韦斯·安德森的电影，是玩具屋？是拼贴画？是故事绘本？是微观模型世界？还是玻璃瓶里的船？这一系列标签，似乎都可以导向完全相反的两极。你可以认为，这些标签意味着一种幼稚、做作、刻意、匠气的风格，也可以认为，它们意味着一种可爱、天真、繁复、精巧的美学。

看完韦斯·安德森的新作《法兰西特派》，我有一种感觉，安德森已经把这两种完全相反的评价合二为一，让两者矛盾但又不失和谐地并置在一起。

一方面，当一帧接一帧精美如明信片般的画面目不暇接地不断涌现继而消失之际，当一个个耀眼的明星在银幕上一闪而过甚至来不及说出几句完整台词之时，那种过量的美感、让人不由得慌张起来：这未免太过铺张、太过奢侈了吧！

这样不知节制地过度堆砌，让人来不及细看、捕捉、记忆，也因此对这种浪费——对美、对风格的浪费——有点生气。

另一方面，《法兰西特派》又创造出一个小小的宇宙，如万花筒般闪闪发光、色彩绚烂、变化莫测，镜头每切换一次，就如同转动了一下万花筒，让人产生一种美好的眩晕感。

献给纸媒的一封情书？一曲挽歌？

《法兰西特派》以韦斯·安德森痴迷的《纽约客》杂志为灵感，采用章节式结构，呈现杂志不同版块的故事，由“讣告、旅行指南和三篇专题文章”组成。三篇专题文章来自艺术/艺术家、政治/诗歌、美食这三个专栏，通过三种叙事风格讲述了三个传奇、幽默的小故事。

杂志的开头是一则讣告——《法兰西特派》杂志创刊人兼主编小阿瑟·霍维策的讣告。但这则讣告却没有阴郁灰暗的调子，而是采用轻快调侃的笔调所做的一则人物速写，讲述主编的传奇人生与性格。他是一个热爱法国文化的美国人，一个宠爱纵容作者的主编，他的格言包含一种冷幽默，比如“尽量让它听起来像是你故意那样写的”（just try to make it sound like you wrote it that way on purpose）、“no crying”（不要哭）。这两句格言，不也是韦斯·安德森自己的创作目标？一种精心设计、风格可见的轻喜剧。

接下来的“旅行指南”是一则轻松愉悦的城市素描，通过流动影像呈现出法国小镇的迷人空间，通过定格镜头的并置表现出小镇历史与当下的变迁。

三个故事都充满了混乱、暴力、忧伤、诗意、美，是韦斯·安德森对于法国的浪漫想象与传奇怀旧。

第一个故事《混凝土杰作》是对现代艺术作品的诞生/经典化过程的一次温和嘲讽。一位因杀人罪被判终身监禁的疯子天才艺术家，在向他的缪斯女神、狱警西蒙娜求爱被拒绝后获得灵感，再次拿起画笔。一位狡猾、贪婪但有些独特艺术眼光的画商，通过在艺术界各种玄妙的运作，将艺术家捧上了现代艺术的神坛。

第二个故事《宣言的修改》是对1968年巴黎“五月风暴”的一次浪漫怀旧。中年单身的美国女作家为了一次时政报道，卷入了一个年轻英俊的学生（甜茶）的政治/感情生活，故事中有一个酷似戈达尔《中国姑娘》中维亚泽姆斯基的年轻巴黎女孩。安德森借孤独的女作家之口，说出了《纽约客》一位著名作者对巴黎学生的一句颇有意味的评价：“年轻人感人的自恋”（the touching narcissism of the young）。

第三个故事《警察局长的私人餐厅》是对巴黎美食传奇的一次异想天开的想象。传奇关于一位天才厨师，但整个故事却是一部黑色电影，充满暴力、阴谋、绑架、毒杀，包括一个黑帮会计师、一个绑架者、一个卖艺女郎、一个警察局长和他冷静、成熟的儿子。故事作者（以美国著名作家詹姆斯·鲍德温为原型）出于一种含蓄的美学考量，删掉了故事中最关键的一个情节：用有毒的萝卜杀死了犯罪团伙但自己也险些中毒身亡的传奇厨师，念念不忘的是一种他从来没有尝过的味道——毒萝卜之味。

这些故事充满了密集对话、独白、旁白，每个故事都以不同的美学风格被讲述。

安德森似乎想要穷尽所有视觉风格——黑白/彩色、宽屏/窄屏、静照/动画、定格/升格、对称构图/上帝之眼，他不知疲倦地在这些无限选项之间不断切换。我们看得头晕目眩，他却似乎始终亢奋。

