写在前面：虽然提交了申请，但鉴于《与神同行》的神鬼题材与发行公司为le天，面对总局，在国内上映的可能性微乎其微。纵使，此番我在香港影院里仰着脖子，超过两个半小时，依旧觉得非常值当。倘若申请通过，真能上映，定会再刷（Flag就立上了）。

“只有得到活着人的宽恕和谅解，才能顺利通过审判，得以投胎转世”——《与神同行》
“死亡不是生命的终点，遗忘才是。真正的死亡是没有人记得你”——《寻梦环游记》

全世界各民族的文化中，都不乏对生死、轮回、因果的深刻讨论与思辨，今年大热的皮克斯动画《寻梦环游记》，借助墨西哥亡灵节的异域风情背景，老少咸宜的家庭梦想主题，用温情脉脉的方式，启发我们对生命终点的另类解读。而“黑白无常”、“黄泉路”、“奈何桥”、“孟婆汤”、“阴曹地府”、“阎罗王”、“十八层地狱”，这些我们能信手拈来，挂齿常念的词语，也充分印证在中国，乃至整个亚洲传统文化中，普通人对往生之后的旅途的猎奇之感，对因果轮回抱有的敬畏之心。12月底在韩国上映的《与神同行》（第一部），改编自韩国同名人气漫画，用现在的话来说就是知名大IP，有着扎实的群众基础。一经上映便引发热议，港台地区的上座率也是相当可观，讲述了身为消防队员的男主人公，因救人而死之后的49天里，与阴间3位使者，共同接受七重审判，只有顺利通过严酷的审判，方得转世的故事。
乍一听，其实是我们熟悉的组团升级打怪之配方。团队成员1+3，消防队员主人公，是三位阴间使者苦等多年的第48位贵人，护他周全，帮他顺利通关转世，自己才方可集点数实现超生。加之阴间七重审批关卡，颇为章回体的叙事结构，让我一瞬间恍惚“白龙马蹄朝西，驮着唐三藏跟着仨徒弟”（当然《与神同行》的人设和故事跟《西游记》完全不同，只是男主角有着一张似唐僧般，人畜无害的脸）。电影的卡司可谓逆天的华丽盛大（都是老熟人系列），集结河正宇、车太贤、朱智勋、李政宰、都暻秀 、金香起、吴达洙、金东旭、林元熙、马东锡等一杆全明星阵容。这样一看，便是爆款配置了。
但漫画，或是其他文学作品，与电影，毕竟是完全不同的艺术载体，二次元与三次元如何破壁，始终是摆在所有创作者面前共同的难题。世间的好片往往好地有章可循，而世间的烂片却总是烂地千奇百怪。电影版《与神同行》，选择发挥原著根植亚洲传统文化的故事设计和背景，套上不输好莱坞的惊艳酷炫特效奇观，秉承韩国电影一如既往对人性善恶的思考，外加辨识度极高的泡菜味插科打诨，观众在又哭又笑，拍手叫好。所以，IP不是问题，只要剧本过硬，套路方也是电影工业高度专业化、现代化的体现。
《与神同行》的制作成本高达400亿韩元，相当于2.4亿多人民币，当仁不让地成为韩国影史上NO.1的巨制。观影过程中，几乎是时刻感受着经费地熊熊燃烧。电影是造梦的机器，导演金荣华便拥有自己的特效公司(包括徐克的《智取威虎山》，《狄仁杰之神都龙王》，都有他们的参与)。韩国电影人潜心学好莱坞好多年，学得十分得心应手：电影里几处高楼大厦、巷院平房间穿梭打斗的场景，让人误以为走错了哪位好莱坞超级英雄的片场；主人公的弟弟枉死变成冤魂，肉身遭遇焚毁，身披带帽斗篷的造型，加之追击他的阴间使者拔出的利剑自带霓虹灯光斑纹，简直就是《星球大战》“原力与我同在”的灵魂附体，致的一波好敬；而一行人乘船遇险，阴间妖怪作乱，两位使者一头一尾，武力值爆棚的斩杀，才真是还原我心目中盗墓笔记或鬼吹灯中，利落解决粽子们的此情此景。
