在舆论强大的呼吁和动画业内在的压力下，环球数码公司则学习和效仿了在世界上影响巨大的美国动画产业模式。

美式影院动画以迪斯尼公司为龙头老大，再加上华纳电影公司动画部、美国著名导演斯皮尔伯格主持的梦工厂等，经过几十年的运作，形成了一套成熟的制作发行模式。总体而言，美国动画的商业性、娱乐性总是第一位的，讲求老少咸宜，技术总是大于思想。在这种观念的主导下，主题较为浅显，表达的是友谊、爱情、正义战胜邪恶、个人英雄主义、冒险、寻宝等主题。在叙事上一半都是采用单线结构，故事的发生、发展、高潮和结局总是非常明确的。在人物形象的刻画上，一般以正邪分明，脸谱化的扁平人物为多，具有个人英雄主义和冒险精神的美国化了的非凡人物总是影片永恒的主角。在制作方面有以三维动画占主导，二维动画为辅的发展趋势，并且粘土动画也焕发了生机。在文化方面极力彰显美国熔炉文化海纳百川，有容乃大地雄心和气魄。广泛采用世界各国特别是欧洲、阿拉伯和中国的童话、神话、民间传说和名著故事进行改编，用美国人的价值观重新改装。尽管这些具有非凡影响的动画片在故事原产地的人看来已经被改造的荒诞不经，但是在后现代社会改写和重构经典的大的语境下，却在世界范围内取得了商业上的巨大成功。美国动画作为工业化生产线上出来的模式化的产品，大多数已经很难看到导演的个性。如同大商场里的琳琅满目但非常雷同的商品一样，他们只有一个共同的标签——“美国造”。

《魔比斯环》在整体策划上学习好莱坞动画业的。从故事来源看，影片采用了一个具有《哈姆莱特》故事原型的“王子复仇记”的构架，在其中又加入了魔幻和科幻的因素。也就是把一个在西方具有数个世纪流传、并且在世界上具有相当知名度的经典故事重新用现代时尚和流行的元素进行了包装。原型故事满足的是观众的审美惰性，而近几年盛行的科幻和魔幻元素则是电影技术，特别是电脑技术发展到现阶段后必然会出现的一种电影类型，也为青少年观众所喜欢，满足的是观众的求新求异心理。给一个已经具有集体无意识的心理积淀的原型注入新的元素使之焕发生机，这是好莱坞电影特别是影院动画的在世界上取得巨大成功的不二法门。影片表达的是正义战胜邪恶的主题，故事叙述上采用的是因果式线性结构，人物形象设计上是正邪分明的脸谱化人物，运用的是全三维人物和场景制作，而且是全英文配音。电影故事和“中国”二字无关，更像《星球大战》、《魔戒》这类影片的变体：人物都叫杰克、西蒙、海伦娜；他们生活的世界里没有折扇、庙宇、私塾等中国传统文化的因子，只有太空世界、外星人物、第四空间等等。作为中国首部搬上银幕的CG电影，《魔比斯环》运用的无一不是美国动画片征服世界的惯用招式。

为了提高影片的国际影响力，影片制作延揽的都是世界级的动画巨擘：故事的原创作者是世界电影魔幻之父法国艺术大师让·纪劳(Jean Girau)，他担任过视觉设计和故事原型的好莱坞电影包括《深渊》、《第五元素》、《小尼莫》、《异形》；导演是29岁即成为奥斯卡评委的格兰·柴卡(Glenn Chaika)，他的作品包括《大拇指历险记》、《花木兰2》；模型监制韦恩·肯尼迪担任过《隐形人》、《星球大战》、《龙卷风》、《黑衣人》以及《木乃伊》等多部影片的模型师；动画监制是曾担任《玩具总动员》、《精灵鼠小弟》等影片的动画师；特效指导担任过《后天》的特效总监，并参与制作了《狂蟒之灾》以及《星河舰队》等影片。影片因此影片备受以《纽约时报》以及《魔戒》、《金刚》的导演彼得·杰克逊为代表的国际业界瞩目等等……所有这一切无疑是《魔比斯环》的亮点，也成为备受公众关注的焦点。

