城市的主宰

We Own This City

本剧核心主创是HBO经典剧集《火线》的原班人马（个人心中美剧最佳，时代周刊评价的“电视剧中的诺贝尔文学奖”），David Simon和George Pelecanos，依旧是回归火线老观众熟悉的犯罪暴力居高不下，种族冲突不断，城市治理一片破败的巴尔的摩市，只不过这次故事取材于一名记者在2021年出版同名书籍。原著作者基于大量走访调查形成的报告文学，所以这部剧一开篇就有真实改编的强烈社会纪实质感。

第一集目前看来本剧的叙事结构是以两条时间线的穿插进行安排，辅之多条角色线。

两条时间线：

2015年弗雷迪格雷暴动（抗议警察执法不公，种族歧视）后，巴尔的摩警局（BPD）面临司法检查机构问责与全社会舆论声讨的空前压力。上至局长下至巡街警员开始开始畏手畏脚消极怠工，致使犯罪率飙升。无奈之下，警局开始重用以Jenkins（罚叔）领衔的枪械追踪特遣队GunTraceTaskForce打击街区泛滥的毒品枪支暴力。但在贡献高结案率的同时，该单位似乎存在与街头罪犯沆瀣一气，滥用暴力，黑吃黑等腐败警察作风的迹象。

第二条时间线便是大选已然结束之后的2017年，此时FBI已经在掌握证据的基础上对特遣队中涉嫌犯罪的七名警察（包括Jenkins）进行拘捕并试图揭开一个有组织犯罪的阴谋。

第一集有个情节揭示巴尔的摩市基层警局和警员在2017年前雇佣黑帮分子充当街头警察，协助执法，可真是令人匪夷所思，感叹《火线》播出近20年后巴尔的摩市社会治安非但没有长进，看起来还偶有突破下限的创举。但把这件事放到到不断削减的公共财政支出，地方政府收支失衡的大框架下去看，我暗自揣摩这算不算是政府买服务&企业办社会的另一种形式。作为经费犯罪题材的片子，这部剧似乎要在新时代和新语境下（BLM，Woke movement，发达的互联网和剧烈变化的政治气候）再一次发问《火线》曾经抛出的问题：是什么原因导致了城市暴力犯罪的横行？为什么在有些城市无法根治？

而这后面的答案可能是一连串的现实主义寓言（城市产业结构，政府财政状况，两种不同的治理犯罪价值观冲突，社区治理衰败和公共服务体系的瓦解，警民互信缺失等等）回到剧名《We own this city》，then who are we？是地方警局，黑帮，社区还是联邦司法机关？是警察，犯罪分子，居民，地方政客还是联邦官员？谁才是城市生活与政治的主宰者，我怀疑这部剧最后的取向会趋近《火线》：除了这座城市本身，没有人能真正的主宰它，甚至是连个体自我的命运都无法掌握，“It’s all some parts of a game”。每个人所能做的就是在给予的选项内尽力坚持不至出局。不过到底是太阳底下无新鲜事，还是“same city，new shit”，还要继续拭目以待。

Btw，演员阵容有多位《火线》熟人回归，新老搭配，群星云集。

被推荐看了这套纪录片。之前并不知道弗兰是谁。孤陋寡闻于本片的好处在于，看片子的时候不带主观印象。没有先入为主就能以初次接触陌生人的眼光来看待她，不会被暗示只会好奇，何人何以会让马丁斯科塞斯给她专门制作一部七集的纪录片。

没有铺开生平，没有列举成绩，只有现在的弗兰。七十岁“高龄”，留着和年轻时一样的中分发型，面容硬朗性别模糊，坐着喜欢翘起一条腿，思维敏捷语速快且流畅，一句话里带出两个you know，可能拍过电影的缘故，镜头前很自如。喜欢运用手势，摊开收拢捭阖，或是食指大动指点江山。

