这篇影评可能有剧透 ——有什么事情明天晚上都可以解决，还用得着怕洪先生什么？一个十几年都没回过澳门的老家伙，能狠到哪儿去啊？如果他真这麽厉害，我倒很想见见他。 《暗花》这样的片子做出来毕竟是要卖座的，因此不能要求它没有一点噱头。而一旦有了与作品本身无关的东西，无论有多么出彩，...  (展开)

刘德华郑秀文的合作太经典，默契十足火花四射！开头片名字幕出来之前，像古典电影的手法一样，一张张的照片拼凑着两人的脸，如同剧中人物的感情一样 一点又一点，散落的不露痕迹，到了最后才明白情早已到深处。盗生和盗太表面上一直都在斗，却在一次次对比中把对对方的感情体现得淋漓尽致。

杜琪峰的感情戏情节设置总是别具一格，诙谐，幽默，巧妙，却不至于不可思议。温馨中带着满满的感动，欢快圆满中又略带伤感。

这片子的缺点太明显了，男主又渣又别扭还要全片以男主为视角，男二的好看程度直逼奥斯卡伊萨克却一点视角都不给，要不是最后给了个happy ending估计非英国本土观众看完都会因为替男二不值暴毙而亡

一段关系里有情感上的主动/逃避方以及社会关系上的强势/弱势方是非常正常的事，更何况本片导演在英国脱欧前夕捕捉到移民务工人员这种敏感题材，表现社会强势/社会弱势下雇主/雇工情感地位的变化简直是天时地利人和，酒吧男二被本地老板歧视那一段也能看出导演不是没有想法。但全片以男主为唯一视角的后果就是男二无论作为两人关系中的另一方还是社会意义上的移民务工都完全消失了

《断背山》自然是比不上了，看完这片后我想到的是《夏威夷》，同样是雇主视角的雇工/雇主关系，瞧瞧别人是怎么处理的：

《夏威夷》里开始视角给的马丁，和男一相遇后主动和男一搭话找到工作叙事才交给男主；本片里男主接人教育男二不要玩手机，从此男二休闲活动变成了吃巧克力；而《断背山》里对应的是杰克对着后视镜刮胡子

《夏威夷》里穿对方衣服的桥段是马丁趁少爷不在对着镜子偷穿雇主的衣服；本片里还是男主在穿男二的衣服；《断背山》的衬衫我们就不提了

《夏威夷》里打破僵局的也是马丁，吹眼睛这场戏很漂亮的表达了感情世界里双方强势/弱势地位的微妙变化；本片里男二一软到底，连揍男一时停在半空中的都是巴掌不是拳头

看看，前者才是正常的二人关系该有的样子。互动是要靠双方一起有作为才会有化学反应，就算以一方为主视角另一方的感情描写也是不可缺少的。这两部片子的主角组真的非常像，在社会地位上处于弱势但情感上主动的雇工，社会地位强势但不断逃避的雇主，把双方关系由社会投影为主向情感投影为主的转变作为冲突。但《夏威夷》强在闷骚少爷不敢跨出明面上的那一步，所以马丁的主动越界显得自然，而过程中双方的试探也格外抓人；本片我们从头到尾只能看到其实并没有受到太多外界压力的男主无止境的闹别扭，男二无论是被歧视的移民背景所带来的外界压力还是两人关系中细腻体贴换来的男主不开窍稍微挖下能讲的太多了，奈何导演根本不给机会。我是多希望本片能多点男二吃巧克力做奶酪在桌子上用糖画画伸出一根手指碰男一的小桥段啊，然而导演宁愿把男主的完整约炮过程拍两次也不肯把叙述匀一点给男二，指望随着感情进展双方雇主/雇工地位产生变化以及和周遭社区的交流就更不现实了。酒吧里翻脸的一场戏作为冲突爆发的核心桥段这缺点额外明显，本来老板一开始对一起的两人齐齐投出恶意的目光还有点意思，我想两个人终于要一起做点事了，结果双方讲了几句合不来，男一马上开启人渣模式约炮，留男二一个人在外面和老板打架。这种在剧情关键时刻不靠男一男二互动纯靠外人来推动只给男一视角的做法，无论是对剧情本身，还是站在男二的角度考虑男二的心情，都只能说是心塞

这种替男二不值的绝望感终于在片尾到达了顶峰。男一支支吾吾开始道歉的时候我的脸色就和男二一样黑，什么“我的压力也很大啊”“我真的很想你啊”‘没有你我过不下去啊“都是虚的，‘I am sorry’“对不起”这三个词有这么难说出口吗？？然而男主只是像个小学生把“我真的想和你在一起”重复了三四遍，连悔过的意思或者宁愿改变的决心都没有表现出来，麻烦你不会道歉说一句“你想做多少奶酪都可以”这种给男二面子的话也好啊。而本来老不开心的男二也是随便给了点脸色，看见男主哭竟然马上就心软同意复合……我只能说男主这货大概上辈子拯救了地球

总的来说，导演拿着外来移民务工人员这种天然优势的题材以及男二的颜值暴殄天物，非要拍颓废的资本主义国家青年自我怜惜作践别人感情这种东西，本地人大概还能博得一点代入感，作为一个非本地观众想代入男二视角，抱歉我做不到（男二明明比男主好看，倒贴也解释不了）。就算是为了完善男一的性格，多给男二一点叙述视角比让男主毫无来由的内省要有说服力多了

