



“放不下执念,就会被执念所迷。”这是看过由丁宇总监制,沐太息执导的网络电影《魔游纪Ⅱ烈风峡谷》(以下简称《魔游纪Ⅱ》)之后,个人印象最深刻的一句话。在这部影片中,由执念所生的幽怪成为了横行一时的邪恶力量,正邪之战一触即发,异能志士大显身手,可以说是相当精彩了。
众所周知,“魔游纪”系列是由企鹅影视与红龙影业倾力打造的网络电影大IP,首季六部作品已经在两年前与大家见面,主要讲的是常
“放不下执念,就会被执念所迷。”这是看过由丁宇总监制,沐太息执导的网络电影《魔游纪Ⅱ烈风峡谷》(以下简称《魔游纪Ⅱ》)之后,个人印象最深刻的一句话。在这部影片中,由执念所生的幽怪成为了横行一时的邪恶力量,正邪之战一触即发,异能志士大显身手,可以说是相当精彩了。
众所周知,“魔游纪”系列是由企鹅影视与红龙影业倾力打造的网络电影大IP,首季六部作品已经在两年前与大家见面,主要讲的是常人与异人的纷争,同时也通过这六部的体量将异人世界进行了相当完整的呈现。因此,第二季的推出就是要在前期铺垫的基础上,来构建异人系统以及与众不同的“魔游纪”世界观,从渐入佳境,到锋芒毕露,“魔游纪”的未来,变得更加神秘且绚丽。
“魔游纪”的第二季,由上下两部作品构成。其一便是我们今天可见的《魔游纪Ⅱ烈风峡谷》,另一部则是《魔游纪Ⅱ兽王之战》,现在也已经排上了日程。故事开篇便将观众带入到了大漠边疆之中,开启了一场冒险历程。是时,边疆城域乱象频生,一种来无影去无踪又极其凶悍的幽怪在人间作乱,危及江山社稷,祸乱平民百姓,暗涌怂动的朝廷于无奈之下,派出公主,率领招募的一帮异人侠士前往探查。其中就包括我们所熟悉的江流儿、天诛焱等赏金小分队众人,他们共同踏上了奔赴烈风峡谷的旅程。
一直以来,“魔游纪”系列都以其粗粝又有风格的影像,让人印象深刻。《魔游纪Ⅱ》也不例外,风沙大漠,成队骆驼,小城客栈,戈壁篝火……无一不令都市人群神往之地。再辅以影片非常个性的服化道,以及恰到好处的特效处理,一个现实世界所无法企及的异人时空就此鲜活而真实的呈现在眼前。特别是当一队侠士在茫茫无边的沙漠中行进之时,突然出现的沙漠之门更带来许多的时空穿越之感。那个传说中的烈风峡谷,果然让人大开眼界。
但不仅如此,更为“奇诡”的,则是弥漫于整部影片之中的幽怪疑云。这些幽怪因何而生,有何阴谋,如何破解,都是整部《魔游纪Ⅱ》的悬念所在。而在片中,双眼如墨的神秘人“墨”,又隐藏着哪些秘密,同样让人百思难解。毕竟,在这一季中,我们将能够接触到异人世界中其他的种族,他们独特的生存方式,他们对善与恶的不同理解,他们对于生存与死亡的不同感知,都是我们之前所不曾了解和涉及的隐秘之处。
幽怪易解,江山难平。整部《魔游纪Ⅱ》的故事相较第一季更加恢宏,不仅着眼于赏金小队的冒险进程,而且也将朝堂争斗纳入其中,毕竟在开篇我们就能看到,年幼无知的皇帝,垂帘操控的外力,当庭霸权的叔父等等,都预示着这是一个岌岌可危的离乱时代。而异人们最终是辅佐圣佑还是揭竿而起,目前尚不得知,这也是本片留给我们的一大悬念。
由此也能看出,影片的主创方,正在不断将“异人传”的版图做大做强,质感也在不断的提升之中。对于观众而言,这无疑是一件好事。能让我们渐进深入到越来越精彩的异人世界,这其实也算一种“执念”,一种对品质孜孜以求的坚持与努力,这种执念,特别值得点赞。
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说起cult片,我们首先想到的可能是科恩兄弟,是昆汀塔伦蒂诺,甚至于那些九十年代的港片都能映入我们眼帘。通常所说的cult片,他们无一例外都有一个个鲜明的特点。血腥或者暴戾四溢。用刺激的台词勾起观众的观影欲望。甚至于很多时候将谋杀,打斗的场景融为一体。整个观影过程中大家都会被紧张刺激的剧情所吸引。全程憋尿看完,直至影片结束的那一刻才大呼过瘾。
说起cult片,我们首先想到的可能是科恩兄弟,是昆汀塔伦蒂诺,甚至于那些九十年代的港片都能映入我们眼帘。通常所说的cult片,他们无一例外都有一个个鲜明的特点。血腥或者暴戾四溢。用刺激的台词勾起观众的观影欲望。甚至于很多时候将谋杀,打斗的场景融为一体。整个观影过程中大家都会被紧张刺激的剧情所吸引。全程憋尿看完,直至影片结束的那一刻才大呼过瘾。
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虽然只有一个小时的网剧电影,但是有很多叙述的方式都挺新颖,特别是镜头方面给了我很大的惊喜,原本以为一个小时的网络电影都是粗制滥造的,但不得不说并没有想象中那么差;但也就是因为只有一个小时,剧情太过迫切,导致很多剧情都变得流水账,相信如果正常展开来拍一定会更加完善,细节也会变得丰富起来。还有一点要说的是这个片名,本身跟毒战、拳王等等很容易混淆,这是这个片子热度不高的其中一个因素,还有一点是整片
虽然只有一个小时的网剧电影,但是有很多叙述的方式都挺新颖,特别是镜头方面给了我很大的惊喜,原本以为一个小时的网络电影都是粗制滥造的,但不得不说并没有想象中那么差;但也就是因为只有一个小时,剧情太过迫切,导致很多剧情都变得流水账,相信如果正常展开来拍一定会更加完善,细节也会变得丰富起来。还有一点要说的是这个片名,本身跟毒战、拳王等等很容易混淆,这是这个片子热度不高的其中一个因素,还有一点是整片感觉下来跟毒战、拳击都没多大关系,这个片名就是一大败笔。
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王苏颜洛的故事,让我想到一个朋友的亲身经历。
她前任,恋爱前期对她自是照顾得无微不至。
