剧情还好，男主肯定是无底线豪的人设了，女主精明能干完美女秘书暂时还没什么问题。故事暂时没发现什么亮点。

但是滤镜我真的忍不了??，挺好看的人滤镜开到脸和墙都模糊界限了，满头黑线。配音出戏，不贴脸。感觉导演脑袋有坑。

先3星，后续还能看下去再来改??。

期待宣璐能接到更好的剧本！有更多新剧。

说实话，就是因为无聊，刚好在皮皮刷到片段，才去看的。片名 封面海报 浓浓的网络电影气息，果然，评分 评论都显示烂片，但我还是看了(实在是无聊 又睡不着）… 被吐槽的感情戏在整部片中的确是多余了，拍庙堂江湖就不要搞这些花里胡哨，对于上部戏的忠实观众来说 他们想看的是tw本土文化发展，是人物剧情走向，而不是看导演迎合现代人心理去圈钱的手段。不过我唯一入戏的点-–也是感情戏… 上部戏反响是还可以，但对于我来说，真谈不上喜欢，导致于现在看前传，别人都在吐槽的戏码 我还看得有点感觉… 也不是说拍得好，只是让我想到了另一部戏。这片子只能说是，没有烂到看不下去的程度。

来了来了！！我脑子里想到的电影????????

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推荐给身边的异性朋友看，他只说了句：太文艺，看困了.....机缘巧合的打开第一集，忍住摁掉网页的冲动十分耐心的看到第二集，果然，有一丝惊喜。<前度>里的玛嘉烈很美，美的让人窒息，与<绿豆>里不同的是少了几分刚烈，多了几分柔和，毕竟是年轻时候的她。印象很深刻的一幕，洛奇打电话到电台，说了一大番让人痛心的话，当时我就很注意玛嘉烈的反应，似乎是知道了听到了，也就这样了。可能是我没揣测清楚演员表达神态的意义，亦或是玛嘉烈本身就是个无情的人.....她不后悔自己所犯下的错误，就算最后发现这其实是个浪漫的陷阱，也无悔得到那些短暂的刺激与新鲜感。这部剧看下来也并没有交代她对洛奇的态度，不过也妙在其实玛嘉烈已经有了报应。感情世界里，许多事都是一个又一个的轮回，你伤我，必然也有人替我伤你。大辉，一个全身充满魅力的家伙，与玛嘉烈浪漫的邂逅，是无数少女都渴望的情景吧，只可惜时间不对，人也不对，排除掉后来大辉事业有所成就后膨胀的心态，还有背叛.....在与玛嘉烈相爱的过程中，两个人都是愉悦的，那些恋爱里的小甜蜜，小刺激，甚至有些小鹿乱撞都是洛奇给不了的。你说大辉爱玛嘉烈吗，当然爱，但绝对没有洛奇爱的多......大辉很迷人，可也太危险。玛嘉烈太爱自己了，诚实的男人根本吸引不了她，偏偏神秘的，危险的，总能让她无法自拔，不管是<前度>还是<绿豆>，她都是一如既往去伤害去抛弃那个真诚爱她的男人。似乎没长大过，也似乎这就是她的本性。长大后的大卫与年轻时的不同，也许是遭报应了，他曾伤害过对他那么好的美玉，就像唱片老板最后说的：这样的话，你迟早都会遇见一个会要了你的命的人，不过不是这个而已。老板这番话为<绿豆>铺垫，而玛嘉烈就是他种下的果。两部系列相同是，靠近大卫的都是全身充满诱惑力的，沧桑的，有故事的女人。年轻时的大卫会不自觉的想靠近，不知不觉的给迷惑，但他也实在是太年轻了，在知道维珍背后的一切后，他接受不了，他想逃离了....说白了，从头到尾吸引他的只是维珍身上的一切未知，自己给自己营造的特别罢了...他根本不知道如何去爱一个人，因为他太自以为是了。美玉在剧里就是个可怜虫，傻乎乎的爱着大卫，可从未被真心待过，有的也只是大卫想索取她的好。特别心疼最后用大卫手机对他说的那一番话，傻瓜，他这辈子也不会知道的，你又何必因为所谓的仪式感，叫人心疼。不过让人欣慰的是，她毅然决然的选择放弃，头也不回。很难去形容自己是有多喜欢这部剧，大概也是因为剧里的人物太像你我他，也经过过背叛与被背叛。曾是玛嘉烈也曾是洛奇……剧里的台词，真实有力。 一定是满分！

