剧情够土但演的不错，特别是演洛青的刘些宁漂亮，演得还挺灵动的，虽然是爱豆出身但演得和演员无壁，期待以后她的发展！希望在以后的演员道路上精益求精，好好向前辈和其他人请教学习！这个剧情说出了大多数观众的现在影视剧情的吐槽点，总之夜色倾心这个电视短剧够土但含糖量高，主演够靓，必须要推荐！

这部电影除了最后一段没安排好，其他都不错

或许是因为剧情缺乏女主转变的情绪抒发点和觉得杀手死的太容易，不够爽，所以最后安排杀手又死一次，

我猜也许本身剧本剧情是，杀手最后换回身份，被当场逮捕，最后警察抓回去的路上，又给逃了，然后报复心切，想趁着女主一家疏忽大意，没有闪，上去偷家，结果没想到自带bgm暴露了，被反杀

但是罪犯又莫名其妙逃了不合逻辑，所以啥也别说了，反正变态杀人狂死了能复活，还能拍续集不是常识嘛，那就改剧本，杀回去

前面都还不错，而且杀手换身份后杀的，都是些比较恶劣的，学生里比较讨厌的类型吧，反而有一种爽快感，

比如第一个，喜欢阴阳怪气，搬弄是非，又虚伪的碧池

第二个，刻板讨厌不近人情的老师

之后是喜欢校园暴力，欺凌同学又精虫上脑的烂学生，而且当时居然准备qj，额，烂透了，

额，这么一想，感觉反而帮了女主不少忙，不愧是青春恐怖片，

有青春，有血浆，有性转，有吐槽，有搞笑， 还有那火车和火锅，额，后面当我没说，

总之cult味十足，黑色幽默也有，青春期恋爱啦，性格的转变啦，亲人间的互相理解啦，啥都大杂烩的有，混合的有条有理的

已经很不错了，

印象里还有两个冷俊不禁的幽默点，

女主两闺蜜里面那个男的惊呼，你是黑人，我是gay，我们死定了，

还有那个以为他会出柜，结果居然一本正经的的说，我其实是直男，他妈秒答，你才不是，

哈哈，这两处有点逗，

去年，奥斯卡破天荒地把最佳影片颁给了与《绿皮书》在美学、情感和道德上大相径庭的《月光男孩》，今年《假如比尔街能够说话》在奥斯卡只收获了最佳女配，但这部片子我觉得是所有黑人题材里我最喜欢的一部。巴里?詹金斯把詹姆斯?鲍德温的原著小说中对爱的赞美，对家庭、社会和谐的渴望以及希望黑人与白人和平共处的渴望的主题完美嫁接到了《假如比尔街能够说话》这部影片中，难能可贵地是他并未刻意煽情地刻画黑人遭受的苦难，而是选择平静地讲述黑人面临不公的社会现实，即便是芬尼惨遭冤狱之苦，一家人也没有采取极端报复的暴力措施予以回应，而是理性地将自己受到的不公平待遇诉诸法律手段，商讨营救方法，聘请白人律师海沃德为芬尼做辩护。海沃德律师这个角色在电影中戏份减少了，原著中海沃德律师在营救芬尼的行动中起着重要作用，在权力机构和芬尼父亲强烈不信任的双重压力之下，海沃德律师统筹全局，带领蒂什一家分工协作，为营救芬尼各自努力着。这个角色在电影中戏份的减少很可惜，可能导演有意要将这个角色的光环加诸在租房小哥的身上，这也间接反映了导演主张用爱化解矛盾的愿望，而租房小哥的一番话使得这种愿望的实现成为可能。值得一提的是，本片的影像和文本依然可以看到王家卫的影子，《月光男孩》拿了奥斯卡金像奖后，导演不只一次在公共场合表达过对王家卫导演的敬意，在《假如比尔街能够说话》中，无论是摄影还是美术抑或文本，都能强烈感受到王家卫对巴里?詹金斯创作的影响，可以毫不夸张地说，巴里?詹金斯的电影是王家卫电影美学在太平洋彼岸的超远距离水漂。