按理说,情侣间有些小摩擦并不稀奇。
起初,也只是拌嘴。
直到有一天,在争吵中,
王苏颜洛的故事,让我想到一个朋友的亲身经历。
她前任,恋爱前期对她自是照顾得无微不至。
按理说,情侣间有些小摩擦并不稀奇。
起初,也只是拌嘴。
直到有一天,在争吵中,她提出分手,他一把掐着她的脖子,将她撞到墙上,贫血的她直接站不稳了,他才清醒些,开始哭诉认错,“我是因为在乎你”“你不要离开我”“我再也不会这样了”。
看着对方满面泪痕的急切模样,再想到平日里的温柔体贴,她心软了,相信了。
没过多久,故态重萌,查她手机、翻她列表删好友、对她大吼大叫推搡拧掐,甚至挥刀威胁敢分手就自残,直闹到双方家长都知道了此事。过程很曲折,最后她搬去别的城市工作,才算是摆脱了这人。
与王苏会修东西会做饭不同的是,这人是个读大学还要把脏衣服寄回家让妈妈洗的纯纯生活废。
但他们,在感情中使的是同样的手段。
都擅长以早已失控的“爱”,编织出令人心惊的牢笼,侵犯亲密关系里另一方的独立隐私甚至基本人权。
编剧笔下有林深和肖潇,所以故事的最后,女主搬进新家拥抱新生活,男主忏悔道歉并解开心结。拨开云雾,艳阳高照,看起来是个大圆满结局。
可是,那份深切的伤害,那样厚重的恐惧,分明真真实实存在过。夜色和枕头,都记得。
你“年少无知”,他“执念深重”,她“战战兢兢”,大家各有各的难言。
多米诺骨牌的第一块到底在哪里,又是因为什么样轻巧的原因被拨动,我们不得而知,但蝴蝶扇扇翅膀,就总要有人来承担果报,即便ta只是个渴望爱的无辜孩子。
说到底,生活不是电视剧,希望踽踽前行的我们呀,都拥有自爱及爱人的能力,最好,再拥有一份真心永不所托非人的幸运。
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很长时间不敢写影评了,因为越写发现错的越多,看人家影评写的各个精彩绝伦,对导演顺手拈来,对各种电影的专业术语简直是熟悉到不行。自己一个外行,除了写一点自己对剧情的分析实在是不敢说的太多。
回到对电影中的讨论来,首先看剧情有几个疑问:
猫头鹰面具是不是真实的?是不是用来杀害那些疑义者,阻挠者?那作为男主角的另外一个引路人--阴谋论作家,他是一个男人? 猫头鹰面具一个裸
很长时间不敢写影评了,因为越写发现错的越多,看人家影评写的各个精彩绝伦,对导演顺手拈来,对各种电影的专业术语简直是熟悉到不行。自己一个外行,除了写一点自己对剧情的分析实在是不敢说的太多。
回到对电影中的讨论来,首先看剧情有几个疑问:
猫头鹰面具是不是真实的?是不是用来杀害那些疑义者,阻挠者?那作为男主角的另外一个引路人--阴谋论作家,他是一个男人? 猫头鹰面具一个裸女又是有什么能力杀害呢?那赤身出现在监控录像里面的面具是真实的么?
男主角在阴谋论作家死后 偷偷从窗户进去的时候,那个窗户已经是被掰开的状态?那这个时候是不是杀手掰开的然后潜入呢?
整个寻宝之旅的目的是什么? 如果第一次进入地下墓地只是其中一个富人的临时场所,男主角逃出来的时候为什么从超市冷藏柜里面出现呢?是不是真的存在着一个通过不断的线索找到好莱坞的密码的过程呢?
sevens的女儿是真的在湖中游泳的时候被子弹射杀了么?是男主角的幻想还是真实如此呢?
导演企图表达的,和电影呈现的,已经是亦真亦幻的状态,因为很多在剧情上无法衔接的地方。是否这样的状态会降低观感的体验呢?是刻意的么? 导演到底想表达什么?
首先从男主角的整个的“颓”的状态来说,也许就说明了整个好莱坞就是颓废不堪的。同时通过操纵无人机的偷窥者的口里面,也说出了导演的话:每一个都是妄想者,偏执狂。
假如我们真的认为男主角所有的一切都是真实的,那么就是最核心的故事就是:
一群活腻了的富翁,追求所谓的“自我升华”的过程。但是导演表达的不是富翁,而是那些枯骨。
刻意的通过男主角的眼,看到太多的青春少女,被洗脑之后,痴迷于物质,习惯于出卖肉体。最后已经到了可以赴死的地步。
拍一个独立电影,就认为自己是演员。自己5,6个月的婴儿的时候,在电影里面出境了,长大了来到好莱坞,觉得自己是演员。一方面做应招女郎,她们习惯于挥霍自己的青春和肉体,而且还沉醉其中。
阴谋论作者在开始的一段海报的快速插入,还是表达了在社会宣传中,男性对女性的统治地位,通过不断的性暗示的图片,来告诉女性:你们应该取悦男人,也告诉男人:女人是为你们服务的。
最可怕的是在于深陷其中而不自知。最可怕的场景来自于男主角和女主角对话的内容,在已经知道自己毫无生还的机会,为了享乐已经默认接受这样的结果。女主角还算是无奈接受。在男主角这边,面对面的“国王”的妃子,还在幻想这所谓的“天国美景”。
是否真的是所有你看的,你只能看到的,只是为了某些,某批 更高层人为了某种目的让你看到。因为要你臣服,所以要不断的暗示你,你就是你,你只能是你,你只能如此。这些阴谋论的出现是导演的心思还是导演赋给男主角的心思?
为了让你迷茫,用不断的愉悦迷醉你,用不断的语言,美食等迷醉你。
当初迷茫的时候,当你迷醉的时候,当你沉浸其中的时候,是不是就是某群人的获利之时呢?
导演也许自己就是矛盾的,他想表达的太多,而没有专一,一股子混乱的感觉。
看这个电影的时候,联想了三个电影:记忆碎片,洛城机密和黑色大丽花。这个电影在风格上和要表达的意图上,和上面的三个都占了一点点边。但是混乱之下,各种线路不统一。我本来还想说一个 逃离拉斯维加斯,但是 逃离拉斯维加斯的结果是好的,而且结局是真的升华了。但是在这里结局好像还是继续沉溺与其中。
最佳的片段在于:男主角偷偷翻墙找到了所谓的“作曲家”,然后拎起吉他,将“作曲家”的脑袋杂碎的情节。--那男主角的不断打击是不是真实的呢?
