俗话说:“好事多磨”，等待一部自己极度期待的电影的过程是艰难的。在经历了一次次“软定档骗局”后，我终于在2月2日看到了这部让我日思夜想的《小马宝莉大电影》。虽然作为一个每年去影院50多次的进阶影迷，也算是见过大世面的人了，不过这部电影还是为我贡献了这两年来最好的观影感受。为了看到少有影院排映的英语原版，并且回避年龄过小的观众，我在电影定档的时候就开始筹备一场只有小马粉丝观影的包场活动。最后，活动很成功，三十多位有着共同信仰的各位马迷，坐在一间面积不大但光效、声效都较为优秀的影厅内观看自己期待已久的电影，仿佛一场朝圣。整个过程中，没有任何一位马迷吵闹或拍照，大家全部自觉坐到了所有片尾字幕走完。之后，整个影厅掌声雷动。每一位观众都投入了自己全部的喜爱和热情，让100分钟的放映过程成为了大家心中最美好的记忆之一。正如在场的一位马迷所说:“这可能不是我看过最好的电影，但这是我最好的一次观影体验。”在此，非常感谢当天到场的35位马迷朋友。好了，题外话说到这里，接下来我来谈谈这部电影的整体质量。当然，作为一名马迷，在评价中不夹带粉丝私货是一件几乎不可能做到的事，所以我将以粉丝角度和路人角度各打一个分。先来谈谈画面。如今在好莱坞出品的动画电影中，像这样大篇幅纯2D风的动画已经不多见了，即使有也很难成为票房爆款。如此偏flash风格的画风常会让观众觉得过于廉价。令人比较惊喜的是，全片中的角色运动都相当自然流畅，原版动画在角色每个大动作的时候都会用毛发的抖动以及眨眼等小动作作为点缀，而大电影更是升级了不少，比如在展现天马飞行的时候，加入了翅膀羽毛的轻微摆动，这在电视版里是见不到的。同样，角色的每一个小表情变化都会带动整个脸部的抖动，极大地丰富了表情的多样性，整体看起来，每只小马的运动都相当顺畅，加上视角的转换，竟然让2D模型动出了3D的效果。同时也体现出了小马身子那种软弹弹的感觉，非常可爱。小马的眼睛也不再是简单的颜色渐变加高光，而是采用了亮片一般的闪光效果，每只小马的眼睛都极其有神。其他特效方面，电影版加强了对魔法效果的展现，魔法光线就如同闪电一般不稳定地抖动，运用到实际的战斗场面，确实有种热血动漫的观感。相比起电视版魔法效果，大家可以参考ep4中的光剑和凯洛伦光剑效果的差距。不过，和角色的精致程度相比，本片的场景渲染就不尽如人意了。大部分场景都是运用简单的3D建模，而且模型的效果可以说是相当差劲，国内的《喜羊羊大电影》多年前已经可以做出同样的质感了。观感最差的还是在海底世界的那一段，电影上映前，片方曾曝光了一段360度环视整个海底宫殿的视频，其中，整个海底场景就如同一张背景纸，几乎没有立体感，而角色完全就像悬浮在背景板前，二者相当不搭调。我本以为这只是这则视频的问题，没想到正片中同一场景的效果居然相差无几。除此之外，像海滩、天空、沙漠等场景，简略程度甚至就像倒退到了第一季的简笔画水平，这是我比较不满意的。不过，没有什么遗憾是一个绚丽的彩虹音爆不能解决的，如果有，那就来个双虹音爆！再来说音乐，作为一部“歌舞片”，本片的歌曲质量维持了系列一贯的高质量，开头一段大合唱，让系列几乎每一个配角都露了脸，并且很直接地展示了六位主角的特点，虽然类似的歌曲我们在正剧里已经听过不少了，但对于新观众来说，这一首歌提供了一系列相当清晰的信息。之后的几首歌风格都各有不同，无一例外都是将剧情和角色个人风格融入进旋律和歌词中的。我最喜欢的一首还是time to be awsome，既让旋律和画面音效完美结合，又推动了一队角色的性格转变，最关键，这首歌是我老婆云宝领唱的。配乐方面，之前看贴吧有人指出音乐总编丹尼尔的配乐经验不足，我比较认同，全片的配乐确实给人印象不深，比较类似于“看图说话”形式的配乐，什么场景就用什么音乐，有些模板化。不过也有惊喜的地方，比如在最后主角团准备反攻的时候，碧琪说了一句“We got this together.”，同时配乐也变成了片头同名歌曲的旋律，起码音乐是能紧跟故事的。另外值得一提的是，第一段片尾播放的时候，巧妙地用DJ这个同人界很火的角色用打碟的方式切了前面的Rainbow，紧接着衔接上下一首Off To See The World，这应该是我见过的最巧妙的片尾切换了吧。剧情节奏方面，问题就比较大了，这是我在看电影的时候就很容易发现的了。首先整个故事没啥毛病，依旧是大家看过无数次的套路化冒险之旅。主角遇到麻烦→主角寻找救援→主角受到打击→主角重获信心→主角打败反派。这五个步骤，我觉得只有第三个和第五个做好了。影片的开头用了两首歌的时间展现中心城的风光和小马们的百态，但整个危机到来的时间就短短的3分钟，之后主角组就逃走并踏上寻找救援的旅程。不平衡的剧情比例让整个危机来临的桥段显得突兀。同样的感觉还出现在中途几个新角色出场的时候，人物身世或者行事动机很多都直接用一首歌来带过，大家唱唱跳跳后就完成了剧情的推动。最明显的当属海盗团的段落，这几个角色刚出场两分钟不到，对于自己当前处境的不满也只是用几句简短的对白展现出来，在大家还没有完全熟悉这些新角色的时候，一首歌就莫名其妙地开始了，然后随着歌词的转折，这几个海盗就完成了人物的转变，从安于现状变为勇于反抗。