按照规定，每跨过一个阳历新年，军人军龄在工资条上的显示便+1。捋一捋就会发现，一年里会有很多类似的节点在提醒着军人，军旅生涯在持续增长。新兵入营、老兵退伍、新兵下连、八一建军、年终总结、开训动员、农历新年……凡此种种，就像钉在军旅道路上的一枚枚路标，指引着军人年年岁岁的坚守。军营无疑是火热的，无数战士的青春在这里燃烧，它无疑也是残酷的，少小从军老大还，回首已过半生。立志从军的男儿仍如过江之鲫，代代相传，为何？得到的答案里总脱不离军人的情怀。这部剧就让我们看到了作为军人，独有的情怀，有些不舍，有些眷恋，离开多年，再回首看到这些画面，还是会有所触动。

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Only Murders in the Building Season 1 (2021)

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可以说是一部深得我心的剧集 不仅演员声音表现都是我喜欢的中低频人声 而且以喜剧氛围为主的题材也是我喜欢的类型

女主的表现可以说是为数不多年轻演员中较为有实力的一位

第一季的尾部的高频反转成为了本剧高潮并且非常有竞争力的吸引观者进行到下一季

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我留下了真实的眼泪。

我看了什么东西？成龙，施瓦辛格，还有兰尼特斯有债必偿，一堆人凑在一起，瞎玩儿。

真的不知道从哪儿说起，心疼，看着老迈的成龙在监狱打龙拳，看着老迈的施瓦辛格穿起厚厚的衣服和成龙捉迷藏，心里疼。

成龙是带着气的，我觉得，看到李连杰晚年不保，心里愤恨，心想着：《封神传奇》就史上最烂了，我不服气，你中国制造，我就中外合拍个更烂的。看到李连杰在《敢死队》和施瓦辛格玩CP，这怎么行，把他带来也强行组起来。看着施瓦辛格对成龙说：我开始领略到你的功夫了。看着成龙对施瓦辛格说：你是我见到最强的人了。我的心，疼，我的心声就像结局施瓦辛格来到中国问成龙你们的龙在哪里成龙指着劣质CG做出来的风景模型说看龙无处不在时施瓦辛格的心声一样：滚你妈的憨批。

我的心很疼，我竟然看到了马丽，扮演一个美丽的女巫，一个魔法战斗力为0的女巫，这很中国，靠着俩假冒分身玩神棍的大师。看着马丽掉下悬崖大喊的时候，我的心很疼，我仿佛听见了她在喊：我想拍开心麻花的电影！

不知道说什么，却说了这么多，因为我的心很疼，最疼的就是因为成龙，一个为电影奉献了一生的人，到底在干嘛，真的想要问问他，不是真的缺钱花吧？房祖名是太败家吗？也许想要选择龙的题材弘扬中华文化，做出来一个剧情烂表演烂特效烂剪辑烂镜头烂的五彩杂交龙。

我的心很疼，因为我看的还是国语版的，疼到窒息。

唯一不疼的时候是全片出现亮点的时候：成兰坐在车顶露出的两个大咪咪。

七月份opllx主要精力都花在找工作上了，几乎没怎么码字，近一个月下来只写了两三篇文章，深感不安，但适当更新还是要更新的啦~

这个月的部分好剧只能暂且“忍痛割爱”，但相对的，下个月的《Better Call Saul》却绝对不能错过！！！

写第三季剧评时，我习惯性用《绝命律师》做标题，而第四季我会稍作调整，改用传播度和使用率更高的译名《风骚律师》——按照计划，在8月6日（北京时间8月7日）第四季回归前，我会陆续发布几篇《风骚律师》的预热文章，但主要作者却不是我，而是热情丝毫不亚于我的老朋友“罗比亚”，今天带来的第一篇文，是关于律师前三季共30集的标题里隐藏的那些“小彩蛋”。