导演要表达的东西很多:
1 老电影的情节的植入 2 “作曲家”的隐喻 3 “杀狗人”和“猫头鹰面具” 4 感兴趣的可以看一下墓碑上面的名字,有更多收获。
另外还有几个问题:
男主角的经济问题:
首先,我们对男主角的身份必须有一个清醒的认识,第一:他不是那么穷,首先他到了外面酒吧和欢愉场所其实他是自己付钱的。另外他还有一辆野马,还有就是从他和家人的电话来说,他家里应该还不算是穷。同时他还有钱打电话找应招女郎-shooting star..但是他距离流浪汉只有四天的距离,四天之后就被清理出局了。
男主角的心理问题:
另外:他对好莱坞是迷幻的,一方面沉醉之中,一方面对其对其又是恐惧的。有几个表现其妄想的场景:
1 幻想女主角游泳之后不停的狗叫--这里不仅狗叫是假的,连女主角都是不存在的
2 在女厕所被攻击时候将斥责的声音变成了狗叫声音
3 归家途中妄想被人跟踪
还有每一次的冲突之后,男主角总是在睡梦醒来的样子。。。这里引入了另外一个点就是看起来男主角幻想这女主角有一席变成了狗,然后在厕所里面包群女想成了狗。这里面的狗是否代表了别人的宠物e意思,还是说男主角内心把恐惧之物认定为狗呢?如果是这样的话,那是不是真的是男主角杀了那些狗?
也许好莱坞真的像电影里面出现过多次的墓地,那无数的墓碑之下,埋葬了数不清的青春无知的枯骨吧。而无数的青春年少就像繁花一般,无知的开放,无人知的凋谢。。
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我能说我是真的因为颜而喜欢上胡歌的吗?第一次看到他是在大学寝室里,因为仙剑的选角网上吵得纷纷扰扰。然后角色定下,剧照亮相,瞬间被秒。那个时候我才18岁,真真是一颗少女芳心猛然被撞了狠狠的一下。细想来,除了哥哥,没有哪个艺人是纯靠颜吸引住我的。仙剑看了开头,其实,被粉奉为经典的作品在我看来雷句不断,剧情紊乱,旁枝末节做得过于墨迹,所有的一切浮于表面,幼稚而低龄。只赞灵儿和逍遥哥哥的颜大亮,再加
我能说我是真的因为颜而喜欢上胡歌的吗?第一次看到他是在大学寝室里,因为仙剑的选角网上吵得纷纷扰扰。然后角色定下,剧照亮相,瞬间被秒。那个时候我才18岁,真真是一颗少女芳心猛然被撞了狠狠的一下。细想来,除了哥哥,没有哪个艺人是纯靠颜吸引住我的。仙剑看了开头,其实,被粉奉为经典的作品在我看来雷句不断,剧情紊乱,旁枝末节做得过于墨迹,所有的一切浮于表面,幼稚而低龄。只赞灵儿和逍遥哥哥的颜大亮,再加上唐人的柔光,胡歌最美的样子一览无余。那个时候有陈坤陆毅刘烨开始占据江山,黄晓明佟大为邓超渐渐崭露头角。各具颜色各有千秋。四大小生四小花旦,你方唱罢我登场,好生热闹。我都喜欢,都会因为他们的戏又笑又哭。可唯独胡歌,他的戏我居然连一部也没看全过,纯靠一张脸令我着迷。不同于当时成名的任何一位小生,他的美长身玉立,朗眉星目。颀长清丽的身形比任何人都驾驭得了古风侠客,眼睛永远那么亮,有些孩子气的狡狯,也有温文尔雅的柔情。在他最美的时刻,我曾无数次的幻想,如果五代十国,竹林七贤,唐宋韩赫洋柳岸这些中华文明最最浪漫璀璨的时刻加诸此身,那该是多么的飘逸潇洒。年少有为,一夜成名,这是多少演员梦寐以求的,而胡歌在未毕业的时候就尝到了。没有少年成名的恃才傲物,没有所谓真性情的任性狂燥。煞是难得。只可惜成也唐人,败也唐人。一场变故,一切归零。粉丝习惯于说些励志的话,我们会陪伴他,经历那些动荡与磨难。会宽容,理解,坚守。所以,当我渐渐长大变老,不再有热情,不再追星的时候,我告诉自己说,还有那么多人喜欢胡歌,既然这样,那我放心了,可以先离开了吧。然后我在我自己的生活里面渐渐地开始面对成长的艰难,开始一点一滴被命运折磨的渐渐丧失初心。然后,又看到了胡歌。这才想起,哦,这是我以前很喜欢的一名演员——我甚至都不记得他在我心里是不是演员,毕竟我当时只是喜欢他的脸。《生活启示录》是我最讨厌的那种类型剧,婆婆媳妇,家长里短,鸡飞狗跳,没完没了,像我们过的日子一样,漫长而枯燥。可我居然看完了。这是我唯一看完整的胡歌的一部戏。原来,他也长大了,在我们不知不觉间,那个灿若星河眉眼弯弯的漂亮男孩也长大了。演的还真是不赖。终于在众多小生们纷纷占地为王群雄割据的第N个年头后,一直在游戏玄幻,这样一个离主流世界有些距离的另一个平行空间里,胡歌以他自己坚定勤奋孤寂沉默的样子一步步的成长着。打开百度百科,才发现,原来他有了这么多了不起的尝试,原来这样的厚积薄发经历了这样么多的严寒彻骨。看采访,闫妮说,想把你眼睛的伤疤抹平。听来竟有些泪目。曾经多么美好的一双眼睛,真想去忽略,可每每有他戴上墨镜的样子,我就总不自觉地想,没有那块疤该有多好看啊——人生真是处处总有遗憾。不过依然感谢,如果那时能挽回哥哥的纵身一跃,眼角有疤又怎样呢?所以,胡歌好好地,依然帅帅的,眉眼弯弯的,粉丝们真是幸福啊。
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以下均为摘抄豆瓣中该片的个人喜爱的精彩影评,
如侵删。
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作者:Dear deer(来自豆瓣)
来源:https://movie.douban.com/review/12131834/
Monos所属的军事组织原型是简称“FARC”的“哥伦比亚革命武装力量”。FARC盘踞在哥伦比亚南部丛林和安第斯山脉地区,因常年战乱、军阀割据,经济发展陷入停顿,主要收入依靠于毒品交易和绑架外国人索取高额赎金。[1]