这一段实在是相当突兀，人物还没有立起来的时候就开始推翻旧设定，这本来是非常有挖掘潜质的一队新人物，但无奈电影中只突出了他们的一面，使得这几个角色形象不够完整。相比之下，上一幕的那只老司机山猫就塑造的好得多，虽然也是一个很小的细节就成为了人物转变的动机，但起码这整个转变的过程是完整地，形象也更立体些。这可能就是为什么这只猫在粉丝界的好评要比海盗船长多一些。中间有一段“情绪低谷期”，这里节奏终于放慢到了正常速度。对于一部电影来说，主角团队如果从头到尾都没有产生丝毫的内部矛盾，那这剧本的完成度就是比较低的。所以，当编剧安排了一场紫悦偷水晶球的戏以及随之而来的紫悦与碧琪的争吵的时候，我是很喜闻乐见的。坦白说，就算在其他粉丝眼中这一场戏有多么的“虐心”，都不妨碍这场戏成为全片最佳的一幕。传统人物的颠覆加上相对缓慢的叙事速度，算是做到了全片最好的一次情感铺垫。当然，不少粉丝表示此处紫悦人设崩塌令人难以接受，这一点我待会再谈。原本认为节奏有所好转，可谁知道在完成了剧情转折后，编剧又开始猛推剧情了，五只小马的悔悟加上三队新人物接连登场护航，显得相当刻意，不过好在最后的打斗剧情亮点满满，既有五位主角短暂但有趣的个人特长发挥，也有大反派肆意操控日期的滑稽剧情，最后在一阵电闪雷鸣、飞沙走石后，紫悦带着圣光从天空降落，这一近似圣者降临的桥段对于前来朝圣的粉丝来说燃点满满，怪不得有人说这是一部宗教电影。最后来谈谈人设。群像戏最难的地方就是既要让剧情顺畅进行又要平衡每一个角色的戏份，这对于大部分电影来说都是一项难题，对《小马》来说也是如此。虽然海报主打的是我们常说的M6（主角6马组），但实际上真正有人物塑造的只有紫悦、碧琪和云宝这三只马，另外的三位基本没有什么展现的机会，尤其是苹果嘉儿和柔柔，几乎成了毫无存在感的背景板，看点甚至还比不上小龙，这就会引发部分粉丝的不满，毕竟整个马圈里，喜欢柔柔的怎么也有小半壁江山。主角都如此，配角自然也不会好到哪里去，三位公主和往常一样在危机来临时下线、危机解决时上线，也算是圆满完成了任务。新人物中，我之前提到的那只山猫算是塑造比较完整的了。然后，怒风将军这一角色相当有气场，并且从作恶到转变的动机都挺合理，除了“洗白速度过快”这一老毛病之外，没有太多漏洞。可能还有用可爱来吸粉的天星公主，其他的诸如海盗团、海马女王甚至是风暴大王，都只像是一个个固定的符号，做着各自该做的事，助主角一臂之力亦或是给主角添麻烦。比较令人惊喜的是，同人圈最爱的龙套角色小呆在片子里居然还有句台词，还帮紫悦挡了一枪，抢戏能力max啊！我要着重谈的，就是这部电影我最喜欢但争议最大的一点，就是中途紫悦的“黑化”。对于一个阅片无数的影迷，这个桥段可能用脚趾都能猜到，但对于马迷来说，这一段真的是把大家惊到了，偷珍珠还算在大家的接受范围之内，因为紫悦直到第七季依然有遇到大麻烦就头脑发热的毛病，但之后她和碧琪吵架，吼出来的那一句：“你们不是我的朋友！”几乎就是所有粉丝接受不能的地方了。因为自打第四季开始，紫悦就没有说过这样的话了，甚至整个主角团队也很少有大矛盾了，而且每次出现矛盾的时候紫悦都充当和事佬的角色，所以说起友谊，没有谁会比她更明白了。一个友谊公主，亲口说出“你们不是我的朋友”这种话，和一个身经#百战绝地大师说出“是时候让绝地灭亡了”这种话一样离谱。恭喜紫悦荣获“天行者”的称号。在看《星战8》的时候，我就对编剧对卢克人设的颠覆较为不满，因为从他年轻到老，没有一个性格转变的过程，不管是“看破一切”也好，“老糊涂了”也好，总之观众看惯了他们熟悉的那个卢克，是很难接受经典人物如此大的性格反转的。当然，我并不认为这种反转的设计一无是处，颠覆人设在制造剧情冲突上起到的作用也是很多保守剧本做不到的，谈回《小马》身上，这一段确实烘托了一种失落的情绪，让不少粉丝都感同身受甚至落泪，这也是因为这句话把大家的心都伤到了，即使放眼整个系列，这句话完全没有出现的理由，但是幸运的是，《小马》这个系列在电影界只有这一部作品，以电影的角度来评价的话，这一段并没有那么缺乏动机，但《星战8》输就输在他有7部主线前史将人物的性格固定在一个范围内，接下来的作品想要颠覆旧设定，需要做铺垫的就远比《小马》要多了。因此，从路人的角度看，《小马》的这一段“剧情低谷”还是相当不错的。总的来说，《小马大电影》是一部粉丝眼中的“神作”，路人眼中的“良品”。出品方孩之宝制作这部电影的目的只有三个，那就是:卖玩具、卖玩具和卖玩具。在孩之宝下达的“多加新角色”、“控制时长”、“控制经费”等硬性要求下，《小马大电影》的成品能做到这种程度已经很难得了。至少该走的套路流程本片一个也没落下，在关键的转折桥段节奏也顺畅了下来。整体看下来，还是能给大家带来一个半小时的愉悦时光的。而对于粉丝来说，开头随着logo响起的theme song就足够让大家落泪了。所以:总分:10.0(粉丝角度)7.2(路人角度)推荐大家观看。

