98年的歌，99年的电影。

既现实，又童话。

破败的家，被开不良玩笑，被欺负，相亲，特殊学校不收，很低能，混子的生活，混子惨死，阿May势利，妈惨死，都很血淋淋；到处是画的家，藏了各种方便面罐头瓶瓶罐罐的家，妈妈即使难过狼狈，都耐心慈爱哄阿B的情节，林姑娘的帮忙，母子俩的有趣对话，靠一张床上看动画，可爱的睡衣，和阿May分食一碗面，阿May帮忙赶走发哥，发哥舍命救阿B，发哥买了婴儿用品，一家人欢声笑语。。。

也可以说是既惨，又温馨。

想到这两天自己的状态，依然不是太好。想到片中就算再苦，妈妈都好好地照顾着傻儿子，就算穷，都给他买他爱的睡衣，给他买好吃的，给他做餐蛋面吃，看着就觉得都好幸福了!

是的，这种平凡却温馨的日常，就叫做幸福啦!虽然家很破败，却有着满墙花花绿绿的画，有着一包包泡面一罐罐罐头以及许多可爱的瓶瓶罐罐。一个简陋的小浴室，却可以让发嫂雨夜吐血跌倒后仍坚强回家，跟老天赌气后洗去一身疲惫，而在自家床上故去。一个小厨房也可以让发嫂，有爱心地教儿子煮上一锅餐蛋面，然后两人共餐同食，其乐融融。一台小电视，也可以叫两个人歪靠在一处，聊着天，让自知命不久矣的妈妈给儿子做最后的交待，告诉他闭上眼，就可以见到她的模样。

一条回家常走的路上，也有幸福的回忆，一次不那么和谐的相亲，也是妈妈想让阿B幸福的努力，一趟去残障人士学校的申请，也是母亲最后的希望，一回到店里引荐傻儿子见工，是妈妈最大的心愿。就算多惨，她从来没有放弃过希望和努力。

忽然意识到，人不能就“认命”了，不能看到自己的处境，先天的限制，就谨小慎微，死气沉沉的了。就算她们那么惨，都要开开心心地活着，都给自己制造生活中的温馨和快乐!我难道不该向他们学习吗?是的，正因为生活暗淡，我们才要赋予它色彩，正因为天赋局促，才更要努力去希望，不放弃梦想，不是吗?我们要做自己的上帝!

哥斯拉:我叫哥斯拉，地球上有群脑子上有坑的生物老是唤醒这个唤醒那个，这不，又要搞事情要唤醒我的宿敌，三头弟弟，那那成啊，我喊了之前帮我的那群生物提示他们的同胞要搞事情，我也不好出手毕竟这部电影里我是正派不能随便放波烧死这群二五仔，结果这群名字很屌的组织屁作用都没起到还是我来帮他们擦屁股，结果让三头弟弟给跑了，我追上去跟这个家伙干架，结果发现“谁牛逼谁就是我大哥”的二五仔拉顿复活了，也不知道是哪个傻逼复活的，

好不容易追上三头弟弟，干掉这个家伙的左弟弟结果不知道是谁给了我一下，好家伙把我干的有点伤，还让那个三头弟弟跑掉了，我游了半天回到家休息，正睡着觉呢，感觉前面有人一睁眼看到地上的生物正一瘸一瘸的往我这走还摸了我鼻子，我也不知道为什么地上的人咋老是喜欢像摸狗一样摸别人，

然后眼前一亮，卧槽，我家呢？！

这一季太平庸了，大部分的战斗就是两个人拿着剑对撞在一起，然后比拼蛮力，给我的感觉就好像两个人在比赛扳手腕。动画的中后期，战斗是接踵而至的，但基本没一场能看的。随意的进攻，随意的闪躲，每个人都是漫不经心地战斗，砍一会又是长篇累犊的对话，完全无视敌人。动画组可能为了弥补战斗演出的不足，运用大量的特效，但基本上都是冰火光暗电等元素的对波冲撞，已经毫无新意了。同时，为了展现战斗细节，动画经常运用慢镜头，但看着特别蠢，仿佛不是镜头变慢了，而是双方本来就是这么慢悠悠地打，战斗表情又呆又木，根本就没认真起来啊！！！