PS 先表扬下片子里的务农场景很真实，但是两个做粗活的大男人晚上吃杯面而不是豆子罐头吃得饱吗，这东西我都是当宵夜吃的……

大晚上打发时间，我就是不想动脑子，就是要挑一个各种套路的爆米花电影。牵线非常合格。我在观影过程中完全不用思考，跟着剧情傻笑就好，很适合我的需求。 影片故事没有任何可以说的，想看牛叉电影的肯定不会选，想打发时间哈哈笑一下拉倒的这是个好选择。人物也比较脸谱化，话...  (展开)

“他们应可振翅高飞，为展翼的雄鹰；他们应可竞跑向前，永远不言疲累。”

 

这是一座墓碑上的铭文，献给墓中的不屈的灵魂——李爱锐，他原名叫Eric Liddell，是一位出生在天津的苏格兰短跑名将，夺得过奥运会冠军；他也是一位优秀的教育家，在天津的一所中学里当了近20年的教师；他更是一位不屈的斗士，在被日军囚禁于集中营之后，从未屈服于肉体和灵魂的折磨，始终保持着奋斗的品格，遗憾的是，在抗日战争行将胜利时，他却因脑瘤而逝世于日本集中营。

 

在1981年，李爱锐的传奇人生被拍成了电影《火的战车》（Carros de fuego），讲述了他的前半生，并获得1982年第54届奥斯卡金像奖包括最佳影片在内的四项大奖。

 

在2016年，李爱锐的后半生故事，则有华语著名导演冼杞然经过十年的精心打磨，被隆重搬上大银幕，这便是战争电影《终极胜利》（The Last Race）。

 

在《终极胜利》中扮演男一号李爱锐的，是来自好莱坞的著名演员由约瑟夫·费因斯，他因《莎翁情史》、《兵临城下》等一系列影片而被国人熟知，由英国演员出演同为英国人的李爱锐，是毋庸置疑的形神兼备，参演影片的还包括内地著名演员窦骁、台湾英俊小生涂世旻等等，影片以细致的笔触，真挚的感情，带领观众共同走入那段不堪回首的岁月。

 

《终极胜利》的故事，由李爱锐在中国授课开始，直至他被冲撞入学校的日本人抓捕，关入集中营成为人质，故事才缓缓展开，那是一段漫长的岁月，日军的凌辱，中国民众的救济，在一堵高耸的电网墙之间，发生了很多惊心动魄却感人至深的故事，但历史不是歌功颂德，李爱锐也不是万能之神，在与凶残的日本军人的抗争过程中，他被殴打，被关押于露天的猪笼，被禁食禁水，受尽折磨，而生病之后也没有得到丝毫的治疗，最终命丧于侵华日军的深牢大狱，全片的悲剧色彩，是对法西斯战争的强力控诉。

 

关押李爱锐的集中营于在山东的潍县，就是今天的潍坊，这里盛产风筝，在影片《终极胜利》中，透过集中营狭窄的天空，也能经常看到鲜艳的风筝在高高的天上飘，那是对自由的向往，但也是对自己的牵绊，一颗颗渴望自由的心，却在法西斯侵略者的残暴下，无处安放。当然，影片并没有正邪分明的对各方人物进行符号化的描述，无论是被关押的国际友人，还是施暴的日本军人，以及来回往复的中国民众，特别是以徐牛父子为代表的周边百姓，莫不性格鲜明，经得起推敲。

 

影片的舞美置景非常写实，无论是巍峨高耸的教堂，还是逼仄阴暗的牢房，以及众多的室外场景，都得到了真实的还原，在影片中看起来质感十足，再加上全片故事所饱含的悲怆与奋斗，不屈与抗争，无不闪现着人性主义的光辉，因此说《终极胜利》是一部二战题材的史诗片，也并不为过，毕竟这是一部根据真实的历史事件改编，由国际阵容担纲、主创精心打造的战争电影。

 

《终极胜利》的筹备历时十年，期间导演冼杞然一直在搜集资料和构思创作，为了最大程度地还原电影的真实性，多次前往加拿大、英国等地寻访生还者并搜集相关资料，还长期在潍县集中营观看纪录片，体验生活，影片在中国、加拿大、美国、英国等地实地拍摄，浓缩到影片中，是一段厚积薄发的抗争历史，而本片的配乐，则有来自香港的音乐家鲍比达担当，影片中沉郁的音乐，配合波澜壮阔的大时代背景，却是一群被放逐于集中营的禁锢灵魂，给观众带来巨大的视听震撼，

 

《终极胜利》虽然没有将镜头投向正面的战火阵地，但其所聚焦的，是另一场看不到硝烟的战争，与日军的斗智斗勇，与日军的赛跑竞技，李爱锐以一个饥肠辘辘的血肉之躯，永远的挺立在了恍若人间地狱的集中营，影片很容易让人联想到一系列类似题材的故事，比如《辛德勒的名单》，比如《美丽人生》，比如《囚车驶向圣地》，比如《裸露在狼群》……而本片的主演约瑟夫·费因斯，与《钢琴师》中的阿德里安·布洛迪，也有着很多的相似之处，无论是境遇，还是造型，那些单薄到令人心痛的骨瘦如柴，恰恰更坚强的书写了一个大大的“人”字，鼓舞着我们一直的前进之路。