最终，他将自己迷恋的巴黎，那个亨利-乔治·克鲁佐、雅克·塔蒂，戈达尔电影中的巴黎，那个《纽约客》杂志中的巴黎，一个充满梦想、艺术与美的城市，变成了若干璀璨、耀眼、易碎的玻璃球，小心翼翼地珍藏起来。

玩具盒子，而非现实渐近线

《法兰西特派》中，韦斯·安德森的恋物癖、收集狂、细节控、强迫症，到了一种近乎狂热的程度，超过他之前的所有作品。

如果说早期的安德森，依然对人类充满混乱的内在情感世界感兴趣（《青春年少》《天才一族》），那么，在晚近几部作品中，他更加清晰地确定了自己的兴趣——搭建一个包罗万象的微观世界。短篇故事集的多样性、松散性、丰富性，也确实更适合展示他的美学风格。

所以，那些对于他的评价——玩具屋、拼贴画、故事绘本、微观模型世界，虽然或多或少带有评论者的一丝轻慢（也许并非恶意或批评），但这些也许正是安德森所不懈追求的目标——把一切他所迷恋的美好事物，统统放进自己的微观世界。

无论是具有实体的物品、空间（场景）、人（电影明星），还是抽象的视觉风格、叙事方式，或者他一直喜欢的电影、杂志、小说。一切都变成了他的收藏品。

于是，也就很容易理解对于韦斯·安德森的各种批评，这些批评基于一种传统的现实主义美学观。对于大部分当代艺术电影而言，一个更被推崇的创作准则是，电影是现实的渐近线。虽然有卢米埃尔（现实主义）和梅里爱（幻想）这两条脉络，但当代艺术电影早就远离了“梅里爱—表现主义”这一脉络，而更倾向对现实进行模仿复现。

韦斯·安德森早早放弃了现实的渐近线这一准则，他以孩童一般的天真想象、强迫症一般的一丝不苟、造物一般的野心与精力，去追逐另一种艺术理念——凭空创作一个属于他的玩具屋，使其成为对于世界的一种精美、微缩的复制品。但他的原则不是现实主义，他的原则是美。

韦斯·安德森的美学更接近美国伟大的现代主义艺术家约瑟夫·康奈尔。康奈尔的作品通常是一个正面是玻璃的盒子，里面装着他拾得的物品，如软木球、照片、地图等等，这些他从廉价货摊、纪念品商店、图书馆、电影院、画廊收集的小玩意儿。他在盒子这一几何格式中细心组合和编排他的物品，在盒子中创造出了个人的世界。

韦斯·安德森的几何格式就是镜头边框，他在这个严谨、稳定的框架中，以无比的精准来规划一切。他的电影如同一个精密的钟表，是一种精巧的电影装置，似乎包含着一百万个微小的部分在同时运作。他包罗万象的玩具盒子中，装入了无数现实的美丽碎片，这些碎片所拼凑起来的现实拼图板，不是完整、逼真、写实的，而是怀旧、幻想、浪漫的。

所以，一个现实主义者，也许很难接受韦斯·安德森精致、美丽、感伤的玻璃盒子，于是会对他的风格手法产生质疑，觉得他的致敬是轻浮的、他的思考是肤浅的、他的创作是逃避现实的。

《法兰西特派》中，安德森用一种狂热的激情，致敬模仿各种经典电影、动画片、艺术品、社会运动、《纽约客》杂志等。但这些致敬与模仿，似乎徒有其美丽的外表、却失去了原作的精髓。

对塔蒂的致敬，有塔蒂散点透视的复杂精巧，却没有塔蒂对于现代性空间的敏锐捕捉。对亨利-乔治·克鲁佐的致敬，有克鲁佐的黑色光影，却与克鲁佐作品阴冷绝望的内核背道而驰。对《纽约客》杂志的致敬，有《纽约客》的机智、幽默、时髦，却没有《纽约客》犀利、严肃、深刻。

但是，喜欢这种精美微缩艺术品的观众，就能原谅安德森的所有缺陷。也更加能够感受安德森的优美，一种来自于实在感、秩序感、稳定感、繁复感的优美。

他精准掌控镜头中的一切，物体的颜色、纹理、形状、位置，人物的发型、服饰、妆容、姿态，甚至是说话的语气。他对于视觉的一切偏执坚持——精心的构图、对称的画面、严格处于正中间位置的摄影机、一再重复的俯视镜头（上帝之眼），也就变得很容易理解了。

康奈尔的“盒子系列”诞生于二战前后，在那个充满不确定性的时代，这一带有怀旧情绪的、收藏癖般的创作方式，提供的是一种情感上的避难所。

在当下这一高速发展的数字技术时代，在这个一切虚拟现实都被体验为真实的赛博格时代，韦斯·安德森用物，对抗即将吞噬一切的虚拟世界。他以一种固执、怀旧、浪漫的恋物癖，不厌其烦地用他的收藏品——坚实、稳固、确定的物——建构出了一个实在的微观世界。