常年战争导致的贫困和青壮劳动力的下降,越来越多的未成年人被征召进FARC。一份2012年的报告显示,FARC 50%的成年战士在未成年时就被应召入伍。自1975年始,共有11,566名儿童被强征入伍训练成士兵。[2]
贫困地区的未成年人一出生就没有太多选择,而只能被迫或者志愿加入FARC谋求生路,对于那些土著人口众多的农村地区来说情况则更为严重。
Monos在西班牙语里意为“猴子”,它们是南美洲最常见的动物之一,也是这支少年游击队的代号。
电影的开场是几个半大的孩子们在蒙着眼睛,在堆叠云层之上的山顶玩耍踢球的游戏。细笛声空腔响起重复着某一个音调,预示着不安情境,被称为“信使”的男人从远方骑马而来,孩子们所属的准军事组织慢慢浮出水面。
在高踞于云上的军事堡垒,八个孩子的主要任务是照看一头被借来的奶牛并看管一名美国人质。母牛的死而引起的内讧让这个小团体开始出现裂痕,来自外界的炮火暂停了纷争。游击队核心部队受到攻击撤退到这个堡垒时,孩子们接到转移人质的任务撤进丛林,同时这个群体也开始逐渐分裂。
出色的摄影和震撼声效给电影带来狂乱而迷离的气质。平静时,山顶的景色仿佛桃源仙境般的诗意,云层被天空的蓝色大片晕染,随风舒展向高海拔的田野,覆盖住其间的草木山石和人,与其融为一体,在宽屏远景镜头中创造了神圣而宏伟的景观。Monos战士像普通青少年一样追逐打闹,恋爱和争吵。男孩子在山石上翻起跟斗,女孩子们在河边为人质洗头梳妆。田野间,亲密无间的队长野狼(Wolf)和美人(Lady)以及雌雄莫辨的兰博(Lambo)犹如无忧无虑的乡间少年,用手鼓吹模仿鸟鸣,毫不羞涩地亲吻和嬉笑。
混乱始于野狼和美人的婚礼。夜幕降临时,篝火和尖叫点燃了夜晚,循环往复的工业噪音魔障般降临,如同涡轮般高速旋转增压,将观者全部感官吸入婚礼上的狂欢。他们像过家家一般模仿成人仪式,又兴奋得像猴子一样围火跳跃,燃烧弹和烟雾弹被用作是庆祝烟火,奶牛被挂上了荧光棒惊恐地四处窜逃。低音提琴不安的弦声与噪音交互响起,手持晃动的镜头将狂欢推向眩晕的边缘,成人礼的欢欣喜悦中蓄积了稠密的动荡情绪。
灾难也尾随而至,孩子们兴致未尽、鸣枪庆祝时,奶牛被意外打死,负责照顾奶牛的野狼以自杀谢罪,队伍中的副手大脚(Big Foot)被任命为队长的角色。孩子们尚未完全接受这一变故,紫红色的信号弹已穿破云层,划过天际:战争来了。镜头短暂切换到夜视镜,枪弹、战壕和炮火瞬间黯淡变形,犹如抽离了现实一般失真,这般体验来源于未成年人对于战争的麻木感知,未知其残酷,只当是游戏。
战火燃及山顶的堡垒,大脚带领着Monos小队转移到山脚下的热带丛林。没有了野狼的领导,性情乖僻的大脚带领的队伍变得极端而狂热。他们操演猴子的肢体形态,组成灵长类动物与人类相似的社会结构:雄性首领、雌性和其他阶层的单身雄性。当他们眼中的光芒也变得越来越炽热时,也越来越脱离了游击队预先为他们设定好的职责。人质失踪、蓝精灵(Smurf)揭发、谋杀教官、兰博逃离、瑞典妹被害。剩下的队员在低吼嘶叫着酝酿复仇,一切都脱离了轨道朝着不可预知的方向疯狂下坠。
导演Alejandro Landes在后半段中加入了更多怪诞的超现实主义元素。在魔幻眩晕的电音和噪音交杂中,Monos在脸上和身体涂抹颜料,模仿印第安土著施行神秘仪式,像印第安人攻击殖民者一般伏击进入丛林的人。他们训练和攻击的姿态有如祭祀舞蹈,光怪陆离的肢体动作和行为解说着人性道德面的分崩离析,兽性按耐不住正张牙舞爪咆哮。
电影画面在超现实和魔幻中游离,视角也不断变换,从野狼到大脚又到“医生”,最后落在了兰博身上。无论男女、无论是人质还是绑架犯,都在生存的前提下选择了残酷。只有兰博在选择中退却,他代表了潜藏在Monos内心的恐惧和多愁善感,以及人性慈悲。在失去临时的栖身之所后,兰博被追赶得跳入河流。镜头并没有追逐他被水冲走的身体,转而切换成微距的图像,跟随水下一颗颗绵延开的气泡序列快速滑过飞速旋转。即使被解救,脱离了赖以生存的组织,漂浮和失重将会代替纪律和集体主义占据兰博未知的生活。
片尾Monos杀死了收留兰博的平民夫妇,美人用枪指向躲藏在桌子下惊恐的三个幼童,这似乎是在暗示FARC统治地区的儿童将走向周而复始的战争命运。
孩子们在与世隔绝的地方生活构成一个社会的微缩,随之暴露出各种人性问题,这样的格局(尤其是后半段)与《蝇王》和《阿基尔,上帝之怒》有几分相似。电影中甚至有致敬《蝇王》的段落,比如为了惩罚蓝精灵而砍下的猪头,以及最后兰博被外来的军用直升机所带走。但与戈尔丁和赫尔佐格所创造的寓言式悲剧不同,在超现实和梦幻般的表象下,《猴子》所展现出来的有违现代文明的那一面:持枪少年绑架人质杀人放火、公有制物资高于一切、集体主义中的互相揭发与绝对服从,却是在复述着哥伦比亚最大的反政府武装的真实现状。片中扮演教官的矮小男子,也正是一名曾服役于FARC的前少年队员。
对于Monos故事所发生的背景,导演在片中交代甚少。片头没有文字作为简介,电影少有出现过科技设备的痕迹。孩子们没有手机和互联网,甚至没有稳定的电源,训练和战斗之外的主要娱乐是踢球和舞蹈、远程的通话依靠无线电。但细枝末节却暗示着这一切发生21世纪,孩子们身上残存对于外面世界的记忆:街舞和电视。
将FARC背景的隐匿,也是Landes用开放的视角探索人性的过程。导演并没有着力去关注组织和历史本身,而是在Monos里创造了一个被外面的世界遗弃了几十年的失落时空,它与现代社会格格不入、疯狂而原始。电影的视点也沉浸其中,从未升华脱离,这非但没有削弱电影的现实批判意义,反而避开了廉价的同情心,用居高临下的文明社会姿态去消费那些真实参与过战争的未成年人经历。
