不知是不是对潘源良一份好感的缘故，这么一部平淡无奇的片子，在我看来竟有淡极始知花更艳的味道。潘源良写的不过是渐行渐远还生的青春罢了，就如结尾随珍妹消失在人流中的阿明一样，前尘未见，后事未卜。手中空握了十丈软红。

彼时的明青春无敌，我可以毫无负罪地嘲笑他拍爱情文艺片。怎么看都像是珍妹的闺蜜而非男友，看到吻戏，只好脑补这是les片，阿明我对不起你。但这戏实在太姊妹情深了。白衣出场的阿达甚是扎眼，我的萌点却在此时还一脸痞子样的陈少琪。这个我情有独钟的词人，站在属于他的时空以全无正经的样子于我接受他的荧幕触电。后半场的亮点在于阿明的舞蹈。我诧异他跳得真的很好，不知这一套动作是否是后来名满香江的黄氏广播操的雏形。

张叔平的美工无可挑剔，阿明的海景房，圆形的舷窗。深蓝色的海报。唱片店的几场戏我如获至宝地在背景里寻找亮点。果然，有阿Lam的专辑，有陈百强精选，他带着墨镜惊人地靓仔。还有哥哥，为你钟情封套上含情脉脉的眼神。墙上全是磁带地上全是黑胶，我如痴如狂。明现场直播鸭子的那段台词，联想到他DJ出身的身份，竟然又笑得前仰后合。

我没有在微博上爱特过明，不是不想，而是不知道怎么说。他自己就是一个向前看的人，我一个外人却留在他八十年代的背影处踯躅。他让我明白了声声燕语明如剪的那个「剪」字，明白凡人那把声如何破的开排空浊浪。成熟来得总是毫无悬念，无论是戏里的明，还是戏外的达明。在戏里，他为了电影剪去长发又留长了。在戏外，达明分道扬镳后留低的只是一个饮泣的短发剪影。

我又觉得自己不该吝惜言辞，趁我还爱他，尽情去爱。去搬弄口舌，去不计代价，趁他未老，趁我青春。最重要的是，趁我们都还有血有肉地活着。在这个怀旧不及消化感慨的年代，你会令我顿觉生可恋，即使天天在变。

史诗的序幕，伪装者在敌后战场，用计谋筹划出一场声势浩大风起云涌的救国献祭。
剧中最主要的人物有两个，明台，是伪装者的筋骨，鲜活炙热得触目惊心，而明楼，是伪装者的灵魂。

明楼，就像是萨松的涅槃。
一直不觉得明楼沉稳如山，他不是尖厉粗糙的山石，而是水，河流，大海，用最深藏不露的浩大磨灭冰冷的刀剑相向，用最绵延婉转的力量漠视岁月的金戈铁马。暗夜中前行，没有人比他更懂得自己的方向。
明楼的出场我并不喜欢，太用力了，过犹不及的遗憾。反而是他离开时，站立，回眸，微笑，仿佛是旧迹陈光中熠熠生辉的晶石，惊鸿一瞥，属于明楼的风度气度这才开始逐渐显现于观众面前。他世家公子的优雅得体中有一种处高位者的威严，家教学识沉淀出的涵养与生死搏杀训练出狠绝恰到好处的融合，既有春风化雨的温柔又给人无处可逃的压迫感，不尖锐，不狠毒，不会见血封喉身首异处，反而让人深信不疑心悦诚服。他脸部线条很柔和，唯一锋利的只有那双眼睛，时时刻刻都直逼人心，任何人都不能幸免于难。特务其实不能这么出彩的，袁殊就是个很不起眼的人，丝毫不像明楼这么风度翩翩一眼难忘，但是没办法，很难在戏剧创作的人物中真正尝试低到尘埃里还要开出朵花的绝处逢生，既然是主角之一，就必定要抓人眼球。
明楼身上找不到一点少年气息，一点都没有，很纯粹的成熟男人形象，即便是在姐姐面前小小地撒个娇，也没有少年人的可爱，温情的明楼就像块暖玉，高贵柔和触手生温。满目苍夷的时代，他的年少早就被家国战火消磨殆尽了罢。

