完全就是乱扯，星华怎么就有小宇宙，艾欧里亚为什么带走她为啥又把星矢留在那里，古拉德这个人物起到了多大作用，这是圣斗士，又不是美国科幻片，主题曲还是英语，一点都不带感，本来是日本的IP就用原来的歌多好，黑暗圣斗士又成古拉德造的，那要雅典娜有何用，说到雅典娜也是人设崩塌，圣衣造型比欧米伽还差，头盔怎么就成了胸前的一个装饰品，而且圣衣造型还不还原，看打斗就像看一堆手办打架一样，对于原著进行大量改动，本来打了10多集的黄金圣衣争夺战整得只打了两集，卡西欧士又穿上黑暗圣衣？打三个黑暗圣斗士还要打半天，拖沓剧情，银河在地下打，特别是紫龙和星矢，那打得简直放了一个太平洋，本来是一个很燃的剧情，结果就打了几分钟草草了事，3D建模就更差，还好莱坞，这水平还能拿的出手，建模还不如圣斗士星矢游戏，沙加连个正脸都不给气死人，瞬的变性都不想吐槽了，本来圣斗士手能划过天空，脚能撕裂大地，以后怕是要成圣斗士手撕飞机，脚踢坦克，还不如和中国合作做，给美国简直就是毁原著，十二宫骑士这个剧情和标题都没有关系，真不知道导演和监督是干嘛的，有原创不是错，但是你这个原创还不如不创，本来圣斗士现在没有那么火，就不应该用剧情来吸引观众，但是这个其他方面还更不行，好歹应该给到视觉上一个冲击，毕竟是3D，但就这点都不能吸引眼球，真是属于浪费，个人观点，仅供参考

电影比较直白，两个好兄弟，为了获取签证，而造假成为男同性恋情侣，而各自本身也有着喜欢的人，不过这两人虽说情同远超手足，但在对于关系的处理上确实两副模样；

拍摄的马马虎虎，情节算不上曲折，两位男主角略显夸张的表演，不过李治廷的全英语对话一直是他的本色，租住在地下室的情景，不禁为在外留学的人，都有那么一段历史，通过两个人的CP感来博得观众大家现场的一笑，轻松一些也没毛病，对于白客的英文台词章节不是太多，在影片中还是收获了比较多的英文戏谑的口吻的说法和词语；

更为开放的中国世界，将男性的同性恋这种晦涩的观点摆上了电影银幕，不过出发点是好的，有着从小到大的友谊的连接，使得剧情算不上荒谬，住着相对便宜的地下室，接受签证官的一次次调查，也都为梦想而奔波努力，最后还是以皆大欢喜作为全剧的结局。

由李西舟这个人物而引发的对编剧的讨论与争议是整部剧情问题的缩影。从第一部到第二部，高考问题到职场就业，紧抓时事热点，讨论现实矛盾，引发观众共鸣，是这部剧吸引观众的一个重要原因。第二部里依旧加入了许多当今关注的热点元素，家暴，职场pua，大学生就业，中年人就业，二胎，阶级差距。可以看出，编剧在对待这些问题的时候，大体上还是保持着主流价值观，对不好的观念和行为，也流露出了朴素的正义感。然而，编剧在处理和探讨这些问题的时候，并没有达到观众的期待。笔者以李西舟为例，一些浅见：

人物逻辑的设置

影视剧的人物中，可略显粗暴地分为两种，一部是片面人物，另一部立体人物。

片面人物具有明确的个性和鲜明的人设，对于推动情节发展起到非常重要的作用，制造矛盾，解决问题，总结情节，本剧中，由杨旭老师饰演地曹双印是非常成功的人物（在此向杨旭老师表达敬意），一个家暴，控制欲极强又善于伪装的男人，这是一个当今社会和主流价值观（包括笔者本人）都极度厌恶的人物形象。作为片面人物，我们并不需要过多去探讨人物行为逻辑，只需要关注这种人物元素注入剧情后的故事进展。杨旭老师的精彩演绎，观众对此印象深刻，剧中正直人物的处理方式正确果断，使得表演即现实又有很好的戏剧化，对观众也有教育意义。