其次，《魔比斯环》投资和制作方式与过去中国影院动画截然不同。它的诞生带来了一个全新的动画投资和制作模式——中国人出钱，雇洋精英打工，版权百分百属于中国人自己。这完全改变了过去那种国内投资，国内制作，或者是由国外投资创意，国内仅仅承担加工制作，不拥有版权的生产模式。

《魔比斯环》代表着中国动画企业已经开始具有国际化的眼光，走出国门“师夷长技以治夷”；他们更代表着中国动画资本已经到了能够吸纳外国顶级制作巨星的顶尖水平，这种做法在目前的中国动画行业是绝无仅有的。有一些网友在看了《魔比斯环》的介绍之后非常不习惯这样的模式，甚至评论道：“主创人员几乎没有中国人，设定亦较西化，这也叫中国原创动画片？”这种议论当然是对当前中国动画制作跨国合作这种模式的意义不了解所造成的。在全球化背景下，中国动画要振兴，要在世界电影市场上分得一杯羹，以中国为主导的跨国合作是必经之路。只不过以前过多的强调民族特色，缺乏雄厚的资金支撑和胆略，缺乏登上国际大舞台亮相的举措。因此从行业发展的战略高度来看，这部片子有着更为深刻的内在含义，意义远远不是一个“宏篇巨制”所能够涵盖的。

在技术方面，中国以往的动画，或者全部是二维，或者是以二维人物为主，辅以三维的背景，追求的是能体现中国文化特色的壁画、国画效果。就是在2001年随推出的号称中国第一部全三维动画的《小虎斑斑》，以及2005年香港出品的全三维动画《龙刀传奇》而言，在创意和技术上的稚拙是显而易见的。而在《魔比斯环》这部全三维动画中，体现的是一个冷兵器时代富有魔幻色彩的故事和背景。其在技术方面所达到的水平，更是被同行刮目相看。早在影片初步完成时，《纽约时报》就以《中国快速进军动画电影产业》为题，进行了大篇幅报道，并把深圳称之为“中国动画电影制作的中心”，认为：“这部片子的尖端画面是在告诉美国迪斯尼、皮克桑等动画公司，他们来了！”《国际漫画艺术》杂志的编辑约翰·雷特(John Lent)看完该片后说：“我毫不怀疑，你们的技术已经开始抗衡好莱坞或欧洲。”2005年5月在第58届戛纳电影节上，《魔比斯环》热映十多日，包括《魔戒》导演彼得·杰克逊在内的全球120多位片商等业界人士看了该片，对中国能够制造出具有如此视觉效果的数码动画巨片都感到非常吃惊，认为在艺术和技术两方面，这部片子都达到了国际一流水平。[1]

在当今技术突飞猛进的时代，一部三维动画电影想制作出与众不同的视觉效果，与其说是软件操作人员艺术水平的发挥，毋宁说是软件开发人员技术水准的体现。国外很多大型的制作公司都有自己的科研实体，同时与各大科研院校也有紧密联合，许多影片中的生动效果或创意都来源于研究成果。在媒体和公众眼里，环球数码更多的是一家制作三维动画电影的公司，可鲜为人知的是，环球数码还是业内唯一的高科技企业。《魔比斯环》的高清画面和震撼场面不仅仰赖于艺术家们的创作灵感，也离不开其幕后强大的技术支撑。环球数码在业内享有“亚洲数码动画黄埔军校” 的美誉，其提供的高端动画人才培训业务以深圳、上海为龙头，已辐射至沈阳、西安、济南等其它地区。并与韩国大型游戏培训商合作，联合开展游戏培训业务。