片名“假装我们在城市”以及以纽约为切入点，容易让人误会这是部关于城市的纪录片。是，里面谈到了纽约，它的地下铁，永远都臭烘烘。贵，来纽约需要带上的东西？钱。纽约之外的人来这里，很多人都取得了成功，而纽约出生的人都知道，在这里成功有多难。但你不知道，所以你就来了。纽约的摩天楼，本来具有原创性，结果被一些海湾国家抄袭去，反过来纽约倒像是在仿冒别人。以及，在纽约你永远不会无聊。

但，关于这些零散描述有把纽约和其他的大都市明显区别开来吗，你因此更了解纽约了吗？不，这不是一封写给纽约的情书，这只是弗兰穿梭在这个城市（模型）中和你聊聊天，谈谈自己。

说是纪录片，其实更像是弗兰的脱口秀，连对谈都谈不上，有抛出问题的一方，不过几乎都没有被呈现，因为问题在回答中已经显示出来，需要聚焦的是弗兰的回答以及观点。

以前老觉得人观点太多显得不实际，又被教育不要一把年纪了这里看不惯那里有话要讲，否则有爹味严重之嫌。但是你看弗兰，从头讲到尾什么都可以聊，人们也乐于提出问题听她的意见，弗兰说自己是个意见多多的人，可是没有权力（去改变）所以会愤怒。意见来自思考，一个能从观察中得到乐趣并有思考习惯的人不可能对周遭事物没有自己的看法。至于不被人说成喋喋不休或者好为人师，皆因其深谙语言的艺术，观点鲜明且别出心裁，且一定会以幽默的方式来表达，正所谓弗兰一开口，马丁就狂笑，笑得好像要把喉咙咳出来一样。我们花时间看她听她讲话不就是为了这种极具个人风格的调调吗。

摘录几段弗兰的观点：

如何学会幽默感？就像你想长个儿一样。

你喜欢做自己不擅长的事也没关系，也不足为奇。做的笨拙，糟糕或者可怕也没关系，但自娱自乐就好，不要分享给别人。现在人们做什么都要秀一下，点点滴滴都不放过。

区分好坏就是我的职业。我好奇他们如何评判事物。他们要么挑剔的令人发指，要么过度的夸奖别人。

养生是一种贪婪，不仅要不生病，还要健康。得花钱买各种食物，用品。加州，洛杉矶或者硅谷，盛行养生，他们关心健康，但不关心生活。应该思考的是，从养生中追寻的是什么？

关于挑战，很多人把极限体验当作挑战自己的一种方式。但那些挑战是假的。有很多事情是你必须做，或者应该做的，但他们不做，害怕去做，不擅长做，或不能完成，那才是挑战。挑战是你必须做的事情，而不是你编造的事情。现实生活已经充满了挑战，我不需要去寻找那些异想天开的挑战。

讨厌钱，但是喜欢各种东西。现在的人整天谈钱，仿佛这个话题很吸引人。其实不是。世上只有两种人，一种是钱够用就好的人，一种是有钱人。什么叫够用，钱能支付我拥有的东西就够了。一套公寓两千万美金，还不断在上涨，人们已经习惯了贵的离谱。

没有人比音乐家更受欢迎，因为音乐给了人表达情感和回忆的能力。大多数让人感觉变好的东西都是有伤害的，音乐让人更快乐，不会伤害人类。

你有什么罪恶的乐趣吗？没有。乐趣不会让我产生罪恶感，除非这个乐趣是去杀人。实际上以杀人为乐趣的都不会因此而有罪恶感，我为什么要对自己的乐趣产生罪恶感。

对有些人来说，罪恶的乐趣其实是指非高雅的享受。

随着你不停的犯错，你的借口就越来越少。年纪大的时候，你会犯的新的错误越来越少，你会发现“我又犯了同样的错误”。这只能证明，你不擅长做这事，无论这事是什么。

我喜欢小孩子,他们是最不讨厌的一群人。一般人会认为他们吵闹，烦人，他们是最不可能告诉你听了一万遍东西的那群人，他们还没有浑身充满陈词滥调，他们比成年人更有原创性，这一点很快会消失。