 

任何时候，再残暴的敌人，即便摧毁了我们的肉体，也不能打败我们的精神，因为只要意志尚存，终极胜利必将属于坚强的我们。

 

最后安利下本片的主题曲，由鲍比达创作，香港著名歌手叶丽仪演唱的《笑着离去》，让她，为我们的英雄李爱锐，再一次唱起安魂之曲，愿逝者永安，世界永远和平，再无灾难与战争：

 

多身不由己 纷乱世界里

挣一丝空隙 用力的呼吸

熬过了梦境 又一个晨曦

在黑暗中 告诉自己此刻正黎明

踏杂的蹴音 消失尘烟里

撑着一口气 要生命继续

血泪不足惜 愿可歌可泣

颠沛流离 庆幸一路同行曾有你

养育我的 绿色大地

你可知道

我用 最切慕的心 呼喊你的名字

然后悄悄 笑着离去

没太懂1. 老爷爷住石库门的什么房间，后门楼梯上去那块有房间的？就算有房间，天花板有那么高么。。。。

没太懂2. 为毛线大家都一股弯弯口音。。。

没太懂3. 男孩子去了次乡下，为啥回来以后就变了。。。是不是我看的电影八十几分钟切掉了一点儿。

不过还是有好看的地方的啊，喜欢男孩子的棒球装，非常非常非常喜欢。。。。。不过又好像刻意加了好多好多美国元素在里面。。。。棒球装，下飞机时候的口香糖，耳塞walkman，还有骑的小自行车上面还是星条旗的海绵套。。。。

老爷爷跳的广场舞也不错，偶有点儿强迫症，老在想是什么公园里面的。。。但是那年代跳舞的其实比较少啊，比较多的是做香功打太极啊。。。记忆里面是酱紫？

刘嘉玲真年轻，打扮cos小鹿纯子？但是她貌似没什么实质剧情啊。。。。那个男孩子暗恋她，怎么到结束也不告诉她呀。那年代的人好含蓄。。。。。。。非常非常非常非常非常含蓄啊。。

最后。。。我只记得里面两句话，小弟弟说的，六十几了也要恋爱啊，恋爱，让每天都变得不同。。。。。。和前面老爷爷说的成了对比。。到了这个年纪，每天都是一样的，早点儿走，晚点儿走，都是一样的。。。只有小辈去了，才会有点儿不同。。

这篇影评可能有剧透 阿富汗，坐落于亚洲的心脏地区。自古以来，无论是域外大国还是内部割据势力，都想从这个国家中得到些什么，“一方唱罢，一方登场”——这片土地似乎从来没有得到过宁静。到了1994年，塔利班政权在巴基斯坦和阿富汗边境成立，他们不依附于任何势力派别，视《古兰经》为法律，目...  (展开)

她说，自己灵魂的两部分如同猫狗般争斗着。她那移民式的乡愁是素未谋面的、在脑海中反复想象出来的。她的视觉意识是世事洞明、极富国际化的视觉经验的副产品。而她有意识地观察全球都市文化，以女性游荡者的身份避开传统路线，陪伴着自己孤独的身影穿过一座又一座城市，行踪飘...  (展开)

文/梦里诗书

德普又一次令人失望了，《贵族大盗》或是约翰尼·德普出道以来最为差劲的一部电影，玩不转的老派笑料包袱，空洞乏善的蹩脚剧情，即便是作为好莱坞爆米花片它也未能呈现值得称道的视觉观感，那股自装优雅高贵调，亦难见往昔荒诞的魅力。


与我眼德普最精湛的演技是那忧郁妖娆的剪刀手爱德华，最具魅力是那风趣迷人的杰克船长，但《贵族大盗》里的摩迪凯，同样是一个需要及重表演的角色，演到最后却唯感仅是一骨子的装腔作势，德普本就并不真正契合这种所谓优雅，他可以在《加勒比海盗》中假扮贵族营造荒诞，但真正扮上了一个华丽的怪盗，却怎样也演不出那令人能得以信服的观感，甚还不如《名侦探柯南》里的怪盗基德，种种作态矫揉营造的所谓笑点，只是刻板如命题作文般生硬的写出了答卷。


忆往昔在《超验骇客》中摆着一脸面瘫状，为观众上演了一场哲学课的德普以明显未能讨好，看《贵族大盗》其实不难发现，他对于这部电影所寄予希望的是延续杰克船长那般能风趣万人迷的喜剧风格，但一个角色的成功与否是多方面的，为什么在《加勒比海盗》中那衣冠不整的杰克能一次又一次令人忍俊不禁，而《贵族大盗》里衣着笔挺的摩迪凯却令人出戏连连，剧情性的失败无疑是电影另一大诟病所在。


对于一部本就定义嬉笑打闹的喜剧，自是不应去苛求逻辑的严谨，但喜剧并不意味着不需要剧情的一锅乱炖，拖沓冗长的铺垫前奏已然令人倍感失趣，预以多故事营造张力的手法，实际完全未有得到合理把控，乍看热闹又是俄罗斯黑帮，中东革命分子，美国富商和女儿，英国军情处探员情敌的你方唱罢我登场，诸多故事被糟糕的生嵌于一体，包袱很多，却没有一个能抖个响，演员皆是匆匆脸谱化的一闪而过，除了装逼格玩优雅的他之外，电影实难令人有何能映像深刻的人物所在。