如题，抄袭就是抄袭。是欺负大家都不看英剧还是觉得观众都是傻子？这么明晃晃的抄袭《九号秘事》第一集沙丁鱼游戏，还在这儿洗地？

不好意思，《九号秘事》很火，现在的社会以前不像以前媒体不发达，大家接触的欧美剧不多，随便你们抄。

请你们编剧和到导演们自己开动脑筋好嘛，照搬别人的创意硬套有什么意思

电脑上的字幕已经出来了，我还是不忍关上荧屏，不忍停播那首日语的Country Road。这部电影没有让我落泪，但要说泪珠子闪啊闪的是一点也不过分的。两个月前，我到了美国；两个月后，我在落魄中看到了它。从第一个镜头，第一个背景音乐的音符，我就觉得这是一部专门为我这样的人制作的电影。歌曲是全英的“Country Road”，但是日本人唱的。这首歌本身就是我们这样浪子矛盾的缩写，分明是思念故乡的音乐，但却是美国的语言。那一幅幅俯瞰城市夜空的画卷，和我初到美国那天从飞机上看到的费城一模一样。虽然这是一个日本的城市，但它的高楼大厦车水马龙却彰显着美国式的现代化性格，给整个片子定下了一个主题——那就是传统东方人身上的美国梦。月岛雯、天泽圣司，他们一方面演绎着对自己梦想的捍卫和奋斗，一方面书写着勇敢的爱情。美国梦在东亚文化圈里本土化的最大挑战，不是制度、不是经济，而是传统东方人对待家庭的态度和对待学业的态度。后者主要是来自科举留下的高学历情结——让人相信学习到一定时候必会鸡犬升天；前者则主要指来自三纲五常留下的父母对儿女命运的主导。高学历情结的作用，是让青年不去理想，懒得理想，因为他们相信成功的学业能带来一切，于是唯一需要的就是为了学习而学习。影片中老师指着黑板大喊“这个公式一定要记住，会考必考！”恐怕是任何一个在中国参加过高考的同仁都不能再熟悉的语句了。在这样的训导里，学生们根本就不被鼓励拥有选择，大家的区别只是在老师指出的道路上谁能走的更好罢了，如同月岛雯的姐姐，大学也毕业了，一样对生活没有想法，没有追求。父母对儿女的主导，则让人不敢理想，有了理想也不敢追求。因为大部分的东方人的父母对子女都有着明确而且狭隘的期待，任何偏离独木桥方向的梦想，都是会被竭尽全力打击的。所以我们看到月岛雯用尽全部力量进行一项自己的追求时，父母能够看到的只是主流评价中的退步——成绩的下降，丝毫无视她在自己征途上的勇敢的勤奋。然而，电影给了我们一个乐观的预期，那就是沟通和理解的可能。父亲最终被月岛雯对追求的执着所打动，没再干涉。但有多少东方人的子女敢于斗争，又有多少东方人的父母勇于理解呢？所以当月岛雯听到修理店爷爷对她作品的夸奖，突然大哭起来时，我也忍不住热泪满眶。有多少人能够理解对于一个传统东方家庭的孩子，敢于梦想和敢于追求梦想所要承受的巨大压力呀！这条路虽然看上去不一定是独木桥，但却布满荆棘——父母的反对，周围人的不理解，还有自己对自己的怀疑。这是条背离了传统的路，必然伴随孤独。孤独，它对人的折磨不下于——甚至心灵上可能更甚于——激烈的竞争。这就是为什么当这样的人听到一句承认的时候，那些佯装的坚强和倔强就都倒塌了，心理面隐藏着的孩子般的委屈，让人不得不泪流满面！作为一名本科在国内学了4年法学的学生，来到美国读着一个不着边际的硕士，父母对我进法学院的期待让我每次选择都做得无比艰难。