铮铮铁骨中的儒雅诗人，高洁悲悯中的救世将领。
萨松说，心有猛虎，细嗅蔷薇。

我是一个中国人。

明楼的道，是忍辱负重，忍受死亡以外的一切折磨，背负中华战士的千万性命。
上海风云变幻，背后的翻云覆雨手，是明楼，他掌控大局，羽扇纶巾素手而立便能诛敌于神机妙算间。他要凭一颗赤子之心周旋于修罗魍魉之间，只要没有粉身碎骨，便咬牙抗住任何伤痛，对于家国，明楼虔诚得近乎飞蛾扑火的不顾一切。

明楼奉劝偶遇的外国女孩不要去上海，可他自己却一意孤行地去了，为了当汉奸，为了当卖国贼。明楼身居高位，他的对手皆非等闲之辈，他无须躲躲闪闪敛其锋芒，对手不会轻易相信他，姿态放低了反而无甚意义，他很优秀，也必须足够优秀，旗鼓相当反而会让人不敢轻举妄动，假亦真时真亦假，不伪装的伪装才是迷惑对手的最佳手段。
对于在对手面前显露几分，他把握得很好，因人制宜，对于日本人，他彬彬有礼却从不阿谀奉承，虽然因为明台与阿诚的失误，被南田摆了一道，但南田在他眼中还不是最大的威胁，能够与他势均力敌，能够逼他生死一线的对手，是藤田。在藤田面前，他的官员身份没有任何优势，尽管他步步为营手段使尽也占不了太多便宜，最多不过小胜而已，危机未减半分。第一次见面，他反驳藤田的爪牙论，眼里闪现着愤怒，那时的他是作为一个中国人在搏击日本人罢，不过虽然他怒火汹涌，表面也是一副不卑不亢胸有成竹的镇定模样，他不动声色地给了藤田一个下马威，却也已经心知肚明，眼前的对手十分强大。
鱼龙混杂的76号，最适合以暴制暴的处理方式，他在梁仲春等人面前，可谓是官威十足，时常让人措手不及地摆官架子，此中最精彩莫过于追究误缉明镜之责，不由分说一枪致命后，一句你打报告我批条子立马显示他的身份优势，明长官真是好手段呐，明明白白地告诉所有人，明长官是心狠手辣不留情面的，明长官的人是不能乱动的。不过明长官也不是只懂得一味耍狠，还是懂得恩威并施的，不过是大威风，小恩惠。显然，这就足以让他在梁仲春那里口碑十足，挣个好官的头衔了。

很有趣的一幕是明楼和王天风剑拔弩张地对峙，这两个大男人这么幼稚地对骂扭打还真是太过出乎意料了。我想，他们以前是战友吧，虽然针锋相对却惺惺相惜的那种，不然，鲜少在什么人面前说真心话的明楼怎么会对他毫无保留？他们两个人唇枪舌战，竟是在争着抢着去送死，他们都不怕死，因为在那个年代，可以死得其所，是一种光荣，也是一种解脱。他们面容肃穆，眼光沉着，他们说，抗战必胜。我心里莫名的感动瞬间爆裂，沿着血管逆流而上，几近灭顶之灾地充斥一切感官，上海滩阴诡的天空轰然坍塌，摧枯拉朽地撕裂时空的隔阂， 冲动地想要抗争，同他们一起，我能感受到的，中华儿女，万死不辞的无畏。
明楼不是袁殊，再众叛亲离也有阿诚在身边帮他，这是来自后世的悲悯，否则，谁都知道他痛苦，却不知他如何痛苦，谁都知道他疲倦，却不知他怎样疲倦。他在苦苦支撑一个起手无回的死局，他说他想活在阳光下，他想告诉所有人他是个救国者，可他应是明白的，以他的身份，即便他万劫不复，即便他马革裹尸，以他的身份，恐怕也只能当无名英雄，难以青史留名。