大家好，我是田静。

前段时间，朋友圈被一部同性电影刷了屏：《谁先爱上他的》。我便也凑热闹看了看。

形婚多年的丈夫患癌去世，妻子才发现丈夫保险的受益人，是他的同性情人。这笔钱，是丈夫唯一的遗产。原本是儿子将来出国留学，出人头地的希望。现在却不属于儿子。

这部电影在去年的金马奖上大放异彩，也将「同妻」这个话题，再次提到大家眼前。

作为一部同志电影，能勇敢的将同妻这个话题抛出来，并站在一个平等的视角讨论，非常值得称赞。

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在这个虚构的乌托邦式的海岛空间中，我们能看见的男性除了开头的几位船夫以及搬运工之外只剩下一位信使。

父权制权力的凝视结构暂时性的被玛莉安和艾洛伊兹之间带有理想主义信念的炽热爱情搁置一旁，而这种带有平等实践意味的爱情所展现的女性形象，不再是简单的看与被看的关系，而是作为凝视者的画家与被凝视的模特在具体的影像画幅中（主体与客体关系的消解）同等分地享有实在空间与精神空间。

关于她们真实的身体知觉的体验记忆注定要在十九世纪的时代背景中被雪藏，我们不得不佩服她们为了铭记彼此爱情所生发的坚持、骄傲与自主的精神力量，哪怕这几层意味在画展当中经由着他人的凝视而得以达成，当维瓦尔第的四季逐渐响起，伴随着极具冲击力的超长镜头，艾洛伊兹忍不住潸然泪下，影片戛然而止的时刻却也把我拉回到了神话语境中，想象着她们纯粹的爱情在黑幕后的它处/深渊中永存。

