王爷变成总裁，时代变了，依旧不变的是撩妹技能，看到现在，沉迷于总裁盯妻技能中，话说总裁是不是都这么大方，手机坏了，马上安排助手买新的，盯妻怼妻，各种撩妹，这种套路我喜欢。

虽然是网剧，但是成本一点都不低，各种取景，服化道什么的都很在线。男女主套路与反套路齐行，而且还有悬疑线，烧脑与发糖俱全，看的人心情荡漾，饭都能多吃几碗。

在灾难面前人性的自私赤裸裸的表现出来，无论是博士，科学家，士兵，都是如此。但导演表现的还不够入骨三分。全篇仅仅围绕救还是不救来展开，冲突点显得不够。博士，科学家，士兵的过往铺垫不够，导致煽情或者情感宣泄的时候显得不够入骨三分。宇宙硬科幻不够突出。电影还阐述了一点，在大自然面前人类是多么的渺小。你救与不救都无法改变现实。最后结尾算是导演的点睛之笔，耐人寻味。看上去是一个大团圆的结局，但实则不是，且是否想表达在一个小圈子里呆久了，人性是否会扭曲？这个孩子是谁的？为什么明知道地球已经恢复了，还不回到地球上？种种都显得空间站是幸存之地也是绝命（人性）之地。（暗呼电影名字）

比较真实的一部电影。女主角秀丽文雅，聪明能干，在大公司工作，毕业于出色的大学，且GPA非常高，父母温柔理解。从这样的背景看，她或许也应当出身于社会的中等阶层。她在任何人眼里都应当是“社会精英”一样的存在，并被期待拥有光明的未来。可是现实却是她在办公室里做“最低微”的工作，不断打杂：取快递，做奶昔，接电话，打印文件，清扫垃圾。琐碎的工作一眼看不到头，进进出出的同事当她是空气，老板任用她也仅仅因为她肯干但认为理所应当，做对事的时候当她不存在，做错事或心情不好就会骂她撒气——这一切与人们所想象的“精英”、“体面”相去甚远。可是她所能做的只是“能忍则忍”，因为整个公司体制都在为老板的利益服务，没有人会care她，且她是可有可无的，毕竟有400个常青藤学生正在竞争这个职位——虽然新来的没有任何经验的女同事靠着姿色就很快上位了。而更残酷的是，她可能永远也实现不了自己想当制片人的梦想。当然，女主幸运在同事和前辈似乎还比较照顾和支持她。整部电影仅仅是展现了助理的一天，除了“投诉被拦下”的小高潮以外，基本没有任何剧情设计，凸现出无聊和无意义感，恰如她的每一天。这个世界上大多数工作都是重复性的，这部电影关注了普罗大众的生活，更是男性包围下女性工作人员的生活（看办公室男女比例即知），虽然没有任何精神上的所谓“升华”，但只是展现，就是一种“看见”。而被展现和“看见”，则有利于问题的解决和当中人们的“自我和解”。因此五星。

电影最后留了个“微光”，主角的父亲说：“工作刚开始都会有些压力大的。”以后会更好吗？或许会的。

杰克夫妇领养了一个中国小女孩米香，他们为米香购买了一个机器人哥哥杨；杨陪伴米香成长，并教授给她中国知识。但电影开场不久，杨就“宕机”了。“杨之后”的故事于是开始：杰克偶然之下开启了杨的记忆宇宙，与杨的相处过往纷至沓来，他也逐步发现杨的“前世今生”。

《杨之后》显然是一部文艺风格的软科幻片；其所构筑的未来世界，没有异化颓败的末日景观，也没有充满未来主义的室内装置，人类与机器人、克隆人也并未产生迫在眉睫的对立冲突；相反，影片描绘的是更加日常化的家庭生活。在剧作上，影片颇似一个侦探故事；但如果说电影前30分钟还具有悬念和阴谋的色彩，以及“救回杨”的主线任务，那么在博物馆人员宣布杨“死”后，影片的外部行动被迫中止，转而开启一场向内的对杨的剖解与悼亡。在这个过程中，杨从一个被客体化与工具化的机器人逐步被确认为家庭的一员，杰克一家也渐渐实现了疗愈。导演郭共达用平缓克制的镜头，捕捉细腻的光线和景致，加上哀婉的配乐，使影片散发一种伤感与明媚并存的气质。