（ 原载公众号“虹膜，12月18日）

看着看着，想起了自己的学生时代，那时候年轻气盛，血气方刚，争强好胜，对漂亮女孩有好感！哎……时过境迁！老了！这部剧，老的看了回忆，小的看了感慨，所以好的片子，让人回味，让人产生共鸣，这部剧值得观看！在剧中我们可以找到自己的影子，现实生活中，总是这样，那样，不尽人意！就让我们在片子里面找到那些属于我们的青葱岁月！

说实在的，作为一个原著迷，我也不知道自己在拥有了吕冲和李冲之后还在兴奋个什么劲，明知质量参差不齐，也孜孜不倦的要把所有影视版冲哥找来看一看。想想大抵算是收藏癖发作，或是对笑傲一书喜爱太甚，产生执念。但无论怎样，既然看了，又有时间，好歹要留点笔记或文字，待日后想起，或可追忆少年孟浪，忙里偷闲的乐趣。

第一集任教主出场三秒便神奇失踪，留下第一个悬念。紧接着便是小圣姑和东方、老向宣布教主身死，结果忽然曲右使出现。本来一个喜好抚琴奏乐的风雅隐士仿佛战神附体，先是学霸王举了个鼎，又把天王老子打趴下，又在众目睽睽下抢走了圣姑，看得我一愣一愣的，不禁仔细捉摸起来，右使他老人家这是在闹哪样，难不成东方篡位这事您也掺了一脚？再看看老向，半晌后恍然大悟原来是演员看着都很眼熟，窜戏了。毕竟《新楚留香》我也算小刷过几遍，自然有种亲切感，就是老向的演员是新楚里的反派，几乎把主角团砍的只剩下片名和一个红颜知己，再加上这一版笑傲开局走向便如此迷惑，导致我总忍不住脑洞大开，担心在这个笑傲宇宙里忠心耿耿的天王老子成了东方第二。

片头曲后冲哥登场。一集看完大半已经颇为失望。自来饰演令狐冲最难的一点，便是浪荡潇洒如果把握不好很容易成轻浮油滑。当然在书中，师娘也曾用后者评论过冲哥，但这两者或许表达出来的行为相似，表达者内在的逻辑却不应相同，前者是令狐冲，后者是韦爵爷。冲哥同人开玩笑，大抵是兴致所至，会有种顽童的肆意妄为。正因为他本性中有着孩童的真善美，那六个胡搅蛮缠天真烂漫的桃谷仙才会将他视作大大好人，三言两语便引为知己。若是韦爵爷，大抵是存了心要坑人银两，或抢人老婆。这两者无高低之分，只是内在逻辑不同，便是截然相反的两件事。行为上差之毫厘，心意上谬之千里，万万不可混为一谈。

回过头来说这一集，开头便是北方人大师兄操着一口软绵绵南音赌钱。看在主题曲不错的份上，我发挥一下笑傲精神，姑且不管口音问题，继续看下去。画面一转，小师妹和六猴儿在原地等待大师兄，言谈举止都透着刁蛮任性四个字。看到这我反而释然，哦，懂了，是当年那种欢喜冤家无厘头的套路。再考虑到片头偶尔一闪而过的特效，当即心领神会的将一旁的笑傲江湖塞进柜子底，默念：看剧之时便是要把剧情忘得一干二净，随意之所至而观剧……

本来以为曲洋被魔改成了范遥，把小圣姑掳走定是有什么苦大仇深的目的，或不可告人的阴谋诡计。结果右使说，我喜欢她老娘，把圣姑拐走只是为了好好教育孩子。枉我脑补诸般展开，就这？我摇了摇头，不禁感叹自己还是修行未够，这很明显是在提醒观众，教育最重要，身在江湖不可滥杀无辜要从娃娃抓起，至于任夫人与曲右使不可不说的二三事，且由他去。

不过，圣姑，东方叔叔变成了东方阿姨，您就这么淡定吗？啊竹翁也沦陷了……好吧好吧。东方气质不错，不过杨莲亭变成一个娘娘腔，向问天和童伯熊合一，并且还真的想争教主，这爱恨情仇的……另外说冲哥言辞粗鄙……好吧他确实生气的时候骂人，可对着尊敬的长辈从来都是谦谦君子（前提你不是左冷禅那种他不喜欢的）。这剧里的冲可真是反着书里的细节来，第二集开始权斗的盈盈倒是有几分原著风范。