私以为战斗做的精彩主要在以下两个方面：

1.演出作画精彩。动作要有设计感，主角的一招一式都是为了战胜对手，而不是毫无章法的瞎挥砍；快镜慢镜相结合，快镜头展现战斗的酣畅淋漓，慢镜头描绘更多战斗的细节信息，一张一弛的节奏，人看的才舒服；远景近景多镜头切换，毕竟人的注意力是有限的，不依靠精彩的作画，多变的镜头，很容易分神；战斗紧张刺激的氛围要到位，通过展现角色战斗时严肃的神情，观众才能更好地代入其中，再加上bgm的渲染，更能调动人的情绪。最近回顾了第一季的几场战斗，桐人是真的想杀了团长。

动画中对雷普学妹的情节却刻画的特别细致，宽衣解带，上下其手，舔舐胴体，交代的特别清楚，导致我在公交车上看得战战兢兢，怕被邻座视为变态。把研究雷普的时间拿去研究研究战斗啊！！！

2.战术策略精彩。毕竟战斗中存在着大量的变数，环境条件是随机的，战斗双方也是各个方面不对等的。而主角要做的就是收集敌人的各方面信息情报，利用信息差以及周围环境中一切可利用的条件，放大自己的优势，以弱胜强。就像之前看jojo，每出现一个bug级敌人，我都会想：这要怎么打，看完以后惊叹：还能这么打！

两方面做的都精彩的（例如兵长砍猴），那应该能名留青史了。

Underworld中，除了桐人，其他角色都是人工智能培养出来的，将来还要把这些角色的意识移植到现实当中，这个概念还是非常棒的。毕竟，随着人工智能的大火，动画中对于人类意识的探讨也非常有现实意义，完全可以深入来讲，这样甚至还能深化作品深度。

这一季的画面明显比以前提升了许多，角色的线条非常细腻，underworld的世界观设定宏大，lisa的唱的op非常燃，这些都是加分项，但最后出了这个成果还是挺遗憾的。

受伤期间只能看这个，也就看了几集。但是:你那特效敢不敢再做的假一点啊!XX，剧情哪里能称得上狗血，狗血那还有个套路可循啊！就拿我看的那段来说，上一秒张翰还准备求婚，下一秒他就因为自己没救而甩了爱人。这听上去没错，可是张翰你演得也太离谱了吧!任何人看完那反转式表演后都只会觉得你从一开始就不爱对方好吧!

一、春It's a mistake to think of the cherry blossom as being essentially a transient, fragile beauty. It's much more robust than that. It's about renewal and refreshing the world. This is April 1st today, the beginning of the financial year, the beginning of a new term, a new job, new resolutions and a new life.

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之前一个朋友推荐我 New Game，附上了一些评价:「第一季还行，第二季……」

第一季如果是卖萌的日常的话，第二季突然就多了很多其他元素:

挫折。冲突。黑化。减员。时间流逝。

除此之外还有:弹幕狂欢。考据。对自己的沉思。

作为一个不太喜欢看「冲突」的人，加上了太多的「真实元素」让我反而感到奇怪。

不知道到底是我的错，还是作者的错。也许这就是作者老师本来的意图吧。毕竟他也不想再模仿太多的「Manga Time Kirara Carat」其他的作品(例如 向阳素描)

这些"真实"的一些点(剧透警告):1. 新人望月红叶对洗碗机的追求;2. 两位新人吃不了肉的贫穷3. 凉风青叶的膨胀和失败4. 游戏的商业化，情怀 VS 商业5. 职场前期转中期的"成长停止"的感觉6. "禅让"7. "关系户"8. 同期生的竞争9. 对前辈和同辈的竞争和"看不起"的心态; 新人职位是什么重要吗;10. 恋人分开/异地恋11. 出国工作/学习12. 关于弹幕和其他人的评论13. 新人的光速升职

作为一个很黑的人，这些在三次元我都或多或少真的遇到过。

说实话，我看动画也就是图个从三次元中的脱离和放松。看的时候，我希望动画能不会引起有三次元生活经验的我的反驳或者过多的共鸣。因为会很累。可能只是个人原因吧，也可能类似其他弹幕和评论说的"老了老了"的感觉。