立体人物，需要一个比较完整的人物背景和行为逻辑。在剧中情节的推动下，立体人物依据自身环境做出自己的思考和行为，并且受环境与故事发展有人物自身的改变。环境与立体人物的相互作用，集中体现编剧想要探讨的问题，能引发观众对人物的讨论和思考。本剧中，人物的多面性多次体现，田总一方面是家暴的受害者，另一方面是追求利益的冷酷职场狠人。帅帅一方面是妙妙手下的得力助手，另一方面就成为了背刺妙妙的恶人。如果说田总在剧中本身就有一个资本家的形象作为依托的话，那对比之下帅帅的变化就显得缺乏逻辑，仅有的被刺后帅帅的自我辩解也略显得苍白和突兀，“快三十”和“单身”剧中没有任何一个镜头特写或台词来表现。

笔者薄见，帅帅这个角色应该作为一个片面人物，观众对这个人物的评价，应该同曹双印一样在大体上是没有争论和争议的。然而人物性格与行为的背离，使得一部分观众希望能从剧情与逻辑上为帅帅的行为寻找线索和理论，比如“知人知面不知心”，“人都是善于伪装的”，“先前剧情的某处还是埋下伏笔的”，观众通过自己的找补，来完善帅帅行为的逻辑链，而且对帅帅的行为表示否定；另一部分观众则从现实主义角度出发，认为这样的剧情很现实，妙妙并没有处理好这件事，帅帅的行为是可以理解的。

不同人当然可以对角色有不同的解读，这是一部剧之多样性的重要组成。人们从不同的角度出发，对剧中人物角色进行不同的解构。这其中，每种方式在剧情中都有迹可寻，观众对这些解读的接受度也更高，甚至可以将不同的解读融合，得出一个更加完整而复杂的人物符号。但是就本剧中的人物来说，帅帅首先不应该是一个引发争议的人物；其次，如果编剧希望在帅帅以及背刺事件上引发观众的讨论，那么对帅帅就应该着墨更多，让不同的说法有迹可循，否则，对此的讨论只能停留在浅显的表面。无法深入探讨，持不同意见的观众只会感受到价值观的冲击，讨论演化为势不两立的碰撞和争论，所谓“三观崩塌”。

基于以上的浅薄分析，李西舟这个角色更体现出编剧塑造人物的困境

不同于帅帅的片面人物塑造，本剧对李西舟的塑造更加偏向于立体人物，在前面的剧情花费了大量的笔墨塑造李西舟，用打一巴掌给一颗枣子的方式，使观众一开始就对这个人物争议满满，这不像塑造一个片面角色应有的方式。果然，随着剧情发展，李西舟的人物背景也浮出水面，小卖部老板的儿子，一个相对比较下层的出身，人物背景的完备让李西舟相对矛盾的好品质和坏品质具有了某种联系（细节在此先不表）。接着邓心华，周博涵的出现让故事更加有所期待了，一个现实的母亲，一个无可挑剔的富二代。李西舟与这些人物碰撞，背后可以体现出很深刻的问题，编剧也完全能够使得李西舟的堕落呈现更多的逻辑性，并且引发观众的思考。

遗憾的是，在笔者以为剧情要开始探讨问题时，立体人物一下转变为片面人物，只是起到了制造矛盾的作用，叙事的重心也转为了小琪的抉择。

撕裂而仓促的人物塑造和变化，不可避免地带来观众自己的逻辑找补，一部分观众结合李西舟身上的坏品质和最后的行为，完备了一个非常恶劣的形象；而一部分观众难以接受如此撕裂的人物在缺少逻辑的情况下成为一个人渣，表现出对此的不解和遗憾。很快，失去了剧情的依托，讨论无法深入，逻辑难以达成共识。不同观念的观众对李西舟这个人物的评价变得更加撕裂和矛盾重重，双方从讨论演变成争论，再因观念的不同演化成标签化的谩骂。