震惊！第四集我竟然看到了宝国叔在演林震南！父子俩一个说普通话一个弯弯腔，画风都不一样，光听声音就很魔幻出戏，逐跳。令狐与田伯光座斗本是书中一个小高潮，冲的潇洒悲壮和江湖中弱肉强食交叉呈现，一人一江湖的形象成功树立，让观者情不自禁对于那个不畏强权仗义行侠的大师兄心生向往。电视剧迫于无奈让男主提前登场本就破坏了那种惊艳，结果这个小高潮还被刻意淡化草草了结，甚至一群人不嫌事大在旁围观，完全不怕被波及，这是武林中血雨腥风的生死决斗还是耍猴戏啊？

令狐差点狗带，结果小尼姑皱着眉头居然就给他埋了，埋了，了，回头跑到一个不知道在哪的尼姑庵就开始念佛……很好，看来原著里心思单纯伤心欲绝的小仪琳也蝴蝶没了。曲洋带着彼时还有点青涩的陈莎莎，哦不，蓝凤凰把人从坟墓里挖了出来，说要给人招魂。还是靠着蓝凤凰给尸体撒佐料，呃，沙子，的时候感觉不对，曲洋才发现人还有口气。也就是看这个曲洋长着一张帅脸，否则当年绝对有不少观众忍不住往曲右使脑袋上扔菜叶——上能仗剑削天王老子，下能被岳不群惊走，一大活人哪怕奄奄一息居然要靠蓝凤凰才能看出来，你到底是战五渣还是扮猪吃老虎的王者？

后来圣姑终于出来收拾残局，让平一指盗了恒山派的医药版权，给令狐敷上了。而且怕未来老公醒来为难，提前钻善恶正邪之别的牛角尖，又贴心给人送到小尼姑那了。我内心一宽，你看总算有个正常人，结果曲右使一副被人欠了七八百万的脸色跑来质问圣姑，问完了哑口无言，悻悻的又不冷不热开始说你是老任的女儿blabla 圣姑也一副深恨自己罪孽深重的样，动情的说我身体里虽然留着任我行的暴虐之血，但我的思想更像你啊亲。看到这我算是明白了，估计这剧里圣教的圣是圣母的圣，虐杀小动物已经是一等一的作恶，杀人更是万万使不得，三观比隔壁五岳剑派还正，怪不得成了魔教。挖坟找曲谱都变成圣姑的锅，曲右使还义正言辞把她骂了一顿，看的人无语，原著里可是你自己干的啊亲，作得太过小心原著曲洋从书里跳出来扁你噻。后来林家本来狗带了一百多口人变成被青城派砍了二十多个人，更加佐证了这一点，由此看来对血雨腥风接受度不高的不独今日的观众。

镜头跑到福威镖局线，眼看着令狐都一口气回过来和小尼姑探讨素斋，青城派终于发威，余观主一掌下去，小林子很惨的叫道：“你卑鄙你无耻。” 我下意识在脑子里接了一句“你无理取闹”，咳，罪过罪过。本来嘛木驼子轻轻松松把余观主打跑已经让人大为警惕，怀疑这驼子是不是贿赂了编剧，结果这斯居然还一本正经的说林家先祖救过他的命，这走向熟悉的我忍不住看了一眼隔壁的张教主，有点吃不准这主角光环究竟落在那个头上。

眼看着剧情走向越来越奇怪，岳君子终于姗姗来迟摘桃子，林平之到底没来得及找个悬崖掉下去，这只大青毛桃进了华山派的小破筐。当然也不能说小破筐，毕竟给编剧塞钱的可不止木驼子，咱君子剑也弯道超车，成为了左冷禅之下第一人。眼见着林子都拜入华山，本来念华山七戒的大师兄都变成胖乎乎的二师兄了。本来以为被蝴蝶掉的群玉院线强行在小田田赞助下上线，硬是把伤势痊愈的令狐冲点了穴道塞到香喷喷的被子里去了。你说你都魔改到这个程度了，干脆把圣姑也塞里头去呗。感情线搞得不甘不脆的，冲哥又不是爵爷，喜欢左拥右抱。要是冲真的被点住穴道用他毁人清白，以他的心性绝对是与对方不死不休，即便是自断心脉也不会容忍对方利用自己的。而田伯光后来能与冲哥做君子之斗，也是因为他虽然作恶多端，但对冲哥的侠气一直保持着一种敬重，哪怕是武力上胜人一筹，也绝不用卑鄙无耻的手段来要挟人，若他真看到小田田的操作，怕是在冲哥出手前先要给人一刀杀了。至于这里的令狐被发现之后跑去找定闲定逸打嘴炮的操作……人非故人，事非故事，何必认真。

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豆瓣居然还有吞文这个技能？？？？我写了一堆的宝国叔的彩虹P就这么没了，没，了……