金融、法律、行政，他们对我的期待正好和我所天性厌恶的铜臭投机和权力把玩一一对应，然而对于我这样一个没有任何设计基础的人，转行自己向往的工业设计谈何容易？依赖了小半辈子的家人会和你对立，大学同学都有怀疑、甚至讥笑，很多好友不知道你在做什么，要干什么。这就是为什么设计课上的每一句无关紧要的表扬，都能让我心潮澎湃。前两天我想请那位老师为我写封推荐信时，我说我没有GRE，我以前也没有任何设计专业的背景。教授说“那些都不重要，重要的是你有一颗设计师的心。”那时的我也有着痛哭流涕的月岛雯一样的感动吧……这个片子另一条和美国梦相交织的主线是月岛雯和天泽圣司的爱情。青少年的恋爱在宫崎骏参与的系列动漫中向来不被视为早恋，千与千寻、猫的报恩、魔女宅急送等很多片子里都有青少年的爱情，有些体现的光明正大，有些略显暧昧。在这些影片中，很多成人眼里“你们不懂”的早恋，其实才是最纯最真的爱情。在宫老的新片“悬崖上的人鱼公主”中更是把这个边界推到了儿童时的恋爱。其实对早恋的禁忌着实多余，要是没记错的话，罗密欧和朱丽叶、贾宝玉和林黛玉都是青少年的年纪，一方面连教科书承认那是至真的爱情，一方面又在学校禁止早恋，这本来就自身矛盾。片子里面关于两人的恋情在班上传开来后的那种全班起哄的情景，让中学时经历过类似场景的人们回味无穷，当事人那种略有尴尬略有甜蜜的心情，红着脸到处追着骂人打人，恐怕如今只有在记忆里看得到了。这条线的另一个主题和我们这些海外游子再次重合，那就是跨越千山万水的爱情。今天是我这学期第一次艺术史没课，于是我有机会去了一个宾大心理咨询室组织的一个小型的聊天活动，他们每周这个时候都有，针对的是国际学生的心理问题。当我打算抱怨一下和远在大洋彼岸的老婆的爱情带给我了些许压力时，那些刺耳的言论就出来了，“You should finish it and start a new one...” "You should have finished it at the first place...", 后来其中有一位谈到了她在本地发展的感情——“（和本地人谈恋爱）可以帮助我快速融入本地的生活和社会，可以认识更多的朋友，增加交往和见识……”我靠！我们谈的是恋爱，不是生意！为什么这些人在谈论爱情的时候进行的是成本收益分析？但到这个社会不是*客就是*女吗？两个月，两个月后天泽圣司从意大利回来，带着月岛雯去看日出。依旧是全城的俯瞰，这次不再是灯火辉煌，而是一片云雾缭绕的如梦初醒的城市，和一颗冉冉升起的太阳，在太阳下面，两颗纯真的心定下了誓言。两个月，离开北京两个月后我还在太平洋的这一边，她在那一边。我们大学的后面是十三陵水库，我在那里看过日落，日出应该会是更美的，但我们至今还没有机会一起看过。我曾怀着寻找支持的心态去的那个聊天活动，但我只看到了人们的嘲讽。走出了那间屋子时，我却带上了坚定。在这样的时候，我不知道除了说是神让我看到的这部影片，还能如何表达我的感激！他让我们这些游子中的少数派，相信我们不会是孤独的！最后，当Country Road 再次响起时，已是日文演唱了。我坐在黑暗里，不忍关上视频……