原题是“喜欢韩寒的人和喜欢郭敬明的人”。这篇影评是分三段的，已经用分割线划界。若有不同兴趣的人，请各取所需，选择阅读，免得浪费宝贵的时间：第一段是电影观后感（有剧透，慎入）7月30日更新；第二段是最开始上映前写的对别人评论的评论，7月19日更新；第三段是观影前自己的一些完全电影外的碎碎念，7月28日更新。———————————————————影评分割线———————————————————开始我很奇怪，看过这么多电影，这还是第一次整个电影院的人一起坐到字幕结束，恍惚间觉得我是在追剧，因为觉得剧情还没说完，放完这一集后面应该还有一集似的，而且电影院里所有留下的观众如果都是青年人就罢了，可是前面坐着的人中既有白发又有垂髫，后来一想这可能是因为我待过的电影院第一次放完字幕才开灯而已，我想多了。总体来说电影比我想象中的好，可以打四星，减一星增加未来进步的空间。至于票房，即使韩寒导演他自己不是很在意，但要作为一个负责任的人，还是要考虑制片人，投资方以及其他合作者的想法的。目前的票房走势来看，应该是能帮投资人赚不少的，这也为将来增加投资人对他的信心而打下了基础，如果有下一部影片的话某些条件会更为充裕。公路片的好处是，你可以在任何一个点插入任何一个和你之前的人生可能完全没有任何关系的奇怪故事和拥有奇怪故事的人，而不用负担他之前和之后的人生，如同萍聚，我们偶然相遇然后离去，在这条永远不归的路。这也是喜欢“在路上”这种状态的人所向往的一种新鲜与自由。但是导演韩寒在这部片子里对那些配角的出现并没有全部处理成“萍水相遇”，他加了两个“久别重逢”。这样整部片子就同时有了空间和时间的维度，当梦想信任之类的东西破灭的时候就会格外惨烈。第一个“久别重逢”是浩汉去探望几年没见的青梅竹马的女孩周沫。认为背井离乡就是出人头地的周沫微笑地说着有好几部戏等着，而实际上出来几年了还只是个龙套替身。小地方出来无依无靠没有背景的姑娘，能有多少机会呢？她对浩汉是有感情的，但是浩汉的追求，她的追求，甚至无法问浩汉是不是喜欢她，他们都是不会在一起的，一开始周沫就很明了，所以她没有挽留只是婉转的表示混得不好就来找她，那个回头浩汉不会知道，但是我却记住了一双这样望到人心底的纯澈如水的眸子。浩汉，江河，周沫，他们的名字都带着三点水，不知道是不是因为他们的东极岛四周被水包围，所以才会取带水的名字。或者取带水的名字是因为水是不断流逝的，而他们三人的状态也是如水一般漂泊流动的，因为胡生的名字就没有带水，生于斯长于斯，他是留在岛上的。我的家乡也靠海，每次站在大海边，我经常会想到三种人生：一种是面朝大海春暖花开，一种是御风远航搏击巨浪，还有一种是随波逐流顺水行舟。胡生应该是第一种，浩汉是第二种，江河是第三种，而周沫可能是介于第二种和第三种之间。第二个“久别重逢”是感情上的久别重逢，浩汉通过通信19年的”笔友“刘莺莺“久别重逢”了与自己”死别“近20年的父亲，这个父亲的形象不再是自己十岁之前认识的那个父亲了，这个父亲的形象也不再是自己想像中的那个父亲了。这个新认识的父亲瞬间让他心中最崇敬的人和心中最类似梦中情人的人都变了样子，变成了最荒诞可笑的样子。再说“萍水相遇”，苏米和阿吕，一个让人心动的姑娘，一个让人佩服的独行者，却居然全是骗子，而且都是在浩汉与江河付出足够的信任和帮助后，才显现。看的时候稍微有点意外，按照浩汉的社会经历，又不是初来乍到了，防人之心不应该这么少啊，莫非还是因为本性太纯良？（雾）。也许是因为不够强大，或者是因为小心眼，我觉得对待在路上碰到的不明身份的人始终应该留一丝提防的。不过话说回了，无论在生活中我们怎么提防，我们的感情和信任还是会遇到被骗的可能，造成精神与物质的双重伤害。