好气，不写了。

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把这剧当背景乐放，主要是比较好奇改了这么多究竟改成了啥样，同时也有种“小别致的，原创欢喜冤家玩得开心，后面一大堆腥风血雨苦逼戏份我看你怎么拍” 的围观心态。结果一路放到25集，倒是把改编思路看的七七八八。挑比较突出的几点列一下说吧：

1. 关于林震南遗言的改编。在原著中，林震南GG前留下的遗嘱是，“福州向阳巷老宅地窖中的物事，是……我林家祖传之物，须得……须得好好保管，但……但他曾祖远图公留有遗训，凡我子孙，千万不得翻看，否则有无穷祸患，要……要他好好记住了。” 这一点在原著党中一直都有争论，主要就是好奇林震南究竟知不知道祖传之物是辟邪剑谱，还是单纯当个传家宝。我个人以为他大概是有几分怀疑，否则不会留下‘翻看’的说法。而当时他虽然遭到青城派迫害，对五岳剑派仍然非常盲目相信，觉得这群人摸狗样的不会干抢人东西的勾当；当然不相信也不行了，反正儿子没被用来要挟自己，至少就还有几分周旋的余地，只好带着几分赌博心态，老老实实把祖训传达给令狐冲。这一点是金老的留白，留给读者揣摩。而剧中则直接让老林拼最后一口气咬掉了余沧海脸上一块肉，等令狐冲救人之后又咬牙切齿说，“老宅有个害人东西，儿砸你给我把他烧了！” 这里传递出的意思是很清晰的：我林震南宁肯自己的儿子报不了仇一辈子寄人篱下，也不要他去碰那种让人可以抛弃内心的原则，去干烧杀抢劫勾当的东西。

很可惜，人抛弃自己的底线从来不是因为剑谱，而是源于内心对于欲望的妥协。所以笑傲江湖的故事还要继续下去。但这一点改编令人感慨命运曲折的同时，也让我意识到，剧情看似无厘头的改编，可能也是有一个内部逻辑在的。这种逻辑可能体现在魔改曲洋的迂腐固执，可能是杀人如砍菜的魔教圣姑纠结的不能伤害小猫小狗，也可能是潇洒不羁的冲哥变成了随遇而安的小无赖令狐——总而言之都是在传递一种非常不江湖的现代价值观。剧情走向体现的是弱肉强食的江湖，改编所传递的是自由平等，这就导致了所有人物都多多少少存在一种撕裂感，表现出来就是很降智。

2. 对于田伯光的“加戏”。怀揣着这种观察的心理，我又遇到了第二个比较好玩的点，就是对小田田/田大爷的改编。原著中他被不戒大师救命之后就自个逍遥快活去了（直到又很倒霉的被不戒大师捉去割舍宝贝当徒孙）。剧里不戒大师被蝴蝶翅膀删没了，小田田接盘了一小段原著冲哥的戏份，被圣姑下蛊惩罚后被小尼姑救命，整天给他墨迹墨迹的念佛度化，看……呃，听得人满脸黑线。小田田也给念叨的恶向胆边生，糊弄小尼姑放了他，作势继续当夜在山洞中未完成的事业。结果小尼姑很虔诚继续念经，终于把小田田给念服了；采花大盗沐浴正道光辉，成功洗白。既然和小尼姑成了朋友，剧田就很自觉的拉着小尼姑跑到了华山见剧冲。后面更是和桃谷二仙（是的在这里只有俩，太差劲了，好歹tvb都有四个）结成三人组，围着剧冲团团转。这边剧冲受委屈了，那边剧田就成为编剧之鞭，带着桃谷二仙给岳君子上眼药。估计没看过原著的到这里看的是大皱眉头，毕竟剧里人人都不开心，从主角到配角每个人都苦大仇深，观众看着吃饭都能少吃几碗。看过原著的则有那么点幸灾乐祸，书里光看冲哥各种被误会被冷暴力，偏偏岳君子带头就是不给个痛快，怀疑你偷剑谱但就是不逼宫各种敲边鼓；剧里岳君子生闷气就阴阳怪气内涵剧冲，剧冲一激动就一口气上不来咳嗽。剧冲一打摆子小田田就心惊胆战圣姑会找麻烦，小田田一愁眉苦脸就会找岳君子麻烦，岳君子嘴上手上都打不过三人组就会生闷气。既然没法大家都好，那大家都不好也好，呵呵。

