老戏骨撑起了电影，洪爽增加了亮点。于荣光不容易，这个岁数还和年轻时一样的拼命拍动作片，而且，到位。洪爽其实面容比较精致，傲人的身材更托起了反派的角色，物有所值啊。老戏骨撑起了电影，洪爽增加了亮点。于荣光不容易，这个岁数还和年轻时一样的拼命拍动作片，而且，到位。洪爽其实面容比较精致，傲人的身材更托起了反派的角色，物有所值啊。老戏骨撑起了电影，洪爽增加了亮点。于荣光不容易，这个岁数还和年轻时一样的拼命拍动作片，而且，到位。洪爽其实面容比较精致，傲人的身材更托起了反派的角色，物有所值啊。

第89届奥斯卡颁奖典礼上，为了《长城》放弃出演《海边的曼彻斯特》的马特·达蒙被主持人吉米·坎摩尔无情调侃，看着手捧小金人的老友卡西·阿弗莱克，马特·达蒙心情之复杂，恐怕不足与外人道哉。

自那之后，马特·达蒙“知耻而后勇”，选片变得分外谨慎，接戏不多，但部部剑指奥斯卡。

可惜，难遂人愿。

17年他主演亚历山大·佩恩导演的《缩身》，影片还没上映，就被热议为冲奥热门，然而剧作上的过于刻意，让这部电影在颁奖季到来前便口碑崩坏。同年，他主演的《迷镇凶案》卖相也不错，但乔治·克鲁尼借来科恩兄弟的剧本，却借不来科恩兄弟的才华，挺好的故事，拍得却太平庸了一些。

之后就是19年的《极速车王》了，口碑极好，但既然是“双雄戏”，就难免存在比较，马特·达蒙在片中的表演不如贝尔出彩，而那年奥斯卡影帝竞争激烈，贝尔都没能入选最终的提名名单，马特·达蒙就更是毫无希望了。

一次不行，那就再来一次。在冲奥这件事上，马特·达蒙的尝试次数并不算多，至少比不上曾经的小李和如今的贝尔更有发言权。

今年，马特·达蒙的新作《静水城》又有冲奥的架势。

能不能帮他圆梦？不好说。但我看完全片，可以说一句：

影片拍得很好，马特·达蒙演得也很好。冲奥当然得看缘分，但就水准来说，这片绝对是够格了。

片名里的“静水城”，指的是马特·达蒙所饰演的男主角比尔生活的小城，位于美国中南部的俄克拉荷马州。

俄克拉荷马州在美国各州之中存在感并不算强，除了龙卷风，最出名的大概是它的“深红”属性，简单讲，作为共和党的大票仓，这里大部分的人在投票时会选择特朗普而不是希拉里或是拜登。

换句话说，这个地方是“红脖子”的聚集地，“保守”是这些人的代名词。

马特·达蒙演的比尔，是个典型的“红脖子”，工人身份，普通家境，甚至连外形和穿衣风格都符合人们对“红脖子”的刻板印象。高大、壮实、蓄须，太阳镜和牛仔裤是标配，那件Carhartt衬衫，更简直就是身份的象征。

影片要讲的则是比尔这个美国“红脖子”远渡重洋到法国海港城市马赛想办法给身陷囹圄的女儿脱罪的故事。

换句话说，这部影片的主线剧情并不发生在俄克拉荷马州的静水城，全片中出现的美国人也远没有法国人多。

但我必须得强调的是，影片的片名起得非常精准，比尔的身份属性决定了整个故事的走向，导演汤姆·麦卡锡醉翁之意当然不在法国马赛，而是在自己所生活的美国本土。

回到故事本身。影片中，比尔的女儿艾莉森在马赛留学时被控杀死女友莉娜，获刑坐监，在她意识到自己的案子有了新的转机时，便委托来探视她的父亲比尔帮她联系律师给她脱罪，比尔在被律师告知翻案无望后，孤身一人在马赛找起了证据，并最终帮女儿重获自由。