不论是昔日多次角逐奥斯卡最佳男主的他，还是今时的金酸莓新秀，我宁愿相信德普还是那个德普，只是没了如蒂姆·波顿般的伯乐，接片可得长点心了。

好扯，但没有第二季扯。这个戏完全没有主题。圣经故事挺好看的，拍圣经都比这个好看。神的目的到底是什么？有一次大危机，需要这些使徒去帮忙解决？现在有很多支线都是乘客在解读神谕过程中互相产生误会或者发了精神病导致的自相残杀，而召唤又来解救这些乘客以免他们自相残杀...  (展开)

没有第二部好看。我是倒过来看的，因为第一部是铺垫吧。风格依然是怪诞的，但是我喜欢，里面的人物也是个性满满，三个猎人在此部中也只是露脸，第二部也是喜剧满满。 待会我会去看漫画的，因为太想知道结局了。第三部明年初上映，不知道国内多久才能看到。最后想说一下，第一...  (展开)

这篇剧评可能有剧透 《明天，我会成为谁的女友》第11集，枫发来的流水线营业消息出了差错，将小萌唤作“小桃花”。小萌看着手机里那条本应专属于她的回复，被冠以她人的名字，终于彻底意识到这几个月自己沉浸的温柔梦境，竟是一触即破的肥皂泡泡。 我们所身处的消费者社会，对一切事物进行明码标价...  (展开)

卡梅隆成为第一个到达地球最深处的人的新闻，之前我是知道的。当时，不过将它视作人类科技发展的又一次跨越，而不加重视，甚至认为这中探索是科技发展的必然，是必然的。但DEAPSEA CHALLENGER确实给人触动：人类历史的一小步，背后是一个团体的辛勤付出。
 
没有那么多的轻而易举。36,000英尺的马里亚纳海沟，如果只是一个数字，只是一个名词，那它的意义可能就逊色很多。它所承载的是探险家的精神、梦想、意志，是人类不断超越自我，甚至超越生命极限的勇气。
 
随着镜头的转换平移，不得不感叹造物主的伟大与人的智慧。在自然面前，人是无力的；但人难能可贵的，是一种突破个体极限，实现整体超越的诉求。虽然，卸下负重的那一刻，老卡是难过的，因为他还有许许多多未见之物；但他说，我还会再来的。
 
是的，人类探索的步伐永不止步，为人类骄傲。

看到网上的推荐闲来无事权当消遣，没想到看完怔愣许久心情久久不能平复，导演，你欠我一晚上好心情！

看过灵魂摆渡网剧第一部，结尾知道王小亚是天女以后被雷得不轻，第二季看完抗日女鬼那一集以后坚持不下去弃了，所以这里完全当一部独立的电影看的。我看到评价里不满意的也都是生气这部电影打着灵魂摆渡的幌子说了个无关的故事，这确实不应该，因为整部电影除了赵吏和写着“冬青”名字的孔明灯以外，和灵魂摆渡真的没啥关系，完全可以策划成一个独立的电影来宣传，没必要打着旧剧的旗号惹怒粉丝。

话说回电影本身，开头老兵的故事先声夺人，基本奠定了电影的基调————是个好故事。

电影前半部分笑出声，除了赵吏以外，导演的倾情出演也增添了不少笑料（没错导演演了个人头你们敢信？），笑果自然不尴尬，比许多主打搞笑的电影都好笑许多（除了倪洁红有点用力过猛）。万万没想到，后半部分赚足眼泪，看完边哭边气得忍不住想骂人，为什么手贱打开这部电影，又要一夜无眠，满腹的话不吐不快了。

这是个好故事，起承转合，有始有终，单单这一点就是很多国产电影做不到的。有逻辑有伏笔，编剧很机智地牵着观众在走，让你在被剧情吸引时又不忘记自己思考。男主刚出现的时候，很多细节都在告诉观众，他可能有秘密，不是好人，于是一边担心他是在骗女主一边又被他俩的感情线吸引。最后是个俗套的结局，被骗了的女主原谅了男主，牺牲自己为他而死，或许会被很多人吐槽，但是吐槽的观众想看的究竟是什么呢？女主幡然悔悟剑斩渣男，打败所有坏人终成人生赢家？不，真正爱过人的人会知道，即使你们不再在一起，只要还爱着他，就希望看到他过得好。

其实上述之言都是班门弄斧，编剧的讲故事的水平之高，已经远在我能评价之上，语言文字也直击人心，举重若轻。尤其偏爱他半古典的文风，被轻描淡写地念白出来，轻而易举就将你带到了世俗之外，千年之前，某个遥远又荒芜的地方。

电影刚开始，痴痴傻傻的三七让人怒其不争又心生怜惜，但是后来随着和男主感情的加深，似乎丢失的一窍也弥补了回来，渐渐在自己还没意识到的时候就已经心生情愫，“看到你便心里欢喜，早见到你一时，便早欢喜一时”，最纯真的感情难道不是这样简单直接吗？这样简单直白的话语让人毫无招架之力，难怪那个人头说，（大意是）谁说你傻，你撩起汉来简直是高手中的高手。后来发现被骗婚，给男主的定情信物也戴到了另一个人头上，三七选择了原谅，成全心爱的人和他喜欢的人在一起。剧里令我印象最深刻的台词不是结尾关于生死情爱的感悟，而是此时三七说，真正喜欢一个人，就希望他好，他好我便开心，我好他不好我不开心，他好，不管我好或不好，都觉得开心。这话从缺失一窍的三七口中说出，让人有些悲哀，大概只有少了那些自私与算计的念头，才能真正明白爱情是无私的这句话的含义吧。