在2006年5月18日，《魔比斯环》在“第二届中国国际文化产业博览交易会”上正式发布，在发布会上，由环球数码倡议成立的“中国增值CG(动漫)联盟”宣布正式成立，英特尔、惠普、IBM、苹果、联想、戴尔等大型IT企业高层出席了发布会。该联盟旨在以深圳市政府多媒体公共技术研发、应用与服务平台为依托，结合环球数码中国动漫产业龙头的优势，团结和调动各方资源，克服阻碍产业发展的困难，通过在核心技术、应用推广、发展模式等方面的突破，实现完善产业链，繁荣市场环境，推动中国CG(动漫)产业快速发展的终极目标。同时，由环球数码全权负责建设的“深圳多媒体公共服务平台动画渲染支援中心”，在深圳市发改局、市科技局的大力支持下，正式开始运行。[2]这些为中国三维动画的长足发展无疑是奠定了强大的技术基础。

第三，制作《魔比斯环》的环球数码注重后产品开发，与过去影院动画把收益仅仅放在票房上有所不同。中国动画在计划经济时代，由电影发行部门“统购统销”，可以说是没有市场之忧。但是进入市场经济时代，如何开发市场，回收投资，就成了每部动画在投资之前就必须深思熟虑的事情。中国动画产业从创意、制作到后产品开发的产业链没有形成，各个环节相互独立、各自为政，已成为制约中国动画业发展的一个瓶颈。《魔比斯环》在产业链方面做出了可贵的努力。当大多数中国电影从国内市场开始进而向海外市场辐射之时，《魔比斯环》则早在完成之前便已开始其海外发行的市场探索，被美、日、法、德、意、澳等11个国家看中。尽管因考虑到国内盗版严重的现象，最后不得不决定先在国内公映，但这种做法史无前例。

在美国，作为动画产业的重要分支——动画电影，与电视动画片有着完全不同的商业模式。它的主要收入来自票房。在此基础上，还有衍生产品和DVD的销售。营销做得好的动画电影，其总收入中票房收入、衍生产品和DVD的收入几乎各占三分之一。另外，还可以以电影片的形式卖给电视台。环球数码总经理金国平说：“一般来说，一个成熟的动漫体系里，一部动画片的盈利回收需要三块:1/3从国内市场回收，1/3从海外回收，1/3从周边回收。在美国、日本，这样的动画片国内至少能达到收入的百分之五六十，日本都能到60%以上。但是中国一般只能到30%，所以只能用一个能被国外接受的故事和团队做这件事情。” [3]

《魔比斯环》拥有了知识产权，而知识产权的主要作用体现在后产品开发上：其一，有别于中国传统的国际营销发行方式，《摩比斯环》除了影院的收入之外，还卖给了CCTV6；其二，环球数码跟四川少儿出版社签定了“电影小说”的合同，小说将与电影同时上市；其三，《魔比斯环》还将出版漫画单行本。影片讲述的是地球毁灭之后，人类已经迁居到智能化的“生命星球”之后所发生的故事。漫画则描绘了地球是如何毁灭的，地球人又是怎样迁居到“生命星球”上的，可谓是《魔比斯环前传》；其四，《魔比斯环》的电脑游戏和手机游戏均已在开发之中。