如果仅有特效，也只是沦为好莱坞的东施效颦。电影的核心，或者说原作最大魅力与深度之处，恰恰是对人死后功过是非的评论与审判，对人性的拷问与反思。主人公要经历谋杀、懒惰、谎言、不义、背叛、暴力、天伦，这七重关卡，也正是对应着芸芸众生人间走一遭不可避免地经历与抉择。跟一般电影多为“生者”缅思不同，《与神同行》是以“死者”的角度去回首自己的人生。审判的过程，便是对一生所言所行，所作所为的梳理，更多是对人世间所犯下错误的重新检视。如果只是按部就班地经历“七重门”，观众难免陷入循环的疲惫与无趣中，因而电影的连贯衔接，取舍轻重，变得至关重要。《与神同行》通过人间、地狱、回忆、梦境的联动，时间线并叙，惊悚悬疑，抽丝剥茧，让观众自行将各种线索碎片拼接起来，使角色更立体丰满，令观众对人物动机和情感，感同身受。人非圣贤孰能无过，电影在展示七级地狱各种酷刑的同时，更多地是点醒我们对因果报理应怀有敬畏之心，审视自己的言行，积德行善，方能功过相抵。正如片中阎罗王那句“为何人活着的时候不做，到死了才后悔？！”是对主角，也是对所有人的当头棒喝。
面对这么一个深刻的内核，电影依旧毫不避讳地包裹着韩影最显著的标签和特色之一，就是让观众笑着哭，哭着笑。于是你就被套路了，泪腺爆炸时，仿佛切了10颗洋葱。下一秒，就感觉有人在你胳肢窝下面使劲挠痒痒。恰当的选角，精准的台词和演员的个人魅力，让正经和逗比的切换信手拈来。扮演使者团队长江林的河正宇，贡献了自《柏林》的表宗盛，《暗杀》的夏威夷后，又一颜值与演技巅峰！（试问谁能拒绝在浴室枪林弹雨中死死护住妻子，婚礼乱战里双枪干净利落解决敌人助爱人一臂之力，伫立船头利剑出鞘斩杀冤魂妖魔保贵人周全的糙叔呢？）
《与神同行》电影版分为上下两部，目前第二部正在紧张地制作当中。这一部上集在保证故事完整性的前提下，不动声色地留下诸多悬念和可以细细展开的旁支，似乎每个人物背后都隐藏着别样的故事。能感知团队在有意识的运作这个IP，而非全然看观众的脸色或热钱的涌动，自信成熟专业，以及最后观众们热烈的正向反馈，都值得我们的电影人深思。虽然没有看过漫画，但整个观影的过程中依旧可以明显感受到原著背后庞大的世界观，而且“轮回”的设定，本身具备得天独厚的优势。如果运作专业得当，剧本制作过硬，主要演员团队稳定，建立起类似DC或漫威世界的，但有属于自己价值观体系的，更容易被东方人接受的“地狱宇宙”，述说前世今生来年，也并非完全是痴人说梦。
据台湾媒体报道，《与神同行》确实引起了好莱坞方面的注意，漫威之父斯坦·李已经开始着手与导演金荣华接洽。不吹不黑，现象级的电影背后总有值得我们深思之处，毕竟“师夷长技以制夷”。