说完了故事情节，说说其他方面吧。

三七的演员找得很好，清秀纯真有亲和力，很容易就让观众心生好感，从而牵动观众的心神，让观众能为她的悲喜产生共鸣，电影就算成功了一半了。何花的演技也很不错，和角色相得益彰，人抬戏没错，不过角色首先要立得住。这一点上看，电影在塑造“三七”这一角色上，显然很成功。

男主选角也不错，据说是97年的，有少年的灵气，和某杨姓明星有几分像，希望不要复制狷狂邪魅的老路才好。五官虽然细看不精致，但是和谐有韵味，特别是上挑的丹凤眼，不难理解三七为什么一直嚷着小哥哥长得真好看。演技上不如女主生动，某些时候有点模板化不走心，但胜在剧情强大，让演技上的瑕疵很容易就被忽略。

剧里其他演员的演技都很好，女主的娘，老兵，连出现不足十分钟的女配角演技都在线；特效也还不错，算中等水平，起码化身时候的蛇非常逼真，让人不出戏，毕竟对网络电影的要求不能和对投资上亿的好莱坞大片一样。

最后还是忍不住想吐槽导演和编剧，你们不知道边哭边笑会把人逼疯吗，男主眉心那颗能变成心形的红点什么鬼啊，在定情的时候突然就变形了啊，又感动又笑疯，简直要变成神经病了啊喂！

心是自个的,干嘛要交给别人!爱情有重要条件的话那就不纯粹了!送外卖的兔女郎,被人家退了货!望沉莫及人在沮丧之时,记忆会变得异常灵光,一切不如意都变本加厉的涌现出来!即使要自残,也要自残的有艺术性!你把一个男人当枪使,会坏了一个男人的气场的!敢于及时行乐,天天都是好日子!你们这些混酒吧的败类,比二氧化碳还废物!你都穷得尿血了,干嘛还给我钱!骂别人我对得起你吗?她高高在上的,应该是全天下女人都与她为敌才对!人在失恋的时候,甜食是最好的慰藉品!我准备拉你这张虎皮做大旗,开展倒罗运动!她本来就想借香菱除掉尤二姐,现在香菱自己找上门来了!幸亏我不会骚守弄姿,要不然我爸我妈得多担心我啊!你别牵着不走打着倒退!杰克丹尼!你的头不能吃不能喝的,还不如猪头呢!最隐痛难忍的莫非是被亲人一遍遍以爱的名义撕开伤口!口气比脚气还大!鸡贼,拈小毛他就是只猴!就像掺杂了玻璃渣子的毒药,即要你命又赐予你疼痛,也许这个世界就是遵循等量代换的规律,如同谁给予你多少残忍,顷刻间又通过他统统的还给你!成熟的标志就是以前喜欢的东西现在不在乎了!再有修养的男人都是视觉和嗅觉动物!即来之则安之则做之!对待敌人,无耻才能无敌!偃旗息鼓.有来无往非礼也!三十岁的年纪.二十岁的身材.十岁的智商.五岁的智商,你再好也跟我无关.我再差也与你无关!坦白就是一种美德!地球一直在运动,他不会一直在你脚下!驴粪蛋表面光!给少了我妈骂我一年,给多了我骂自己一年,穷得理直气壮!亲情是金钱可以衡量的吗?拿什么衡量我都感觉不到你的亲情!你改变不了这个世界,但是这个世界也改变不了你!诗人不吃饭就会变成死人!我们终于把爱变成了情,变成了左手和右手,变成了谩骂和牵挂!我们俩就像是一对双生子一样,彼此见证了对方的成长,同时也是对方的坐标!公司的利益大家的福利!光着圈的拉磨,转着圈的丢人!一切不愉快都来自意外!如果没有你差劲的表演怎么能体现出我聪明的才智呢!亲友团的证词在法庭上都是无效的!

冲着吴镇宇来的。

看完整部片子，我猜中了开头，却没猜中结局......

整个片子都在预料中一步一步进行，搬进凶宅，鬼来了。出现镜子，鬼来了。拍皮球，鬼来了。打雷，鬼来了。看见水龙头，血喷出来了，鬼来了。

起初真以为是有鬼，直到导演总是拍药瓶的特写，料想女猪脚服用的必定是啥致幻药，结果还真是。这不，结局就用了一个走进科学给我们强行讲解了下药瓶里面药的主治功效。

结尾还算很精妙，三少年回来了，这个男人，在这个家里守了几十年，最后变成一堆灰尘随风而散，其实是释然了吧，即使根叔说陆蝶玉跟了别人。是否代表着困在这个房子里的冤魂，开始进入轮回。

对于恐怖题材，观众一直有着强烈的需求，一部套着恐怖外衣的爱情片，剔去它恐怖的一面，在爱情上我依然没看出啥门路。

不过说是前世因，今世报。前世霍连修冷淡妻子，因为一个陆蝶玉害的家破人亡，今世依旧执迷于前世的爱，他所谓的报应就是集团危机？仅此而已，那么这样的因果报应也太轻了点。