艾莉森的这个案子，在现实中有原型存在，即著名的“诺克斯案”。

所谓“诺克斯案”是指发生在2007年的意大利佩鲁贾大学的英国交换生梅雷迪斯·克尔彻被奸杀案，此案中，克尔彻的室友阿曼达·诺克斯及其前男友索莱西托犯罪嫌疑最大，并很快被警方拘捕，但在审理过程中，诺克斯多次翻供，并在四年后的2011年最终被无罪释放，法庭给出的理由为主要证据存在瑕疵。

毫无疑问，《静水城》里艾莉森的案子，和诺克斯的案子非常相似，除了人物关系有所变动，案情的走向几乎如出一辙。很显然，编剧在写剧本的时候受到了这件轰动一时的案件启发。

自然而然的，很多熟悉“诺克斯案”的北美观众就把《静水城》当成一部“真实事件改编”的电影来看了，但看完之后，有不少人被激怒了。

原因很简单，影片虽然借用了“诺克斯案”的壳子，但并没有想要踏踏实实地去还原案情，对于案件中的几个重要角色，编剧不但在人物关系上进行了改动，更是大胆地对所谓真相进行了虚构。

“诺克斯案”到现在都是一直没有定论的。虽然绝大多数人都认为诺克斯和她的前男友就是杀人凶手，但证据存在瑕疵，按“疑罪从无”的原则，大家只能接受诺克斯重获自由的事实。

而在《静水城》里，导演则清清楚楚地告诉了观众真相到底是什么。

事实是，对于《静水城》这部电影，北美观众的差评围绕着关于“诺克斯案”的讨论展开，并非常有趣地分成了两派。

一派认为，改编这样的真实事件，以“杀人凶手”的父亲为主视角展开就已经很有问题了，这样的视角会给观众造成一种“凶手无辜”的心里预设，让观众去同情“凶手”和“凶手”的父亲，对于被害者一方来说，非常不公。

另一派则认为，诺克斯已经被判无罪，就应该尊重法律，影片中创作者虚构了艾莉森有罪的真相，或多或少也是对诺克斯的一种伤害，如果她真是清白的，电影这么拍又何尝不是一种诽谤？

这两派，在不经意间，其实也反应出了美国社会当下的某种割裂，立场不同，思考问题的方式也就不同。

我的看法则是，大可以将“诺克斯案”抛在一边，影片既然没强调自己是真实事件改编，那我们便权当它是个虚构故事好了。很显然，导演汤姆·麦卡锡也没有将重点放在所谓的案情上面，影片中艾莉森的案子只是个幌子，麦卡锡想拍的其实是因案子而引发的一系列冲突。

如果这部电影真的是老老实实去拍“诺克斯案”，我猜，马特达蒙不会选择去演，也大可不必让汤姆麦卡锡拍成电影，拍成迷你剧，岂不是更容易一些？

汤姆·麦卡锡和马特·达蒙所看重的，一定是这个故事所能深挖的内在冲突，这种内在冲突可以用我前面提到的一个词来形容：割裂。

在《静水城》里，我们时刻都能感受到这种割裂。

最直观的，是语言的割裂，或者说是文化的割裂。

不会说法语的美国人比尔在法国寸步难行，连给人打个电话，都得找刚刚认识的朋友帮忙翻译。最有意思的是，导演设计了这样的桥段：住在旅馆的比尔听到外面的露台上有人在大声地播放音乐，他让对方调低声音，但对方以“听不懂英语”拒绝了他，后来我们知道，这个“听不懂英语”的人其实英语非常流利。

说白了，割裂不是客观上形成的，而是主观上造成的。法国人可以说英语，但法国人不愿意说，法国人可以去了解美国人，但法国人对此并不感兴趣。

割裂是偏见的温床。见到比尔，法国朋友会问出这样的问题：“你给特朗普投票了吗？”