“回忆”或“记忆”是这部影片的主体，也是片中角色实现情感沟通的载体。那辆在流光中行驶的汽车，就仿佛搭载着人物在时间中溯洄。与回忆的延绵质感相匹配的，是影片中的人物常常处于出神的状态，而导演则主要使用声音作为不同时空场景的过渡介质，下一场景的对话往往在现下画面中提前出现，从而营造出一种思绪的游离及其与现实的交融之感。在这出神的迷离时刻，人物重复呢喃，镜头肆意穿越轴线、再建轴线；正是记忆涌现、复沓、确认再三，而终于层层绽开，有如那杯被杨凝神注视的茶。

影片的迷人之处就在于，杰克困顿的日常与杨诗意感伤的回忆相交织，无论是杰克出神游离的状态，还是杨第一人称视角看见的景象，都在氤氲中透着孤独寂寞的味道，这种跨越人机界限的共感，让影片显出沁人心脾的隽永品格。

在影片开始，不难发现这个多元共存的家庭内部存在的隔阂，大量大景固定镜头和框架式构图凸显了杰克的孤独，及其与妻子、邻居之间的龃龉。到了影片中段，伴随回忆展开，杰克情不自禁地与杨分享他对茶的喜好，在带着东方玄思的对话中，心与“心”的距离在逐渐消弭；但在这其中，人机的差异仍然被强调，杨不仅时不时显得有些掉书袋，他也难以切身地体会所谓“一茶一世界”，当茶水下肚时，空洞的回响让杨尴尬，也让杰克在那一刻尤显落寞，看来借助通感的力量在一杯茶中品出一段时空的记忆，似乎只能是人类的专属。

但出人意料的是，在结尾处当杨前世的记忆被挖掘出来时，我们惊讶地发现杨早已深刻地洞察了人类世界的生老病死、离合悲欢，他总在不远处目睹着婴儿的啼哭、生命的成长、亲人的离去、爱人的消逝；而他却亘古年轻，被反复回收。

这也让人想起影片一开场就出现的拍全家福的一幕，杨在彼时凝望着眼前的一家人，突然出神了。他在想些什么？或许他在那一刻意识到了自己与人类身份的不同，但更可能的，是他已经想象得到这个家庭终有一天会分解离散。在杨的记忆中，有一幅静谧深幽的画面，是米香撑着黄色的伞独自远去；在结尾处，米香向杨道歉，称自己“不该说讨厌你”，这些都是人生注定必然要经历的分合流转所提前预示的痕迹。杨仿佛看见一切终将归为虚无，世世轮回。

也正是在此刻，人机的界限被彻底消弭，甚至杨跨越代际的存在超越了个体生命的局限，人类难以言说的孤独、失去、沧桑都早已被杨所体认；杨的前世记忆揭示了亘古不变的宇宙时间本身，作为一切存在的对立面，它使任何生命都显得渺小和无力。

那么，如何抵御虚无？杨相信“有无相生”，也许“存在”的瞬间就是对虚无的抵抗。从另一种角度而言，杨似乎扮演着“摄像机”的角色，通过对瞬间的捕捉和记录，见证着“存在”；他不介意最终化为虚无，因为存在必定留下痕迹，这也是记忆的功能。杰克一家从“失去”中愈合，靠的也是记忆的力量。

《杨之后》借着科幻的外壳，不仅置入了少数族裔的身份认知问题、对人类中心主义的反思，还通过对东方哲学的引用，探讨了更为根本的“存在”问题。同时，它讲的也是一个家庭如何面对失去的故事，在后疫情时代的氛围下，它的感伤与治愈都带给人共鸣。