所有的爱都是因为执念。

陆蝶玉执念连齐，连修执念陆蝶玉，连修妻子执念于他，连齐执念陆蝶玉。所有的爱，都是因为不肯放下的执念。

毕竟国产鬼片，真鬼掉落的几率是0.00000000001%，看之前饱含期待，看完后悻悻离场。

其实有一点我一直纳闷，林心如嗑了药，她女儿又么得，为何也会跟着她老妈一起看见幻影。

期待着国产恐怖片能够有奇迹出现。

最后吐槽一句，三少爷，你就从了根叔吧，我们都看不下去了~~~

时间已经过去1.5天了，然而我依然对此片的崩溃程度耿耿于怀。

不是严肃专业的影评不接受撕逼，只是一个观众的直观感受(?????)

巨！难！看！嫌弃大圣没剧情的建议去看看这个，10分制的话给2分，1分给原画，1分给中方配音，国王和高云飞声音真苏啊，惊艳极了然并卵几句话之后便当。

整个片子散得不行，情节故事无比弱鸡，小学生编的故事都比它精彩，毫无内涵故弄玄虚。所谓东方特色中国人看来尽是bug，开场轿子顶是个古建筑的亭子顶我就在心里开骂了，所谓法国中国合作请问中国都干嘛了故意不告诉他们这种可笑的bug等着观众嘲笑吗？国王头戴黑色俩耳朵那种官帽（正确名称俺不造）更没法吐槽了。然后大反派一只耳金链汉子+单边耳环，我还想，哟影射同性恋？但是想想竹林暗杀那场戏刺客被割了一只耳莫非是他，不能吧，哪个反派大boss暗杀还亲自出手落人把柄啊，结果万万没想到还真是他，我这时候都不造该说谁煞笔了，感觉导演编剧在嘲弄观众的智商。整个一个西方人眼中的东方，至于人设丑什么的我都懒得吐槽了他们高兴就好。

还有说画面美给中评的人，我觉得他们都太善良了。再美的画面也拯救不了一个纯正的煞笔电影。被夸奖的画面，其实也就开头竹林暗杀那场很不错，其他部分都是人物和画面脱节的，跟看ppt背景+动效一样，就那几张风景原画来回来去用了好几遍，构图也一直是那几个构图，视觉印象刷到40分钟就已经开始腻味了，然而全片有两个40分钟还多，所以我的心情在前半段是耐着性子看，后半段就是忍受，因为那天下午要去公司加班，如果不看完也是直接去加班我就拖延了一会儿= =。如果不加班回家玩游戏的话我真的早走了或者出门再买个票看别的。