3. 林平之的平庸化。如果说剧里改的最让人不喜欢的角色，曲洋还在其次（毕竟饭盒领的早），我个人首推林平之（岳君子绝对背着手偷偷塞钱，好歹加了一个因为被小田田打压黑化的戏，至少比因为人气差过徒弟而恼羞成怒好听多，顺便还能甩锅剧冲）。原著中林这个角色的复杂性是仅次于冲，考虑到他性格绵里藏针，失去爹娘后一路黑化，其所表现的东西几乎还要更复杂，内心戏起码还能写半部书。但随着剧本大幅度“降维”，林平之也单纯变成了一个看谁都觉得对方想抢自己剑谱，处处为难男主的男小三。而他的平庸化是以冲灵线的庸俗化，即剧冲=舔狗，剧灵=任性无理取闹大小姐，那么自然剧平=绿茶小三了。这样改倒是能让人察觉到一份单纯的愤怒在，大抵就是觉得冲太卑微，灵太蠢，平太心机，所以直接结论倒推人物。太简单也太片面，人物变得毫无灵魂。而在剧中冲灵分手时，居然让剧平开嘲讽，仿佛一个典型的富家子反派小boss，令人无从吐槽。这也就算了，问题是剧冲居然给激的直接说对就是我抢你的剑谱你能怎样，几乎把令狐冲这个人物从头到尾给踩了一遍，只为成就恶俗的打脸模式。之后镜头一转又是剧冲对着自己刚刚斥责的剧盈温言软语，不管是有意还是无意，舔感透出屏幕了都快……冲平其实是一体两面的对照组，平沦为庸俗，冲也变得不鲜明，实在是败笔。

这片子绝对不应该是这种一边倒的差评，专业影评人和普通观众一起口诛笔伐。首先，摄影很漂亮，比利时摄影师功不可没，对比度很高的色调，很有冲击力，很多空镜都很漂亮；第二，它的现实主义立场是非常明确的，没有哗众取宠的地方，有一说一的风格，对社会上无良老板的描绘，个人觉得很真实；第三，导演兼编剧是很有才华的，在片里设置了大量隐喻，比如瑜伽象征着价值观的扭曲，大妈练瑜伽隐喻盲从威权的群众，屡次出现的倒立就是现在那种黑白颠倒的社会价值取向，一闪而过的基督堂和黄轩随后拉上风帽，在暗喻圣经里面经常提起的顽梗，也就是傲慢，除了这些之外，还有片首的鱼，象征着被极度挤压的生存空间，还有对老百姓无休止的榨取等。还有片子里面网贷女孩的自杀，以及杨子姗的种种表现，都对现实中女性的偏激傲慢自大摆出了批判立场，这一点还表现在瑜伽馆里面几位学员对女性生孩子的自我式陶醉。网上众说纷纭电影节版本是杀妻骗保结局，我倒觉得黄轩在得知老婆没死后的那个笑容，是一种悔过的表现，给全片的灰色基调最后加了一抹温暖的亮色，这就是绝望中的希望，也就是现实本来的模样和导演说的"现实和温暖"。

最后要说的是，在国内这种极度压抑的表达空间里面，有年轻导演努力拍出这种真诚的片子来，希望不管是专业影评人，还是一般影迷，都善良一点儿给个鼓励，否则国内的文艺片只能慢慢灭绝。

阿莫多瓦继续拍片子，这个世界是值得期盼的。他擅长拍女人的故事，但是也讲男人的故事。说男人的故事的时候，让我觉得总是在说他自己，说女人的故事的时候，感觉他总是在说他母亲。似乎是在重复，却却不让人腻烦。

所谓风格，就是嵌入其中，又能发扬光大。

昨天晚上忙完工作，发现只有一个在智利首都圣地亚哥的郊区的电影院10点40还有一场。我打车前往，经历了一些完全不知道的区，南美洲是冬天，呼呼的风吹。售票处的小哥哥昏昏欲睡，我买票的时候，发现只有我一个人在买。我赶到放映厅，门口的卖爆米花的都开始收拾东西了。我推开门，发现一个小哥正在打扫为生， 我说我可以进去坐着吗，我有点害怕外面。小哥说好。

小哥扫完地说，我要关灯了，你害怕吗。我说没有关系，你关灯吧。他说，我陪你坐一会儿吧，一会还有几个观众要来。

阿莫多瓦说，女人的故事都是以喜剧结尾，而男人的故事是以悲剧结尾。但是这一次，故事是一个喜剧。

阿莫多瓦从来不回避人生的痛苦和低沉。这个故事甚至有点烂俗和狗血，但是阿莫多瓦的那个故事不是烂俗的呢。回归里的佩内洛普杀掉自己的夫妻，对她说你的男护士强奸昏迷的女病人，关于我母亲的一切里每一个情节都是奇怪的。

剧中Salvodor(班德拉斯饰演）的保姆说，"在这里，一切都很奇怪”。对了，一切的故事在阿莫多瓦的电影里，都觉得诧异，但这种吊诡的情绪之下，却一切都可以保持感同身受。