苏米的最后表现又让人对陌生人的信任度问题有了反转的可能，老师爱苏米吗？说不清，应该是夹杂着怜惜好奇的一种好感吧。三叔的话差点让人认同觉得骗子都是些没有本事的人，可是骗子没骗别人就差点骗了你江河不是正说明你比骗子还笨比所有别的人还纯（或者蠢）你不适合这个社会吗？话说影片最后那一段我没有看懂，有机会看第二遍的时候再好好研究研究。另外补充一个对阿吕名字的想法:阿吕开始介绍自己的名字时只说叫阿吕并抱怨爸妈起得不好，我立刻觉得他的真名应该叫“吕仁”，按照南方口音像是“女人”所以不好意思告诉别人，而且“吕仁”跟“旅人”谐音。后来他对着火箭说自己叫“旅行者2号”，那肯定他自诩。当然没敢忘了真正的大明星马达加斯加，戏份好少啊，作用呢?主要是起到拿掉浩汉最后一点值得寄托的东西吗？希望一起探讨下。不过在电影宣传上小马达的作用是显而易见且存在感巨大的。我强烈怀疑韩寒加入可爱狗狗的戏份主要就是为了宣传。一来是记得韩寒在某本书里提到过不明白为什么女生看到所有长得毛茸茸的东西就觉得好可爱，所以加了如此毛茸茸的萌物增加针对女生的眼球吸引度；二来是韩寒还是很爱惜羽毛的,他可能不好意思天天在自己的微博频繁刷宣传，就假借了小马达的壳开了微博尽情的卖萌求关注，话说，这么可爱的形象加上这么可爱的萌言萌语，谁舍得不多看几眼，谁舍得黑？说些不足。关于片中的台词和段子，有些是不错的，但是和王家卫比起来和钱钟书比起来，水平真的离拍案叫绝差点，并且编剧韩寒经常用谐音名词的偷换概念来组织句子，多了也挺没意思的，审美疲劳。微博微信时代，即使普通人也能偶尔写点闪光的好句子，只是没有出名的机会罢了。另外不喜欢那个温水煮青蛙的梗，太老，不是我希望的从喜欢创新的韩寒身上看到的东西。这是这部电影里唯一称得上我不喜欢的东西。关锦鹏说过，一个导演在创作自己的处女作电影的时候会刷爆自己的人情卡，但是这些将来都是要还的。韩寒的这部电影他是先攒了很多人情的，比如客串的贾樟柯，孔连顺等，然后他们来还，但是欠下的人情应该还是不少的，也许为了还这些人情，演员韩寒可能将来会在更多的地方客串，或者推荐些奇怪的东西什么的，如果真是那样，完全可以原谅啦，因为正是有了这些人情，才让我们看到这么好的处女作。最后说一下江河老师与苏米听得那首歌：Que sera sera（经好心的@动物缘同学提醒是法语）意思是该来的总会来的。歌手多丽丝.戴曾在希区柯克的电影《擒凶记》中担任女主角，这首歌是其中她作为女主角多次唱过的主题曲，后来这一插曲在当年一举荣获奥斯卡最佳电影插曲金像奖。 我是希区柯克粉丝和美剧《疑犯追踪》粉丝，我在写《疑犯追踪》的影评《希区柯克粉》的时候也提过，想不到这首我以为算小众的歌出现在了三部我喜欢的影视作品里。——————以上写于7月30日————————以下写于7月19日——————发现一个现象：凡是短评里的热评，针对电影里的导演或者演员而不是针对这部电影到底本身如何的评论在上映前就大量交替出现的时候，已经证明了这部电影有着很强的“粉丝”属性。有的韩寒粉以成熟自居，看不起小四和小时代，还有逼格更高的豆友看不起韩寒也看不起小四——明明看不起，还特意来写起，给他们增加话题量和传播度，真是蛮奇怪的。真正成熟的人难道不应该是同时对这俩人侧目吗，同样出生于80年代的独生子女，同样以作文比赛出名，各自的畅销书同样引发现象级的社会讨论，一个开了公司，一个开了赛车，成绩都很好，大批的粉，大批的黑，多年居高不下的关注度和号召力。在韩寒刚出来的那会我就喜欢他，超级崇拜的那种喜欢。就是因为喜欢韩寒，才连带着喜欢《新概念作文》，然后才又喜欢了郭敬明（不管怎么说小明都应该谢谢韩哥哦），并且有相当一段时间里喜欢后者远大于前者。