在人物塑造上留下逻辑上的空白，由观众自身找补，可以说剧组想借此吸引讨论度，也可以说想借剧迷朋友之口来完善这个角色，这样的行为无可厚非。然而，李西舟这个矛盾复杂的角色所具备的人物多样性，本应在剧情环境中得到解释，而非交由观众之口。不仅如此，由此刻意激发的矛盾，缺乏了剧情逻辑的依托，对于一部现实主义题材剧本的立意恐怕还是浮于表面了。

作案需要动机，罪犯也要分析

笔者私以为，现实与戏剧的一个重要区别，就是逻辑性与合理性，第一幕的枪在第五幕一定开火，而现实却可以不讲逻辑。本剧作为现实主义题材的轻喜剧，理清现实矛盾的联系，完善戏剧化的表达逻辑，在轻松的基调下引导观众的思考是至关重要的。

最大的问题就是没有问题。这个人物自始至终都是一个好人，火车上抓小偷、河边上救病人、捡孩子抚养大、肯吃苦待人好。人物身上没有任何可以挖掘的东西，就只能靠吃苦、拼惨、被误会、被耻笑来强行展开剧情。观众看到的就是一开始是个年轻的好人，结尾是个中年好人。途中总是碰壁但最后终会圆满，但无论是碰壁还是圆满，似乎都与主角自己无关，他一以贯之的按照他的行为模式和道德水平做事。碰见霉事就听之任之，化解误会靠机缘巧合。

越是没有内容越是想要说教。没有反思，没有成长。就是用一部电影的时间，告诉观众，我地起就是个好人，不管遇到什么困难，最后总会苦尽甘来。所以你们还是要做好人啊。

还是拿沈腾作对比，沈腾所有的角色一开始都是有问题的，小市民，贪便宜，自私，势利。然后经过遇过之后，他会转变。发现人间有真情，人间有真爱。甚至有的时候结尾处他还是有些贱贱的小坏，来给你余味，但人物首尾是有转变的。而宋小宝这里，没有转变，他一开始就是一个大大的好人，结尾还是。这种传统式的主人公人设，八十年代后估计大家就看腻了。

既然主人公没有任何转变，那剧情推动就需要外力，所以沙溢妥妥的工具人。带来深圳是他，说破救人功劳是他，带着走私是他。生活稳定点了他来借钱，生活落魄点了他来送钱，遇到讨债的他来解围，打的满脸血了他送医院。整个过程沙溢的人设在不停变换，有时是小丑，有时是同伴，有时是苦手，有时送温暖。

总之，这是一部一眼到头的电影，剧情走向AI生成一样的模式化。很多草根出身的明星都很难再放低姿态。他们会毫不顾忌的扮丑，但却很难让自己展现出自私自利的小市民心态。或许在曾经艰辛的生活里让他们更不愿意提及的，并不是彩衣娱众。

看完最后的结局，心里有一种莫名戚戚然的感觉。不知道怎么样才能解释得了这种心境，做一个自我的反思吧。

我的童年始于团场，一年级到三年级在连队上学，班上最开始只有两个同学，三年级的时候好像有七八个人。启蒙李老师承包了所有课程的教学。这几年能记得的事情就是没有完成作业。每天放学后父母还在棉花地里工作，自己搬个凳子坐在院子里面写作业，怎么写也写不完。晚上父母回来以后，还要挑灯夜战，常常写到自己放弃，于是告诉父母，我写完了。第二天到了交作业的时候就是满满的尴尬，结果就是被李老师请出教室去写作业。我在学校后面的一个草垛里面趴着，听着不同年级传来的读书声，写着自己尚未完成的作业，就这样的场景，不知道重复了多少次。三年级结束后，连队里面的小学办不下去了，全部合并到团部。一个班三四十人，家里远的孩子都开始住校，我也是其中一个。