佩内洛普在剧中演技大赞，只要去过西班牙，就让人觉得她就是这样的西班牙女生。苦难中的坚强，坚持原则又淡然面对生活的挑战。

在生命的晚年，Salvador寻找生命的平静，寻找生命残存的美好，通过毒品来让自己生活质量提高，为了交换到毒品的来源交出自己的作品，却吸引到了早年的爱人（英俊逼人的阿根廷人Leonardo啊），一晚叙旧之后，Salvdor决定不再依赖毒品，重新振作。生命在绝地反弹之后又让他偶然间想了最初的爱人。让我欣喜的是，故事虽然也跟《不良教育》非常类似，同样是少年的教会唱诗班，同样的是年轻的绝望的启蒙的恋爱，同样的是作家和电影行业，同样是Galicia的少年，却没有乱伦，没有欺诈，没有阴谋。一切都是美好的，少年时代的真诚得到了回报，青年的时代的恋爱得到了回报和认可。故事的最后，Salvador也salvar（拯救）了自己。

一个美好的故事，穿越了年轻时候可怕的故事情节，故事虽然仍然质感十足，但却不再流于边缘。一帧一格都精致极了。老安东尼班德拉斯的穿着风格真是大爱，一切都让人觉得，人间值得！

对于我这样一个没有看过《水浒传》原著的人来说，这部山东版《水浒》还是很友好的。它以主要人物为单元拍摄，这样可以比较连贯而且全面的了解人物。很多剧评说这版人物性格更加鲜明更加符合原著精髓，我没有看过其他版本不好比较，以后看过可以做个对比～

水浒传本来就不是一群正直的英雄人物惩恶扬善的简单故事，梁山上的好汉都是有黑白两面性的，水浒也不是个主旋律的作品。整部看下来，鲍国安的宋江，祝延平的武松都演绎的很准确，宋江性格中的复杂性被诠释的很好。

我还蛮喜欢顾大娘那个单元的，她也算是整部戏份最重的女性角色了。水浒作为四大名著内涵丰富，希望以后可以有机会来读读书。

好无语啊。本来都卸载了豆瓣。看着看着又忍不住跑来吐槽┐(‘～`；)┌。抛弃了畸形人的怪胎设定，俗套的血浆剧情也被阉割完了。

除了名字，和前几部系列毫无关系。主角团性格也超级不讨喜。对了，黑人打算当野人的决定真的有些突兀。他的梦想不是建立人人友善光明的乌托邦社区吗？山里的野人部落怎么看都是以血腥暴力为核心，法律极其简陋还是口头法。首领变相是国王，是奴隶主。前面有情有义救队友。现在队友几乎团灭了，黑人转而将敌人当基友。对了，自己心爱的女友也是被部落人占了。这种情况他居然说要留下来，因为他真心喜欢部落。??迷惑行为。部落人怎么想跟黑人小哥的理想社区不搭边啊。 剧情狗血。那个金发小女孩到处出现。体力太好。

老爹来救人找的队友极其不靠谱，上一秒刚说经验丰富，下一秒两颗人头白送。而小白老爹在森林里独自转悠半天都没遭到陷阱。叠了幸运buff.整部电影只有两个亮点。

一个是判处挖眼的人关在山洞里互相食人，可惜出现的太短。

一个是结尾女主开挂地杀了大boss(前面发挥称得上优秀，现在是个双胞胎的孕妇确变成了神级大佬。)

「特劳特曼」传记电影，通篇看完再回溯主人公传奇的一生，真是让人热血沸腾！

由于看了太多二战题材的电影，我对德国人一直是没啥好印象的，但「特劳特曼」从一开始，就给人感觉，是个有点可爱的德国人！??

一边是德国的「十字勋章」，一边是英格兰的「足球先生」，很难想象，二者竟然可以兼得，他用自身的球技和钢铁一般的意志，达到了共赢……

冒着颈椎骨折的危险依旧坚持比赛，战斗到最后一刻，当然是他职业生涯最值得称道的事迹，但之于我，印象深刻的却是，他早期，因为德国人的身份，在球队，不被认同，球迷一片嘘声的境况下，依旧坚持上场，我不知道是什么给予他勇气，是对足球的热爱，还是德国人骨子里的倔强，或者是什么？总之，他的茫然又坚定，让我看的心酸又振奋……

至于，他个人生活方面，总是被过往没能救下犹太小孩的梦魇纠缠，最后痛失爱子后的一度消沉，又让人看到，世人皆有的人性脆弱一面，战争创伤可能真的会追随人的一生，没战死，反被良心“折磨”的生不如死！

好在，结尾处，他重振旗鼓，再度回到球场，仿若新生??