看完了可以肯定这个“时光与你都很甜”中的“甜”不是指甜蜜，而是指快乐与幸福。而且这部剧的主题并不是爱情，而是青春，因为剧名以及提前来看过一些评论，我天真的以为这是一部校园甜剧，按照这个定位，是越看越不对劲，大约到了将近30集我才反应过来——被忽悠了，甜你大爷呢……

好了，说回剧情，《时光与你都很甜》的故事设定框架和《初恋那件小事》几乎是差不多的，整个故事讲述的几个主角高中三年期间学习和生活以及情感上的变化。也许这种内容会比较对十几岁小姑娘的胃口吧，但是于我这种95后大叔而言，有些过家家了。

整个故事没太大的毛病，但是剧情平淡，喜剧效果不尽人意，人设太弱，感情线直到结局才开始，暗恋什么的，算不上爱情。

从设定上来说，陆一白和林星辰是双向暗恋，但并不是双向奔赴，陆一白只做不说，林星辰只说不做。陆一白喜欢林星辰三年了，为她做了很多很多，也牺牲了很多，唯独从来没有追求过她，似乎没有打算把朋友变成女朋友的意思，表白什么的，没考虑过。

林星辰呢，喜欢了陆一白三年，但她更多的只是嘴上跟闺蜜说说而已，没什么实际行动，每天沉迷于“害羞”的情绪当中，从来都是陆一白约她，每次陆一白和张昊天屡次同时对她示好时（送药、送回家、送医院），她没有一次会偏心陆一白，通通拒绝是她一定的选择。从待遇来说，陆一白和张昊天并没有什么区别，好像喜欢男主是编剧给予林星辰的硬性设定，我想过很多次如果换一下，陆一白跟杨若盈也像林星辰和张昊天玩的那么好，面对经常因为杨若盈而拒绝你的陆一白你会作何感想？

然后是人设，林星辰毫无疑问是个傻白甜，其中傻占80%，我不知道导演是否对“蠢萌”有什么误解，现实中陆一白和张昊天这种男生是不可能看得上林星辰的，长得一般，没有主见，胆小且懦弱，天天犯二的女生，凭的就是一个强大的女主光环，就洛钦歌和杨若盈的人设都可以完爆林星辰。直到结局都没看见人物的成长，她的一切仍然被陆一白、张昊天、洛钦歌所引导着。

陆一白的设定也是青春校园剧中常见的高冷学霸，只是这个陆一白就很尬了，通常的高冷男主人设都有一个特点，一旦被某个女孩打动了心门，他所有的温暖以及热情都只会给这个人，例如《我只喜欢你》男主言默。但实际上陆一白那并不是高冷，纯粹是清高且孤僻，他也会细心的为其他女生贴创口贴，即使知道杨若盈喜欢自己，仍然每天与其同进同出，虽然不打算接受杨若盈，但也没打算表白林星辰，对待感情太畏缩，丝毫都不强势，哪怕是再吃醋，都没有冲动过一次～

开始我预想的是16-20集结束高中剧情进入大学，正式在一起开启撒糖虐狗模式，类似《致我们——》三部曲那种，只是没想到《时光与你都很甜》走的是纯情路线，不算番外全剧也就大结局有场吻戏。

网络电影的质量确实越来越好了。虽然看着成本没有院线电影高。但故事性很强，制作也还算良心。确实不能按照院线电影的标准去评价这些网络的新生内容，作为专供消磨时间或是过把瘾的网络电影，还是需要去多多鼓励的！