虽然片名为“猴子”,但依然是时代之下,生而为人的故事。
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作者:草头青年(来自豆瓣)
来源:https://movie.douban.com/review/10112436/
注:以下内容纯凭一次观影记忆撰写,或有疏漏。
在令人厌倦的沙漠里,有一片恐怖的绿洲。——夏尔·皮埃尔·波德莱尔
舞蹈,可以婀娜到指甲都优美,也可以扭曲至头发都变态。
人常常跳舞。我们往往能够在舞台上欣赏前一种舞姿,却经常在舞台下看见后一种。
当地时间2019年2月3日,《猴子》获得了圣丹斯评审团特别奖。2个多月后的今天,我在北影节上看到了这部作品。它在短短的102分钟里,预订了我的年度电影榜首。
这是一个有着浓重拉美风格的故事。它关于一个国家的内战,关于一群哥伦比亚的青年游击队员,关于一个美国俘虏,关于一对因为善良暴毙家中的夫妇,关于三个父母惨死后的无路可逃的孤儿。
有评论说这是一个像《蝇王》一样的故事,寓指人在极端情况下会从文明退化回野蛮,施展动物般的暴力。然而,这样一种看法对于生活在魔幻现实主义大陆的拉美人民,显然太幼稚了,甚至天真到可怜。
暴力,从来就没有离开过他们。在拉丁美洲,暴力不需要一座孤岛作为它的活动场所。它活在每一个人的每一口呼吸。从某种角度来说,暴力也从来没有离开过我们。而作为一种认知世界的观点,一个人甚至可以宣称,暴力,就是生活的内核。
人,从始至终就是猴子。几百万年的进化并没能来得及把我们变成另一个物种。正如窦唯所说,人类,只是一种“高级动物”。动物的本能是生存,生存的基础则是暴力。
这或许不够准确。因为植物的本能也是生存,并且植物为了生存同样也可以绞杀另一株植物的根系,让它活活“窒息”。所以,或许应该说,生物的本能是生存,而生存的基础则是暴力。因此,暴力有资格成为解释事物运转的一种理论。
在高级动物的娱乐场里,拉美是这条理论最风靡,亦或是最显著的地方。电影《猴子》用最浓烈的语言,把它记录了下来。
但《猴子》其实并不如想象中的血腥。全片只死了5个人,1头牛和1只猪。生命在这里并不像昆汀电影里那样的廉价。镜头对于死亡的描绘十分克制,在许多场景中,观众甚至见不到血。
可同时,《猴子》对于死亡也是毫不吝啬的。前一晚还在收看德国糖果无聊广告的夫妇,第二天一早,也可以在简单的两声枪响下,就倒在自己的家门口。在拉丁美洲,死亡就和不预期到来的噩梦一样,没准哪天就会光顾一个人。
然而《猴子》的开头与死亡无关,它讲的是诞生。
一座孤立的山
这是一座云雾缭绕的山。卷积的云像画上的油彩,渗着一点淡淡的蓝。它们把这座山包围了起来,隔绝了起来,造出了一座不存在的天堂。
青年们蒙着眼罩,站在两块宛如圣碑的巨石前,仿佛在等待神启。
这让人想到《2001太空漫游》里神秘的黑色石碑。而在开场的十几分钟里,像这样雄伟宏大的画面比比皆是,让人怀疑镜头后面站着拍摄《创世纪》时的萨尔加多。
这群青年就像是世界上的第一批人类,面对尚未打开的辽阔天地,不知所措。
他们终于等来了神的点拨。不过,启示他们的不是上帝,不是佛陀,也不是安拉。他们等来的是他们的长官。长官为猴子(这是青年们游击队的队名)带来了一头牛和一个用以维护反政府军形象的美国俘虏,同时准许了队长野狼和队员美人的“婚姻”。
野狼就像是亚当,而美人就像是夏娃。当两人的婚姻被许可后,庆祝自然是不可缺少的。
晚上是一场如梦似幻的篝火晚会。重鼓点的配乐、摇曳的火光,发狂的人。这一场的效果实在是太好。声音、画面和演员组合起来,把炙热和死亡交织在一起。
炙热地活着,然后炙热地死去,这几乎是绝大部分拉美人不得不选择的生活。
拉美人是很奇怪的。在他们那,文学与政治、艺术与生活的联系分外的紧密——许多著名的拉美大文豪甚至就是颠覆政府的参与者。在求而不得的情况下,艺术就理所当然地成为了他们的出口,死亡也顺理成章地成为了他们作品的必要组成。
在这场篝火晚会上,死亡尚未投下它的阴影。但是不时出现的震耳欲聋的音乐,层层叠加,犹如阴天里低沉的雷声,时刻暗示着观众,或许在下一秒,就将有事情发生。
在《圣经》里,亚当和夏娃偷食禁果后,招致了不好的命运。我不知道《猴子》的作者是否有这个意思,但在野狼和美人睡了的第二天,不好的事确实降临了。
没有从昨晚的狂欢中醒来的队员,拿着机枪四处乱扫,打死了长官交代必须保护好的牛。队长野狼担心惩罚,在朦胧的晨雾里饮枪自杀。
故事的节奏就是在此进入了正轨。死亡、欺骗、背叛像一只黑色的蝴蝶,落在了这些刚受过“神启”的青年的肩上。他们不再似蒙着眼罩时的纯真,包裹上了高级动物的外皮。
他们在无线电台里告诉长官,野狼在错杀了牛之后,畏罪自杀。
圣碑下,猴子们跳起了肮脏的舞蹈。
一片燥热的林
政府军发现了青年们潜藏的孤山,发起了袭击,想要夺回被俘虏的美国人Doctora。但是青年们在反政府军同伴小队的支持下,赢得了战争。
这座神佑的山暴露了。于是,青年们走进了凡间,躲进一片燥热的丛林。在丛林里,“进化”的他们反而更像一群猴子。他们赤裸身体,在树上爬上爬下,甚至嘬手发出猴子一样的“吱吱唧唧”的叫声——这是他们的联络暗号。
倒是有一个十分有趣的细节。在“圣山”时,野狼、美人和兰博三个人曾坐在一块石头下聊天。野狼和兰博各自用手合出一个笛子的形状,吹出了鸟叫。美人想学,但野狼怎么也教不会她。