12: 在某站评论上我甚至了一说「青叶是否还有存在于EJ的必要」……这种党争节奏帖怎么张口就来？为什么我就从来没看到过什么「保登心爱是否有存在于兔子之家的必要」？(可能因为答案实锤是「没有必要」)甚至说什么「凉风青叶的人设各方面都不够精致」……嗯，是不是在这些人眼中「堡垒前夜」不如「绝地求生」真实/细节精致，就没有存在的必要了？(当然，这两个游戏差别实在很大，我也没办法一刀切)是不是上来就把远山伦和叶月雫当傻瓜了？

也可能是我个人原因吧，在我看到并珍藏的番中，我唯一的允许负面属性是「笨蛋属性」和「(感情上)迟钝」。

这不芳文

因为「传公司的话而」稍微黑了的大和·克莉丝汀·和子，也在事后洗白，说这并不是本人所愿。但某些角度上(和弹幕大神的说法)，八神光画的宣传图的确"效果好"吧。

红叶其实洗白了还好，就是表情表现很奇怪，然后竞争心迷之很强。有点搞不懂作者了……

第二季，第九话中，鸣海燕就表现了超出我认识(的芳文)范围的「无知」和对活宝宁宁吉的嘲讽。觉得对方其实不过是随便学了一点东西加上走关系就拿到实习的职位。这里宁宁仍然很正面，没有回头怼他，反而认真工作起来了。

要知道，这种不加「笨蛋属性」的「膨胀」，可能会让很多人不舒服。(我觉得)最后也没有洗白。

怎么说呢，突然多了很多真实要素让我很不习惯。例如实习生上来赶代码量&赶功能而无视质量，最后出很多bug的问题。

(三次元的例子: 里面提到了实习生代码三个月能写到6000~10000+ http://www.1point3acres.com/bbs/thread-435683-1-1.html 脸家实习+return offer经验)

一定要从三次元的角度来看的话，Sicusa用户(https://space.bilibili.com/425857) 在楼下的评论(https://www.bilibili.com/bangumi/play/ep113276)可以作为参考。从零开始学习编程的宁宁，因为做不出漂亮的效果，就一定要被嘲讽吗？一定要被说是走关系进公司的实习生吗？(而且实习生算个什么啊……实习生而已……但我也有过，我也懂，这种同期的「看不起」的感觉。)(引起了太多我个人的三次元的负面回忆)

最后虽然11话尝试给鸣海燕洗白，说「不努力当程序员就只能回去继承家业」……嗯……一言难尽的设定。也不是不懂。

洗白台词也很简单:「我看你(宁宁)做小游戏这么认真，就对你改观了。对不起。」(外加继承家业)

总觉得，少了什么。也可能，这对作者和其他观众不重要。但对我，还是少了什么……那到底要怎么样，我才满意呢……可能只有不要有前面的画面吧。同样都是对游戏有爱的实习程序员，为什么要恶语相加呢。对对方不了解的时候，为什么要默认以负面的眼光看待对方呢。

可能对我而言，大概期待的台词是:「对不起，是我从表面看人，是我肤浅无知。我不知道你背后为Nene大冒险的逻辑付出的心血，也不知道你做游戏/工作时也有不属于我的认真投入，而不是懒散、全靠走关系才能混进公司混日子的人」「不顾家人的意见、一路努力成为游戏设计程序员，这让我养成了事事都要争第一的习惯。因为我怕不这样的话，我就不能得到家人的认同。」「在学校中我也看到了其他不努力、通过抄袭作业或者和老师助教搞好关系而得到高分的人; 我很看不起这种人，并且我也是用这样方式让自己更加坚持自己的的道路。对不起，一见面我就默认你是这种人，是我不好。」「是我自大，没有好好和海子交流过，听听人家资深工程师对你的看法; 如果我这么做了，说不定才会更能体会到真实的你。」……还有可以cover的点: 自己代码写出来太长 & 没简化，以及自己的代码bug百出而自己没怎么去测试(不一定是真事)当然不可能全部说出来这么细，不然可能感觉是不是有点过了。