在影视尺度的严格审核下，过瘾的题材越来越难找到。难得播出的几部刺激的影片都因为“太过恐怖”而大量删减，导致故事讲得不伦不类。

这部片子对这些规避得很好，所以故事讲得比较完整。现代和古代交叉叙事，牢扣千年之恋的爱情。很是聪明。网络电影应该多用这种手法，发展也会更加健康。

这是法国电影，那么是否可以推断，即使是法国，电影中的马文的故事是否真的上演？

感觉马文还是生活在一个充满爱的家吧，只不过这爱有局限，这里的爱不是理解或者关心。

片子中很多可以找到一点相似感觉，像是对着。 bully的幻想；听到父亲对基佬的评价和用这个词形容自己后无助的感觉；遇到金主时，迷茫又无法抗拒………

借用“我为勾勾狂”的一段台词

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1981年，黄百鸣、麦嘉、石天三个臭皮匠成立了新艺城，黄百鸣找来老友吴宇森执导第一部片《滑稽时代》。当时的香港电影圈有两大巨头，几乎垄断了电影市场，一是邵氏，一是嘉禾。新艺城相当于是蚍蜉撼大树。结果《滑稽时代》票房收500多万，成本只150万。成绩相当不错。这个时候吴宇森表示不能再帮忙了，《滑稽时代》里，他也只是用了假名吴尚飞，即是不想飞往。因吴宇森当时仍在嘉禾，老板已经发火。再帮忙恐怕就要被炒鱿鱼了。于是吴宇森把徐克介绍给黄百鸣。当时徐克已经拍过几部电影，《蝶变》更是香港新浪潮的代表作之一，但是黄百鸣认为徐克拍的电影成本很高，又不卖座，有些犹豫，吴宇森就说，你相信我吧，徐克是一个人才。结果徐克在新艺城拍的第一部片《鬼马智多星》即十分成功，票房好，还在台湾金马奖获得三项大奖，分别是最佳导演、最佳美术、最佳剪接。徐克在新艺城做的风生水起，吴宇森在嘉禾却郁郁不得志。后来约满嘉禾，吴宇森归来新艺城。但此时新艺城已成为和邵氏、嘉禾三分天下的第三方势力，人才济济。吴宇森有些失落，后来被调到台湾，成为台湾方面的总监。当时新艺城的总监是施南生。在台湾两年多后，徐克叫吴宇森回香港，说有个剧本等着他拍，于是吴宇森回到香港，拍摄了《英雄本色》。徐克任监制，还在里面客串音乐老师。《英雄本色》票房收3300万，助新艺城第三次打破香港票房纪录。《英雄本色》开启了香港黑帮电影的时代。吴宇森凭借着这部电影重生，也印证了吴宇森和徐克之间“惜英雄重英雄”的情义。这时已是1986年，吴宇森已经拍了十几部电影，快要40岁了。当中还有个小插曲，黄百鸣说和邵氏、嘉禾争夺江山时最难过的一场“战役”是面对着吴宇森。1982年吴宇森在嘉禾拍了《八仙林亚珍》，在邵氏和嘉禾两条院线同时上画。新艺城与之抗衡的是由谭咏麟主演的《小生怕怕》。结果《八仙林亚珍》票房收400多万，《小生怕怕》收1400多万。新艺城赢了邵氏和嘉禾，小生战胜了巨人。这是《英雄本色》背后的一点故事。《英雄本色》的画面很有城市感，环境干干净净，人物的穿着打扮斯文得像个高级写字楼的上班族。出场的背景大楼高耸入云，玻璃光滑洁亮，门柱金碧辉煌。Mark哥着西装打领带，外披大衣，墨镜掩脸，光鲜有型，一转眼却在街边吃猪肠粉，十分不拘小节。也表明了他不是什么“正常上班族”。待小贩遇上警察，他还没吃完碟中的猪肠粉，还会快步追上把碟子还给小贩，然后镇定自若地和阿Sir打招呼，却全无半点流氓气。黑社会的盘踞点居然在中环的高级写字楼，里面还要干干净净，职员有条不紊地工作。Mark哥拿玫瑰花挑逗女职员，她还能视若无睹地继续打字。