看这部电影的时候，我想到了去年爱奇艺出品的《再见吧！少年》，因为两部电影的相似点实在是太多了，虽然两部电影豆瓣评分差距不大，但实际上两部电影差距还是挺大的。

两部电影基本都是以医院为背景，讲述了身患重病，甚至是绝症的人的故事。他们也在医院遇到了病友，互相鼓励，成为彼此的依靠。而且这两部电影还都是根据真实故事改编的。

开头的时候，女主积极向上，她会做直播，直播自己的生活，自己有关自己疾病的一些感想，生活中，她会有自己的任务清单，每完成一样就划掉一样，这是一种非常积极的生活方式；而男主恰恰相反，他有点现实主义，他说他们这种人，什么时候死都有可能，多活一天就是赚一天，为何不享受当下呢？

随着故事的发展，他们也有了微妙的变化。女主因为自己的姐姐和最好的朋友都相继离去而难以接受，她叫上男主一起去看灯光，仿佛忘掉了自己的病情；而男主在被医生一番教育过后，主动要跟女主保持六尺距离，而且跟着女主一起积极治疗。

电影最后半个小时太虐了，朋友的离去，自己女主掉水，我还是破防流泪了，我深深的被男女主的感情所打动，这种病友之间的爱情，太美丽了。

从某种意义上来说，这部电影也是科普了囊性纤维这种病，得病的人是少数，但是他们十分可怜，我表示十分同情。祝愿他们都能好起来，能放心的拥抱自己爱的人。

男冲林更新，女向赵丽颖。

出于前期对赵丽颖演反角给假小朵搭戏的好感，检索到这个标题简单的新剧。

也不新了才播出

毕竟假小朵除了演同性情感的电影（金马奖搭戏的那个矮粗胖台角），其他基本全系沙白甜的弱鸡儿形像，薄情寡义演的均好——不用演，演了反不像。

而且出道路数像极了红高梁的巩俐，色戒的汤唯，甚至被黑的张子怡，实在无奶可挤，也就无法满城尽带黄金甲

然后什么山楂树有话说父母亲不能少，就彻底绝缘，也很难相信了。

好巴继续说本戏。

有前期极尽套数和情色传播的同行对比

这个清高的网宣的赵某某也就很难有好感了

再家上宫锁脸城的出彩表演，什么贞洁偶像之类的就表要再用结婚生子洗了

拍戏就系拍戏演戏就系演戏，用现实人生去混淆戏中人生甚至选角包括地位系不太可能的。还要家上特殊的家庭职业背景，并不比其他演戏的好那儿去。反而让人直觉龌蹉。

再政治化就可笑了。两性之举也能搬上影视，现实举止洗脑定格（宣和不宣什么），就想改变已经视觉化的剧本和屏幕。就像山级片女角，想销毁胶片一样，甚至拍摄他人，不过改行从演员到导演，拍的还系山级，演的还系山级，身份从演员变成导演。却糊弄了观众，一定要个替死鬼来对比，那就不值当了。

当然想不通的人也很多，就像看了山级的人，为了证清白，有追棒的，有棒杀的，不过全系同类，而真正应该被追责的那个拍摄者，就从争议脱身，甚至变成主谋和黑手，安然无恙，甚至大行其道，升官发财，洗白洗黑，盆满钵满了。

好巴好巴，我再说一次，为了洗白赵小刀，洗成一个无脑刀片子嘴的直爽形像，能把20年代的剧本拍的比早期港台武侠片片还无情无义还复古，也算奇葩了，不过我也才看了第一集的三分之二，全是对白和打打打，没有什么合理甚至戏剧化的冲突。