但我在看到这几话的时候，这些就是我在想的东西。本来是想放松的，突然又想到这么多沉重的话题……难受。

《俗女养成记》，什么鬼烂名字。这绝对是被名字严重耽误的一部好剧。

女主角，40岁、普通工作、失业、退婚，听起来也是悲催得毫无吸引力。

没有想到，整个剧都温暖、好笑，但随时能戳中泪点你让你大哭不止，又能在大哭的同时笑得喷出鼻涕。

刚开始的时候，片子真的只是普通生活+有点好笑而已。

女主，40岁，工作上，做总助做了很多年，看起来职位很好，实际上就是老板、老板娘，以及老板小三的保姆+打杂，日复一日、没完没了。

有心帮助刚来的新人成长，新人却觉得被管束了，说她羽翼未丰，她觉得被打压，反给你找不快活。

辞职信每天都放在办公室抽屉里，分分钟想拍在老板脸上走人，但毕竟只有工资收入，所以抽屉总是拉开又合上。

男朋友又帅、又暖、又萌，愿意为自己吃醋打架、愿意制造浪漫，家里还有钱，能说出“我养你”！

可是，相处四年半之后，毫无心动，连嘿咻都像是任务要交差……并且婆婆是控制狂……

但是毕竟40岁了，好想结婚，好想在大城市有个家！

太真实，主角就是如你我一样在在小城长大，在大城市生活、工作、恋爱的女生。

而她的工作生活，就是每一个普通都市职人的日常。

前几集非常爆笑，很适合下班之后看看无脑电视剧放松、调节心情。

刚开始有点不耐烦双线叙事里面都童年部分——谁要看狗屁倒灶的家长里短，小屁孩玩闹啊——正经点，女主婚前偶遇优质男，分分钟要出轨的剧情到底要怎么走啊？

毕竟这不是狗血情感剧。女主并没有出轨。但是还是毅然决然分手、退婚。

在这一点上我刚开始非常不能理解，为啥啊？温升濠演的男主角全是优点啊！并且奶萌奶萌一直求求不要分手。这怎么能分得下手啊！天哪噜！！

但是越到后面，就像越来越入味的菜。

女主的童年戏份，让人越来越喜欢。也明白女主做出种种选择都是必然。

因为我们成为什么样的人，是我们从小长大时慢慢决定的。

女主的父母、她的爷爷奶奶，也像极了我们每个普通人的父母，都不是什么十全十美的人，每个人都有自己的缺点：奶奶八卦、妈妈爱面子、爸爸好像很怂、爷爷爱吃甜食怕警察……可是他们都善良，对家人充满了爱、耐心和包容。

这个披着搞笑外皮的剧开始深入地去探讨：我们这一辈在父母、爷爷奶奶身边长大，远离家乡独立生活后，从小塑造我们的爱和羁绊，其实也一直在陪伴我们生活。女性可以更勇敢地去追求自我，过让自己快乐的日子。

虽然两岸的发展在历史上有一点进程差，但是40+的女主及其童年正好可以和我们这一辈人的现在和小时候对上。看上去，非常能感同身受。感叹编剧就像潜伏在我们身边生活一样，一点一滴都是我们内心的真实写照。

有几场戏我是哭成傻逼的。

一场是女主小时候以为自己不是父母亲生的，离家出走。

那一集夜里，小女生独自徘徊在野外，孤单、难过和害怕，觉得全世界都跟自己没什么关系了，只剩下自己孤身一人。

好在全家都在疯狂找她，然后从此让她确信，自己是安全的，被爱着的，不可缺少的。

其实是一个很正常的桥段，谁小时候还没被说过是捡来的呢。可我就是在这里崩溃了。因为这种孤单、难过和害怕和我的某个时空打通了，无论我现在已经是一个多独立强大的成熟女人，都还是瞬间回到小时候在顶楼阳台独自哭泣的深夜。小时候，只要是老师说我犯错，我的父母，就会觉得老师没有错，无论是不是我的问题，老师的做法多过分，父母都会站到老师那边，回到家，我受到的是更多惩罚和教训。其实教训和惩罚都没什么的，真正让人难过的是，没有人认可，没有人站在我这边。（当然，我的父母很爱我，只是那一代人，也在学着当父母，在教育上面，有对老师的迷信吧。）

还有一个场，是女主奶奶去世后，她弟弟在家人面前公开自己是gay。

她妈妈支持弟弟，请有意见的亲友离开，说这是我们家的事情，跟其他人无关，请不喜欢的人离开我们家。

她问她妈妈，什么时候知道的。

她妈妈说，中学时候看他日记就知道了。也询问了很多，知道这是先天的，不是病。虽然一定会遭到社会上很多非议，但是我不希望他不开心，也不希望他觉得自己孤单，因为妈妈永远是和他在一起，支持他，爱他。