至于亮点，还真不是没有，便当国王的声音，他在王陵那几句台词，啧啧，可舔。苏力不比【快睡吧】弱哟，虽然萌点不同_(:з」∠)_求这位配音演员的名字和其他作品……

不是严肃专业的影评不接受撕逼，只是一个观众的直观感受(?????) 重要的话要再说一遍

那天晚上和小如走出放映厅，我说：“我觉得中国电影有了希望。”我认为这种说法并不太夸张。作为类型片，《少年班》在国产青春片里无疑是佼佼者，它真正让我感受到中国类型片的创造力，“你看嘛，国内还是有人能够把这种品质的东西拿出来给观众看的。”看小如，竟是眼圈发红，这部电影戳中了她的心怀。然而回去一翻豆瓣和微博，发现这电影竟是骂声阵阵，我不禁开始感到疑惑，进而有些无奈，而小如，是愤怒了。
让我们来看看豆瓣上最前面几条短评，包括几个所谓的知名影评人在内的大多数评论者，其差评关键点大体上有这些：纠结于爱情、做作矫情、狗血、没有深度批判意识、价值观不对、文不对题、情节散乱……而在我看来，这些差评的理由中许多都显示出评论者们对电影的极大误读。
是的，我没有想到《少年班》遭遇了如此广泛的误读，而这种误读对这部处女作电影而言无疑是令人感到悲哀的。
这部电影最突出的特点是卡通化或者说漫画化，而且这种漫画化我认为是足够精致的。在观影过程中，我经常会想起日本和欧美的同类电影，别的国家可以卡通化地去做一个类型片，大家就一片叫好，为什么到了中国，就一片骂声呢？在这里就不得不提到一条短评：“一定程度上，这是一个想做成黑暗的片子，去讲这些异类。……这几个角色的设定对于观众并不讨喜，甚至不再想去关注他们的遭遇。”呵呵……“对于观众”，有几个观众是这么认为的呢？而且，你认为的“讨喜”的角色又是怎样的呢？在整个漫画化的大前提之下，那四个所谓的“异类”，被塑造得各有特色，为他们所编排的“段子”也是真正有笑点的，我不明白那些指责这电影“段子”堆积的人的想法，“段子”本来不就是此类电影安身立命之所在吗？区别只在于“段子”的高下，而在我看来，这电影的“段子”至少并不粗制滥造。如果说电影的一个重要存在价值是呈现奇观，那么在这部电影中我看到了一些可以称得上小小“奇观”的东西，就拿王大法举例，这个人本身即是一个现代都市中的“奇观”。在乡村的草坡上制造古怪机械的少年王大法，一路神叨叨地进入到大学里，在众多专家的瞩目下用铜钱解数学题，是他的精彩时刻，很多人都在质疑，说这场戏太夸张，太故弄玄虚，但是对于某些“技”和“道”，对于王大法这样的“奇人”而言，只有更夸张，没有最夸张，何况这是一部漫画化的电影。王大法这样的天才，让人想到阿城的《棋王》，《棋王》被改编成过两部电影，一部大陆拍摄，一部香港拍摄，一部过于去政治化，一部过于政治化。《少年班》的创作者们自然没有当年的青年阿城那般超脱与辛辣，有的更多的是漫长后青春期里的那种少年意气，而毕竟，他们将王大法这样一个少年“奇人”的形象呈现在银幕上，令人有久违之感。这部电影留在观众印象中的那些奇观，那些被许多人认为“太胡闹”的段落，在我看来都是很精巧的，几乎处处彩蛋，比如麦克在天台上用遥控器遥控整栋宿舍楼的电灯，最终却搬起石头砸自己的脚；比如三个少年将充满臭气的罐子扔进男澡堂……我尤其无法忘记的是王大法和他偷来的马，一匹出现在校园里的高头大马，驮着满怀“仗剑走天涯”般古典情怀的乡村少年，飞奔在夜晚的操场上，身后是开着汽车追逐的失主，凌乱车灯下，少年并不仓皇，而是快乐得几乎要飞起来，我相信在那个时候，“追女孩”早已不是王大法的初衷，他在马背上，彻底沉醉在自己的古代英雄梦（？）中。这景象真是太美了，尽管它被拍摄得有些过于“标准”，但是那些鼓胀的、给一个机会就呼啦啦飞扬的少年心怀，依旧满溢其中。
由此我可以看出，这部电影打动我的一个很重要的原因就是它的“真纯”。在看港台青春片或者儿童题材的电影时，也许很多人都有相似的困惑，为何港台电影中拥有一份大陆电影所没有的真正童趣或者说真纯？大陆的电影都太复杂，太纠结，太注重于表现现实世界了，就连孩子的世界也充满了一种“灰突突的苦大仇深”，这固然是现实条件所限，但是我们并不能就此否认，我们的电影缺少真正的孩童之纯、少年之纯，而《少年班》这种漫画式的风格，是真的拥有这种难得的气质，就连那些过火的“瞎胡闹”和两性之间的性吸引也是明净的，会让人气恼或者遗憾，但并不觉得猥琐。吴未和周兰、周兰和麦克之间的暗恋，也是很贴合实际的，男孩们在宿舍楼下呼喊江依琳的名字时，交叉剪辑中出现的没有开灯的房间里的周兰、吴未在只有周兰和的教室里突然出现，吓了心上人一跳、而周兰，也以拯救者的身份进入吴未的梦境中，带他逃离那个母亲时刻监视着的幽暗恐怖时刻……这些细小的故事，会让人真正回忆起，那些关于朦胧爱情的闷闷的小心思，在过去的岁月中曾经成为纠缠于自己精神世界的重要的事。而火箭，这个贯穿始终的意象我并不喜欢，因为这隐喻简直太直白了，还什么“女神号”？俗。关于火箭的段落，我喜欢方厚政和吴未冬天里去空地上点火实践的一场戏，这场戏对于全片来说也许并不重要，但是有一种很让我动容的氛围，让人想到少年时的小伙伴，就是这般笑笑闹闹，温馨友爱，而这样从容的温馨，让我感到，这部电影其实可以更加“小清新”一些的。
我突然想提一提少年班唯一的一个女孩周兰，这个角色其实很讨喜，让我想到的是《暗算》里陈数饰演的黄依依，相似的因高智商低情商所带来的属于女性的封闭、疯狂和绝望，但周冬雨真的没有演好，导致这个角色一直处于一种不自然的神经质中。我上过两年的表演课，演技一直很渣，被老师认为适合扮演神经质的角色，正是通过扮演类似性格角色的体验，我认为这个角色所体现出的神经质是演技不够所致。虽然整个观影的过程我一直不看好周冬雨，只除了一个镜头，即是麦克准备与另一伙男孩斗殴时，她从麦克身后递给他一把打开了的折叠剪，脸上充满了热切的嗜血冲动，这个镜头，堪称惊鸿一瞥，似乎只有她的脸才能准确地演绎出那份被压抑着的疯狂。与这个镜头相比，后来她一怒之下剪辫子的一场戏就没有将角色情感演得很到位。
再来谈一谈此片的价值观，或曰主题。正如很多人所诟病的那样，《少年班》的主题表达含混不清，但我依然能够这些纷乱的主题中看到一些令人感到惊喜的东西。显然，肖洋不能评判也不想去评判教育体制这种更为宏大的东西，这有些遗憾，他在采访中提到，本片所要表现的是人的自由意志。人要自由地长大，这一点自然在吴未身上体现得自然较为明显，但是周知庸这个角色的出现生生将整个电影的主题转向了另外的方向。电影通过周知庸所表达的旨意，除了结尾他竟有些诡异地强调“自由意志”，还有另外的两重，而这两重，竟都是与“自由意志”相反。一重是，年少时期的爱情都是狗屁！另一重是，人生来便是不平等的。与追女孩有关的一切，这是被很多人所诟病的，可见一方面，被应试教育在青春期折磨得苦不堪言的大众，对这样一部描写“学霸”生活的电影中居然还出现浓墨重彩表现的爱情叙事，简直是满腔怒火，都是一样情感贫瘠的青春期，一样干瘪的生活，你们那些少年班的“异类”凭什么瞎胡闹去追女孩？这电影虽然不能免俗地拍了这些爱情桥段（同时将追女孩的过程拍得很好看，正如前文所述，是真的很好看），但是实际上随着情节的发展，居然借周知庸彻底地推翻了关于少年爱情的全部期待。当周知庸走向舞台上婀娜多姿起舞翩翩的美丽女孩江依琳，并把一杯水扎扎实实兜头浇在她脸上时，我的心里一阵痉挛，继而惊呼过瘾。“女神”的伪善最终被撕破，周知庸用这“冲冠一怒”企图完成对男孩们的规训。不光是女神化为泡影，周兰的恋情在影片最后也作出了解释，她最终与心心念念的麦克成了一对儿，但最终还是发现两人不适合。未曾得到的、双方位置不对等的爱情，就是镜中月，水中花。想想看，在这两年铺天盖地的国产青春片中，有几部不是在为那些意淫出来的爱情煽风点火？它们都在歌颂爱情，将青春片生生搞出言情剧的做派，而《少年班》，嬉闹之后，是在质疑爱情，这份质疑与它所呈现出来的精英意识一样，是冷的，理性的。说到精英意识，尽管这部电影的主人公是一个高智商人群中的“普通人”，而导演也将他趋向于本心，做一个“普通人”的价值观作为电影的主题，但是在影片的表达中，周知庸那个关于金枪鱼和鲶鱼的故事，除了让吴未确信自己是个“鲶鱼”的同时，已经很明确地对这个少年提出了一个残酷的观点，即人是生而不平等的。周知庸就是在竭力地维护这种不平等，他想要那些不自知的少年天才们知道，他们是与“普通人”不一样的，他们要懂得保护自己的特质，不要大材小用。这种叙事方式和价值取向，与《暗算》何其相像，只是《暗算》更加传奇化，同样被从五湖四海搜罗来的天才们在一种高度意识形态化的空间中被成功规训，为国奋斗（无论有意识还是无意识），找到自己的位置，成为“英雄”，大家也认可他们作为“英雄”的位置，找到身份并不困难。而《少年班》的这些高智商孩童，始终都如一群迷途羔羊，无法被规训。在这里，“规训”并不是一个贬义词，它或许可以用“教育”来替代，天才也是需要教育的。周知庸和他所代表的精英意识在崇尚平等的社会中难以生存，进入90年代后的知识分子如雨打浮萍般的精神危机被表现出来，他们始终在迷失自己，若不随波逐流便难以找到自己的身份。因此最后周知庸诡异的“不要管孩子”，倒是可以作反讽解，这么多年了，他已经疲倦了。自由意志和精英意识，我认为并没有什么明确的分野，只能说，“因材施教”，是至理名言。
当然，与《三傻大闹宝莱坞》这块在前的珠玉相比，《少年班》还是差些火候，但是就现在它所呈现出的样貌，在国产电影中已经足够让人赞赏。有时候我也会想，是不是自己对国产电影要求太低了，可毕竟，在《少年班》之外我看过的几乎所有院线青春电影，都莫不令人感到失望，有那么多的失望在，《少年班》的华彩之处才让人感到珍惜。而肖洋导演，这个昔时少年班的“鲶鱼”，请继续保持自己不回避思考的勇气和自少年时代而来的锐气。

