不会讲爱情的公路电视剧不是一个好剧

作为一个低配版的悬疑片爱好者，每当有国产的悬疑电视剧上映的时候，都会看上几眼。所以，当看到《一场遇见爱情的旅行》的时候，有些好奇。

01.

电视剧名，一场遇见爱情的旅行，让我们来先说说剧名中的“爱情”。

在剧里，男二楚之翰的父亲说，能够把一个人从梦或梦想中叫醒的，是命中注定的人。一直相信，关于爱情，可能真的是有宿命的羁绊。

女主李心月遇见楚之翰，是蓄谋已久的计划；金小天遇见李心月，也是计划。当然了，这些“遇见”可以计划，但是爱情不可以。

什么样的爱情最让人触动呢？一路上5个人经历了很多事情，算是从点头之交到了“生死之交”。

但是，一个普通人，在这世上走一遭有多少人能遇见“生死之交”？所以，看到现在，觉得两个人最美好的状态，其实是两个人坐在天台上喝酒的时候，是心月把自己曾经的故事一五一十地告诉这个还不是特别熟悉的人的时候，是小天可以放心把自己喝得烂醉的时候。

【详细】

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（关于烂尾部分请下拉看最后更新）

说实话，现在的国产剧基本已经是古偶、仙侠和青春小甜剧的天下了。

警匪片里，能有这个演员阵容，能有现在的故事线，我觉得已经是非常非常大的突破了。

看到第3集，我已经忍不住安利了我身边所有人，同时觉得必须要写影评再安利一遍。

我先说一下为什么我觉得这部剧在我心里能封神——

因为《狂飙》，竟然采用的是双男主线。并且其中一个人物，是反派人物，一个最后发展成了黑帮老大的人物！！！

只要稍微回忆一下2010年后的警匪片，你就会发现基本没有这样的故事出现——

反面人物的成长和发展绝不能作为故事主线出现，这基本已经是现在电视剧的共识了。

但是《狂飙》有反派人物故事线！

而且是张颂文主演！

真的可以说是有生之年系列了。

还没去看的朋友们，请迅速打开《狂飙》。

相信我，你只要看完第一集，你就一定会忍不住想追完整部剧！

1.

我特别喜欢《狂飙》里，张颂文演的高启强这条线。

除了演员的演技好以外，我觉得更重要的是，它让我们看到了一个真实的、接地气的、合理的黑帮老大。

我很喜欢警匪片和刑侦片，但是近几年的我看演员阵容很期待的电视剧，最后基本都烂尾了。比如《扫黑风暴》（孙红雷主演）、《破冰行动》（吴刚）。

烂尾的原因，我觉得最重要的就是电视剧里的反派，已经完全沦为了工具人——

一个配合主角完成任务的工具人。

他们都有以下这些共同特点。

1??只能轻微有一点人性（基本只对家人）

2??在最后几集都智商疯狂下线

3??除了钱和权，没有其他别的人生追求

4??自己主动堕落，没有什么外部原因。

但其实，这样的反派真的真实吗？

一个黑帮大佬，如果真的是电视剧里所塑造这样毫无人格魅力的人，真的能靠着金钱的诱惑和暴力的威胁，就能让一群人不顾生死、死心塌地地跟着他吗？

如果反派就是一个大智障，或者前面30集是正常人，最后5集智商光速下降，那么主角费尽心机打败他的场景，不仅不会让人觉得热血沸腾，反而会觉得可笑又愚蠢——仿佛一个成年人腾挪辗转终于打败了一个小学生。

观众更期待的，是一个和主角一样，有血有肉的反派。

反派的能力、智商、魅力，越是和主角接近，甚至超过主角，那么这两个人的对决，正义和邪恶的对决，最终正义拼尽全力终于战胜了邪恶，才显得尤为难能可贵。

2.