再次泪崩。

当然，整部剧有爱的真实日常片段太多，多到几乎算是家庭矛盾的姑姑和舅舅，也都是带着无限的爱和包容。

无条件的爱、信任和支持。说起来好像很简单，好像是所有父母在成为父母的瞬间就自带的功能，实际上，不是的。

从小得到这样的滋养的小孩，长大也会对自己诚实，忠于自己，并且勇敢。

所以无论条件多好的男人，不爱了，就是不爱了。

看起来多好的工作，这种生活，够了就是够了。

其实能做出这种选择，并不容易。要顶住多少压力。足够勇敢和自信的人才能做得到。

片尾说，

「亲爱的陈嘉玲，

妳是从几时开始忘记了？

忘记这辈子其实很长，

长到妳可以跌倒再站起来，

作梦又醒过来；

妳又是从几时开始忘记了，

这辈子其实很短，

短得妳没时间再去勉强自己，

没时间再去讨厌妳自己。」

过自己喜欢的生活吧，做自己喜欢的人吧。

不要让人生，都在不开心中过去。

在看着女主角寻求快乐生活自我和解的过程中，感觉也治愈了自己某一个部分。

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说起来，女主角的扮演者谢盈萱也是金马影后。喜剧毫不浮夸，很自然地搞笑需要很强的演技，她做到了；难过和伤心也能一秒钟把观众带入。然而有金马影后加入，这部戏依旧是小成本。很难让人不和国内的片酬进行对比。

温升豪也是我一直很喜欢的男演员。这年他遇到了两部好本子，恭喜他。

自从《老男孩》2004年在戛那电影节上被昆汀颁给了评委会大奖，就受到了持续不断的赞美和追捧，被尊奉为新一代的Cult片经典似乎是理所当然的事。然而，我不得不说的是，此片单从文本而论，存在着甚多不可推敲之处，是一部典型的形式大于内容的电影。说到形式大于内容，我想略提一下张艺谋导演的《英雄》，此片亦受到美国导演昆汀的推崇，然而在影迷心中（特别是中国影迷），后者不过是一堆精美的垃圾，完全不能和《老男孩》精心设计的悬念和话题性相比。众人在批判《英雄》时，提及最多的就是浮华的形式美与内容的空虚等问题，却全然不顾其电影语言的创新。在这里，韩国的月亮比中国的圆，其间掺杂的一些国人心理等问题，值得探究。但因本文篇幅有限，暂不谈，略谈一下《老男孩》的两个关键词：复仇和乱伦

（一）复仇《老男孩》从直感上来看，就是一个双向复仇的故事。首先是李宇珍的复仇，然后其间又夹杂着吴大秀的复仇。这里要论及《老男孩》文本的缺陷，就要把讨论的重点放在李的复仇上（因为他一直是复仇的主动者）。注意：这里不是要讨论影片拍摄的穿帮的问题，而是剧本文本的不合理性。集中的问题是：李复仇的指向不应该如此明确地对准吴大秀。

李复仇的直接目的是：为姐姐的死而复仇。姐姐为什么会死？李给出的答案是：因为吴的长舌。可是真相仅仅如此吗？吴在将自己亲眼目睹的姐弟乱伦的事件告诉住换之后就去了汉城。后来的事件证明，住换必将此事告及他人，而一传十，十传百，最终导致姐姐“怀孕”和自杀，正所谓“人言可畏”，“众口铄金”。这里李复仇的对象不可以单单指向吴，而是应该指向使谣言遍及的所有参与者。在姐弟乱伦和世俗道德这样一个终极对立面前，李要报复的显然不只是一个吴大秀，而是整个的世俗。然而世俗又是一个如此庞大的概念，为了给自己的复仇寻找一个明确的对象，李“无奈”地选择了以偏盖全，以报复一个吴大秀来反抗整个社会。当然，我们知道这是导演要使整个故事得以成立的必要之举，但不得不说，这种牵强使得电影下降了一个档次。社会问题只是噱头，剧情只为电影语言服务，典型的movie about movie，反观昆汀的《杀死比尔》，亦如此。