——————后记——————

距离这篇文章已经十年了，剧透一下，我后来没成功成为设计师，但文中提到的我的女友，已经是我两岁孩子的妈了。如果你喜欢我的文字，可以先关注上我的公众号（搜微信号ccwallcc），未来可能会更新起来的^-^

整体，无流量明星，演技在线；角色个性分明，应该是每个角色代表了当时的一类人，基本每个主要角色都有一条主线，并且前后连贯有始有终；剧情严谨但又不缺幽默诙谐、主题鲜明但又不像一般主旋律电视剧那样的千篇一律，经常看觉得枯燥无味；画面清晰，很多拍摄细节都做得不错；表现力方面感觉导演编剧其实布局挺大，里面想要展现得东西很多，有些深层次的比如理论哲学方面的需要仔细体会。因此这是一部视角独特、各方面都很不错的主旋律电视剧，当然估计是因为经费等原因，部分细节、场面等还有些瑕疵！

如果用人来比喻影视作品，我想少林问道大约就是那种一见之下惊为天人，但却不耐看的女人。

乍见之欢不如久处不厌，这句话是有道理的。

当初无意间在B站看到少林问道的片花，被深深惊艳到了，不管是剧情，虐恋，以及人物，当然还有那段恰到好处的《大悲咒》童音配乐，简直让我百看不厌，即便如今已经选择弃剧。

少林问道剧情上拖沓的问题，其实一开始我就已经发现了，但总是潜意识里告诉自己，才开始嘛，一部优秀的电视剧慢热一点也是可以接受的。想要又快又嗨的剧，去看脑残剧好了。

所以，当初只看了短短几集，我便迫不及待上豆瓣来力撑这部剧了。后来认认真真看了十五集，一点儿没拉进度条，也没囫囵吞枣，全程极其认真。但，剧情拖沓的问题始终存在。

从16集开始，我开始拉进度条看，一直看到27集，手机里已经没有缓存了。我也终于决定弃剧。

不得不说，这是一部有诚意的良心剧，但在影视市场日益激烈的今天，光是有诚意是不够的。越来越相信木桶效应，成败或者说成功的高度，往往不取决于你的最长处，而是最短板。

但在一部影视作品里面，如果能够做到面面俱到固然好。如果不能，那么，我想，剧本一定是不能忽视，不能出差池的重中之重！

《杀不死》12集的小成本小制作网剧，制作可以说是相当的粗糙了，但我也能够一口气看完，就是在于它剧本的成功。或许某些人不屑于这样的强情节作品，但能够抓住观众的眼球也是一种成功。总好过一来就被观众毙掉吧。

《少林问道》最大也是最致命的缺点就是剧情拖沓，节奏实在是太过缓慢了。其实，这一点也是我迄今为止还没有弄明白的，为什么很多家庭伦理的日剧，也不是强情节，也很慢的节奏，我却看得津津有味？

另外，多看了一些发现演员们虽然都很努力，敬业，但仍旧存在问题。

先谈谈郭晓婷，虽然相对于很多90后小花，这个93年的妹子已经很棒了，一张脸也很自然美，但是她的表演还是用力过猛了，特别是面对高剑雄的时候，总是压着嗓子说话。

一千个人心中有一千个哈姆雷特，但晓婷妹子的表演还是让人觉得不够自然、舒服。

另外就是周一围的男主，同样的原因，太过用力，太过外放，表演痕迹过重，当然要好过晓婷妹子。

演技最让我赞的是郭京飞。

前些时候听说《海上牧云记》被湖南卫视cut掉了，还满满心痛，毕竟我手机里现在还存着花絮呢。原因似乎是剧情出了问题，湖南卫视要求制片方剪掉一些剧情，但制片方不同意，所以就……不知道什么时候才能上映。