卿本佳人，奈何做贼。

明楼在新政府安顿下来后，第一个去的地方就是76号。他之前说了，他接下来的对手除了南田洋子还有汪曼春，可他说去76号时，微笑着，柔情似水的，此刻他心中的汪曼春，当是他的青梅竹马旧日最爱。初冬，微雨，拥抱，玉面红唇艳若桃李的汪曼春，温文尔雅高大俊朗的明楼，完全是金风玉露一相逢便胜却人间无数的重逢，偏偏身前身后的灰墙铁网树丛阴绿，生生添了几分肃杀凝重，如斯美好，太不合时宜了。果不其然，下一刻，明楼亲身相会的情意深重在汪曼春的杀戮里迅速凝结成冰，倏然僵硬的笑容和寒意刺人的目光都在将两人此时此刻的美好撕碎，他们之间早就千沟万壑不复从前了。
从此以后，他频频面对汪曼春不可多见的少女情真上演客套的虚情假意戏码，他很懂得压制汪曼春，头头是道并刻意为之的形势分析先压住她的气势，适时示弱与怀柔政策做后续就足以让她投降，只要汪曼春对他有情，便很好对付。

明楼对汪曼春说，收手吧。不管他心里藏着多少杀伐决断，我相信那一刻他是真心实意的，他不死心，还想着拉她一把，只是没有用了，时光碾转，再没有春华秋实草木葱茏，再没有人面桃花佼佼其华，再没有踌躇满志灿若朝阳，一切都葬送在战火纷飞善恶交争里，少年锦时无疾而终，刻骨铭心也行将就木。他问她，你会报复我的家人吗？沉默，无言，巨大的空寂深不见底，横贯于两人之间，充斥于每个角落，明楼的旧情就快被耗尽了。
他厌恶地看着她嗜血成性佛口蛇心，他咬牙切齿地看着她羞辱明镜，他眼里杀机四起地拥抱她，他听着她的怨怼无可奈何恨铁不成钢。他们相识于微时，携手走过最美好的时刻，谁知纠缠到最后，终究是落得恩断义绝一拍两散的下场，明楼亲手杀了汪曼春，毫不犹豫地。明楼定定地望着她，以沉默以眼泪，他是在为什么而哀伤？她的命运还是他们的爱情？

汪曼春如花美眷，尚未输给似水流年，却在爱恨踌躇间溃不成军一败涂地。

出了家门，我谁都不怕，可只要一回来，我谁都怕。

对很多人来说，高山流水是欣赏，有血有肉才是喜爱，因而明家姐弟的日常家庭生活是很多观众爱不释手的存在。
明镜与明楼第一场对手戏就是明镜大闹经济救世沙龙的时候，我很惊讶，不是因为明镜咄咄逼人的言辞气势，而是我知道明楼很敬爱姐姐，却没想到他会爱到这种地步。除了在家人面前，哪里还能看到这样无半分脾气无半点棱角的明楼？
明楼在剧里的首次回家就被大姐叫到小祠堂去了，他大步流星毫不犹豫地走上楼梯，可脸上的神情分明是难过悲戚，他要开始对着姐姐演戏了，从此他们姐弟之间，亲近而疏离。明楼强大如斯，因而他抑制不住的脆弱格外令人揪心，没有人是生来便拥有铠甲的，即便是伤痕虬曲碾压成茧，他依旧会受伤。
明镜与明楼两姐弟都在小心翼翼地保护着明家，明镜在明，明楼在暗，明镜是树干，人前人后都是明家的守护者，明楼是树根，在无人知晓的黑暗中拼命延伸。明镜这红色资本家当得稳稳妥妥，明楼在背后不知做了多少小动作。明镜虽然对敌斗争欠缺，但是她其实说得没错，明楼不应该瞒着她，以保护为名的拒绝的确太伤人心，明楼看轻他的大姐了。