说回《狂飙》里的高启强。

最开始他就是一个老实本分的卖鱼的。

他为了不换档口，花钱买了电视机，送给决定档口的唐小虎、唐小龙兄弟，结果事儿没办成还被打了一顿。因为是他先动的手，还被拘留，结果除夕夜只能在警局过。

多少人看到这里已经代入了高启强的角色。

多少人看着他在警局哭的时候，跟着心酸了，甚至按照起点的套路，开始期待他成长、崛起然后反杀唐小虎、唐小龙两兄弟了。

说实话，看到这里我也大概明白，为什么现在的电视剧不敢将反派描绘地太具体的原因：

害怕反派塑造的太有魅力让小孩子学坏（比如古惑仔）；

担心大家同情反派，不理解人民警察的付出（毕竟好多吴签的粉丝还在支持哥哥）；

更重要的是，担心群众太感同身受以后，开始想到自己身处的环境，开始思考大环境的相关问题（《小丑》在好莱坞备受吹捧的原因）。

这些担心都很真实。

但其实，我认为，每一部扫黑反腐电视剧的意义在于：

给予我们所有人，不管是政府还是普通人，一个回望过去的机会。

让大家清楚地认识到，哪些是对的，哪些是错的，只有这样，才能弥补过去的不足，才能更好地往前。

让人感受到一个普通人是如何堕落成黑帮老大不是坏事。

看着他最后落入法网的结局，这样当我们或许也要面临着和他一样类似人生选择的时候，才会更有敬畏、更慎重。

3.

很多电视剧没办法塑造好反派，很重要的原因是，将反派完全变成了一个被命运压迫到极致，被迫反抗命运的义士。

这也是不对的。

一个人最终走向犯罪的道路，一定有他自身性格的原因。完全因为外部客观原因犯罪的不是没有，但是很少。

《狂飙》里，没有过分强调环境因素，也突出了高启强自身的选择。

第一个选择：

当唐小虎、唐小龙以为安警官是他靠山的时候，他没有否认。

第二个选择：

当他的档口已经重新回到他手中了，他其实可以渐渐弱化安警官这个靠山的时候，他没有。

他反而开始享受这种狐假虎威的便利，甚至故意向大家宣扬不仅是安警官，连安局也来关照他。

第三个选择：

当有街坊向他寻求帮助，解决掉欺负他外甥的音响店老板的时候，他也可以选择不帮忙。

但他即使手发抖，也要去和对方谈，装出一副真有靠山的样子。

……

这样一直到了昨天第11集，最重要的一个选择：是否自首。

安欣一直在劝他：说一个谎，就需要一万个谎话去圆。让他说出来，睡一个安稳觉。

但最终，他选择了背负这些谎言继续生活下去，直到背不动的那一天。

这个时候外部的环境已经不能影响他的决定了，他这个时候的选择，也就注定了之后的结局。

4.

《狂飙》之所以好看，除了高启强这个反派角色的塑造，张译饰演的安欣功不可没。

我看到竟然有人质疑张译在剧里对安欣的诠释，觉得是多余和做作。

我笑了。

张译饰演的安欣其实非常非常难演绎。

看看观众有多么讨厌傻白甜女主就知道了。

前期的安欣，基本就是一个男版傻白甜。

要把这样一个愣头青，傻里傻气的坚持理想和信念的角色，演得不让人讨厌，甚至认同他的信念，其实是特别不容易的。

其中有一场戏，我记得是安欣送喜欢的女孩子去机场。半路两人因为争执违停在了路上被交警拦住了，交警要他把车开到交警队，但如果开到交警队接受处罚就要误机了。

交警一开始不同意通融，他反问了安欣，说：“如果有一天你要抓我，我希望你能通融，你能吗？”

安欣明白了。于是坚持要在这里打车，遵守交警的处罚。甚至在交警告诉他这一次可以通融以后，依然坚持不开走车。

我看到这里，竟然没有反感安欣。

这足以说明张译的演技有多硬核。

因为按照常理来说，我们作为普通人，这种场景下一定会代入那个被送到机场去的女孩子，会想如果自己生活中遇到这样安欣这样的人，他会有多么的讨人厌。

但神奇的是，我看到这里竟然在心疼安欣。

觉得他有一种傻里傻气的固执，固执地又那么可爱。

这几乎完全归功于张译对安欣这个人物丰富地诠释。

还有另外一个场景，也很类似。

整个公安局的人因为安欣取消了全年的奖金。

是，本来我们观众其实更容易代入被取消奖金的那一波人，更能理解他们。

但一看到安欣说的那句：“三千块钱我出”。还有安欣委屈巴巴，像小狗的清澈的眼神，竟然觉得这些人不理解安欣，真的是罪大恶极了一样。

我实在想不出，这个角色除了张译，还有谁能处理的更好。

5.

目前追更到11集。

现在最明显的感受就是：

取名叫《狂飙》，

是因为剧里的每个人都在狂飙演技吗？

真的！！

太可了！！！

以下是更新内容：

6.