制作要好过灵魂摆渡·黄泉

剧情看到一集结尾赵小刀胸剑

然后就好多武打了

搭戏林更新，更让想到前期王撕葱的风波，HAHA，资本市场就这样，不管炒作谁巴结依附谁洗白谁，全系为了赚钱。炒来炒去无关道德，何况法律。偏偏还要套上二者的概念给人洗脑，甚至恨不能政治上纲上线。而且大半国人就信着，洗白着参与着表演着

出钱在现实演全套剧本子的

收费在现实演全套当演员的

这复辟的坏风气，和着大上海的交际花，四九城的老泡儿，江浙杭的秦淮脂粉，甚至大东北的伪满旗日。怎么脏怎么来。难为这剧本用这么好的镜头，表达这白开水一般的情节。

如果张珍只是个软弱的书生，那他和宁采臣，董永有什么区别？恰恰是探案情节，让他的正直，傲骨，聪明都立了起来，这个人物也就丰富了许多，而区别于其他人妖恋中千篇一律的软弱书生形象。因此这些元素的加入，恰恰丰富了这部剧的剧情与类型，丰富了人物形象。另外，鲤鱼精的角色，TVB，徐怀钰，都有经典形象在前。可是当年还是新人的赵丽颖，以她纯天然的可爱气质，秒杀了前人。鲤鱼精必须是纯天然的天真，而TVB与徐怀钰因为港台表演风格的原因，都会有些用力过猛，显得疯狂有余，天真不足。唯有纯天然，眼神干净的颖宝，天然契合红菱的性格与人设，让角色的可爱气息得到升华！当然，赵丽颖这部剧的清新扮相，也是当年的颜值巅峰呀！这部剧就制作来说，三星以上，鉴于在人妖恋剧情上，多元素的尝试，加一星是应该的。因为颖宝的天然加成，直冲五星也是值得的！

作为在《内涵段子》时代接触到的搞笑作品，算是起步较早的短视频系列了，当初也有一定人气基础，虽然不知他们通过聚集的流量实现了多少盈利，但我知道的是，在进入了“抖音”需要十几秒就要令用户产生爽感的时代，这个系列已经没有多少受众了。当初的“郑云”、“郑在秀”等，都是短视频的早期玩家，也都泯然众人矣。万合天宜团队被视为鬼才，易小星在“叫兽”时代就在互联网弄潮，白客配音的《搞笑漫画日和》将“吐槽”带入了我们的ACG作品中，《万万没想到》、《报告老板》等系列可谓现象级的火爆。然而，一部《万万没想到》的大电影的失败，导致团队彻底转型，曾经的标签反倒成为需要撕掉的debuff，《沐浴之王》演职员表中，只有“易小星”，而没有“叫兽”，白客沦为客串，主角是近两年资源极其丰富的彭昱畅。我们一边感慨曾经港台明星时代，女明星美得有模有样，现代的网红是一模一样。可网红们简单的扭胯甩头变装，获赞变现又实在太容易。在这样的市场环境下，《陈翔六点半》却还是那么几个人，不够青春靓丽，也没有流量明星，故事也是土味中带着传统正能量的鸡汤。这种套路，在以网剧出道，转战电影的卢正雨的《绝世高手》中失败了，以《煎饼侠》收割了一波的大鹏玩不转了，万合天宜则选择了彻底切割，另起炉灶。作品本身的质量固然是一个重要原因，而不同平台的受众的不同，或者说不同时代的受众的变化，则是另一个同样残酷的原因。就像曾经说着地老天荒的恋人，终有一天还是被抛弃，直至彻底遗忘了。

这个系列已经出了好几年，关注的基本也都是些老观众了吧？看电影前先去补一下剧也不错，每集一个故事~

看多了的话就会对故事的套路有所了解，像赤星肯定最后是空手而归，三人组被杀是作假等等，这些反转基本都在意料之内，唯一有点意思的事三人其实是受富人自己的委托对三个儿女和管家行骗，这算是剧情上唯一一个意外的反转，也解释了三人为什么这次不拿钱直接离开了——收手续费嘛……