在法国人的眼里，美国人是一个又一个的符号堆砌而成的，尤其像比尔这样的红脖子，更是会被贴满标签。

导演也用了很多笔墨去刻画了比尔和马赛当地的舞台剧演员维吉妮以及维吉妮女儿玛雅之间的感情，似乎是要说明普世价值观的珍贵，但影片最终导演还是残忍地打破了他所营造的美好，告诉我们，割裂的根深蒂固让普世价值观显得更加脆弱了。

维吉妮愿意接受比尔和自己住在一起，但不代表她愿意接受比尔的“红脖子思维”，当比尔的行事方式和她的行事方式产生冲突时，他们的关系注定破碎。

影片中有句我最喜欢的台词，小女孩玛雅对比尔说：“你是我最喜欢的美国人。”事实上，年幼的玛雅对“美国人”没有什么概念，“美国人”和“法国人”在她心里差异不大，她说自己喜欢比尔，就是简单的喜欢，再真诚不过。

在那一刻，普世价值观超越了割裂，可惜只是一瞬。

割裂还存在于代际之间。

自始至终，艾莉森对父亲都充满了不信任，她不相信父亲能帮自己脱罪，也不愿意告诉父亲真相是什么，在某种程度上，艾莉森利用了父亲对自己的爱与信任，并最终达到了自己的目的。

在法国生活多年的艾莉森显然也并不认同父亲的很多习惯和观念，她的所作所为都不太像是一个来自静水城的美国人，而更像是个法国人了。她会和当地人一起支持马赛足球俱乐部而不是固执地偏爱橄榄球，在餐桌上她会谈性，而不是像父亲那样显得虔诚而拘谨。

影片中，艾莉森丢掉了父亲送给自己印有“静水城”字样的项链，项链不仅成为了影片中至关重要的道具，也似乎暗示着我们：

艾莉森丢掉了静水城赋予她的身份属性。

这里的人是保守的、固执的，但同时也是有原则的、对上帝虔诚的、信奉普世价值观的。

导演没有选择去站边，他展现了比尔这个红脖子身上的种种缺点，但也让观众看到了比尔身上的可取之处。

麦卡锡最想说的或许是，不管你是左是右，是纽约客还是德州牛仔，是美国红脖子还是法国文艺青年，在这个逐渐割裂的世界里，都更加应该选择去拥抱普世价值观。

我很喜欢影片的结尾，风平浪静之后，父亲和女儿坐在自己家的院子里，女儿说，一切似乎都没改变，父亲则说，对我来说这里一切都变了。

对于这对父女来说，不变的是外在的环境，改变的则是内在的心境。

对于美国来说，从奥巴马到特朗普再到拜登，又回到了民主党的天下，但一切都没变吗？当然是一切都变了。

对于这个世界来说，割裂逐渐形成，也正在加深，乍一看，一切都没改变，实际上，一切都变了。

在这种割裂之下，《静水城》这样的电影就更显得珍贵，它没有选择去拍最讨好学院那群老白男的题材，没有下意识地靠近白左去批判红脖子，而是扎扎实实地讲了一个足够精彩的故事。

麦卡锡没拍出什么特别炫技的镜头，马特达蒙也没贡献多少特别炸裂的表演，但节奏是对的，表演是准的，每一场戏每一个戏剧冲突的设计，都是恰当好处的。

它有点像是老东木这些年拍出的很多电影，固执到自以为是，又漂亮得无可挑剔。

遗憾的是，这样的电影如今已经注定不会被更多人关注了。

小秀：本剧主线，白莲花人设实则金钱BIAO，撞破廖王奸情不说，一次要挟就搞到了个表，寄给了她的黑莲花姐妹，这种迷之操作或许想告诉她的闺蜜，她在潭岭没多久就嚯嚯到钱了 。在雇主家里一点都不安分，还去勾搭了隔壁老王拍了卷小录像。但她没想到摸了下男雇主的小手就把她自己作没了~~

老王：负责播种拍小录像，必要的时候出来撒撒钱。在最风光的时候，出入各种风月场所都不乱阵脚。一直惦记老情人 。可是，卖假药弄针灸出身的人中了刀子立马就扒出来，还莫名其妙就晕倒送人头。