昨天看到第28集预告的时候，我和评论区的一位朋友有着同样的担心：

高启强为啥突然之间想不开要在指导组来的时候，安排个什么任务让京海人看看谁是老大。

会不会《狂飙》又走之前的老路，为了让黑老大被抓住，让他最后几集疯狂降智。

但是今天看完28集和29集以后，发现这个担心目前来看是多余叻～

剧里解释了为什么高启强要这么做。

同时高启强在发现事态严重以后，及时调整了对指导组的策略；迅速把决策权从比较傻瓜的唐小龙、唐小虎身上收回；果断将可能成为突破口的一个举报人转变成了自己的盟友。

看到这里的观众应该能明白为啥京海他一家独大了。

起码到目前为止，高启强还维持着一个黑老大应有的智商。

希望千万别烂尾啊！

因为这篇影评大部分写的高启强线，今天正好看到一个张颂文老师的回复，笑死我了。

放到这里大家一起开心一下。

【详细】

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《大鼻子情圣（西哈诺）》在法国戏剧和艺术史上的地位之高，堪称莫里哀之后的又一个巅峰，迄今已上演两万次，多次翻拍成电影，今天观众最熟悉的，当属1990年杰拉尔·德帕迪约的版本。正如《埃德蒙》最后字幕里出现的片段，用任何形容词来赞美《西哈诺》的伟大都不为过，这部影片试图从作者埃德蒙·罗斯丹的视角，来重现这部作品颇具传奇性的诞生之路，个中喜剧和浪漫桥段的化用，实不下罗斯丹当年从故纸堆里翻出“大鼻子西哈诺”的过程。时光回转到最让法国人留恋的“美好年代”，年轻的诗人埃德蒙生活窘迫，若非黑人咖啡店老板的鼓励、名演员柯克兰的提携，以及聪慧的女孩让娜带来的灵感，他也不会有次机缘创作出这部震惊法国的五幕剧。罗斯丹的天赋与生俱来，灵感降临时如有天助，常常一蹴而就留下佳句，电影把剧中最经典的段落归功于现实生活的投射——他真的和好友同时爱上了一个女孩，也真的在阳台下吟诵情诗，像西哈诺那样成全了情敌的爱情，自己反而退到了阴影里。

当然，在原剧作中，西哈诺守护一生的羁绊源自对自己丑陋大鼻子的自卑，是对牺牲的克里斯蒂安的内疚；而在现实的平行世界里，埃德蒙的退缩是出于对妻子的感激，家庭的道德约束让他发于情、止于礼，最后真的完成了文学的“洁癖”，让缪斯永远停留在了“向往的梦境里”。西哈诺这个法国文学史上最浪漫也是最悲情的角色，就这样在《埃德蒙》中被一拆为二了。戛纳影帝奥莉维耶·古梅戴上了假鼻子，演出了角色的自负和不羁；蓄上小胡子的托马斯·索利维尔，则诠释了人物内心的细腻、善良和才情。那些优美的韵文，精巧的比喻，是法语中最美的音符，也只有独一无二的“大鼻子情圣”才能够驾驭。

更令观众沉醉的，还有高蒙在法式古装片中一贯的精致、典雅和戏谑，且颇为用心的把美好年代和骑士浪漫文学中最具代表性的元素融入了进去，其中最有趣的一幕，莫过于是罗斯丹在妓院与斯坦尼斯拉夫斯基和契诃夫的邂逅，那种对文学史的致敬和调侃，也只有伍迪?艾伦的《午夜巴黎》足以堪比的了。

Luc

再次承接五天前的前文延续谈谈片中制片人与投资方“没有剧本”的矛盾。实质上这就是所谓“文本逻辑”与“影像逻辑”之争。

“戏剧是人们颇为熟悉的东西。电影艺术，是迄今为止所知甚少的东西”。这是戈达尔《电影史》里所言。但事到如今，再谈论为何如此现状亦没有意义也没有必要，“结构主义”与“后结构主义”之争在电影里长期是对立统一的，其体现即在这种“文本逻辑”与“影像逻辑”之争里。

而归根结底，“逻辑”仅仅是一种输出和输入方式，对于德勒兹来讲即应同时关注“什么是哲学”；但对于普罗大众来说之于电影，说到底倒不如优先关注“什么是大脑”，甚至是什么是我们的思维方式，诸如此类。