话说，片中的两个演员竹内结子和三浦春马均已去世，而三人组之一的东出昌大被曝出轨，这……

1，总觉得男主似乎不太适合演年少时候的胡八一（没看过其它年少版的，可能已经算最好的了。。）

2,虽然知道在如今大环境的要求下恐怖桥段套路满满，但是恐怖气氛制造得真心不错，把我看怕了\(//?//)\。尤其是大家公认的梳子和唱戏两段。。

3,最后打晕老赵那里很突兀啊

4，燕子很漂亮选角很好

5，希望下次导演钱能多点吧

总之，节奏紧凑看得我都呆了，国产恐怖片里的佳作。我觉得很棒。评分应该有7分才公平，当然有鼓励分在里面。。。

挺好玩挺搞笑的，章若楠有点好看耶。感情真的很奇妙，有的人虽然互相喜欢，但最后会因为各种事情分手。有的人误打误撞的相识，刚开始都互相看不顺眼，最后发展发展就产生了感情，这就是日久生情吧。通篇的家庭氛围感真的很好，让女主深刻感受到了家庭的温暖，和姐姐和好如初。

马丽姐还是很有意思，脸脸也是，哈哈哈哈

昨天逛知乎，看到一个问题“如果你像夏洛一样穿越回 1997 年，你将利用这样的时间差，复制哪个领域的成功？”我一眼就看到那句短短的“老子终于赶上网络小说最干净最赚的时代啦！”然后给他点了第一个赞。这句话在一票买房、炒股、投资、买彩票的答案中显得又傻又好笑，可是却一瞬间戳中了我。说实话，97年嫌早了，真正是从2000年之后网络文学才迎来了好年景；而且那个时候网文也不赚，但是干净是真干净，就是因为都没有商业变现的目的，不用迎合谁，妥协谁，所以大家都是认真地我手写我心。如今再想找新人作品或老人新作那简直没法看。前一阵儿失业在家，无所事事只好重新跳了小言的坑，可是翻来翻去竟然找不到一本能看的，所以的经典小言要不就是我已经看过了，要不就是当年就看不下去弃了的，无奈吞了几本勉强入眼的，结果把胃口都搞坏了。想想当年好书多得点灯熬蜡都看不完，通宵达旦才能尽兴的光景，只能自我安慰祖上曾是阔过的。而这种“网文的时代真的结束了”的感觉在昨天电视剧《琅琊榜》完结时达到了顶峰。学生时代赶上网文的黄金时期，整个青春期的通宵几乎都是给了网文。有《康熙王朝》珠玉在前，当年看的时候对把这些故事搬上银幕或大屏幕那是充满了期待的。那个时候活跃在大小屏幕上的还是以真正的演员居多，去天涯、贴吧看书迷们选的演员阵容都能想象出电视镜头。直到我看到……网文和影视的联姻越来越多。匪大是第一批走上这条路的，以至于她后来写的文简直没法看，全是狗血电视剧的套路。后来有了《步步惊心》和《后宫甄嬛传》的良好效应，又有越来越多的网文被糟蹋。从此我对自己看过原著的小说改编的影视作品有了一种发自内心的排斥，认为那些文字带来的快感和心灵震撼，是什么镜头语言也给不了的，谁导的、谁演的都不会比自己大脑中由文字生发出的画面更好看。谁的解读也不会比自己的解读最熨帖。这些年，眼看着《致青春》被糟蹋还有那么多人买账；看着《华胥引》被改得面目全非不忍卒视；看着《云中歌》——从知道选角出来我就无语了；看着《听雪楼》签了影视合同；看着最爱的缪大把《最后的王公》给了于正……就好像看着自己的青春哔了整个动物园。那些挂着经典IP的名头瞎编乱改，烂剧情烂演员烂制作的东西，让我从此只要听说是我爱的小说改编的，就选择自动屏蔽相关信息。《琅琊榜》也没有例外。放到十几集了，口碑和收视都很低。结果被人强势安利，理由是“为中国的娱乐产业做点贡献，为鼓励制作团队拍出更多地好剧出一份力，为孩子们不用看《花千骨》这样的东西，去增加下点击率吧”。觉得理由很充分，于是勉为其难地去了，先是两个小时拖完了16集，结果每一集停留的时间越来越长，直到完整地看完了第18集，到后面连片头片尾都舍不得跳过，再到从上周开始每天按时下班守着新闻联播等直播，有时转钟之后还要再补一遍细节……眼看着自己当年看小说时脑补过的画面悉数出现在屏幕上；眼看着道具服装精致到挑不出错；眼看着虽然朝代混乱但是礼仪到位行止有度连强迫症都不好说什么；眼看着配角的表演都自然无比治好了我的尴尬症；眼看着画质精良特效良心配上好莱坞大片的音效毫无违和感；眼看着我早已对其失望了的国产剧交出了一份比国产电影还好看的作业……就这么从一个自来黑变成了自来水。此剧一出，总算是觉得自己的青春没有完全被狗吃掉，自己从前的喜欢不是幼稚不是无聊，它们只是被辜负了。还好有山影，还好有《琅琊榜》，还好有一份被温柔以待的喜欢。如此，就够了。上一次看国产电视剧还是《武林外传》，算下来也快十年了，十年来从来都没有想过自己会再被一部国产电视剧吸引，还被吸引到如此地步。许多年没有这么任性了，或者说从来都不是一个任性的人，所以每天都跟自己说不能这样了，不能这样了，赶紧放完我要恢复正常生活！我要回欧美圈足球圈！我要去学习！我要去健身！我要去练琴！可是昨天真的放完了，觉得心也空了，欲哭无泪，跟当年看完小说的时候状态一样一样的，我觉得看一部电视剧能让我有看小说的感觉真的算是至高境界了。最后的结局，看过原著的我早已了然于胸，可是看到霓凰收到那封信，看到景琰掀开长苏灵牌上的红绸，看着景琰亲笔写下“长林军”三个字，看着一直期待的琅琊阁喝茶彩蛋最终还是没有出现，看着“全剧终”三个字慢慢浮现，还是心痛不已，大概，这就是失恋的感觉吧，既如此，给个五星也算是一点私心了。下一次爱上，不知道是何年何月了。