我们都可以死，唯独你兄弟不可以死吗？得知明台被王天风带走，明楼气得扬手砸碎杯子，第一次见他激动得难以自持，他自己身不由己，而他弟弟的性命，他居然也无能为力。明楼知道，王天风说得很对，国难当头，怎么可能有谁可以置身事外，但救国有千万种方式，明台偏偏被卷进最凶险的军统，王天风要将他弟弟用在死间计划里，要把他弟弟推进鬼门关，他怎么可能不激动。知道明台刺杀波兰之鹰成功时，他神情落寞，覆水难收了。明楼知道，明台成长一分便多一分生机，所以他让明台去完成任务，他鞭策明台的成长，可明台真的完成了，他又伤心自责，他尚无法无动于衷地让自己的弟弟出生入死。但事已至此，无法扭转局面便只能创造绝处逢生的机会，他为明台加入共产党暗下功夫，并且着手拟定另一个死间计划。
南田刺杀计划横生枝节，不得不动用明台，他无计可施，只得残忍地命令明台去杀他。明台是不可能平安无事地接受任务的，明台聪明，发现了些许端倪，夹枪带棒地试探他大哥，但明楼善于岔开话题答非所问故弄玄虚，让明台拳拳落空脚脚踩在棉花上。明楼在明台面前泰然自若，可在他心里何尝不知道他在逼迫明台做一件多么残忍的事情，他知道明台已经有所察觉，所以他相信他的弟弟不会临阵脱逃，只要明台在，就可以完成任务。只是，他和明台一样，永远不会知道，若刺杀对象是他，明台到底会不会开枪。
明台孩子气的撒泼与明楼对其加入军统耿耿于怀日久的愤怒短兵相接，没有两败俱伤，没有山崩地裂，明楼说，只要活下去，我就原谅你。

明楼拟定的死间计划里，他想要保全明台牺牲自己，尽管他抱着必死的决心报效祖国，可他终究还是舍不得自己的家人，每个人都可以死，可他不能眼睁睁地看着家人犯险而无动于衷。王天风看出了他的私心，死，是最简单的事情，可明楼不能舍繁就简，明楼必须待在新政府里，完成他的工作。
明台被捕，他心力交瘁，可此时战争未息抗争未止，他要将死间计划继续下去。大雨，他打着伞，一步一步走向他的姐姐，明明满眼凄楚，却硬是走得无坚不摧。脆弱的，是他的心，坚韧的，是他的魂。他宛若绝情逆子般，与明镜争执，甚至动手打了明镜，凄风冷雨，他浑身湿透，却未流一滴泪，可我分明看见他热气腾腾的心头血从心上缺口汹涌而出，他失却所有温度，半点不剩。

明楼两次道别，一是与明台，一是与明镜。一次是生离，一次是死别。

在一部谍战片中这么浓墨重彩地表现家庭温情，很动人，也很残忍，温柔地杀人不见血。乱世之中，越是珍贵的东西就越容易被毁灭，越是欢畅美好的辰光，毁灭时就越让人撕心裂肺，无论是剧中人还是旁观者，都锥心蚀骨痛彻心扉，伤口裸露在战火纷飞中，鲜血四溢不得善终。

伪装者要骗过剧中所有人，却偏偏不能骗过戏外的观众，观众不察相当于没有演出，这种似有若无地显露人物本真的本事，靳东炉火纯青。靳东精细得毫厘不差的演技，就像一件艺术品似的，就算是看在眼里捧在手上，也能感受到其高高在上不同凡响。

现实寥落，正道苍凉，余秋雨说终止于衰竭是死亡，但圆满却终止于无穷，他们以血为矛以魂为盾的付出，即便是拼却全力衰竭而亡，也不能辜负。我没有能耐给他们一个圆满的盛世，但终究能祭以圆满的灵魂。

伪装者尘埃落定曲终人散之时，明家分崩离析残缺不全，明楼与阿诚依旧在敌后运筹帷幄苦心经营，明台到北平继续披荆斩棘浴血奋战。中华儿女抗争的史诗，才刚刚拉开序幕。




题外话
原本没打算写明楼的，太多东西可写了，准备起来工程很巨大，不过有网友想看，就尝试一下。幸好，写东西不会一语成箴，念念不忘必有回响，终究还是完成任务了，不过从准备到完成都很仓促，考虑篇幅又删了很多东西，这篇文章，泛泛而谈罢了，挺遗憾的，这么好的人物，时间多一点的话能完成得更好些。或许不能尽如人意，但你的明楼与我的明楼本来就是花开两朵各表一枝。想来也很好，花团锦簇方可见春色满园。
若想看关于阿诚或者对于整部伪装者的只言片语，请自行搜索上一篇长微博《伪装者。明诚。王凯。》
虽说明楼很多东西可以写，不过在老是想着写不来写不来的情况下，写了整整15页的手稿，我果然越来越话痨了，是年纪大了的缘故么。。。。