《健忘村》电影借助奇幻和喜剧元素，其实探讨的是一个哲学命题，人究竟有没有自由意识，它类似于人类的终极问题: ”我是谁，我从哪里来，我到哪里去，我的想法真的是我的吗？人生究竟是不是一场宿命。“
 
想起犹太人有句名言叫：人类一思考，上帝就发笑。《健忘村》是在整个喜剧的氛围下，让你思考人生。
 
先做一些科普知识。

 在远古时期，也就是语言不通、仓颉没有造字之前，人类没有语言和意识，他们也没有人类有两个大脑这种意识，常常认为左半脑会听见右脑的指引，类似现在精神分裂导致的幻听，他会认为这是神在指引他做出行为。这个科学术语叫：二分心智。但只要二分心智崩塌，自主意识也就形成了。这也就是为什么古书记载“昔者苍颉作书而天雨粟,鬼夜哭。”因为人已经哟了自主意识。
 
人（机器人、失忆的人）如果需要四个阶段： 1、激活冥思、拥有记忆（这也是为什么要让失忆的病人重返现场） 2、痛苦记忆形成意识根基 3、提高意识层次 4、做出自身的选择


下面集合剧情来分析。
 
剧情大致为一个叫天虹真人的人来到村里后借由给村民们”忘忧“，把大家进行了洗脑。
 
最后留下不愿意被”忘忧“的村花秋容，她不愿意”忘忧“的原因是她还想等情郎丁远回来娶她，但最后得知有信来说不要让她等了，于是秋容决定”忘忧“。但”忘忧“之后的秋容常会有一些”记忆“，如与其他村民的一些记忆，甚至开始思考自己的身世和每一天是否是在重复。
 
她达到了最低层次，开始冥思，拥有了记忆。
 
又回到剧情中，她无意找到自己曾经写给丁远的情书，当她把那些自己曾写过的东西句句朗读出来是，镜头处理的特别眩晕，类似一个圆周运动镜头再加推拉，像是进入观众的脑中又出到现实。
 
她此时想起了痛苦但有美好的记忆，开始有了意识的根基。
 
她到了第二层痛苦的记忆让她有更多感情的懵懂，从而形成意识根基。

再次回到剧情：先行回来探路的一片云团伙丁远，他就是秋容的情郎，但他被天虹道人给洗脑了，秋容开始念那份只有他俩看过的信，想换回情郎的意识。
 
她到了第三层，提高了意识层次。开始能给没有意识的人来输入意识，想用两人那份亲信唤醒自己的情郎。
 
村民和强盗的乱战中，天虹道人想逃走，被发现真相的秋容感触到，她将天虹道人“忘忧”了，她给其他人也洗去了烦恼，成为了新的村长。
 
她到了第四层：做出自我选择。成为众人服务的村长。
 
《西部世界》中有句台词：狂暴的欢娱将以狂暴结局。出自 莎士比亚 《罗密欧与朱丽叶》
 
《健忘村》也有异曲同工之妙：没有烦恼的生活将是最烦恼的生活。

成龙主演的新片《绝地逃亡》上映了。近年来，成龙主演的电影口碑有所下降，估计这部也好不到哪里去，毕竟六十多岁的人了。

但是不能否认的是，他的打戏很好看，到目前为止，只此一家别无分店。同样只此一家的，是成龙喜欢在各种场合将自己描绘成一个为了电影经常受伤，并且不怕受伤的硬汉。这么爱讲自己受伤的演员，估计古今中外也别无分店了。

大卫·波德威尔在《香港电影的秘密》中揶揄成龙是“极端自虐狂”，说他喜欢在电影的彩蛋部分，展示自己受伤的场面。那种全身扎起纱布绑上夹板，还能痛苦并微笑着向镜头做出胜利的 V 字手势的样子，让观众既爱又怜。作为谐趣武打的开宗立派之人，我倒是认为成龙这样的成功人士怎么说都是有道理的，反正我们也只是听听而已。

当然，要得到观众五十年如一日持久地欣赏，光靠耍宝是不行的，作品的质量才是生命力的保证。先不管文戏如何，至少他的打戏每回都能值回票价。

在看新片之前，我们先来欣赏一段打戏，找一下感觉。

http://v.qq.com/boke/page/h/h/u/h0315hpp6hu.html

这段打戏节选自2001年的《特务迷城》，发生在伊斯坦布尔。

这是非常经典的成龙式武打。

他被一帮来路不明的人追杀。一个人逃，一群人追，处境不妙。不仅如此，他还逃得特别狼狈，因为刚刚被从澡堂里追出来的，没来得及穿裤子，只裹了一条浴巾，这条浴巾看来不是很牢固。所以裤子问题，会成为打斗戏里的一个持续的笑点。