住校的时光是快乐的，大家一起嬉笑打闹，嘴甜的我又得到了生活老师的垂爱，日子过的相当滋润。每次期末考试结束的时候，父亲都会来接我。每次都问，所有的题你都会做吗？答，会。可是成绩出来以后总是六七十分，父亲说，你太粗心了。母亲说，这个孩子是聪明，就是太粗心了。我内心窃喜，就这样晃荡着，到了初中。当时家里条件不好，父母却想让我接受最好的教育。此时市的叔叔就是最佳的选择。

初中转校去市区读初中，住校，周末回叔叔婶婶家，暑假和寒假回父母家。初中三年过的非常快，不经世事的我忙于班干工作，忙于玩乐，忙于学习。没有任何压力的情况下三年飞逝。这个阶段是我开始思考如何与人交往，师生、朋友、家人的关系如何相处。唯一能取经的就是父亲，沟通的方式是写信。“**吾儿”是最亲切的称呼。

到了高中，与父亲沟通的少了，也非常不愿意去叔叔婶婶家听婶婶的唠叨和教训。身在重点班的我，高三第一次模考位列前茅，可第二次开始，怕不如之前考的好，开始使用小时候的借口，我都会，但是我粗心。从此成绩一落千丈。如此，高考自然也是如此，看到试卷想到的不是如何把题目做对，而是怎么给自己考不好找借口。

高考到了一所还算不错的大学，大学期间最要命的是自己的的虚荣心。来自农村的自卑不知道如何排解。班干、学生会、演讲、聊天、打牌，都无效。直到跟当时的团委书记兼心理辅导员聊了一次，仿佛释然了。大学期间，专业没有学到什么，心理坦荡了。大学毕业，想着要继续读书，总感觉自己没有开窍，想读研究生。跨专业、跨学校，机缘巧合考到了南方的一个二流学校读书。第一年就考了英文导游证，开始兼职带团，三年时间一下就过去了。自己的小日子貌似相当的滋润。毕业后留校当老师，父母说，当年的转校是非常值得的。

当了几年老师，不愿意为了职称写一些自己都不知道为什么要写的论文，错过了评职称最容易的年代。买了一堆所谓的畅销书，却总是翻了不到十页就束之高阁。直到我决定读博士。

博导是一个看问题、看世界通透的人。他的引导，让我知道了经典的魅力、让我知道了科学的严谨、让我知道了研究的目的，让我能够开始体悟“醍醐灌顶”这类词语真正的含义。内心深处，我仿佛找了阳光，不再迷茫。我开始写博士论文，开始想做一些力所能及的事情。

然而，我的语言表达能力太弱，意志太薄弱，控制力太差，专注力不够，不惑之年的压力，让本应该开心的事情变得越来越有压力。作为老师，开始介绍给学生经典、引导学生批判思维、用理论去解释现实世界。作为博士生，开始大量的阅读和总结、日以继夜的爬格子、挤着时间思考。作为父亲，需要承担孩儿他妈不想要孩子带来的后果，需要在她长时间不在家，尽量自己教育孩子。作为儿子，需要听父母一遍又一遍的忆往昔。。。。

写到这里，暂且做一个总结吧。如同这部电影一样，我们的起点本来就不尽相同，本性是最重要的。父母虽然没有在学习、做人上对我有更多的指导，但积极向上、善良是我最大的财富。起跑线与其说是早教的开始，倒不如直接说就是家境，包括精神上的和物质上的。有精神上的通透，父母清晰，孩子受益。哪怕物质上匮乏一点，孩子还可以早点启蒙。物质的富裕可以提供给孩子更多的选择，但，这是一个别人对孩子的教育，自己还是被动的。只有两者兼顾了，即从本质上有了清晰的判定，又能有实力提供给孩子合适的教育，想必孩子会开窍的早些。