年轻到还在上学的人，是不会意识到他们的美貌会消失的。这件事只有发生了你才会意识到。

无论你是谁，你拥有的不过是自己的人生，但在书中，你有无数种活法。读书是种变得富足的方法。

读书是种志趣。如果你在有书可读的环境下长大，有些人会喜欢读书，有些人还是不喜欢，读书就是种志趣而已。

你在这书里看到了自己吗？没有。书不应该是一面镜子，该是一扇门。

40岁以下的人肯定没有存货了，书， 唱片……，（他们）什么都在电脑上。

很有意思，一集不过二十多分钟，像听小品文一样，了解一些别人的看法总是好的，可以开阔思路，和书一样，像一扇门。

全盘接受这些观点吗，倒是不必。我们生活在一个观点充斥的社会，只需觉得听起来好有道理就轻易地被说服，省却了思考的过程，“如果你不思考，你很可能就会重复一些陈词滥调，即使是那些相对开明的观点”。这是另一种形式的投喂和填鸭。值得学习的应该是看问题的角度和思维方法，无须是知识分子，只要是自己真实的感受和建立在独立思考上的看法，即使多多又何妨呢。

推荐看看这部片子，理由是？以弗兰的观点来回答：如果有人问，“你为什么做那事？”好的答案是，“这很好玩。”坏的答案，“你不明白这事有多重要”。人应该有乐趣。

蛮搞笑的，但这里面把康熙弄得有点弱了，可能年龄小，刚亲政，所以眼瞎耳聋，不知疾苦，还有就是偏听偏信，别人说什么他都信，也可能从小危机四伏，使得他即使喜欢女一但是一直不信任她。虽然编剧想用一些反转证明他是心思深沉，故意按兵不动，但我觉着并没有细节表现出来。秦俊杰演的蛮好的，但是确实看出了鱼和熊掌不可兼得，他是很爱女一，但他不会为了女一去舍弃生命，有前车之鉴，又有自己想做的很多事情。我虽然不是很喜欢女主性格，太单纯鲁莽了，而且无法和男主有共鸣，更多是一种小聪明。男二确实很好，我本来以为他对女二有情，但我没想到他这么爱女主，虽然都是肩负国家，但他把女主视为自己的命。而男一确实利用了女主，不够纯粹，至于男三喜欢又有什么用，懦夫，立场不同，只知逃避罢了。只能说在其位谋其政，所以不存在对错，只是更让我知道以后该如何选择一个爱人，他要很爱我，我要了解他的排序，上进固然好，但他如果把上进事业看的比家庭比你更重要，或者他无法信任你，给你完全的爱，那不如不要，所以我确实不希望女主和男一在一起，她和男二在一起会幸福的，男一只是占有欲，他有那么多妃子，又那么多情，很快就会厌倦那个给他解闷的女人。

之所以五分因同年珍贵的回忆。但现在回过头看一句“为穷人画画”，实是倒胃口。为穷人画画实则就是把实用主义哲学当艺术，这一观点在那个时代让真正的艺术雪藏，让真正的艺术家备受欺凌。其实真正的艺术就不是为底层民众准备的，是人在物质教育达到一定程度的追求，而无产者在夺取政权酸溜溜的要自己的艺术，那结果必然是不伦不类，反而阻碍了艺术的发展。文革就证明了这一点。看完这部电影，因他作呕的强烈的阶级烙印，我想最后一遍了吧。

《老表毕业啦》这个系列因为王祖蓝全程参与而质量上乘 终于拍到了第三部 不过讲真这第三部看的有点让人乏味 也不好笑 当王祖蓝和第二部抢眼的张继聪只是友情客串，当第二部的王菀之没继续出演，当故事背景放在学校，故事人物都变得及其没趣，一直到最后我都还搞不清楚这个所谓灿烂学校是大学？职高？中专？还是啥？一个学校来来去去就那几个学生我也认了 毕竟请那么多群演多贵 但是从头到尾一个学校到底读的什么专业我都没看懂 只知道有教师专业 要说第三部的亮点 应该是很明智把万绮雯换成了蔡少芬 郭晋安和万绮雯真的是演十部情侣仍然是不搭 但跟蔡少芬就各种化学反应 可能是《创世纪》当年合作的情怀吧 看男女主演戏是怎么看怎么舒服 还有就是郑欣宜 角色和表现都是出彩的 其他我真没什么印象 只知道撑着看完全剧真的需要耐性啊…