郑勇：以为他是救星，实际怒送人头的莽夫

程威：潭岭第一舔狗，舔不到小秀，开始疯狂舔她的黑莲花闺蜜，虽然作死无下限。但他有一隐身绝技，能虽然进出别人家换血，拿录像带，搞保险柜样样精通。在通过敏锐的嗅觉和警觉，在跑路之后又能莫名其妙的跑回来，还能直蹦老李家打开了抽屉找到了信。

老警察：潭岭摸鱼王，开场BMG，场场摸鱼和稀泥。以为他能查案子，实际街道大叔和事佬。

小警察：本剧第一捡漏王，凡事后知后觉的时候他都能碰上。但身为人民警察警觉不够，BP都能随便丢。抓人靠吼，办案靠直觉，好在自带捡漏天赋。

廖：前面有多精明算计，后面就有多蠢。算计了大半辈子，倒在一碗汤上面。

李：潭岭兰陵王， 人头收割机。理由很简单，不让我等女儿回来，破坏我家庭的都得死。包括最爱的老婆也得死！唯一克星 黑莲花。

陈佑西：稳坐本剧恶人第二把交易，从拿到小秀寄来的手表开始她就已经盘算着怎么嚯嚯潭岭这些人了 。她手眼通天，翻身进了李家，马上就能查到他们家一直在找失踪的女儿，然后自己冒名顶替。成功打入敌人内部。并在收集情报的时候成功俘获了一个小迷弟。点满了倒人胃口天赋，赶不走，掐不死。搞死了老李两口子，雀占鸠巢开起了理发店。并再次成功俘获打杂小弟一个还终身不用付工资，如此人生赢家，就差她没跑到小秀坟头上笑的花枝乱颤~~

编剧：刷新所有认知，全员降智幕后最大黑手。前面铺垫的手表，小录像，精神病院，猴脸、李文文等等通通给忘了。把一个悬疑剧拍成了 黑莲花躲巢记。反正怎么恶心你怎么来。

本剧最倒霉人物：高主任， 名号被人用，头发被人扯，工位上的小坐垫被人沾了姨妈血。最后连露脸的机会都不给。

给本片五颗星，是因为评价一部电影不仅仅是靠当时的观看体验，还有它所能带来的讨论的丰富度。从女性、生育等角度都有很多篇优秀的影评，但我今天想写的是关于人生的不确定性。也许是整部电影围绕着所有人的最核心的主题，这也是我一直很喜欢的一个议题。人们都喜欢读有明确价值观的书，看有明确价值站位的电影，试图从ta人的经验中总结归纳出一套适用于自己的万能的人生公式。可这部电影一直在提出问题，却从来没有解决问题，甚至我看不出编剧对女主的两任男朋友的选择是否有倾向性，似乎是一部在随机漫步的电影。有一个评论说"电影在神性和无聊之间反复横跳” 面对不确定性，这好像就是人类面临的困境。即使明知是一定会后悔的选择，有些人还是会走向这条道路。然后有大概率在之后某个时刻感受到后悔，因为这个社会看似给你无数的选择，但脚下走着的只有这一条路。但是选择的瞬间总带有一种神性，这是人类的自由选择，在趋利避害的大前提下，我用自由的意志去做出了一个违反生物界本能的选择。但是从另一个角度来说我只是进行了一次普普通通的类似抛色子似的随机选择，我看似自由的选择其实也只不过是被命运的某一个瞬间击中，被动地做出了随机选择。辅佐这一观点的是片里女主和漫画家男朋友的一段关于是否要孩子的对话，女主表明她也喜欢孩子只不过不能是现在，漫画家说“你到底在等什么？”女主说她不知道，她说漫画家总是希望她能够用言语明确描述和分析她自己一切的模糊的感受，然后归因到某件事上。也许这也是为什么男漫画家喜欢弗洛伊德的学说，似乎所有之后的人生问题都可以归因到原生家庭，归因到和父母的关系，这样子我们人生的难题又减少了不少。可是我们知道，即使给自己的困境找到了原因，但我们作为人类面临的困境并不会因此减少一分。说回女主在等待什么，说回人类面对不确定性的选择到底是人类作为独一无二的生物的自由意志的体现还是作为一根芦苇一样脆弱的生物的被动的随机选择呢？