这部让我期待了近半年的电影，在它上映的第一天我便兴冲冲地跑去捧场了．如此强大的演员阵容，怎不让人满怀信心？吴彦祖那么帅，舒淇那么美，张震那么酷．但在这部毫无灵魂的戏里，他们全都沦落了．烂俗的剧情，乏味的台词，呆板的表演．．．和当年的<喋血街头>简直无法相提并论.或许是我对它的期望过高了，导致了现在的十分失望．

当马特达蒙来到长城脚下，鼓声响起的那一刻，我瞬间就回到了2008年。 那整齐划一的动作和旋律莫测的鼓声，成百上千人方阵的变换和穿梭，不就是奥运会开幕式的重现吗！ 可是我有一个疑问。真的打仗的时候如果拿双截棍三节棍敲那么多花样出来才能成一个指令，士兵会不会早都给弄...  (展开)

我心情很复杂，我看了一个半钟，一直在试图解释里面的剧情，我把它往高大上上面升华，但是看完发现无能为力，浓浓的一股抗日神片的感觉，说好的40万人呢，只有一支5个人的军事小队，作战能力还贼差，你说我看的是图的什么呢？想看这种打仗的我他妈去看《红海行动》，从头打到尾...  (展开)

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在我们进入对“Interstellar”的具体讨论之前，也许需要对诺兰导演进行一个小小的总结和分析——他也许是我们这个时代最能兼具票房号召力和影迷人气的导演。如果我们抛开影视工业的层面，仅仅从个人才华上分析诺兰的成功，那么他最大的优点和长处在哪？或者说，诺兰的电影到底好在哪？
我认为是对叙事结构的精巧设计。很多导演都会采用非线性叙事， 但毫无疑问诺兰是其中的佼佼者。以我个人最喜欢的诺兰作品“Memento”为例，同一主角的两条故事线，故事被分割为碎片，一条顺序发生，一条则是真正的逆时进行。就好像一根由两端分别点燃的线绳，逐渐在填满火药的中点交汇，爆发出了最后的火花。这样的设计需要主创具有极其清醒的头脑，故事的细节必须被小心的设计，才能在最后的交汇处给予观者以智识的快感。不同于普通非线性叙事的形式美感，诺兰的作品具有某种数学式的精妙美学。
而精巧结构中蕴藏着更加奇妙的现象：结构本身所存在的张力自然地渗透进入了叙事之中，故事的展开显得水到渠成。当然，这与类型上的悬疑片特点有关，观者在终于捋顺结构的同时，也就同时释放了悬念，得到双重的满足。
一些广受好评的诺兰电影都具有结构复杂精巧的特点，例如“Inception”的五重梦境。当然黑暗骑士三部曲不符合这个范式，在这三部电影里，诺兰体现的是对既有题材的主题改造深化能力。但如果我们从另一个角度来看他的作品，会发现，在结构之外，诺兰其实是相当好莱坞叙事的（或者称之为“通俗”）。“Inception”的每层梦境中的故事都是一个完整的、cliché的好莱坞故事。而黑暗骑士系列则也是对好莱坞既有主题的化用（善恶模糊、社会运动），创新之处只在排列组合。从这个角度来看，依然是把握结构的能力。
终于，让我们用这样的角度审视“interstellar”，在这部电影里，诺兰的创新体现在哪里？当然，在故事的主题上，不出意料的传统：父女之间的感情是贯穿始终的着力点和落脚点，虽然诺兰在访谈中表现了对“2001 Space Odyssey”的推崇，但他显然没有拍摄元叙事电影的勇气，还是选择了最安全的亲情作为情感主线。诺兰甚至不惜用将近一个小时的篇幅来铺垫二人的关系，这在一部以星际旅行为卖点的科幻影片中是多么的大胆。
那么创新在哪里？我认为是罕见的“硬”科幻元素。有基普·索恩做科学顾问，interstellar里涉及的科学细节都存在严肃的理论基础，电影中的人物用大量的科学术语告诉现实中的观众，我们所做的一切都是可能的，只是还没有实现而已。而如果观众们回去查“虫洞”、“奇点”的维基百科，则又会印证影片里的情节。