喜欢韩寒的时候，班里和我一起的很少，喜欢郭敬明的时候，发现全班都喜欢，到现在我所有的书里最烂的还是那本盗版的郭敬明的合集，稀巴烂的那种，因为太多人借过。至于这种现象，我尝试着推测：1.郭敬明的文字用词比较华丽，什么忧伤，心痛，背叛，悲伤之类自恋自怜的使劲凹词修饰，看着比较漂亮；而韩寒的用词表面比较朴素深刻，但要理解出来还需要时不时的动用一下智商余额。2.郭敬明的小说人物设置都有着漫画人物的即视感，包装，华丽，他的主人公是他想象中的自己；而韩寒的小说人物都有一种倔强，真诚，他的主人公都是他深藏的自己。3.郭敬明的小说故事感比较强，韩寒的小说作者性（想不出合适的词）比较强。但是真正让我“弃明投寒”的关键还是我看了《圈里圈外》以及我长大了。现在两人都要上电影了，喜欢韩寒的人瞧不起郭敬明的肤浅，拜金，喜欢郭敬明的人瞧不起韩寒的-------我找了半天，居然没找出来关键词，实际上是连提韩寒的都没有几个，她们在自嗨。并且他们的聚集地应该也不会是在豆瓣。我想说你要看不起郭敬明，你就很难成功。真的，有句话是说：脸皮薄是种病得治，人家郭敬明就没有这种病，所以现在才这么成功。当然我也很讨厌总拿人家的身高说事的人，仿佛他除了身高矮就没别的缺点了似的。我相信此片的票房会比《小时代》低，但是毫不犹豫的我会去看《后会无期》。————————以上写于7月19日————————以下写于7月28日———————————这篇帖子会热，甚至会有人看都是我没有想到的，我只想安静的做一只美男子——好吧，可能没那么美，好吧，可能也不是男子，好吧，可能暂时也不想安静了。我开始使用豆瓣电影还没有两年时间（虽然ID是早注册了），很多规则不太懂，是第一次在一部电影上映前写了点东西，还没写完，本来想看完了再补充的，分析分析自媒体时代的两位以及电影观后感什么的，也没想到什么人会来看。我把豆瓣完全当做纪录电影的工具而不是社交工具，因为我怕偶尔说错了话交错了人而不得不注销账号时，那么以后看过的电影也不能继续记录了。所以在豆瓣上我一个熟人也没有，好像也没有陌生人关注我，我就是像写日记一样写了点想法存档，而且存完就被折叠了不知道去哪了，我上一篇影评连阅读人数都是零，完全是在自嗨。说这么多就是想表达我在写这个帖子的时候是个非常自然忠实的状态，全是发自内心的想记录自己对二人的看法，喜欢谁，“侧目”谁却不喜欢谁全是发自肺腑的，没有任何煽动什么，渲染什么的动机，更不会刻意踩谁拔高谁了。知道这么多人留评表达看法是针对韩寒和郭敬明的，我这儿只是多了个平台，但是看了很多评论我还是有几点想说的：1.我想从网络搬运一个词的解释：粉丝，来源于英语fans,fan的复数。fan泛指某一人物或文化的狂热爱好者。所以说只有“狂热的爱好者”才能叫做粉丝。一个公众人物的美誉度肯定不能只靠粉丝，要靠大量路人的好感。一部电影无论是口碑还是票房想要好，当然也不能只靠粉丝。2.我想说自己对书的一点看法：有人评价歌曲：一首歌曲的歌词和曲调美妙只是外在美而已，歌曲背后的故事和背景才是一首歌的灵魂。我想化用一下：我认为一本书她的美妙修辞，华丽辞藻，只是一件美丽的衣服，写作手法是骨干，细节是肌肉，而一本打动人心底的书却需要灵魂，这个东西在文学上表现出来就是真诚和思想情怀，若还要能够百年流传，成为经典就得有社会意义和现实意义历史意义。我看过的古今中外最好的书是《红楼梦》，她什么都做得很好，可惜看不到完整版本。3.前两部小时代我都看了，也留了短评，第三部小时代我也会看的，只是不想去电影院，因为看时尚杂志我都是习惯窝在家里看的。4.我不是韩寒的“狂热爱好者”，算是默默关注者，所以一直到现在都没有看《后会无期》，明后天看了再留个影评吧。5.“有时候，你想证明给一万个人看，到后来，你发现只得到了一个明白的人，那就够了。”