动画电影非常成功的地方在于，其完善的产业链造就了大量动画衍生产品的生产和消费，其成熟的市场机制推动了整个动画经济的良性循环式发展，中国缺乏相应的市场环境，这成其为中国动画发展的瓶颈，也是产业后继乏力的重要原因。例如，在国外，动画电影另一个资金回笼渠道是衍生出长篇电视动画片，但在中国，这一条道路还是走不通。因为央视收购价格最高1分钟2000元，一般是800到1200元。但是电视动画最便宜的成本是1万元1分钟。地方台的收购价更低，只有30元1分钟。环球数码无法凭一已之力改变整个环境，但它也清楚地认识到了这一点。早在一两年前，环球数码就特地邀请海外衍生产品专业设计师，为《魔比斯环》设计了厚厚的两大本衍生产品画册，那些小巧可爱的Q版人物手机链、玲珑剔透的魔比斯环小挂件、精美漂亮的瓷器餐具套装、还有各式未来世纪的外星飞行器、战船军舰一应俱全，令人目不暇接，叹为观止。《魔比斯环》与手机流媒体急先锋彩秀科技在移动互联网领域的合作以380万的独家授权费在电影衍生产品合作领域写下了漂亮的一笔。这些举措在国内动画电影尚属少有，也是《魔比斯环》向国际化电影营销看齐的典型做法。[4]

在《魔比斯环》的发布会上，还有一个“中国动画界首创”，即一本大十六开精装画册《<魔比斯环>一部CG电影的诞生》的首发仪式。本书首次以画册的形式全程记录了动画电影《魔比斯环》的生产制作过程，形象地揭秘了三维动画电影是如何从最初的创意设计，到中间的雕塑建模、材质灯光、动画制作，及至最终的剪辑输出，总共十六道工序，才变成银幕上我们看到的电影。这部画册展示了中国第一部CG电影诞生的整体风貌和卓绝历程，向观众和读者提供了宝贵的资料和珍藏的影片剧照。也因其首开动画电影画册的先河，而成为了中国三维动画电影制作领域的一大创举。

《魔比斯环》的缺憾

《魔比斯环》的主创人员的初衷，是想学习好莱坞，通过一个全面国际化的制作发行模式，改观中国动画的产业模式。但是这种跨越式的发展却使这部电影带上了探路者常常会面临的悲壮色彩。被美国动画所熏陶的中国年轻观众对这部并不是非常地道的美国化的影院动画提出了异议，在国内的票房尽管达到了一千万，但却没有收回投资。《魔比斯环》在业界赢得了好口碑的同时，也存在一些缺憾，归结起来有下面四点。

其一，没有认识到西方故事“中国化”和“超西方”的重要性，从故事、人物造型和性格、场景等完全西化，致使本片被认为是一个“临摹本”。

尽管《魔比斯环》主体基本上都是由中国人自己完成，但主创有较多的洋精英参与，制作者的文化背景纷繁复杂，导致了影片在视觉文化上也呈现出混乱景象。尹鸿分析认为：“一个中国产品，如果完全按照西方文化的配置、用外国人都熟悉的故事和场景去竞争，其实并不具有竞争优势。同时，从剧作来看，影片故事复杂，元素太多，核心的东西却被稀释了，我觉得这其中有一个技术倾向的问题：为了完成技术上的难度，使我们放弃了一些剧作上的东西，影响了故事的完整性。而放弃的东西显然无法用技术来弥补，这成为影片的致命伤。”[5]由于这方面的缺憾，致使由中国出钱，邀请外国的主创加盟，内容缺乏中国的民族特色的《魔比斯环》得不到广电总局的专项基金支持，也没有得到华表奖。

其二，在技术上与投资巨大的美国动画相比还不尽完善。《魔比斯环》1.3亿的投资对中国电影而言绝对是个大数字，但对动辄上亿美元的美国动画而言，他显然又成了一个“小制作”。尽管在大背景上的制作已经比较，但在细节的处理上出现一些不如人意的地方：诸多动物的皮肤给人的感觉仍然是简单的贴图，而没有体现出应有的粗糙感。生物动作都较为漂浮，没有力量感，人与人之间互动的动作（如拥抱等），也没有给人很踏实的感觉，人物形象的细节设计上（如发质）的不足消弱了整部影片的艺术效果；人物动态的节奏也没有把握好。因此影片许多桥段不是尽善尽美。