但问题出现了，科学基础的严谨性在某种程度上只能代表影片的严肃性追求，甚至可以当做宣传卖点，但不能起到如精巧结构或主题创新的作用，即成为影片的真正驱动力。事实上在Interstellar主题方面是有新的发掘空间的，即人类对待地球的态度——是矿洞还是家园（恰好可以跟去年的“gravity”形成互文）？但诺兰在这个角度的探索浅尝辄止，又在最后以一种偷懒的方式解决了这个矛盾(我们将在后面提到)，而把情感重心完全放在了父女情上。这个主题是如此的主流，也就不得不考验诺兰在一个通俗框架里驾驭电影的能力了。
可正如许多影评家批评的那样，诺兰在技术环节（叙事技巧、调度剪辑）上从来不是一流的。前三分之一的地球生活戏，只是略显拖沓，但你也可以说是扎实细致。但星际旅行之后，情节在技术细节和情感线索之间就显得有些顾此失彼。这样的缺点在影片的结尾体现得尤为明显：Cooper进入五维空间，与Tars进行了大量的、原理性的讨论，可以说是揭开科学性谜底的关键情节。但此时叙事重心突然转到了父女二人通过奇点的沟通上，而此时我满脑子还在试图用Cooper刚才的台词串联起电影的科学逻辑，几乎错过了这个情感高潮。
另一个问题存在于情感线索本身，Cooper的挣扎在于是信守与女儿的承诺，还是为了任务牺牲自己？更进一步的则如Dr Mann所说，是选择对亲人的小爱还是对人类的大爱？但所有的这些矛盾，诺兰都用巧合而不是人物的内在动力解决了：恰巧燃料不足要求Cooper必须牺牲自己（两难抉择被虚置）、恰巧刚好进入奇点与女儿沟通解开她的心结（情感冲突被解决）、而最后的巧合更是夸张到了又能从黑洞中出来再次见到女儿。情感线当然圆满，重逢的场景当然煽情，可这样也就失去了借人物挣扎让我们借机审视自身的机会。
作为星际旅行电影，另外一个吸引人的关键是利用视觉呈现，带我们进入浩瀚的太空。在这点上，Interstellar显然无法与去年的gravity相提并论。但伴随着Hans Zimmer的配乐，以及对黑洞外观的高科学性模拟，还是让人非常愉悦震撼的。但诺兰再次在自己不擅长的动作戏调度剪辑上表现出了粗糙。以Miller行星的戏为例，当他们发现远方的并不是山而是巨浪时（顺便说我觉得是全片最具表现力的镜头），电影缺乏镜头来交待飞船、两名宇航员、记录仪和巨浪之间的位置和距离关系，观众也就因而不知道Brand去取记录仪的危险性。在之后的整个过程中，镜头在呆板的中景近景间切换，每个景别都是一个人物的单独画面，信息量极其不足，使得观众丧失了感同身受的紧迫感。当然这个场景里更让人匪夷所思的是，为什么不一开始就让机器人去取？以及为什么另一名宇航员干等着不跑向飞船导致自己最终牺牲？同样无法让人满意的还有Cooper和Dr Mann的打斗戏。
大卫·波德维尔所总结出的诺兰所擅长的一点是交叉剪辑。而影片的最后部分出现了一段堪称大型的交叉剪辑：一边是Cooper从追Endurance到进入黑洞，一边是女儿烧掉哥哥玉米田，折返回老屋要接走哥哥妻儿。这段体现了诺兰的水准，在画面风格上，地球上的昏黄紧张喧嚣感，和星际空间的孤寂黑暗感，形成了强烈对比，但内在都充满了紧张感和悲壮感，映衬了“不坐等黑夜”的拼搏主动精神。
但当Cooper进入五维空间之后，交叉剪辑还在延续，也是电影所设想的高潮，但因为种种原因，相较于物理的丰富维度，这段的情感就显得非常扁平。其一是上述的理论消化时间造成的观众难以进入情境，而且在影片的理论空间下，既然gravity可以超越时间，也就并没有女儿解密的紧迫性，交叉剪辑事实上并不是时间上的并置，那此时的情感张力也就显得做作了。当然，依靠巧合而非人物内在动力解决矛盾的偷懒，也是造成这种扁平的重要原因。结尾处的煽情场景，则更加套路化，显得异常平庸。且让观众难以接受的是，在结尾部分，除了父女相见的煽情，也只有轨道站上的奇观展示（而且相当敷衍了事）。
叙事维度的缺乏同样体现在人物的扁平，儿子的角色有存在的必要吗？他在观众心中和父亲心中一样没有存在感，而Dr Mann则又是一个本可挖掘，但语焉不详的人物。当然所有的重心都集中在了父女二人身上，可如此宏大的故事架构，视角太过狭窄实在是让人感到遗憾。