这部电影是我分手前的最后一部电影，异地恋的我与前任都是分开的状态，为了打发我的周末时间我与我的小伙伴，临时兴起去看了这部电影，再看电影的过程中，我将故事情节与我们一样的，我录了下来，我想把我的生活也分享给他，就像电影情节一样，虽然也会有坎坷，有分歧，甚至是吵架……我满怀着希望去看这部电影，我知道电影的最后是圆满的，可是我们的关系就到此结束了，我们都希望就像电影结局是一样的，圆满与幸福，现实中，错过了就是一辈子，当晚他说我们一直都是异地恋，家不在一起，以后工作也不在一起，说了很多，我知道他他不想坚持了，现实就是这样，最后分手就像电影结局一样，如约而至，就这样曾经轰轰烈烈的爱情化作了泡沫，付出的真心会如同泡沫一般化作泡影……希望大家都像电影结局一般拥有美好与幸福，守护着属于自己的爱情。如果还有一次机会，我不会选择重来，因为我真的讨厌异地恋。

【详细】

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第三季剧情有蛮多漏洞，但还是忍不住一直看。相对原著来说，主线虽然没变，但很多支线剧情都有改动。总的来说，圣杯神器系列从六本小说到三季美剧都带给了我很多感动，结尾大家也算都有了happy ending。Sacrifice是贯穿整个series的主题。关于Clace的结局算是开放性的，他们经历了太多，他们的重逢留给我们更多的想象空间。最后天空的画面我认为是在向Angels表示他们的意志终究是被Clace的感情的bonding突破了。终究是第四季被砍后太仓促了，这样的结局带一点遗憾和感伤，总是希望Clace能有更多的冒险和更圆满的ending，不知道还有没有拍出第四季的可能性…

开始朋友推荐无心法师并不想看，后开机缘巧合看到了，觉得不错就追了下去。喜欢岳绮罗，大爱。暗黑萝莉一样，真的。每一个扮相都很漂亮，可清纯可妖艳，真的非常好。还有张若昀在里面也很帅，尤其是保护岳绮罗的时候。后来张显宗死了，岳绮罗说我牙疼，快哭了。反而里面的月牙儿和无心我觉得没有感觉，不是很喜欢，最后无心都忘记了，从头再来，并且喜欢上别人，真的不喜欢。喜欢岳绮罗剪纸人的样子，穿红衣服黑头发，真的太漂亮了。

看完第二部，就被那种“看不惯我，又干不掉我”的杀手设定所吸引，便想回过头来看看第一部的情节。影片的无厘头元素作为首部确实有点僵硬，阴郁气息也更浓重一些，这点在下部作品里会有很大改善。当然，两者基本没什么衔接，除了角色会有延续。本篇对寓言幼时的训练简单描述外，剩下的时间都在制造威胁。尤其是厂房的一战，刻画出的杀手形象身手矫健、动作凌厉，着实过瘾。回想起来成龙的作品，心中充满感慨。双重人格的自由切换，日常生活下的迟钝呆滞，战斗时的炫酷技术，更重要的是那颗善良可爱的内心，这就是杀手寓言的魅力。

刷了前六集来评论下，没想到学生时代看的沙雕剧出了第三部。

除了前两集拿着喇叭找张静美，差点打了导演的情节有点立人设之嫌，感觉已婚的龙一成熟了好多哇，对张静美简直不要太宠。为了老婆不风吹日晒去找景，把新房都出租了；还有开着房车去剧组探班那集，跟张静美一起坐路边吃盒饭，只为老婆陪着聊聊天，妥妥新婚小奶狗的即视感。