现在,能够发出鸟叫的野狼死了,只剩下兰博。而学不会鸟叫的美人,只能是猴子。曾经说“永远不会忘记杀死牛的不是野狼”的美人在丛林里和接任的队长大脚睡在了一块。
兰博因此一次又一次地感到迷惑。这个迷惑在他把试图逃跑的Doctora用锁链绑起来的时候达到了顶峰。每次Doctora对着简陋的DV念新闻之前,他都要把她的身子擦干净。他不明白为什么这样一个像狗一样被拴住的女人能够维护反政府军的合法形象。他可怜她,于是在拴上锁链后,他蹲在一边,嚎啕大哭。
长官还是发现了Doctora逃跑未遂的事情。于是,他把队长大脚带走接受军事审判。在奔涌的河上,在长官背对着自己撒尿时,大脚朝他开了枪。
失去了长官的青年们,再一次进化,他们从反政府军变成了彻底的土匪。他们把皮肤涂成阿凡达一样的蓝色,嘬手发出猴子一样的叫声。
他们从纯真到欺骗,再到奸诈。他们变得越来越文明,但却变得越来越像猴子。
这一串场景又是一个音乐与视效的完美结合。高昂的节奏、绿色的雨林、占满整个荧幕的面部大特写,《猴子》的制作团队让观众产生了又一次的颅内高潮。
兰博出逃了。
一架现代的直升机
他在河上漂流,找到了一架悬停于河中央的船。船主是一个善良的大叔,他把他带回了自己的家。
这一家有三个孩子。夏天的午后,他们一家人坐在屋外的沙发上乘凉,看着无聊的电视节目。柔和的光打在他们的脸上,小屋里的时间好像将这么永不改变地流淌下去。妈妈把睡着的两个孩子抱回屋内睡觉,最后只剩下兰博一个人。他看着四周的环境,蜷缩在椅子里,紧绷的神经终于放松下来。
但一只猴子跳到了旁边的栏杆上。
第二天一早,兰博醒来,他看到窗外的三个孩子在玩气球,就像在“圣山”时的他们一样。红色的风扇吹出热风,他开心地又卷进了被子里。
然而下一个画面就是两只“猴子”的大特写。他们呲牙咧嘴,发出刺耳的叫声。老夫妇拿起枪在自己家的门口警惕地朝外观察。两声枪响,他们倒在血泊中。
美人踏进屋里,引出了一个360度旋转的长镜头。屋里的一切摆件没有变动,时间还是那样地流淌。可镜头最后扫到了倒地的夫妇,扫到了藏在桌下的三个孩子,观众们知道,一切都不一样了。本来的时间线在这里停止,那个每到夏夜就会传出电视声响的小屋,永远只能存在于另一个时空。
桌下的三个孩子没有一丝惊恐,哥哥拿着木棍坚定地挡在两个妹妹前。如果最后没死的话,年幼的他们或许在今天也得到了“神启”。
兰博疯狂地奔跑。他跳进了奔涌的河流。
Doctora意识到这个土匪窝里出现了空档。她用套在自己脖子上的锁链杀死看守自己的最后一名队员,用石头砸断钢铁,逃出生天。
一架政府军的直升机从高空驶过,在河滩上发现了晕倒的兰博。
这里的镜头同样很有意思。俯视的航拍视角,摄入了两条河流——一条清澈,一条浑浊。这两条不同的河汇到一块,变成了统一的颜色。清澈与浑浊,最后统统归于浑浊。
在泥浆满溢的河滩上,兰博脸朝下地趴着,像溺死在海岸边的那个叙利亚小孩。
政府军把兰博带到了直升机上。镜头在直升机上横扫到远方的现代城镇,显得分外突兀。在一整部片子“圣山”和“丛林”的洗礼后,面对这样一堆方方正正的土坯,人不由自主地感到猎奇。
镜头继续平移,观众们看到了兰博。那是一双哭红的双眼。它就那么地凝视着镜头,发出无声的质问。
究竟为什么兰博会变成这样?究竟为什么世界会变成这样?导演抛出了问题,却没有给出答案。
会学鸟叫的兰博终于像鸟一样飞在了天上,可他却在哭。他的命运因此得到拯救了吗?电影没有给出确切的答案。政府军的士兵通过电台询问长官,该如何处理兰博,一切却在这无言的凝视里戛然而止。
《猴子》无疑是一部优秀的电影。尽管为了完成这样一种神秘的风格,电影在部分叙事上出现了明显的断裂感,但我觉得这种牺牲是值得的。它的视效、配乐、演员、剧本完美地契合在一起,让影片最后抛出的问题掷地有声。
电影里有太多出色的地方。漂亮的调度、《发条橙》式的拉镜头(由特写至全景)、积极参与叙事的配乐、神话般的置景和美术风格……太多太多了,它应该没有疑问是2019的年度最佳(我当然希望还能有更好的)。
更重要的是,这些东西没有一样是为了形式而形式,它们全部是为主题服务的。青年游击队的遭遇只是大环境中一个无关痛痒的故事。正是比这些青年更文明的人,挑起了战争,勾来了死亡。
《猴子》是拉美战乱的缩影,更是整个人类的寓言。
我从来不写影评,这是我的第一篇。因为我确实被深深地震撼到了。拉美的文学家和艺术创作者一次又一次地震撼着我百无聊赖跳动的心脏。
在高级动物的外皮底下,我们依旧是一只野蛮的猴子。
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前两年就想看这剧,但是一直没找到合适的播放平台,直到最近无事,让身边的大神帮忙,成功的看完了。
这部剧就是公公出宫啦,讲述的是清朝灭亡之后,大批的公公离开皇宫,我前两年偶然看了一集就喜欢上了,主题很新颖。
而很巧的是最近刚好在看周作人的《夜读抄》,里面就有一篇文章是专门讲述太监的。文章开始就说,中国文化的遗产里有四种特别的东西,很值得注意,照着他们历史的长短排列起来,
前两年就想看这剧,但是一直没找到合适的播放平台,直到最近无事,让身边的大神帮忙,成功的看完了。
这部剧就是公公出宫啦,讲述的是清朝灭亡之后,大批的公公离开皇宫,我前两年偶然看了一集就喜欢上了,主题很新颖。
而很巧的是最近刚好在看周作人的《夜读抄》,里面就有一篇文章是专门讲述太监的。文章开始就说,中国文化的遗产里有四种特别的东西,很值得注意,照着他们历史的长短排列起来,其次序为太监,小脚,八股文,鸦片烟。我一开始觉得这话总结的很有趣,细细品味之后还真是,但是觉得也不尽然,只不过是那个年代的特色了,完全不能用那一段时间的黑暗来代替整个中国史,所以深思就觉得这应该只是作者对那个时代的一种讽刺。