该片讲的是正值演艺事业上升期的女明星梁丹妮不小心被狗仔拍到她与当代驾的屌丝男李非凡在酒店的亲密照，一时间梁丹妮的私密感情生活被推到风口浪尖。这很贴近我们的现实了，将军枯骨无人问，戏子家事天下闻，社会分工与人民需求不同而已。而梁丹妮的真正男友——地产富商石非凡怕自己与女明星的关系被媒体曝光后会影响自己的公众形象，与梁丹妮的经纪人商量：以重金诱逼李非凡当梁丹妮一个月的“临时男友”，帮其度过这场危机公关。李非凡在威逼利诱之下无奈答应。这一段真是，有钱能使磨推鬼，值得玩味。但此次“逢场作戏”似乎并没有想象中那样顺利，梁丹妮与李非凡的不断冲突、石非凡对梁丹妮的暗自监视、狗仔的紧追不放等，使得一场场突发情况接踵而来，愈演愈烈的感情危机使得这场“临时爱情”越来越不受控制。不受控制，情不自禁，然后临时越来越往真情流露的方向发展。剧情俗套狗血，三观时正时不正，但是郑恺演技还不错，怪不得能跟国师二次合作。粉丝送票去看的，权当消遣而已。

这部剧的男主角周峻纬真的好青春，好奶啊，他演的角色可塑性都很强。女主颜值也非常在线，长相十分甜美，我一口气刷了16集乖乖~一个晚上就看完了，真的很甜，也挺治愈的，而且场景布置也蛮新颖的！内容节奏还是有点快的，毕竟只有16集嘛。男主在想要zs的时候遇上了女主，然后就开始了暗恋。然后就是一系列的甜啦，当然，因为男主的病，所以男主一直在犹豫要不要向女主表白，但是最后还是下定决心告诉女主。我觉得里面一共有四对CP谈恋爱~还有就是，这个剧的滤镜和画风真的很好看啊！然后就是开头主题曲，我也特别喜欢。

This movie is such a surprising gel I've come across.

Florence: while there is life, there is hope.

Edmund: gosh, what a horrifying thought.

I'd say Florence agreed at least at that moment, her laugh said it.

Edmund: I would very much like to have met you at another time in my life or in another life altogether'

Florence said nothing but took a step closer to Edmund and held his right hand.

Nothing more needs to be done. They understand each other and support each other as friends or wishing more than friends.

The sparks, the feelings that have yet started, the care or love that has never been spoken didn't get continued because of Edmund's death.

Florence put great efforts to manage the bookshop fulfilling her dream.

Edmund also put great efforts negociating with the 'harpy' Violet protecting Florence.

Christine was the one who played it so smart. She and Florence influenced each other in good but different ways.

This is what I see an impressive movie tells us.