But，对于其他往身上扑的桃花，例如剧组那个女演员的主动示好，龙一拒绝起来也是绝不含糊的，有被那个转身关车门的动作给帅到，可以说男德满分了。

另外，这一部两人第二集就扯证了，这个速度可以有，不拖沓没废话，直接进入主题。校园恋爱走向现实，我们龙少虽然留级三次，行为跳脱，但是在用情专一和行动力这块没得说。和张静美跆拳道黑带and学霸这个组合真是百看不厌有木有？为第三部打call！希望后续多点发糖，目前俩人还只有一个酒醉吻，不够啊不够！搞快点！

每次看都很紧张，总觉得怕是会be，不过还是好奇的每次都要等到凌晨最早的中字，从这部戏开始觉得李圣经真的好好看啊，记得看她的第一部剧还是《没关系，是爱情啊》里面和光洙谈恋爱的有趣女孩，这部戏里突然这么的忧伤，却让我有些每看一集就忧伤一分的感觉，男主黑黑的，说实话不算是好看，但是却越来越有味道，笑起来的时候真的是甜甜的呢。看到现在，真的是几次都有想要落泪的冲动，被自私的父亲和大哥起到爆，真的不明白，这么伪善的活着难道不会累嘛，有再多的钱，也一样是充满着铜臭味的令人厌恶的灵魂。善良点不好吗，男主也真是的，每一段不被祝福的恋情主人公都是音乐剧演员，果真是有慧眼，米卡唱歌真的很感性哦，希望能够看到米卡在舞台上发光的样子，还有还有，天才导演虽然很臭屁，但是不得不说，内心很期待，他喜欢上米卡的样子哦，有点春心萌动的感觉呢，嘻嘻??，就说到这吧，没有几集了，真的是有期待又不舍。

花了四天二倍速看完了，缺点和优点都很明显。首先，李小璐不愧是影后，演技一骑绝尘，远超其他演员。其次，贾乃亮真的是一言难尽，看起来非常膈应人，到了三十多集的时候我已经很反感他的左右了。第三，还是国产医疗剧的毛病，打着医疗剧的幌子谈恋爱，各种狗血、催婚、出轨一个不少，看着真让人恶心。钱蕾这个角色存在的意义是什么？出轨堕胎还能重归于好是个什么鬼？整个剧的剧本是分裂的，前面三集还是有很密集的医疗内容，但是到了二十集以后全是狗血大乱炖。猜测应该是甲方觉得光医疗没有看点，要弄一些婆婆妈妈来吸引观众。

第一集：一个赌徒竞拍旧仓库去淘宝，卖废品还债，结果碰上二战纳粹用妹妹养的章鱼怪了，顺便坑了一个大佬；第二集：一个老头盗墓，碰上老鼠大军和巨型老鼠，结果杀掉巨型老鼠后被老鼠大军吃了；第三集：外星人寄生人类，中途换人，被绝症医生困在自己身体里，最后被警察朋友烧掉了；第四集：大眼睛怪异女主角痴迷护肤品，半夜跟电视推销广告对话，最后疯了用斧子砍死爱她的老公，然后成功换皮，去她上班的银行跟女同事炫耀；第五集：帅哥画家看懂了一个疯子的画，觉得特别恐怖，甚至差点疯掉。多年后疯子开始影响画家的老婆和孩子，最后画家把疯子以及他的画一把火都烧了；第六集：罗恩找妹妹的灵魂，在一个异世界森林里找到了，顺便灭了一个想复活的女巫，但是被女巫养的人脸鼠怪以异形出生方式杀死，成功捡漏。最后罗恩的尸体被鼠怪占据了；第七集：4个收藏家去郊外品鉴大佬的藏品，结果碰上外星生物，4个收藏家2个挂掉了2个成功逃跑，大佬被附身变成怪物，并从下水道走到了市区；第八集：两口子去一个景色优美的地方拍黑腹滨鹬，结果碰上古宅小男孩幽灵，女主角通过帮助小男孩升天来释然自己孩子去世的悲伤心事。