制片方，特别是导演等主创，肯定是不舍得，毕竟作品就像自己的孩子。可是，作为买剧的卫视可能才更加客观理性，毕竟他们对这个剧不存在感情投入，只涉及到利益。所以，该剪时还是要大刀阔斧的剪。

开头都不吸引人的剧，多数会面临被毙掉的命运。但开头让人拍手称道的剧，未必就是好的。

严格意义上说，《马兰花开》是一部红色电影。

红色电影不好拍，它不同于动作电影，特技加持下的飞檐走壁、竹林大战、双雄对决，亦或打得洋鬼子满地找牙的娴熟戏码，强烈的视觉冲击总让人血脉贲张；它也不同于爱情电影，不管什么时期，都有永恒而不过时的话题，当新的一批青年茁壮成长，他们渴望品尝明天的巧克力糖般爱情滋味，当韶光流逝渐渐成长为油腻的中年大叔或初为人母，又陷入一波致青春的回忆杀，类似的情节、不经意的走散，总有撕心裂肺疼痛搅拌的共鸣。红色电影难在观众的熟悉度过高，在精神生活极度匮乏的年代，《地道战》、《地雷战》、《红星闪闪》……一部部八一电影制片厂下的电影成了童年时代的精神食粮，承载了大多数人的时代记忆。随着时代的发展，又有了《建党大业》、《建军大业》、《建国大业》史诗般三部曲的诞生。

《马兰花开》这样一部党建题材的电影，是新时代新背景新矛盾下的一部基层党建的电影，既没有烽火狼烟的壮阔，也没有国仇家恨的波澜，它只是基层党建活动的一个缩影，只是扎根农村党员干部的一种工作状态，只是当前社会矛盾的一次浅显重现，像峭壁独自绽放的花朵一般，兀自芬芳。

马兰花又称马莲花，生于荒地、路旁、山坡草地，花色绚丽，鲜艳夺目，和电影的女主角马兰同名，有着一语双关的含义，既是美丽花朵的盛开，也是马兰着手解决棘手社会矛盾的胜利，更是基层党建在为人民服务活动中盛开的党群情。

《马兰花开》以拆迁村民胡锡金家养鱼池的看鱼棚矛盾拉开故事的序幕，讲述了身为村主任的二叔马在全在拆迁工作时，被胡锡金的小儿子打伤，作为省委组织部遴选的马兰不顾男友苦苦挽留，义无反顾回乡工作，并主动请缨接受拆迁工作，最后借鉴武穴市“万名无职党员领百岗诺百责”的经验，成功解决鱼棚拆迁矛盾，并发挥无职党员先锋示范作用，打造美丽乡村治理新模式的故事。

这部电影在一定程度上阐述了党群新关系。随着经济社会的发展，党群关系面临着严峻的考验，通过鱼棚拆迁这个主要的矛盾冲突，一方面反映像马在全这样的党员干部在工作上不细致、不耐心、不换位思考的经验主义、官僚主义现象，一方面也反映了像胡锡金一样的人民群众对美好生活需要诉求与解决落实之间不平衡不充分的社会矛盾，党群关系是为人民服务的试金石、检验棒、答题卡，马兰正是通过一步步解决问题的过程诠释了一名党员干部为民服务、无私奉献的高尚形象，既有父亲言传身教、潜移默化的影响，也有不忘初心、砥砺前行的党性信仰浇灌，才有故事结尾的花开无声。

这部电影在一定程度上推广了党建新经验。万名无职党员领百岗诺百责是我市党建工作“整市推进”中一道亮丽风景线，充分发挥基层组织战斗堡垒作用，发挥党员先锋作用，通过领岗诺责活动，把无职党员用起来的创举，进一步明确了党员的义务和权力，进一步彰显了党员的身份和标志，进一步解放了村委的事务和杂务，进一步突显了党员的支点和杠杆作用，是马兰开展乡村工作从理论到实践的一种创新和突破，是马兰从借鉴学习到管理应用的量变到质变的新蜕变。

这部电影在一定程度上展现了乡村新面貌。武山湖、荆竹水库、八峰山、龟山村……一个个熟悉的镜头在眼前闪过，天高云淡、山清水秀、绿树成荫、花开遍地的美景让我们过目不忘，这是我市美丽乡村建设的真实写照，这笔电影主题之外的无心点缀，却带给我们太多的意外之喜，“看得见山，望得见水，记得住乡愁”在绿水青山、一村一品、一步一景的现实中愈发清晰和明亮，横岗耸翠、梅浦清流、油菜花海的名片正向外界展示武穴特有的美丽，也将成为武穴人民记忆深处最美的照片。