（二）乱伦

真是一个咋眼的词汇！一位美学家说过：“人类最大的悲剧莫过于一个父亲爱上自己的女儿。”一位哲学家又说：“人类文明的最后底线就是乱伦。”以上言论都试图说明，父亲爱上女儿（亦或弟弟爱上姐姐）是反道德，甚至是反人类的。《老男孩》中的两对人物的悲剧也在于对此种感情的不能接受。抛弃世俗压力这座大山不提，我们看看主人公是如何对自己的感情进行自缢的。

李如果接受自己对姐姐的爱情，就不会让姐姐坠桥自杀，更不会以如此极端的方式报复吴，他让吴爱上自己的女儿，以这种方式增加吴的痛苦，本身就是对这种感情的内在否定。

吴如果接受自己对女儿的感情，就不会以自己舌头的代价换取女儿的不知情，而如果他真的不以自己舌头的换取女儿的不知情，李整个的复仇计划自然也就破产了。

在这里请允许我以同性恋作比，因为多数的同性恋的悲剧也源于自身的不接受和自我否定。我们看李安的两部GAY片《喜宴》和《断背山》。前者因主人公面对自己性取向上的坦然，制造了一场名副其实的“喜宴”，而后者的悲剧多少是因恩尼斯的自我否定造成的。又比如《美国美人》，整部电影充斥着美国人的精神危机，试问全片中生活得最快乐最幸福的人物是谁？其实是那对坦然向别人介绍自己的partner,并相伴每天清晨出来晨练的同志情侣。而那位表面鄙视同性恋，却明明自己就是个同性恋的军官，却以毁灭别人的方式同时毁灭了自己，他无疑是片中所有人物中最痛苦的一个。所以，真正的悲剧在于你能不能爬上自己的“断背山”。李宇珍把自己的痛苦建立在别人的痛苦之上，他其实是一个很恶心的人。

总之，《老男孩》是一部给爱电影的人拍的电影，如果你期望从电影中发现一个自在自为的世界，还是找其他片子吧。

1只能靠自己，想依靠别人、政府都是不可取的

2努力不会骗自己，知识真的可以改变命运

3非洲人民过得太苦了，牺牲了多少才换来了温饱

4欧美国家对非洲的剥削太严重了，还用假民主害死了酋长。

通过牺牲非洲人的生存环境来换取利益。

5一定要团结才行。

6真是太屈辱了，男主虽然得到了直流发电机，却因此失去了姐姐。

自己的心爱的狗也死了。看到这里真的感到绝望!

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独角戏金羊毛

看节拍器的时候就很想看这部片子，看的过程中恍然大悟，是类己的故事，哈哈

未成年女孩胆怯却又勇敢，有着自己的倔强和善良。我想导演还是很了解人性的，那个年龄和经历的孩子，是不会撒谎的，任何一个感觉可以依靠的人，都是会去相信他，依靠他的。至少我很长的青春岁月，都是那样的相信别人。

底层的朦胧爱，是没有的，只是彼此获取利益，很赤裸裸。

主角一直也没有主意，也不知道要怎么办，但是却勇敢的走出来了，喜欢这样的故事和结局。

francoise是唯一一个最后能够独立能够从picasso影子里走出来的mistress。一开始以为是因为教育，突然想起dora marr也被评定为知识女性，是因为真的接受了书院式的教育还是被定义为超现实主义的摄影师从电影中无法得知。那么归根结底应该是francoise的家庭，电影中浓墨重彩她的家庭与教育的部分想必是导演想要传达的信息：从小被当作一个男孩子养大，父亲告诉他这个世界女人想要存活想要尊严，就必须要勇敢与男孩抗争。francoise学到了，这个从小就根植在她心目中的强烈的反抗意识影响了她的一生。

这部剧一开始就把事件放在了普通医院还有无国界医生这种双视角，一个是非常专业的心外科医生，一个是海外归来的无国界医生，虽然两人的某些观点不太相同，但是为患者着想的心是一致的，关怀病患，从人本身出发，守护医生的专业性，可以兼容并包，其中对医患关系的切入点也非常感人，值得一看！