纯当是在写日记了，期待第二季，哈哈！

个人最喜欢第三集和第六集。第三集脑洞厉害，第六集画面感最棒。

感觉还不错，全程下来也不拖拉。我唯一不喜欢的，受不了的是女主知道是她杀了她妈妈那段，虽然说可以理解吧，但是看得我可烦躁了。事务长最好了，一直守护着女主，最后女主知道真相的时候那样怪她，所有人都说她不对，我就挺忿忿不平的。其实剧的思想就是人比鬼更可怕吧。里面的鬼其实都不可怕，因为都是怨鬼吧，都有故事。不过还是得配合弹幕食用哈哈哈哈哈哈哈，有一次好像是系统维护，没有弹幕，我看了十来分钟就放弃了，还是有点心慌。哦对了，男女主是不是没有爱情啊，刚看的时候觉得是有发展的，但是女主后面被迷惑的时候，她看到是男主叫她姐姐诶，怎么感觉亲情的成分更多啊，这是唯一看不太懂的点

这是我第二遍看这部电影，第一次看的时候只觉得哑巴与井河这两个男人对于暖来说，形成了鲜明的对比。但今天我在b站上看了香川照之在日本首映会上的采访，他说的一番话，让我忽然对电影中的这个故事有了新的理解。主持人问香川，哑巴是什么时候开始产生了让暖跟着井河离开的想法呢？香川说，「我的理解是，其实并没有一个明确的时间点来表明哑巴这种想法的变化，可以说从最开始，想留住暖又想推开暖的这种心情就共存于哑巴的心里，只是在一个决定性的时刻，这两种感情同时奔发了出来。电影中经常出现的那条大河，对我来说，就像哑巴的爱。」

香川只说到这里，但对我触动很大。

我之前一直没有注意过电影中那条“河”的意象，就像香川所理解的那样，河与哑巴其实分享着同一种对于暖的意义。在那个小村庄，河水是人们赖以生存的根基，物换星移，然而那条大河却始终维持着那个村庄不变的一面。

暖生命中除了哑巴，还有两个重要的男人，武生和井河。

第一次看的时候，我以为井河和哑巴是对立的两个角色，但现在我却觉得这种理解太简单了。真正与哑巴对立的角色是武生，武生是从外面来的人，从外面来，终究还要回到外面去，他的出现给暖带来的是不切实际的幻想，是被化了戏妆的人生幻想。正是这种不切实际的幻想，使得暖把人生的希望寄托在了有人回来接她这件事情上，原著中，武生这个形象是一个军人，电影版把他修改成了戏子。我认为这是出于时代语境的不同所做的有一定用意的改编。军人象征的是强权，象征的是秩序，对于中国最广大的的农村来说，主体性在历史上是从来不存在的，哪朝哪代对于村子来讲并没有任何的区别，像《鬼子来了》里面所表现的那样，日本人来了，村民们也丝毫感觉不到危机感，日本人来了，日本人走了，国民党来了，国民党走了，对于村民来说都是一样的，都是在完全不自觉的情况下，秩序降临在了千年不变的村野世界，而村里的人们只能默默接受这种秩序。

虽然电影里军人变成了武生，但是我认为这种对强权或者说政治因素的隐喻被保留了下来，因此不是男旦也不是小生，而是“武生”。同时，今天以“军人”来象征外在的秩序已经不那么合适，因此把这种秩序的执行者或者说代言人变成“戏子”会更有说服力。在化妆的那场戏中，武生赋予了暖一种镜中的虚幻的形象。

再看井河这个角色，其实这个角色远没有它表面上那么简单（我个人觉得郭晓冬把这个角色演得有点表面化了，当然可能不是演员的锅），井河是暖的青梅竹马，从小一起生活在村子里，长大后一起读书，彼此之间存在着一种淡然的、纯洁的感情，井河对暖是一种类似于守护和陪伴的感觉，他没有向暖灌输和强加过什么，当暖开始怀有对外界世界的幻想的时候，井河自然而然地表示支持，当暖的幻想彻底成为泡影的时候，井河又告诉她，可以一起读书参加高考，通过自己的力量考到大城市去，而不是无止境地等待一个不确定的外在的东西。我并不能同意很多人认为的井河是渣男这种简单粗暴的看法。