在我的观影序列里，这应该是老头百万美元宝贝以后最好的一部作品，也是可以提前排进我今年个人观影十佳的电影。

毫无疑问离90周岁还差1年4个月的伊斯特伍德依然有着旺盛的创作欲，而创作于最直接的来源便是他的愤怒，愤怒来源就是他老右棍的政治立场。在好莱坞整体左倾的现实情况下，右翼电影越来越被压制，像约翰韦恩那种说不好就干的演员也在好莱坞销声匿迹。政治正确成为好莱坞自我审查的最大门槛，过了这道门槛电影的上映才有可能。

在拍《被拯救的姜戈》时候，小李子因为说不出“尼格”这个词，电影整体进度被拖慢，吉米福克斯和塞缪尔杰克逊轮流劝，小李子也表示对黑兄弟说不出这个词。最后在昆汀的授意下塞缪尔对小李子说：“你特么说了也没关系，我和你也特么不是朋友。”以后，小李子才勉为其难的完成影片拍摄。

好莱坞整体左转的同时也让文化在肤色表达上越来越多彩，但在立场表达上越来越单一。2019年在艺术上有卓越表达并且重新定义了特写镜头的《小丑》拿下了威尼斯，但是在左轨道奔跑的好莱坞里，可以看到《小丑》基本上与奥斯卡最佳导演和最佳影片无缘了。

话说回来，在好莱坞压抑了那么久的老爷子拍完《骡子》以后总算逮到了一个机会拍了《理查德朱维尔的哀歌》，千载难逢的机会老头的红脖子能不亮一亮么，压了那么久的恶气能不吐一吐么。