这部电影我是点特别推荐的。不只因为爱情线的真挚动人，最重要的是因为它有浓浓的沾染烟火气的人生哲理，不鸡汤，不砒霜。

“粤曲也有很多很正点的，可是却不能在我们那里唱，喜欢跟讨生活是两码子事，知道吗？我知道了，一定是你们平常做人爱摆架子，待人处事又不够圆滑，让人家说两句就双眼翻白 。”这句话是二十岁的阿敏对三十岁的阿杰说。也是对电影外的很多人说的。

郁郁不得志的艺术家或才子是很多文学和电影创作的主要人物和灵感来源，一般的顺拐情节是这位艺术家最终因为某个契机终于一鸣惊人，从而走上了人生高峰，或者稍微叛逆一点的是因为某个契机终于被迫放弃了梦想，回到了庸常。而现实不是这样的，你不去谋生，专注于追逐自己的梦想，前提是你有了足够可以负担自己生活的物质条件，要么是自己赚，要么家里是富二代，但如果你成家了，仅仅这样仍然是不够的。

但尽管这样，还是有很多人没有放弃自己的梦想，看过太多选秀节目上的选手在台上陈述自己追梦这许多年来的苦大仇深，看到阿敏一家的欢乐自得，苦中作乐，实在是清新怡人。

“如果我没有成功我顶多埋怨自己的运气不好，从来没有怀疑过自己的才华 。”阿敏舅舅作为失败的“追梦人”，这样的生活态度实在是令人赞赏。

生活中没有什么比生活本身更重要。

买菜市民刘青云先生外形不是特别靓仔，但是看了几部片子发现他真的很适合演爱情戏，联系其本人现实生活中多年来和老婆郭蔼明的相亲相爱不离不弃，深情可靠的形象鲜明而深入一心。而彼时的袁咏仪演技自然随意，干瘦的身材与角色浑然一体。

之前看过尔冬升导演的哥哥姜大卫执导的《我要富贵》，同样是关注底层人民生存状态的现实类题材。张学友扮演的主角一家也是靠爸爸在夜市上卖唱糊口养家，后来学友大学毕业后，经历种种最终还是走上了父亲的道路，一把天籁之音用来在夜市上唱小黄曲谋生。

尔冬升导演早年主演武侠片成名，但是他个人私下并不十分喜欢，觉得太虚幻，后来自己可以当导演了做出来的作品无论哪种类型，都能看出他更关注现实生活，是一个拥有高度的社会责任感和同情心的导演。他会为了拍片用大量的时间和精力去关注社会，搜集资料。有的导演追求票房，有的导演追求艺术，小宝关注底层人民，追求反应社会问题，其实从这个角度讲，他不喜欢扮演大侠，他的行为却实实在在具有侠客的风范。

小时候就喜欢看这种热热闹闹的电影，反正就是嘻嘻哈哈的，看了之后皆大欢喜。你要说里面学到什么道理，或者增加什么人生经验，那倒也没有。但也不会让你觉得这电影是苍白的单薄的。反倒是现在的电影，特效高级，画面恢宏，然而并没有什么卵用，搞笑段子尴尬的一笔，内容也很白，唯一能留下印象的也就只有画面了

利益相关：天海祐希大饭

图片：图片都来源于微博，侵删。在天海这部戏的消息刚出来的时候，我对这剧是极度无感的，因为年代的关系，因为主角明显应是佐佐木饰演的那个角色。但实际播出之后，这部sp还是给了我不少惊喜。第一，演员饰演的年龄跨度极大，从20代跨越到60代。说实话，哪怕吃了防腐剂的天海桑在演20代的那段我还是觉得有点变扭的，更别提佐佐木叔和生濑胜久还要穿制服演学生，真是，难为他们了。但是抛开这些许违和感，天海大人把不同阶段的美知演的相当传神了。20代初相遇时，美知有点孩子气，说话的时候会微微抬下巴，有点小傲娇，同时又充满好奇心，因此被冈洁的才气所吸引。

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女主女配工具人，可以完全忽略。女二颜值挺高，有股子《卿卿日常》里田曦薇的味道。

本剧又名《东北虎了吧唧黑道太子爷和他的台湾傲娇校霸小娇妻》。男一男二近距离特写还蛮多，导演彭宇(主持人那个)真的很懂，哈哈。

每次看见男一男二外一起的镜头就忍不住姨妈笑，然后就会想到韩剧《暧昧男子》。哈哈哈哈??