节省时间，先说结论，对于《月红2》，虽有瑕疵，但瑕不掩瑜，支持鼓励。这时候可能有人问了，不少人都在喷，你怎么敢支持鼓励啊？我想说，凭我真真切切看了这部电影，凭我看到了制作组的诚意，凭我为月红掉了眼泪给了笑容，凭这部动画电影给了月红一个交代，凭我的意难平变成了情怀的释然。先问喷子三个问题。1.有没有从头到尾原速看完这一部？2.有没有对月红有自己的思考和想法？3.你的评价是出于自己的感情还是出于跟风别人？如果这三个问题，你都能答得上来，这时候你再说《月红2》不好，那就无可厚非了，因为那是认真看完的评价，是真正的内心想法，是有价值的评价。青菜萝卜各有所爱嘛，我是爱它的青菜，你是不爱它的萝卜，但不妨碍我们一起希望它变得更好噻。从头到尾原速看完，你能发现其中的小细节和剧情紧凑；如果是走马观花倍速看，你只会觉得它在拼拼凑凑以前的剧情。如果你很爱月红，把他们当成血肉鲜活的真实存在，有对他们爱情的思考和情怀，你看动漫的时候就不会被别的影响困住，你会发现这部真挺诚意的，以前挖的坑都很巧妙地填起来了，是对东方月初和涂山红红爱情的交代，也是对追了这么多年真情实感的观众的交代。绝知此事要躬行，凡是一定要自己做了再发表感想，千万不要被别人牵着鼻子走。现在看狐妖小红娘的很多还是学生，在价值观没成熟的时候，很容易跟风和受影响，所以我说，要有自己的思考，不管这个思考是好是坏，你喜欢还是讨厌，这到底是不是最契合你想法的月红，都是有价值的。声明啊！以上我不是在说教，是攒了好几天想说的话了，我觉得还是挺有用的。月红的故事是贯穿整个狐妖系列的重点，其爱情所伟岸，也给整个狐妖系列定了基本调子，这不会是一部小情小爱的单调格局，而是有自己的价值观的平行世界。其实对于《月红2》，就像我上面说的，瑕不掩瑜，虽然有的细节做得不少那么如人意（比如东方的腹肌哈哈哈），但是总体来说还是很优秀的，属于那种：看了不会觉得浪费时间，能真情实感体验一回情感的波澜壮阔，能哭能笑，值得一看。

20年前还叫赤子威龙 没这么文艺的片名 20多年后再重温这部李连杰的经典动作片不禁感叹当时香港电影的强大 快节奏 工业化 剧本好 演员好 动作好 严丝合缝 这也是当初的功夫之王 李连杰巅峰期为数不多的现代动作片 除了中南海保镖 其他不是古装就是民国吧

在北京生活20多年了 住安定门都6.7年了 今天看到片子里出现 安定门 方家胡同真是亲切 老北京四合院 小学 胡同里的大爷大妈 这么真是的北京在港片里可不多见 当然 哪个时代港片普遍的歧视大陆 90年代初的北京其实也是灯红酒绿 繁华无比 港片中的警察至于都是山东口音吗 看看现在香港的落寞 发展经济才是硬道理呀

片中的反派也是大陆去的原来京剧演员于荣光 他反派演的又毒又邪 戴着黑墨镜 方寸头 真是印象深刻 说实话我重看的时候都忘了有梅艳芳了你还记得有他 还有惨死的小黑哥 傻傻的憨憨的 谢苗也是印象很深 父子档除了这部还有少林五祖 可以后来消失了

经典台词 一个月几百块你和我玩什么命呀 兄弟就是用来出卖的 又可以少分一份 都是于荣光的

没想写影评 可看这么经典的电影才26个影评 还可惜了 希望更多人喜欢这片子 别几十年以后没人记得了 悲从心头起 2019

5 14 阅遍天下烂片无数我心依旧

人权活动家：我认为任何一个会导致恐惧与创伤的官僚制度的辉煌方面，是它们足够大地分解了工作，让所有人认为他们做的都是无关紧要的工作，是最高等级的人故意设计了系统，是这个系统导致了巨大的恐惧和创伤，同时也能让大多数人与他们导致的后果分离，冲淡他们做的工。他们每天做的工与看见的东西，似乎都是有道理的，但当你加起所有只是在工作的人时，它会变成这个疯狂、令人十分恐惧的系统。

ICE执法人员：我明白这不是很收欢迎的工作，但直到有人阻止我们这样做，否则我们会继续做下去。

托马斯杰弗逊说过：当不公正成为法律时，抵抗就成为责任。

移民援助律师：特朗普政府总是说，他们为什么不合法地进来，但事实上，他们故意设计了会确保这些人放弃的系统。