诚然，这部电影在马兰这个主角光辉下，鉴于群众演员过多的原因，存在着个别演员表演线条化、人物转变理想化、

故事结局圆满化的小瑕疵，但不妨碍这部小制作大动员电影的出彩，我们希望这朵凝聚武穴美丽、武穴智慧、武穴发展的马兰花能在新时代的阳光下尽情绽放！

此前在《许鞍华说许鞍华》一书的勒口看到对许鞍华导演的简介描述：辽宁省鞍山人。1947年生于中国东北。母亲为日本人。幼年在澳门生活，在香港念小学及中学。1972年香港大学英国文学及比较文学硕士毕业，赴伦敦电影学校攻读电影课程。1975年回港从事影视工作至今。看了觉得这样的人生经历实在是太独特了，许鞍华如何成为许鞍华，感慨上世纪四五十年代的出生香港人都是中国现代史的缩影。后来得知她早已经将这些经历拍成了一部电影《客途秋恨》，更意外发现这部由她亲身经历改编的剧本居然是由吴念真写的。

这是一部关于母女和解的个人史，误解都离不开时代的捉弄。片中通过现在和回忆的来回穿插讲述就是许鞍华的前半生， 英国、香港、澳门、日本、满洲、广州，时空和空间的变换。影片开头她和大学同学相约在伦敦街头踩单车，当时她是自由、欢快、无束缚的状态。这是她伦敦的最后一年，此时她并不想回香港，觉得香港的家并不是她的家。妹妹即将远嫁加拿大才匆匆返港参加婚礼，回港后发现一切都是这么陌生，妈妈变得横行专制，更难以理解，争吵不断难以沟通。她觉得妈妈以前不是这样的。但她又了解几多？十五岁那年她就搬离这个家独自居住。

镜头闪回到五十年代的澳门，展现的是她回忆中的澳门幼年生活情境，仿佛在梦境，妈妈的日常的沉默以及嫲嫲对她的溺爱。 嫲嫲不喜欢妈妈，处处针对，爸爸在香港工作，妈妈过的苦闷无人倾诉，无法融入这个家庭，整天绷着脸，郁闷，于是对她不好，嫲嫲又处处维护，矛盾更加激化。最终随爸爸搬回香港。随后爷爷嫲嫲返回广州居住，她只能跟随爸爸妈妈在香港读书。生活中爸爸处处迁就妈妈，她叛逆和不解，争吵不断。直至十五岁那年她搬离这个家前，爸爸告知她妈妈是日本人。可以想象在异国，语言不通，陌生的环境，解放后跟随爸爸回到澳门的妈妈人生路不熟，嫲嫲对日本人的油然而生的各种憎恨又投射到妈妈身上，没有接纳的意思。或许爸爸对妈妈千依百顺是对妈妈的补偿。但即使如此，在不知不觉间，即使妈妈一再怀念日本，环境还是改变了她。但此时她仍不理解她妈妈。

直至她陪妈妈回到一直念念不忘的日本，才深切理解妈妈这些年的感受，和解成为可能。到日本，犹如妈妈初到澳门，陌生的语言，截然不同的生活方式令她各种不适。她妈妈也找不回故乡的感觉，即使是看到以前熟悉的地方、熟悉的人。但此时此刻的妈妈早已被香港同化，但又不自知，回到日本才发现，各种不适应，跟日本的亲人依旧是争吵不断，误解、隔阂早已形成。什么是乡土？身份是什么？“所谓的乡愁都是现实的否定？”最后她和妈妈都是香港人。妈妈总觉得她不像她。真的不像？当年妈妈抗战结束放弃返回日本跟随爸爸留在中国，这种决绝和她十五岁那年决定离开家庭寄宿学校何等相似。关于她们矛盾与心结，并不是她们不像，“是因为太像，不像是指生活时代变迁的表象，但骨子里的优缺点继承的很完美”。

和解的还有妈妈和嫲嫲。当得知爷爷得了中风卧床不起。妈妈叮嘱她一定要返回广州探望。此时此刻的广州正处于火红年代的末期，镜头呈现出来的是异常得安静气氛。爷爷最后对她说，不要对中国失望啊。爷爷是老了，你还年轻啊。寄托许鞍华的家国情怀又油然而生。这是那一代香港人的情怀。