因为以目前的观影手段，但凡只要是普通观众来看电影（也包括所有动用视觉感官来作为第一认知途径或工具的客体），他就不可能只通过单一的大脑或单一的其他身体感官来观看并感知客体（除非有一天电影和其他艺术能发展到无需动用人的感官，能像种植芯片一样直接、瞬间完全地进入人的大脑）；而关于思维器官的问题，雅克·德里达（Jacques Derrida）在《有限公司》一书中举出了一个我们日常书写列出购物清单的例子，作出有如下的解释。

他写道：“当‘我’列出购物清单的时候，我知道，如果它暗示我不在场，如果它已经和我分离，以便在我‘在场’行为的范围之外发挥作用，如果它可以在另一个我不在场的时刻使用，那么它将只是一份清单。”

就算你当前没有在看，清单仍然将发挥其认知作用。就算你死了，它仍然将发挥作用。如果我们能接受购物清单也是某种意义上的思维，那么人类大脑中的思维机器是否真的那么重要？

客体的思维能力无关乎大脑（也无关乎其他具体器官）的哪个部位。战争纪念碑替我们记住了死者的名单。同样，一张小纸片记住了牛奶，哪怕很久之后杂草丛生，全世界已经满不在乎，它仍然记得。（文/Sam Kriss；译/药师、夏夜夜夜；校对/Delia；原文/www.theatlantic.com/science/archive/2017/10/extended-embodied-cognition/542808/）

综上可以看到，这种思维或认知延展的情况具体都是指向人类大脑之外的感官或者客体，就像尘封出土的《风的另一边》在多年后重新回到了曾经40年前、现今早已物是人非的这些主创的手里并开始重新思考、创作之时的情形一样；而当他们重拾制作过程并开始思考的时候，他们留下来的最重要依据便是多年前威尔斯尚在世时的那些对于此片剪辑与分镜头设计之类留下的大量注解与笔记，而他们也号称是这样尽可能的按照威尔斯的意见与想法来付诸实施最终完成此片的。

如果我们能把威尔斯生前留下的这些手写的使用文字的注解和笔记也当成是“文本逻辑”的话（事实上绝大多数电影制作者或多或少都是采取这样的思维方式或步骤），那么乍看上去德勒兹式的“影像逻辑”在分析这些以“文本逻辑”思考并展现的这种“购物清单”下立足的基础就很容易陷入其“从属”的窘境——从实质上根源来讲，正是这种从古至今对于人类思维、逻辑方式的狭隘主观臆断导致了长期以来电影面对诸如文学、戏剧、诗歌之类无从抬头的根本原因，即所谓“文本逻辑”完全地、彻底地支配一切（宗教、文化、思想、法律、语法，等等）；而在“后结构主义”到“解构主义”中，德勒兹首先首当其冲“彻底”地站在了“语法”乃至“语言”的对立面。在那封著名的《致宇野邦一的信 》（豆瓣@夏虫语冰， 石绘 /译 时嘉琪 /校 ， 译校者单位：中国人民大学文学院 ，原文转载自https://www.douban.com/note/598680341/）中，德勒兹否认了语言的自足性（即语言没有自身的含义）、其次又谈到了所谓由移动和散布的图像与符号组成的“言说装置”以及“电影是图像和符号的装置”，最终解释了他为何要创造这种图像和符号的分类学（运动-图像到知觉-图像、情感-图像、行动-图像等），并在信末写上“ 因为每个作家有他或她自己的偏爱 ”一句，算是强调了所谓体制内"电影作者"或“作者电影”存在的客观性和必要性；而另一方面，在德勒兹与伽塔里合著《哲学是什么？》的结论部分（ 关宝艳译， http://wen.org.cn/modules/article/view.article.php/c12/934 ）中如此描述：“ 简言之，按照上述擘画混乱的平面，混乱有三个女儿：她们是三个作为思想或创作形式的“澄浑态”，即艺术，科学和哲学。人们把那种在擘画混乱的平面上产生的现实称为澄浑态。三种平面的结合（而非统一），这就是大脑。当然，大脑被看作一种功能之时，就像其“平面”所证实的那样，同时是横向连接与纵向整合相互作用的复杂的总体”、“ 思想的是大脑，而不是人，人仅仅是大脑的集粹。人们将会像塞尚谈论风景一样：人缺席，但是完整的全部在大脑中……哲学、艺术和科学不是对象化大脑的心象，而是大脑变成主体、变成思想——脑的三个基础的方面，三个平面，三个木筏，大脑乘坐着它们在混乱中摆渡，与混乱对垒”……诸如此类内容，与前文所述德里达论述的内容截然相反甚至冲突起来。