所以诺兰真的这么糟吗？当然不是，即使在这部电影里，他所体现出的严肃的态度依然是现在大多数导演缺乏的。在星际旅行这个题材上，他没有陷入一些我并不喜欢的科幻片的幼稚性窠臼中，而是以惯有的认真态度，打造了一个没有印第安人式外星人的、具备现实性的故事。而这个故事本身如果能讲得精炼点，也算是大制作中的佳篇。但严肃性从来不能取代艺术性，电影让我们审视外部世界的同时，更吸引人的功能是让我们审视自己的内心，而这是interstellar所缺乏的。造成这种缺乏的原因在于电影本身维度的匮乏，诺兰在缺乏一个基础性构建的情况下，是难以真正以电影的方式扩展电影自身内涵的。这一点在“The Dark Knight Rises”中已有体现，Interstellar则是他作为导演的缺点的更加集中的体现而已。正如一个后现代主义建筑师，如果脱离了结构上的花巧，设计方正的国际主义建筑时，那些以往被掩盖了的采光、舒适性上的缺点就会显得刺眼。
所以我反对对诺兰的造神运动，神的特点是无所不能，而优秀的电影导演应该时刻清醒地认识到，什么是自己擅长的，什么是自己不擅长的，如何扬长避短。

        如果这是一部午间档茶余饭后消磨时间的剧，那它已经非常合格了。俊男美女，清新的画面，闲适的片尾曲，丝毫不费脑力的剧情，简直太美好了。再加上男主还是精神分裂，一会儿霸道、冷酷总裁，一会儿嬉哈潮酷的深情公子哥，不管哪个都可以吸大群粉。
         本来以为会有很多人评论，看来这剧生不逢时啊，左有一个《太阳的后裔》，右有一个《山海经》，虽然午间自制剧没法和这些大手笔的电视相提并论，但大家的注意力却被转移了。
        好吧，不管怎样，我还是很欣赏这部剧的，第一次看男女主的对手戏，觉得CP感很不错，就是女主实在是太矮了点。男主的脂粉气略重了点，估计粉涂厚了。
          里面有些情节经不起推敲，逻辑性差了点，再就是无缘无故换装，前后画面对不上。这些都不说了，毕竟不是大牌编剧，小成本制作，可以理解。
           反正只要看得开心，就是最大的收获了，片尾曲很不错，听了心情很好，已经单曲循环播放了！

好喜欢茨木的李果和小才的玄参，李果是个脑残中二的人设，玄参却是个腹黑傲娇的禁欲系男药仙，李果作为三人同居生活的生物链最底层，玄参虐完，高丽虐，哈哈~喜欢这样的沙雕剧，看着轻松不累，一顿饭的功夫刷完四五集，每集的故事都戳中我的痛点，太好刷了！平时一直关注他俩在...  (展开)