其三，制作周期太长，致使在技术上的突破被认为是对国外同类影片的效颦。

在后现代社会，人们求新求异的欲望空前膨胀，对新技术所能提供的全新的视听体验也都有一种先睹为快的冲动。三维动画作为一个对技术特别是软件依赖极强的艺术门类，谁抢先制作出了别人所没有的视听效果，谁就在市场上获得了先机。《魔比斯环》制作周期长达五年，这导致在一定程度上被认为是对国外同类影片的效颦。正如该片的制作人员所言，“2003年的时候，《指环王》还没有出来，《哈利·波特》系列也刚刚推出。如果那时候我们的片子出来，可以说是正好赶上魔幻电影的第一波风潮。但是到2006年再拿出来，别人就觉得我们是在模仿。”[6]影片制作周期过长和中国的动画基础条件不足有关，也与大环境不完善有关。《魔比斯环》是在环球数码一边招生培训，一边从培训出来的人中选拔工作人员的模式下进行的。在5年中，1.3亿元投资中的很大部分都花在了人才培养上。《魔比斯环》制作周期太长，导致了在商业运作方面失去了先机。

其四，《魔比斯环》在制作中文配音版本的时候，没有启用任何一个有知名度的配音演员，也让这部电影失去了进一步被国内观众熟悉和认知的可能。在国内的发行工作做的还不是特别到位，上映略显仓促，宣传力度不够。

结语

长期以来，中国动漫形成了一种发展模式就是《大闹天宫》、《宝莲灯》、《小倩》、《红孩儿大话火焰山》、《西岳奇童》的模式。讲的是中国故事、塑造的是中国形象、表达的是中国文化、面向的是国内市场。近几年来，中国在三维影院动画方面出现了许多具有探索性质的作品，如2001年的《小虎斑斑》、2005年的《龙刀传奇》，但都是固守本国阵地，缺乏开拓国际市场的胆识和魄力。而《魔比斯环》的出现，使中国动漫出现了另一种模式：讲述外国故事、塑造外国形象、表现西方文化、面向国际市场。

在美、日、韩三足鼎立的国际动画市场上，在缺乏规范的商业化操作、只能长期为人作嫁衣的中国动画产业背景下，《魔比斯环》将不仅因为它是“中国拥有百分百版权”的数码动画电影而意义重大，也将是中国动画公司首次采用与国际接轨的电影整合营销传播模式的历史性探索。此片不仅作为深圳动漫产业取得的巨大成果向深圳市第二届中国国际文化产业博览交易会隆重献礼，更将作为中国动漫80周年的扛鼎之作走向全世界，向世界宣告中国原创动画时代的来临！正如媒体这所评价的那样：“在中国动画发展史上，这部动画电影堪称一座里程碑。对世界三维动画电影来说，它无疑扔下了一枚重磅‘炸弹’，标志着西方独占这一领域的历史已经结束。” [7]而环球数码作为第一个能够生产三维大型动画电影、具有完整的流水线和运作模式和经验的团队，标志着中国动画生力军在国际市场的崛起。

[1] 《魔比斯环》 动画生力军崛起国际市场.www.chinacg.com

[2] 《魔比斯环》 动画生力军崛起国际市场.www.chinacg.com

[3] 《魔比斯环》：下一部国产CG大片在哪里 http://ent.sina.com.cn三联生活周刊

[4] 《魔比斯环》 动画生力军崛起国际市场.www.chinacg.com

[5] 《魔比斯环》走出中国三维动画长片第一步[J].电影艺术.2006（5）,133.