那么对于《风的另一边》乃至电影，究竟应该如何尽可能客观地理解“文本逻辑”和“影像逻辑”的关系呢？这还需最终先落到对电影内容本身来开始。

（未完待续）

2018.11.21 自決

2019年的香港贺岁片市场，两部电影成为了焦点，一部是周星驰的《新喜剧之王》，一部是麦兆辉执导，刘青云、张家辉、林嘉欣主演的《廉政风云 烟幕》。以上两部基本上在香港本土，甚至内地也获得了不错的票房。

而在香港这个弹丸地方，贺岁片是兵家必争之地。除了以上两部，还上映了4部标榜纯正港片的低成本电影，包括王祖蓝首次执导的《你咪理,我爱你!》，林敏骢执导的《如珠如宝》，由郑欣宜和卢海鹏主演的《玩转全家福》以及今天要讲的彭浩翔导演的《恭喜八婆》。

如果要说这4部标榜纯正港片的共同点，就是依靠百试百灵的无厘头和合家欢，另外预算够的就走马观花的看明星看亮点看阵仗。首先最夸张的就是《你咪理,我爱你!》，据说是王祖蓝尽打友情牌邀了50位演员参演，十足的乱炖。《如珠如宝》算是低调，不过拉了洪金宝来镇场。《玩转全家福》则有点另类，强调合家欢。而彭浩翔导演的《恭喜八婆》，如果要归类只能算是无厘头当中的看明星了，而明星只能说是看看就好，因为实在是无厘头。

如果不是片头那大大的“彭浩翔作品”几个字，你都不会觉得有想看的冲动。毕竟，当年的《青春梦工场》、《买凶拍人》、《大丈夫》、《维多利亚一号》等等，以及近几年的《春娇与志明》系列，都是拿得出台面的电影啊。

而这一部《恭喜八婆》，彭浩翔就好像是在电影院找来了一群好友吹水聊天，摆着香港那一副我就嘴巴说说什么都不管的心态，最后一群好友喝完冻柠茶，吃完菠萝包，拍拍屁股走人了，才让底下的观众醒悟过来，原来这是一场吹水会啊！

整个电影的主线，就是帮好友June找人奶，期间穿插了大量的闪回和好友之间的矛盾和摩擦，接着硬是依靠这条找人奶的主线，把几个人鸡毛蒜皮的小事给解决了。在贯穿主线的期间，导演恶趣味发作加了一些屎尿屁的低俗情节令观众不忍直视。最后那场算是电影高潮的商场人奶保卫战，我严重怀疑彭浩翔睡着了，都忘记那一群好友吹水说了什么。

就是这样的一部电影，请来了梁咏琪，结果开了一个好头，收了个烂尾。谢贤、林雪、谷祖琳、杨千嬅、曾国祥纯粹就像是过来喝杯水就走的。戏份较多的陈静依然以事业线作为卖点，可惜过犹不及。陈逸宁保持着自己那种口无遮拦的特色，早就不见了出道时的形象。丁可欣可圈可点，演技真让人尴尬。男演员当中，徐天佑在中生代香港演员当中还算有演技的了，而陈奂仁则更适合TVB。

香港本土电影，近年来已经逐渐沉落，坚守纯粹香港味道的更是少之又少，曾有段时间喜欢炒冷饭，制造复古风气，甚至追忆黄金时期以示致敬，可惜复刻经典反而遭到了更广泛的冷嘲热讽。

如果纯粹谈贺岁片的话，无厘头和合家欢作为主基调，其实黄金时期是出过不少佳作，例如1988年的《富贵再逼人》，1989年的《合家欢》，大家津津乐道的1992年的《家有喜事》，1993年的《东成西就》，1997年《97家有喜事》，1999年的《喜剧之王》，甚至追溯到2008年的彭浩翔导演的《破事儿》，起码剧本是经得起推敲的，演员的埋力表演是值得肯定的。

为什么到了近些年，这些所谓的香港本土贺岁片故事不好好说，热烘烘开场后面混乱不堪草草收尾？真的太对不起观众了！