你们就知道看着一堆钢铁侠飞来飞去傻笑，这就觉得过瘾了啊？没发现换导演了吗？

乔恩·费儒完全成了打酱油的！整部电影的世界观也变了！

我不知道导演想传达什么？我看钢铁侠就是为了看唐尼穿上战衣耍帅！结果呢？！你TM给我看了点什么？从头到尾唐尼都像个神经病人！经过一二部的历练并且加入妇联身经百战的唐尼怎么就突然这么脆弱了？这说的过去吗？就那么几个动作戏还把唐尼弄得那么狼狈！而且是从头至尾的狼狈！！！这可是高富帅超级英雄钢铁侠！你要恶搞去恶搞屌丝超级英雄蜘蛛侠去！唐尼连战衣都穿的那么不顺利！你是想告诉我钢铁战衣只是工具而唐尼本身才是武器吗？我QNMB的！

还有我最不能理解的，为了消灭BOSS销毁42号原型机就算了，你把那些钢铁战衣都放了烟花是什么意思？以后不拍了吗？别告诉我只为了博美人一笑！这跟暴发户烧钱玩有什么区别?你TM的价值观真扭曲！！！

最后！最让我恶心的是刻意地讨好中国市场，生硬地加了几个场面完全可有可无！你把王学圻换成陈道明再跟唐尼有个对手戏行不行？连个对话都没有！再有！唐尼要动手术非得来中国吗？中国的医学有那么发达吗？只是象征性地在唐尼身上插了几根针能代表什么？针灸麻醉？到底是什么技术非得来中国做这个手术也没说清楚！

我真不是故意唱反调大家说好我故意说不好，是看这个导演把钢铁侠拍成这样真的让人气愤，完全没有了激动人心的感觉！你看看变形金刚123部！总之这部电影就是3个字：不给力！！！