[6] 《魔比斯环》：下一部国产CG大片在哪里 http://ent.sina.com.cn三联生活周刊。

[7] 《魔比斯环》 动画生力军崛起国际市场.www.chinacg.com

爱。并且我赞同“ 我们有何德何能，敢要一个人的百分之百呢？ ”

三星：一星给监制徐峥，一星给让我想起星际穿越的idea，一星给插曲《房间》。

人不能两次踏进同一条河流，但从时空的角度讲，陆石屹就是陆鸣。电影里有一个细节，陆石屹已经功成名就这么多年，但当他决定搞定谷小焦的时候没有使用任何胁迫，反而是怀柔政策并且亲自上阵表示可以直接娶了谷小焦。这个男人明白自己无论在哪个时空都逃不过这个女人。我不相信他作为成功人士，身边没有那些莺莺燕燕，可是谷小焦的出现就能让他轻易答应结婚，并且知道她的软肋是什么。说实话，我本身也不是敢奢求百分之百的人，一个人越是理性，我对他所做的任何表示情谊的东西，越觉得珍贵。

我也不明白自己在说什么，但我宁愿怀抱这样的相信。

表面上是几个邻居的生活琐事，反映的确是一个时代波澜壮阔的浪潮。

刘干部无疑是老时代的利益受益者，四平八稳，圆滑钻营。这种人算是精致的利己主义者。

张流氓是典型的无赖，不知他房子是怎么得到的,以张的做事风格，指望单位分房子给他，有点奢求，他对刘干部这样，对自己单位的干部，也不会好到那里去。（这里假定，他单位的干部和刘干部一个德性）。这里猜想是张流氓的上一辈还可以，分到了房子给了张，却受不了张，就去老家养老了。代表当时被打压的对象。

高文这个作家，更像是个普通的职员，没有刘的职位与圆滑；又没有张的泼皮，更像现在城市中的白领职员，遇到不平的事情，偷偷发恨，却有无刘干部的权势，又无张流氓的“豁出去了”。

改革开放给了张一个机会，张得以翻身，刘也利用自己的资源稳稳的赚了票子，张要再发展下去，估计要结交社会名流，做个什么民营企业的代表，而刘也利用自己的资源赚了一笔，再随着国有资产私有化的浪潮，搞一些股份也是不是不可能。新的平衡得以建立。故事写的大变，我却看见了还是老样子。高文还是原来的高文。

本来过来想给自己支持的剧打个分写个剧评鼓励一下，但是看到很多评论还挺生气的，第一集还没播完就有打一分的，评论还是延续上一部精英律师的，这是在干嘛呢，剧看都没看就打分，这应该是冲着演员去的吧，网络环境如此大环境就这样谁也改变不了，豆瓣要是不与时俱进打分还有啥意义。

这是一部以男性视角演绎中年人的情感故事，这部剧目前看了四集，虽然第三集在剪辑的时候有点问题，但是瑕不掩瑜还是有让人继续看下去的欲望，在疫情结束前给压抑的心情一点快乐已足够！

定闹钟在六公主看的直播，不负期待，豆瓣只有几百人标记看过，堪称沧海遗珠小宝藏。第一部南非电影，清新而不乏深度的爱情故事，复古的70年代色调，跳舞永远是最浪漫的。全程打破第四面墙，从婚礼现场思想逃婚，带观众回顾和思考自己忽然而至的爱情以及原生家庭的伤痕。直白大胆地讨论女权、家暴、婚姻恐惧，又不遗余力地讲述爱和婚姻的模样。每一根刺都很痛，但是都值得被仔细包裹。每一只鸟儿都该自在漂亮，可以不必光鲜亮丽，却要羽翼丰满心有所向。永远不要成为带剪子的人，永远不要用爱的躯壳裹挟伤害。真正的爱是忍让与共担伤痛，也是支持与期待的满足。肢体的残缺、受惊的心、对生活和未来的不安都不能改变那份最真的爱，永远充满激情和甜腻，永远追寻幸福，买最亮眼的沙发、放在布满落地窗的大客厅里、随歌而舞、跳到力竭尽兴！如此的对爱情和伴侣的信任和内心的踏实才是最好的结婚对戒，更重要的是，总有做决定的权利。本片言语真的犀利，个个都有好嘴皮，喜剧效果柔化了主旨输出。最爱的两个镜头是男主雨夜虚映的水流侧颜和草地边彩色长椅的背影，最爱的细节是三次吐舌头的吻和装着戒指的烟盒。美中不足的是，和酗酒父亲的和解过于仓促，但这是爱情电影的支线也无妨。还有理想化的痕迹，稍微脱离生活的现实。总的来说是极佳的电影，优酷6块钱不应该是它小众的原因。最后，想起来《荆棘鸟》的朱丝婷，爱多么相似。是男生与男人都应该看的电影，如果你遇到一个这样“难搞”的女孩，一定记得耐心而温柔地陪她内心柔软、翅羽丰满、比翼蓝天。