因为井河这个角色，和哑巴是一体的。

这就又要回到一开始的“河水”这个意象上，河水，是喧嚣却沉默的，没有停顿、没有间隔地流淌着，它无时无刻不在发出声音，却没有说过一句话，就像哑巴，他总是在情绪激动的时候发出无意义的声音，就像这河水。哑巴是还没有被秩序化、被驯化的暖，也是最后能承接着暖的人，因此暖非常怕他，因为他是她所努力忘记却不得不直视自己努力想摆脱的根基。而井河则是暖经过了从无秩序到被秩序化最后又被秩序抛弃的过程之后所保存的一种意志化的形象。需要搞清楚的一个问题是，不是井河造成了暖的悲剧，如果说悲剧是一种趋势或者力量，那么井河就是受这种这种力量所形成的固定的极具方向性的意志，就像地球自转的离心力对河流形态所产生的规律性的决定作用那样。

拥有了此种方向性意志的井河，开始“讲话”，我认为这里有一个决定性的时刻，即井河开始“许诺”，“许诺”是语言行为，它不再像河水、像哑巴那样沉默又喧嚣，而是开始用纯粹的语言为暖建构未来的图景，甚至不需要发出声音，仅仅通过书信便给暖另一个期待，这与武生看似一样，然而与武生不一样的是，井河的承诺并不是外来强加的，而是暖从武生那里接受了一种秩序而自然附和出的一种语言（承诺）。

影片的最后，暖、哑巴、女儿一起沿着河边送井河走，暖和井河并肩走在前面，哑巴抱着女儿跟在后面，哑巴突然情绪激动地要把暖和女儿推给井河，让井河把她们带走，这一刻，哑巴和井河终于重叠为一体，共时的、无声的、非语言的、情动之喧嚣终于追上线性的、间隔性的语言，暖和哑巴之间已经实现了这种非语言的往复式的交流，井河像一个局外人站在那里，这一刻，语言是彻底无力的。

井河仅仅是暖的一种意志，井河不敢回去，这种惧怯是井河的，也是暖的，当暖拒绝了井河的语言（书信）的时候，她却把被哑巴捡回来的井河送她的皮鞋保存了起来，并不是因为她还对井河保有希望，这仅仅是她对于自身命运之认同的证明，皮鞋是她的井河之意志的化身，也是意志的坟墓。井河临走前又对暖的女儿做了新的承诺，而对于暖的女儿来说，沉默而喧嚣的哑巴又会在潜伏在命运的哪一个角落呢？

哑巴和井河是同一条河，是暖第一次出场时脚下的那条河。

有赞有弹，首先赞的在剧本对麻将戏的精妙，中途一场靠饭粒反击1v3的戏已经够精彩了，通常这种误导式反转翻盘都会用在最后一场戏（这时候可以想一些其他赌相关的喜剧港片），但是这里只用在了中场，不禁会让人想最后会是怎么样？刘德华赌运没了之后，陷入了手风全是散牌，而且打什么来什么衰到贴地的场地，一方面给影片增加了跌宕起伏的效果，另一方面精妙在于，给最后决赛的铺垫。这时候就要提到刚刚精彩的中场戏了，决赛最后一局，居然把中场戏铺垫好的元素利用了起来，使最后一局心理战赢得精彩的同时，能让人捧腹大笑，这样的心理战是最高级的设计，是把观众算了在内的，而不是单纯剧中的交锋，单纯剧中的交锋，心理战是说服力不够的，因为a对b使用的心理战术，是仅仅对他的，而观众不是他，是处于上帝视角的，所以看过很多心理战都会差了点信服感，即使本身设定得很好。