片中还有很多暗线值得一看再看，许鞍华说即使这个故事不是讲自己，也会讲自己的感觉，这是她从真实生活提炼的经验。她对这部电影完成度很不满意，觉得浪费了这个优秀的剧本。觉得她的责任很大。真是无比谦逊的一位导演。

不知道豆瓣里面戾气这么重啊，都快赶上知乎了，各位。今儿刚看完河神2的大结局，来评个分，个人觉得真的不错，换主演当然是很敏感的事儿，金世佳自己也说了，不想延续李现的河神感觉来演，他诠释的是自己理解的河神，带有自己影子的河神，先入为主的各位，还有李现的粉丝们，要是现在角色互换呢，金演了第一部，李现是第二部呢。你们还会怎么说呢。我不捧一踩一，我也是看了河神一开始喜欢的李现，但是现在看了河神二，我也开始喜欢金世佳，真的各有特色，他们都和河神这部剧互相成就了。而且各位如果真的有认真看这部剧的话，就知道这部剧真的是良心剧了啊，从片头开始的那一秒到片尾结束的最后一秒，处处有惊喜，真的是一点点都不敢错过，特效，制作，超级多的一镜到底的镜头，没有点儿演技的演员根本驾驭不了，各种精彩到不行的转场，甚至每一个配角的演技都特别精彩出圈，这些国内现在真的很少有这么精良的了，这样的一部剧还有人在吐槽制作，吐槽剧情我也是服，我真的只能说，你行你上吧。。。

两个人异地一起约电影??

我：用甜酒漱口

发现一个小细节，日本人好像是用“金木水火土日月”来记录周期的，电影用日记的形式呈现生活中的片段，干净 孤独 真诚 ，电影单调不乏味，描述了对孤独、死亡、友情、爱情的感知。

川岛一个人生活，保持童趣但不失常，生活孤单却不失仪式和期待，看着她荡秋千逆向行走蹦跳回家的样子，所有的一切都是那么美好。

一个人写日记记录生活就像跟自己对话一样，电影呈现出现实的生活，我也经常用这样的方式来宽慰抚摸自己。

电影中有一句“如果你想了解一个人，你就要先了解他的身体。”是在川岛看到穿和服的情侣买酒之后，他们今晚应该会在一起睡觉赤裸相对。也许只有赤裸相对的时候，我们才会卸下一切伪装，真心投入面前所拥有的一切。还有，电影最后一幕，笑着笑着就哭了，生活中会有很多场景，我想川岛是遇到了最好的友情和最好的爱人才这样的，她也许不厌恶以往一个人的生活，但她一定很爱现在的生活。

他：用甜酒漱口

一部很治愈的电影，电影以日记为时间线，讲述了女主佳子的日常生活。

电影开篇所记录的大多是佳子所遇的不幸：多次因自行车被扣而交罚款；朋友换了邮箱自己却不知道；最珍爱的耳坠丢失了一只等。佳子望着镜子中的自己，心存疑惑：别人眼中的自己是否与镜子中的自己一样。但就在乏味的生活之中佳子认识了挚友若林与爱人冈本。电影最感动之处就在于3.25日工资日若林得知佳子与冈本开始交往时喜极而泣，眼神里透漏出满满的开心激动。若林一直在默默撮合二人，一直温柔对待佳子。佳子的生活在遇到若林后也变得逐渐明朗起来，找到了自己丢失的耳坠；解开了心里的疑惑：从若林眼镜中倒影中的自己笑的竟如此开心；一切都在向好的方向发展。电影在三人的欢笑中结尾，日记也在佳子的生日这天结束。

人生之中得一知己良友得一心中挚爱足矣。

看到这么多人都说好，我有点难以置信。只能说在我心里不能算差。但绝对不能说好。原著粉，这部小说不是我最喜欢的 但看过很多遍。催人泪下的正是主角之间配角之间那错综复杂的关系，难以摆脱的命运，爱而不得的遗憾，

年少的向远和骞泽是那种青梅竹马相依为命介于友情和爱情之间没有戳破的感情，电视剧完全直白的改成了早恋，男女主角性格倒置，文中向远自强自立对感情不露于形，电视剧里竟然有一种傻白甜的感觉。骞泽是偏斯文优柔寡断，至少是文弱，电视剧直接改成运动青年，学渣，脸上写着爱，欧豪不是书中的叶骞泽 也没有演出叶骞泽

电视剧不会是。少年相爱。历尽磨难，发现爱的是向远，重新在一起吧。那就太狗血了