这其实是一部被低估了的片子，被打上"色情"的标签真是可惜，带着看"色情"片儿的心态来看真是容易着了相.....

达世一个5岁出家修行，闭关三年成为堪布的喇嘛，在看到哺乳的女人后动了凡心，还了俗，经历了世间人的结婚，生子，算计，谋生，出轨... 等一系列世间俗事后，开始思考还俗的意义。

在他老师给他送来信问他: 到底是应该满足一千个欲望还是克制一个欲望时，他回想自己多年的世俗生活，感悟着自己看破了世俗的意义，感受到了世间法的虚幻乐趣，感受到应该继续追寻的实像和解脱才是此生追求后，他抛下妻儿穿回了袈裟。

抛妻弃子时他以为自己追随了佛陀的步伐，来去了无牵挂，但此时的他并未真正解脱，他只是为了出家而出家。

直到妻子琶玛告诉他如果你希求佛法的心像对她的爱欲那么强烈，他今生即可成佛时他才真正了悟，他嚎啕大哭，这泪水可能是因为失去，因为后悔，因为不得... 了悟总是和看到痛苦的真相放在一起，如果说佛陀是为了众生大爱而放弃妻儿，那他又是为了什么呢？因为生老病死爱别离，怨憎会，求不得？

相比他的妻子琶玛虽然深爱着达世但是并不执着于他，对于他的离去她不苦苦挽留，因为对于生活，她早就有自己的答案，她说，释迦摩尼佛可以半夜抛妻弃子，虽然耶输陀罗比佛陀更早体会人间疾苦但试想一个母亲怎么能半夜抛弃她自己的孩子呢？这深深的打动了我，琶玛不去苦行去却带着对人生最大的智慧。

正如她在河边教孩子们的话，一根飘在河里的树枝它最后会流向大海，片子最后玛尼石上问: 怎样才能让一滴水不干涸，就是让它流向大海。

这是引用《大集经》的教证说：“一滴水融入大海后，大海没有干涸之前，水滴也不会干涸，同样的道理，以菩提心所摄的善根，乃至未得菩提之间都不会耗尽。”一个人的自己是一滴水，早晚都会干涸，而大海却不会，因为这个大海是众生，真正的佛就是一切众生，只有在放下自我，放下我执把自己融入到众生的感知到众生的苦和众生皆有的佛性，升起大慈大悲之心时，这滴水就融入了大海。

真正的佛法是圆融，流动，温柔，且入世的。她包罗一切，可以是坚强，可以是柔弱，可以是世俗，可以是出世间，一切只在自己的心。

融镜禅师说：修行人，问你一句。你苦行六年，可修得三藐三菩提多罗蜜啊？再问你一句，如何使得一滴水不被吹干？

虚云禅师百思不解，一滴水风一吹不就干了吗？

融镜禅师说，把它放进大海里不就得了嘛？

电影实则名为《轮回》，通过达世和琶玛两条线，一明一暗的交错讲述着什么才是解脱轮回，能否得出离，关键就在于了不了解自身，了不了解世界真相。因为不了解，就会产生错误认知。这是烦恼痛苦的源头，也是生死轮回的根本。出离轮回也像融入大海，得智慧得解脱即为出离了轮回。

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