果然，打斗还没开始，他的浴巾就掉了。

这是成龙惯用的手法，先将自己置于看似无法摆脱的困境之中，然后巧妙脱困。他跟李小龙不一样，李小龙是不败的，而成龙失败是家常便饭，甚至还没开打，就已经失败了，就像这部电影里展示的那样。

一个光屁股的男人，在异域街头，被一群人追杀，这不是传统的英雄形象。这更像捉襟见肘的小人物的投射。所以，电影想要大卖，一定不能讨好那些眼高于顶的知识分子，比如像我这样的，人民大众才是票房不竭的源泉。

这个陷于困境的男人，看起来好像对自己即将面临的危险，毫无心理准备，尽管他常常遭遇各种生命危险。成龙经常扮演那种很傻很天真的滥好人，别人虐他千百遍，他始终待人如初恋。所以，他从来不会随身携带铁棍斧头蝎子之类的防身利器，哪怕手上有枪，也不绝不开枪射人。他的武器都是就地取材，捞到什么就用什么。自行车、三角梯、辣椒面、咖喱粉、手推车，不锈钢的盆什么的，都是非常称手的兵器。

用什么不重要，重要的是有效果，这是香港人务实精神的体现吧。他充分汲取了街头流氓斗殴的养分，把过去电影中十分郑重的武打场面搞得随随便便，将侠的精神解构成平民趣味。平民趣味，才能得到平民们认可。

至于怎么打才好看，波德威尔在《香港电影的秘密》中说，港产武打片的节奏，就是停-打-停。通俗地说，就是打一会儿，歇一会，再打一会儿，歇一会。再好看的动作，看多了观众也会腻，所以节奏非常重要。成龙跟追他的流氓，打斗一会，然后逃脱；接着又被追上，打一会儿，又逃脱……节奏就是重复与变化，这不仅是电影的规律，也是所有的时间艺术的规律。观众就吃这一套，只要一直这么干就可以了。

波德维尔的发现，是在看了很多电影之后得出的。成龙虽然没读过多少书，但很会琢磨观众，他能从观众的反应中得出经验，再成功地用在自己的电影里，可见其天赋。

武打，必然意味着流血和暴力，暴力还意味着恐怖和作恶。哪怕一个好人怀着巨大的正义感去杀坏人，那也是人类残忍地自相残杀，毫无美感可言。

成龙说，他喜欢武打，但不喜欢暴力。虽然他自己常常受伤流血，但是他的电影里的角色都很少流血。他和他的对手都有点呆萌，都不是那种流血牺牲在所不惜的汉子，都怕疼，疼起来挤眉弄眼，接近平常人的感受，观众的代入感很强。

成龙常常被动的挨打，被动的反抗。在他的电影里，所有他发出的暴力行为都被迫发生的，都是他力图避免而不得的。他几乎不会置人于死地，还常常救人于危难，哪怕是敌人。所以，除了用谐趣转化武打带来的暴力之外，他还将武打作为自救和救人的手段，以降低武打的暴力程度。这是李小龙之后，成龙武打的创新。

在有电影分级的地区和国家，过于暴力的动作，很容易被定为少儿不宜。降低暴力，使得成龙能够被各个年龄层次的观众接受，这也是成龙作为一个成熟的电影人，在商业上的考虑。弥足珍贵。

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看过《绝地逃亡》的朋友们都在吐槽。是的，我也看了。

成龙的问题是，他的电影太依赖他的武打，不管是他巅峰时期的，还是最近的，虽然套路还是一样的。一旦他的体力和速度跟不上了，他的电影质量下降是必然的。

但是他是大哥，他得养着一个庞大的团队，这一点他的压力比周星驰要大。“刻薄寡恩”的周星驰可以尝试退到幕后做导演，找一些明星山寨他的搞笑套路；但是成龙不可以，也不敢。所以，即便他知道自己的电影在走下坡，他还是要继续走。至少到目前为止，成龙的金字招牌还没有倒。

未来不好说，最好的办法还是赶快培养接班人，但是上串下跳的拼命，不是谁都能玩得转的。成家班后继无人，嗯，是个问题。

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