和想象中的黑社会形成反差。然而就是在这样的环境中，进行着毒品交易，制造假钞等不法勾当。黑社会或无形的极权势力就是这样存在于城市中光明的地方。吴宇森觉得中国电影一向表现得太含蓄，也太没有风格，对观众来说没有重看的价值。中国人要开放些，显示自己的真，再把这些性格放到电影里。服装指导余家安回忆，拍摄《英雄本色》时穷的要命，吴宇森却要求人人都要穿大衣（港产片从来没见过）。导演坚持，即使不修饰场景，也要做大衣。大衣是展现戏中人物气场的重要道具，包含着强烈的象征意味。Mark哥在帮中地位一落千丈，落难时委曲求全擦车窗，只简单地套一件短款外套。镜头一摇，却见新上位的阿成率众从大楼里走出来。美术指导雷志良故意颠倒黑白，让反派阿成穿纯白色的大衣，其余角色全部穿深色大衣，走路有风，气势惊人，与Mark的落难情形形成强烈的对比。电影的末尾，Mark哥重披大衣与敌人对决，双手各持一枪，边走边开枪，步伐富于韵律，配合大衣的下摆飘动，激烈又浪漫。有人说Mark哥是“张彻式”的角色中姜大卫的浪子高手最成功一次的现代化。从吊儿郎当到落难英雄，再到惨死于枪下。戏中只有他才能享受慢镜头美化死亡的浪漫英雄待遇。前两年有部韩剧《我的女友是九尾狐》，里面有个角色是导演，估计剧情设定他很喜欢动作片，所以老是穿着一件大衣，嘴里叼根火柴，出场时还要配上张国荣的《当年情》，人神经兮兮的，完全是一喜剧角色，模仿得很是滑稽可笑。记得当时舍友在看，却突然听到张国荣的声音，惊吓之下转头一看那猥琐大叔我就笑得不行。由此可见Mark哥当年的风靡程度。张国荣真适合做人家的弟弟，两颊丰润，目光一派纯真自然，直到Mark哥被爆头，血液从前额喷到他的脸上，他的表情仍是少年人那种怔怔的惊讶，然后才表现出内心感情的冲击。他率真又固执，爱憎分明，在爸爸和大哥的保护下过的十分的自由自在。所以一旦知道和蔼又会照顾人的大哥居然是黑社会，还间接害死了爸爸，他就由爱走到了恨。因着他的性格，他的感情强烈而极端，绝对不存在任何的灰色缓冲地带。最后Mark哥死在他眼前，很有戏剧张力，他的感情突然激发出来，也一下明白了情义二字。所以最后他没有激动地抱住哥哥，而是静静地把枪递过去。大哥拿出手铐时也只是稍稍惊讶了一下然后就明白。片中的细节配合得很好，张国荣的家以高明度的颜色为基调，配合时髦的挂画、面具等装饰，年轻而具现代感。片中唯一的女角珠宝意惹人喜爱，一头短发，一出场即闹出笑话。后又因迟到而发挥失常，张国荣一时不小心用大提琴把徐克的车窗砸碎了，她气得跳脚就走。她和张国荣一样年轻而纯真。到了豪哥把录像带交给她的那场戏，她的头发第一次扎起来，反常地穿上全黑的衣服（生日那场是粉红色毛衣），即便是看着小朋友欢乐地唱歌也一副忧心忡忡的表情，显得深沉而内敛，完全不同于往日撞板闹笑话的性格。然后她目送豪哥离开，消失在黑暗中，预示着剧情的急转直下。吴宇森说过，“最向往的人物是古代的荆轲、聂政。他们是我心目中的英雄。我佩服他们的地方不是他们的刺杀事迹，而是他们肯付出生命的代价去坚持的信仰，就是那种有义气的表现。我用血、死去达至一个扩张的效果，令观众感到害怕，使他们觉得黑社会或无形的极权势力的恐怖。”虽然Mark有情有义，但是最后他还是要死的，因为导演已经借狄龙之口说，张国荣走的路才是正确的。电影的情节一点都不跌宕奇诡，这样一个故事如果放在今天，估计没有人听着会觉得有新鲜感。不过话说回来，这毕竟已经是二十几年的电影了。何况吴宇森强烈的风格和兄弟间的情义就足以取胜了。