这篇文章里还论证了太监的起源,说是至少是从周朝起中国已经有太监了,文章还讲述了西亚也是有这种风俗的。希腊罗马称太监为典床。而之所以有太监,作者认为有两个原因,一个就是作为一种宫刑,比如说司马迁就承受了这样的宫刑,另一个用作者的话来说就是唯独宫女因其人道绝所以令看守女人,这比请六十岁白胡子老头儿当女学校长还要可靠,可以说很形象了。
作者也说了一些自己的看法:太监是一个很有兴趣的题目,却有很深长的意义。说国家会亡于太监,在现今觉得这未必确实,但用太监的国家民族难得兴盛,这总是可以说的了。西欧各国无用太监者,就是远东的日本也向来没有太监,他们不肯残毁人家的支体以维男女之大防,这一点也即是他们有人情有生意的地方。中国太监制度现在总算废除了,可是有那么长的历史存在,想起来不禁悚然,深恐正如八股虽废而留择孔长也。
这一段是我特别认可的,特别是我看这部剧的时候,清朝灭亡,太监们在宫里受欺负,出去宫外面还是受欺负,人们会同情肢体有残缺的人,可是太监又何尝不是身体残缺,但是换来的却是人们的害怕、嘲笑和憎恶。其实就像他们说的,太监也是人,特别是当他们四个遇上各自的真爱,可是第一时间想到的就是自己太监的身份,不能耽误人家。而且他们走出宫后,还要面临着当时铺地盖地的国家亡于太监,所以新的革命派批斗他们,老百姓也憎恶他们。正如周作人所说,太监这种残忍的酷刑总算废除了。站在现在我们可以理智的说清朝灭亡是历史潮流,但是在当时太监一定是受了很多委屈的。这部剧里也体现的有很多,真的是把我看的这部剧和这篇文章相互印证,联系在一起了。
只不过索性大结局是我喜欢的,他们最后都找到了幸福,都过上了开心的生活。
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最近看了幾部期待已久的電影,可惜都呈現了雷聲大雨點小的狀態,不如想像中好看。反倒是之前不曾期待的國片『聽說』,竟出乎意料之外的好看,劇情簡單流暢,沒有大卡司,也沒有大製作,更不賣弄拍攝技巧,就是單純的說好一個故事。這感覺就像最近常聽的一張CD,名不見經傳的馬來西亞女孩季小薇(Zee Avi),用她純真自然的歌聲和美好的音樂態度,吸引世界各地的樂迷,沒有人認識她,但她的音樂已說明了一切。讓音樂
最近看了幾部期待已久的電影,可惜都呈現了雷聲大雨點小的狀態,不如想像中好看。反倒是之前不曾期待的國片『聽說』,竟出乎意料之外的好看,劇情簡單流暢,沒有大卡司,也沒有大製作,更不賣弄拍攝技巧,就是單純的說好一個故事。這感覺就像最近常聽的一張CD,名不見經傳的馬來西亞女孩季小薇(Zee Avi),用她純真自然的歌聲和美好的音樂態度,吸引世界各地的樂迷,沒有人認識她,但她的音樂已說明了一切。讓音樂回歸音樂本質,讓電影回到電影最初,於是,我也找到了最初的感動!【「聾人」與「聽人」,其實沒什麼差別】『聽說』雖然是為了宣傳台北聽障奧運拍的電影,電影主題也緊緊圍繞著「愛情」與「夢想」。然而,電影並未將重點擺在「聽人」與「聾人」之別,反倒強調一切差異可能來自一般人的自以為是的解讀:天闊(彭于晏飾)和秧秧(陳意涵)在小吃店,秧秧當著老板面數著今天賺來的銅板,天闊不等秧秧數完,即掏出紙鈔付錢。事後,秧秧生氣,認為天闊看不起她賺的錢,怕她在別人面前數銅板丟臉。天闊開玩笑地說:誰會為了「銅板」和「紙鈔」生氣?這句玩笑話也間接隱喻了「聾人」與「聽人」其實沒什麼不同,可是,人們看待的眼光還是有所差異,“等不及”背後的意識就是:你跟我們”不一樣”。秧秧為了讓姊姊(陳妍希)在四年一度的聽障奧運有更好的表現,肩負起照顧姊姊的重責大任,整天拚命打工,把所有的時間都用在姊姊身上,不戀愛,也沒有自我。看在姊姊眼裡,秧秧的付出全是犧牲,她不想要這種心酸的幸福,她希望秧秧有自己的夢想,自己的人生;因為,愛不是緊緊束縛對方,而是好好照顧自己,讓對方自由。我很喜歡姊姊積極的人生態度,“聽不見”的缺陷,反而讓她比一般人更努力,努力證明自己也有實現夢想的力量,她喜歡妹妹的陪伴,卻不自私地將妹妹佔為己有,她渴望妹妹也有如水鳥般寬闊的人生。所以,「聾人」與「聽人」其實沒什麼差別,一樣有夢想,一樣渴望愛情,一樣想靠自己的能力好好生活,真正產生差異的,仍是人們的心態。【一陣微風吹過,青春綻放了】電影中最美妙的部分,莫過於彭于晏和陳意涵“兩小無猜式”的愛情。彭于晏深具喜感,舉手投足盡是笑點,實在很適合這類陽光男孩的角色,把妹招術雖然沒啥創意,卻也誠意十足,扮成一棵樹的點子實在幼稚,看了卻讓人忍不住哈哈大笑!MSN上自言自語這招也很絕:“不管妳理不理我,我想妳理我了,我就好過了。”很久沒看到這種兩小無猜式的傻氣愛情了,感覺像是一陣微風吹過,如此甜美,連心酸也不完全苦澀,“就是很喜歡妳,想和妳在一起”原來才是最動人的情話。陳意涵在電影裡的確是無敵美少女,青春可愛,努力向上,眉宇間偶然出現的淡淡憂愁,仍帶著一抹光亮。她和彭于晏有一大半的對手戲都是比手語,我很喜歡兩人生動的演出,沒有聲音,靈活的表情與肢體動作,代替語言傳達了深刻的情緒。陳意涵也演得非常好,不說話,依然能精準掌握各種情緒,感覺比『痞子英雄』更能深入人心。以前覺得她的聲音有點吵,靜下來,反而看到更多,體會更深。