在我看来，我们等待的也许是命运的某一个看似充满神性的时刻给了我们做出随机选择的勇气。

然而衰老和死亡是人之终点，女主吃了蘑菇后看到的是自己衰老下垂的身体，和剧本里前男友最终得了癌症的安排，都在让我们不得不直视自己的每一个选择，人生里除了出生以外唯一可以确定的事情，就是衰老和死亡。“在我们单行线的人生里，我们到底拥有多大程度的自由？”

池昌旭 南志铉 ，放了两集的糖，突如其来结尾虐了起来，真要梗出血了。。.女生主动的设定总是太容易让人心疼了。老天爷总是这么不公平，因为一个坏女人变得不敢去爱的男人，偏偏要另外一个爱他的好女人去承担后果，要她掏心掏肺的去再次融化这个男人。如果女主在女二之前认识男主，他们两个就不会爱得那些辛苦了吧。想到这里，对塑造得蛮可爱的女二也讨厌了起来。她是坏女人，但她造的孽却需要女主男主甚至加上男二去负担。凭什么，老天爷对善良的人太不公平了。

池昌旭，之前大火的healer我是隔了好几年才补的，那时候只是单纯的觉得池昌旭长得挺好的，去年的K2觉得他是真的很适合高冷的特工角色，打戏也很酷。最近看了奇怪的搭档，才是真的喜欢他了，表演很细腻，眼神戏很棒。 继续努力吧！

我本人是很喜欢看这种血腥暴力的肉搏动作片的，从这个层面上来说，这部片子我很满意。

但是，这也太不连贯了！每次打之前，都要缓一下，最明显就是俩女杀手第一次去抓小女孩，摆pose，然后这边一个一个上去葫芦娃救爷爷，不紧不慢，节奏明显慢了许多。

还有伊科夜总会干架，音乐响起，开始动手，突然发现不太对。因为伊科并不是一气呵成地暴打对方，而是打—收—打—收。我不懂武术，但我个人觉得这一段动作设计有点问题。

在我看来，最后的主角和伊科的男人大战，才应该是打戏该有的节奏。

剧情其实可以讲更多一点。比如说兄弟多年之后相见，其实这个可以利用这个拍出相爱相杀的剧情，可惜两人相见的时候，并没有什么互动。

主角救小女孩可以理解，但他那几个朋友，还有那位表弟，又有什么很重要的理由，把这位女孩看得比主角还重要呢？

写一个有点意思的剧本这么难吗，这特效不都白白浪费了吗？如果有完整的剧本，有故事顶着，根本不用这样浪费特效，钱都白花了！！！！

剧本都不用打磨就开始拍摄吗？有钱没地方花吗？

我就不明白，什么是故事都不不知道？就这么烧钱？有几段动作真的挺有想象力的，比如结尾处boss人形状态的对决，非常流畅，可是后来变成了俗不可耐的大蝎子，能力还不如人形，这不扯淡吗？一个不灵光的咪咕机器人，完全是多余！！！

浪费钱啊，白瞎了特效团队

有关青梅竹马的爱情故事。两个人太熟悉而不想破坏的感情。青春校园的爱情生活。不过感觉都是正常的剧情套路。可能是看的太多啦。没有什么新鲜感。因为是2000年的时间。会有一些细节做的还是挺认真的。孙燕姿的歌，电影的海报。刚步入大学时还相信爱情。没有识破男友的套路。不过好想让导演选角的时候把主演的年龄段和剧情的相符。这样有代入感。