当然还有很多细节比如陈老夫妇的对待病情的态度，最后陈老意外去世，患者家属的态度转变。真的太贴近现实。

富贵抱着奄奄一息的清瞳出来，再配上战歌《梦回还》，真的被感动到了！为了自由和爱王权富贵愿意放弃一切，“如果我们能活着出去，万水千山，你愿意陪我一起看吗”所以即便被厄喙兽附身的王富贵刺了一剑，清瞳也没有放弃，有了号令道盟的令牌，还是毅然决然的折断，”前世的你为自由放弃一切，我又怎么能用阻止你自由的东西呢”泪目

晚上吃完饭，我们一家人坐在沙发前，一起看了这部喵星人。

电影意料之外的好看。之前我一直以为豆瓣6分以下全是烂片，没想到这次万能的豆瓣也会有不准的时候。

剧情逻辑还算过得去，古天乐，玛丽都算是正常发挥，大部分的笑点都很自然，没有那种强行挠咯吱窝的生硬。儿子老婆看的都很开心，全程都在笑。结束的时候还有点依依不舍。

特技也很不错啊，在水准线以上。

作为一部偏儿童化的家庭喜剧，这部片子算是很不错了，最起码比国内很多同类型片都要强很多，没有洗脑，没有说教，没有少儿不宜，没有尴尬，但是全片都有一种家庭的温馨在环绕。

凭良心两讲，打三分都算是有点低估。

但是豆瓣里面一面倒打一星的，我实在看不懂，难道豆瓣这些观众审美就有这么高？高到我们普通观众都高攀不起？

有些上来就说片子低幼，弱智的，这本来就是儿童片，你一个大人跑到小孩子面前秀智商，有意思吗？

为了这部被严重低估的喜剧片，我打五分。

片子制作肯定不是太大，但是特效不寒碜，人物绝对魔改了，你不是什么原著党绝对能看得下去，网络大电影水平以上，但是和寻龙诀这种制作精良尊重原著的片子肯定比不了，可是寻龙诀被喷的也多，也是所谓原著党，本人挺恶心他们这种秀优越感的货色，总之值得看一遍，由于字数限制，后面没办法了，。。。。。。。

《以家人之名》里有很多非常小的细节你可能不知道，但都暗示着主人公剧情发展和彼此之间的关系，还是蛮有意思的！

1、凌霄、贺子秋和李尖尖一起睡觉的那个镜头，凌霄和李尖尖的胳膊是勾在一起的！青梅竹马暗示+1好评！

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当一部电影中植入了人物口述故事这样的情节，我们很难不把这个嵌入的故事与电影整体的故事联系起来，大多数情况下，他们都会形成文本上的照应。在Yoav激昂地高唱《马赛曲》时，他就像召唤着在座的其他非法国人加入他的队伍的士兵，随后他在工作时穿了一身士兵的衣服，如果他对应的是赫克托尔故事的主人公，接下来的发展轨迹大概可能是这样:他被本土人伤害，颜面尽失，他的父亲把他带回了家乡。然而不是，他不仅是法国的局外人，也是自己故事的局外人。

Yoav和Emile形成了little hunger和great hunger的对照，后者给前者钱、衣服，索取的则是创作的想法。Yoav需要的是在异国生存，Emile不愁吃穿，需要的是生存的意义。Yoav说想要收回自己的想法，但他口述的故事此后再也没有出现，因为这些故事他无处可用——阶层难以逾越，没有解决生存问题的人不会有心思去感受双簧管的旋律；存在先于一切，看到小提琴和琴弦的前提是没有扣下枪的扳机。

可见Yoav脱光自慰一场，拍摄他的人以暧昧的角度步步紧逼，Yoav却没有像《放大》开头的女主人公一般获得快感，不仅因为他不得不说出自己讨厌的希伯来语和“从不自慰”，也因为他在异乡确实很难获得性的快感。影片并不避讳身体的展示，却在男女主角之间的性行为上几乎缺失，想来也有这方面的原因。

每当Yoav边念叨着法语边在街上快步行走时，摄影机总是自由又飘忽地上下左右游走，如果说这是跟随Yoav观察巴黎的视角，那么镜头的结尾常常又转到他的脸上，这该如何解释呢？拉皮德已经给了我们解释——Yoav与父亲视频通话时，父亲先给他看了一下身处的环境，然后回到自己脸上，这是一种游客视角、置身事外的视角。

影片中的对话则都还比较讲究，没有什么古怪的机位，除了这一个:

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