我最喜歡的一場戲,也是無聲的戲:姊姊半醉的狀態回家和秧秧的對手戲,姊妹倆皆比手語,所有複雜的情緒都是因為愛:因為愛,想為對方犧牲;因為愛,不想成為對方的負擔;也因為愛,她們用心理解了彼此。真情流露,不需一言一語,這一刻,無聲的力量超越一切言語,寬闊了彼此的世界。我在想,有時候我們也許太依賴聲音了,事實上,真正的感受唯有心能領會。長久以來,我一直把聲音當成心底的一種安全感,一天沒聽音樂,一天沒說上一句話,就感覺有些不對勁。看完電影之後,我突然很想找一天,一個人,關上音樂,關上耳朵,關上所有悅耳與吵雜的聲音,只打開心,在全然靜默的氛圍中與自己安然相處,如果能因此不再恐懼,我才能真正感受到無聲的力量,來自於自己,而不是別人。『聽說』是一部令人舒服的電影,沒有太沉重或令人費解的國片情節(結),故事簡單,敘事生動,感覺就像是走在晴日午後,一陣微風輕吹而過,一併吹走了壓在心上的紛紛擾擾,逐漸衰老的靈魂,瞬間年輕了起來,發現其實自己還沒老,那安靜動人的無聲力量,彷彿在告訴我:剛睡醒的青春,將要再度綻放…………
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看到最后才知道是老爷子导演的,我就一直纳闷谁能把平凡拍的那么有意思~看的过程会想自己从小到大如何的平凡,玩在一起的小伙伴是否有说走就走的旅行,如果自己碰到空袭是否会如此坚定……老爷子前面平淡的铺垫,一些看似无意义的小细节,在最后都用上了,人生一路上的经验是否还在指引着你前行~我不较真人家是不是杜撰的,给底分的朋友可不可以直接去看复联,钢铁侠,黑豹啥的~
看到最后才知道是老爷子导演的,我就一直纳闷谁能把平凡拍的那么有意思~看的过程会想自己从小到大如何的平凡,玩在一起的小伙伴是否有说走就走的旅行,如果自己碰到空袭是否会如此坚定……老爷子前面平淡的铺垫,一些看似无意义的小细节,在最后都用上了,人生一路上的经验是否还在指引着你前行~我不较真人家是不是杜撰的,给底分的朋友可不可以直接去看复联,钢铁侠,黑豹啥的~
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也许,是让部分影评人耳目一新的电影嘛?但其实也不那么新了。无非故事是旧酒,装了个新瓶。但是这个新瓶确实是新的吗?它倒是让我看到了dyxx的朋友们在创作上会有的一些共识,但这个也很难讲。你总不能说,哦,我不知道它是什么,所以我就把它归类到超现实主义影像里去了。你说这些共识是怎么来的呢?其实很割裂,表达千奇百怪,但是有相似之处。没人去总结这些带共识的电影啊短篇/片啊啥
也许,是让部分影评人耳目一新的电影嘛?但其实也不那么新了。无非故事是旧酒,装了个新瓶。但是这个新瓶确实是新的吗?它倒是让我看到了dyxx的朋友们在创作上会有的一些共识,但这个也很难讲。你总不能说,哦,我不知道它是什么,所以我就把它归类到超现实主义影像里去了。你说这些共识是怎么来的呢?其实很割裂,表达千奇百怪,但是有相似之处。没人去总结这些带共识的电影啊短篇/片啊啥的,所以有人觉得它是新的,但是真的……也不那么新,大家别都在这个方向上一路狂奔了。就,广大土地,魔幻现实,那当然好讲啊,中国拥有极为广阔的不正常的土壤。但是,额。我也不是说它不美或者嫌它无聊,我是在想能不能有别的去处。这样的,毕竟还是看得有点腻了。以防没讲清楚:新瓶指的是视听语言。比如,意象(沙漠月亮,恐龙公园,瑜伽,假腿),类第一视角,广角镜头,脉冲感配乐,民乐,私密感视听处理,秩序感和异数……这就不是真实感,它拽着你让你感受真实感和超现实感中间断裂的那一块。但是我是觉得这个东西都让我腻了。
当然,导演访谈还是有启发~欲望确实是一个我忽略的点。
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我好想知道在10集半后,冴和正树分手后,现实的结局是怎样的。这个剧的结局太糟糕了,感觉和之前都不是一个画风。男女主更多时候,对于对方不止象征着真正的爱情,而更多是真正的自由。就像其他剧评说的这不是一个不伦的故事,而是一个努力抛掉过往的故事。最让我震惊的是男主回家发现父母老了那节,真的太太太现实了。书我从日本直邮买回来了,这书不是小说,完全就是电视剧台词本,和剧集一模一样。没必要买各位!!!我
我好想知道在10集半后,冴和正树分手后,现实的结局是怎样的。这个剧的结局太糟糕了,感觉和之前都不是一个画风。男女主更多时候,对于对方不止象征着真正的爱情,而更多是真正的自由。就像其他剧评说的这不是一个不伦的故事,而是一个努力抛掉过往的故事。最让我震惊的是男主回家发现父母老了那节,真的太太太现实了。书我从日本直邮买回来了,这书不是小说,完全就是电视剧台词本,和剧集一模一样。没必要买各位!!!我当时买他只是为了看真正的结局是什么。(ps,这个故事讲了各种各样爱)。最后想说中岛的演技很牛!!!岛担狂喜!
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“根据真实案件改编的电影”中,韩国绝对居于前列。
尚未破案的,它敢拍,比如《杀人回忆》。
因为影片带来的巨大影响和关注,使得这个案件一直没有被放弃。终于在前不久,警方宣布,凶手确认。
“根据真实案件改编的电影”中,韩国绝对居于前列。
尚未破案的,它敢拍,比如《杀人回忆》。
因为影片带来的巨大影响和关注,使得这个案件一直没有被放弃。终于在前不久,警方宣布,凶手确认。
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