而决赛第一局先利用了刘德华运势已失，全散牌，并且打什么出去，就会摸什么回来这个绝对劣势，靠着牌技和过硬的心理素质和观察力判断力，硬生生1v3逆风翻盘。同样是1v3翻盘，中场靠的是欺骗，决赛靠的就是精妙设定的硬实力了。紧接着就是决赛最后一局，和中场一样同样的镜头，同样是四筒，同样出现饭粒，这下观众就不仅仅是上帝视角了，而是同样参与到了里面，因为他们中场那一战，观众看过，知道这些元素会对对方造成怎么样的心理影响，所以看着刘青云一个又一个的五筒摸回来不敢打，会捧腹大笑，同时也拍案叫绝。

赞完了剧本对麻将戏设计的精妙，就要开始弹一弹了，弹的对象，同样也是剧本。

剧本不知道是不是把精力全部放在了麻将戏如何精彩上面，导致整体故事和人物一塌糊涂，全员工具人，所有的演员和角色，都是为了麻将戏而服务的。

古天乐，天才级白痴，同样有着哥哥刘德华一样的无敌运势，但是作用仅仅是让刘德华帮他出面碰上刘青云，然后弃之。

应采儿，坏人洗白毫无铺垫，作用就是欺骗古天乐，然后让刘德华帮古天乐出面碰上刘青云，莫名其妙良心发现变成空降给古天乐的媳妇，然后弃之。

妈妈，老人痴呆设定纯搞笑工具。

刘青云，这是最有意思的一个角色了，没人要的他不要，有人要的他就去抢，靠演员刘青云的演技本身赋予的人格魅力，作用就是故事需要有一个对手。

梁咏琪和刘德华这对男女主角放一起讲，刘德华给古天乐讲故事的时候说自己折堕的时候碰到了观音，就是指梁咏琪，梁咏琪无条件对他很好，并给他带来了无敌运势，但因为她的人品问题，所以一直不娶她。

这个观音，我把他当真，因为可以理解成又一个观音在凡间点化麻将大侠的故事。为什么说又？因为周星驰的《食神》，本质就是一个这样的故事，食神下凡历劫，为人嚣张跋扈，结果被摔下神坛陨落（有相应的灶王爷掉落摔破的镜头），流落街头，折堕到不行，这个时候，火鸡（观音）登场，把他重新扶起，但他想着的只有复仇，做人始终没变，然后在火鸡中枪死亡了，一夜白发，才彻底改变，最终悟得食神名号根本不重要，只要有心，人人都是食神，观音才空降拨乱反正，最后大团圆结局。

而在《呖咕呖咕新年财》里，刘德华烂赌成性，失去家人，流落街头，折堕得不行，这个时候，梁咏琪（观音）登场，把他重新扶起，然后他的运势滚滚的来，在梁咏琪诅咒他去了刘青云那边的时候，他的运势就荡然无存，最后梁咏琪回来了，他的运势才又回来，对刘青云说你要麻将大侠的名号，我就给你，最后大团圆结局。

这个时候，能看出区别在哪里了没有？就是刘德华这个角色，缺少作为主角的角色弧，他从登场开始，心态就已经圆满了，他最后让出麻将大侠的名号给刘青云，根本就不需要悟，他一直就是那样佛性。而梁咏琪，走了回来走了回来完全没有相应的剧情和心理变化，她就是那样走了，然后她又很自然的回来了，再后是通过刘德华对她的手把手教导，她才明白了人品好，牌品自然好的道理，奇怪的事情就这样出现了，角色弧只出现了在梁咏琪一个角色身上。

所以我才说，这片里所有的角色都是单纯的为了麻将戏而服务，太过本末倒置了。对决/战斗/交锋/对峙…这些戏份，应该是为了故事，为了角色服务的，在这里，反转了。而这方面反转了，故事就会变得很奇怪，刘德华没做错什么事，为什么要失去运势？他失不失去都是那样做人那样打牌，他的运势为什么要回来？

他的运势，就是和梁咏琪捆绑的，它无理由的去又无理由的来，那么如果不是为了故事性，是没有设置的必要的。但是仅仅为了整体故事性，却和人物的故事没有关系，就是一种本末倒置。

剧本对麻将戏的设计越精妙，我就越为了故事而叹息，讲故事的，始终是人，始终是角色。

太遗憾了，差一点就是一部《食神》