这部剧，我看到个评论。说满满的都是资本的味道，中国娱乐系统总爱开历史倒车。笑话棒子那么多年，现在居然公开搞什么鱿鱼的什么的综艺。这个突围不说和第一部人民的名义相比较，怎么也差不了太远吧。剧情浓浓的都市生活剧，可能再加点偶像的问道，前面的逻辑傻瓜式的不说，有些时候根本没有逻辑严谨性，是不是嫌弃人民的名义第一部的明星不带流量，这一次就请了好多有流量的，一不小心还请到个所谓人间清醒的赵立新，安排的剧风都要搞起来一点偶像风了，你看看里面谁像个官员？看看人民的名义谁不感觉像个官员？就是陆毅也有90年代大陆警匪片里警察的感觉。可能有人说突围说的是国企，是商战的味道。我都不说官商官商，官在前面，而且中国国企比较年纪大也没有这种美欧港的精英风。就是赵立新他们演的那些书记也没个官员的样子。这一方面演员的问题，一方面是拍摄的问题，毕竟有些官是人民的名义里有的。这部剧可能可以看一看，但是不会像人民的名义一样封神，甚至要把所谓的传统戏骨全都拉下马来，演技全要遭受质疑。闫妮那副妩媚像，现实生活里靠卖肉爬上去的领导也没她那是软身架啊，到哪都是一滩。靳东就回去演演精英律师那种精英偶像剧算了，倒不是演技多差，但是就算叫他老干部他也演不出半分老干部的形象。去看看中国国企领导的穿着好不好，全员CBD高管是为了什么？黄志忠都让我直呼辣眼睛，还是演海刚峰的黄志忠吗？这比演亮剑还好low，演亮剑是被别人比死了，也不一定谁强，就是别人更合适那个角色风格而已，但是这部剧黄志忠是联合导演把自己玩死了。这跟买股票一样，高位出逃，必然不追，风险太大。盯着人民的名义的光环怎么拍出个这么个玩意。谁能给我解释解释里面的逻辑，是编导摄服化道集体飘了所以落地了吗？ 哦，这部剧最多7分，还得看后面剧情和尺度。

追完了刚刚完结的动漫日本沉没，从个人的角度看，不得不说这是一个把汤浅政明拉下神坛的番。

首先给各位不知道汤浅的朋友科普一下，他曾担任樱桃小丸子的动画设计，蜡笔小新的动画监督。之后导演的作品乒乓，恶魔人，还有去年的别对映像研出手，都是不那么火但口碑很好高分作品。众所周知，汤浅的作品以画风怪异，但剧情与分镜精彩著称。不同于jojo画风的怪却精致，他很多作品的画风都是作画潦草不加以细致描绘，转而将精力用在分镜与剧情上。这使得画质不再成为一个问题而是成为一种独树一帜的风格。然而个人感觉这种特点，在这部最新的7月番里，不但没有成为亮点，反正成了症结所在。

首先，这是一部由网飞买下播放权的作品，按说经费不会太缺。然而独特的画风演变而成的画面崩坏已经影响到了观感。纵观作品，我甚至有一种在看十几年前flash动画的感觉（好像4399上好多flash游戏都是这个画风23333）。在很多应该感人，泪目的地方却因为人物脸部极其扭曲而导致观众无法感同身受，更不用提其他诸如远景刻画等很多细致的地方。

其次，在剧情上，我不能说这是一部剧情很烂或者平铺直叙的作品，但至少他不算优秀，没有亮点或者爆点。观众可以确实感受到末世的可怕，悲惨，然而随着剧情推动，作品塑造的女主形象不仅没有激励观众引发共鸣，反而引起了不小的反感。这同样也是观感下降的一大原因之一。

最后再说分镜，有些镜头确实是水平很高（譬如最后一集的几个旋转镜头），但同样也有些镜头令人迷惑。只能说是作品的分镜水平没有保持很好的统一，质量不够稳定。

综上，这部作品对于汤浅而言我认为并不及格，还有很多可以打磨的地方。另外汤浅是否也该尝试或思考，在经费允许的情况下改善画风，毕竟观众的审美是多元的，也不是一成不变的。精良的画质，对一个作品而言，总不会是坏事。