无论是什么电影，基底都应该是对人道主义的体现，对良知的赞美、对真相的挖掘和对丑恶的咒骂，而应不是立场的左右，《理查德朱维尔的哀歌》首先表达的第一层就是电影的基底。

电影中的初始事件就是朱维尔的善举，因为一次英勇的拯救才导致了后续诬陷构害的发生，而组成构害朱维尔网的主要有三个节点，一个节点是查尔斯格林饰演的克里尔博士，另一个节点是王尔德饰演的斯克鲁格斯，最后一个节点是乔恩哈姆饰演的肖探员，而他也是整个织网的中心，肖探员从得到朱维尔可能是凶手的信息之后与高级知识分子苟合，到放出消息与新闻媒体互为苟合。三点构成大网一点点的覆盖在理查德朱维尔的身上，而保护理查德朱维尔并且最终破局的尖刀则是山姆洛克威尔饰演的沃森律师，不断挖掘真相，信任朱维尔并引导他建立起自我成长的弧光。

抛开影片里所体现出人的良知，另一个层面上电影表现的也是高知加媒体加体制所联立的精英阶层对于普通红脖子的迫害。

红脖子是最初南方开垦美国的普通农民们，他们在烈日下勤作、山野中拓荒，是着构建美国最基础的价值观之一。红脖子最不能忍受便是对自我领地的侵犯，是对个人尊严的折辱。在决斗之风盛行的19世纪，因为一个眼神不对，红脖子们都会拉开场地干一架，当时有记者曾经说过“在南方找不到一个没有决斗过的议员”。

而电影中FBI不仅侵犯了朱维尔的土地也折辱了他的尊严。在朱维尔一次又一次配合调查，家中的器物一件被一件搬出的时候，沃森律师才会发火大吼：“你不能被侵犯尊严。”这一句嘶吼也是最直接体现导演自我表达的台词。而种种屈辱的积压之后，朱维尔才在联邦调查局的办公室里里对肖探员绝地反击。

跳脱出电影来看好莱坞现况，引领好莱坞向左跑的正是编剧所代表的高级知识分子精英阶层，而社会中白左们的主要口舌也正是各大新闻报纸媒体们，并且这一切都是体制默许甚至主导的。所以老爷子要在电影里特别讽刺的出现一个蠢蛋克里尔博士，要在剧中特别政治不正确构建一个与探员性交易的女记者，要在反派中塑造一个特别狠毒主导迫害行为的联邦探员。

从《百万美元宝贝》阴险的“来自东德的妓女”到《理查德朱维尔的哀歌》里“我们（苏联）的政府认为这个人是有罪的，那么他就是清白的。”伊斯特伍德在电影里表现自己的立场也是时时刻刻，作为2019年末一部老右政治不正确电影，《朱维尔》的表现堪称优秀。

《理查德朱维尔的哀歌》是老爷子的一击勾拳，90岁的老人依然如此愤怒、如此发声，对比之下某些导演年纪轻轻就开始喝养生茶、佛系表达了，实在令人可惜。

后记：

1，对于这片子的喜爱与打分是特别出自私人感情的，爱吃甜甜圈的胖子不就是我么，不拒绝任何美食不也是我么。从电影中朱维尔蠢蠢的跑来跑去让大家疏散开始，自己的眼泪就止不住的流，到最后朱维尔吃着甜甜圈泣不成声的时候，自己的情绪也随着崩溃了。感谢伊斯特伍德，在新年开始就让我看到了那么好的电影。

2，凯西贝茨看的时候就感觉肯定可以拿个表演奖，回来一看果然拿了个金球奖提名，还中了一个评论协会奖。所以说演员的表演一部分看自己一部分看导演，表演效果比美国恐怖故事高到不知道哪里去了。

彩蛋：

1999年6月，披露朱厄尔是作案者的两名记者斯克鲁格斯(Kathy Scruggs)和马茨(Ron Martz)因拒绝透露消息来源而被起诉。