由大连五洲影视有限公司出品的《红尖尖》，一部首次反映中国少数民族教育扶贫故事的儿童电影，充满温情和希望，其中的“温”和“爱”不禁让人动容，给人以独特的心灵穿透力。影片以“红尖尖”为贯穿全文的线索，通过祖孙之间的亲情和人与人之间的温情的描述，直面留守儿童的成长教育问题。电影中毛任男多次嘲笑火龙没有阿爸阿妈，毛任男的姐姐也两次找到阿婆不分青红皂白的指责火龙，说火龙“缺教”，这恰恰代表了当今社会上一些人对留守儿童的偏见，认为没有父母陪伴的孩子都是野孩子，没有教养不讨喜。但事实上，火龙在水仙阿婆的哺育以及当地村民、党委政府的关怀下，成长为一个温暖美好的孩子，懂事得让人心疼。毛任男故意破坏斗笠在先，但水仙阿婆还是教育火龙先承担自己的错误，把火龙日思夜盼舍不得用的新雨伞赔给了毛任男；为了照顾生病的阿婆，火龙抓了别人家水库的鱼想给阿婆补充营养，被阿婆识破后严厉地训斥，并教育火龙把鱼还回去……阿婆以自己朴素的善意、正确的三观、积极的人生态度教育并影响着火龙，造就了火龙仔的倔强、坚忍、善良以及淳朴的是非观。整部影片不仅仅有火龙和阿婆之间的祖孙情让人感动，邻里乡亲们对火龙一家的善意也让人心中一暖。火龙的朋友们偷偷拉着自己的爸爸去冒充火龙的爸爸到学校签字；村里的乡亲们悄悄帮助火龙一家新种上菜；服装店老板娘愿意用火龙卖不出去的虾换给火龙一条裤子；乡政府多年如一日的默默帮助火龙一家……正是在水仙阿婆和瑶寨的乡亲们以朴素的善意给火龙搭建的温暖而美好的生活空间下，让火龙在缺失父母亲情、教育的情况下,依旧塑造出美好的人格，最终成为第一个考上大学走出大山的孩子。但影片终究是美好的，在现实生活中，能像火龙一样接受爱的教育的留守儿童一定是少数。论及留守儿童对父母的渴望，正如影片中火龙提起自己的阿爸时所说：“我恨不得让他回来打我、骂我”，多么让人心疼的一句话。留守儿童作为一个脆弱的群体，一定要有更多的人去关注他们，以爱抚育，使其向阳而生。首次听到“红尖尖”这个名字，相信很多人都和我一样不知所以，但随着故事的推进，我恍然大悟。“红尖尖”不仅仅是指被涂红了尖尖的斗笠或是火龙心心念的雨伞，更是一种因火龙和阿婆对阿爸的思念而转化成的精神寄托，有了“红尖尖”，阿爸便永远会和火龙和阿婆在一起，“红尖尖”便是火龙和阿婆心中的阿爸。正如电影中火龙在斗笠上写上“我们”两个字时所说：“我们连在一起永远不分开”，虽然阿爸不在了，但是阿爸却以另一种方式永远陪伴着自己的家人，永远为自己的孩子遮风挡雨，永远是那个撑起整个家的英雄，或许这就是亲情的强大之处，永远无法磨灭。纵观整部电影,这是一部充满温情、陪伴、治愈的电影作品，将真实社会中存在的善良与美深入挖掘,完美诠释中华民族互助友爱、扶贫助弱的传统美德和时代精神，同时也让我们深刻感悟到了祖孙情、邻里情、家乡情和友情，温暖而又动人。此外，影片警醒大众要直面社会中存在的留守儿童、乡村教育等痛点问题，给予留守儿童更多的关注与关爱，以爱抚育、向阳而生。

电影里既有为两块大洋就肯接受侮辱乖乖吃下瓷碗的年轻人，也有不肯协助叛国贼生产鸦片而被打到痴傻的老人，展现了乱世中各种小人物面在生存困境中做出的不同选择。记得在第一部中，阿暿也只是一个挣扎在温饱边缘的乡下丫头，在十里洋场的灯红酒绿中打出一片天，觉醒出想要救国救民的念头，到了第二部，面对恶势力当道百姓陷于水深火热的世道，阿暿也曾游移不定，在带父离开和杀恶霸救流民之间，陷入两难境地。但最终她还是选择不再沉默，不能让百姓的意志在强权和鸦片的奴役下消磨殆尽，联合一众武人奋起反击，还一方安宁。透过阿暿这个人物的破局成长，能够看到一个时代的波澜，和纷乱的大环境之下，各阶层自救图强的时代奇观。

若然不是结局的失控，我差点就把这部电影当作大森立嗣的《无人知晓》了。

其实严格说来，私密觉得《匪徒们》更加适合：尤其家人对失踪多年成员的态度，我们只要知晓他安好就好，并没有其他的念想。

对的，被社会抛弃的人，被堂而皇之抛弃的人，他们还有怎样残缺的人生呢？

弱者的拳头，难道不应该挥向凌辱他们的人？难道不应该挥向所谓的“强者”？为何他们只会去欺凌比自己弱势的家庭主妇？甚至要借助“枪”这个绝对力量？

那些被社会淘汰的人，难道不应该自动进入被焚毁的步骤？为何还要我们逐步筛选？

最震撼我的，莫过于开头的被遗弃的低能患者疗养院，他们本身就布满被遗弃的气息，他们比是枝裕和更无力，他们只是一堆垃圾，甚至没有亲人去过问，无论处于什么时代，他们都注定是被抛弃的。

那么，就延续疯人院的故事不好吗？为何要有他们模仿偶像在唱跳？为何要有他们只公园的足球场哀嚎？为何要有他们想以“人”的身份独立只社会生存？所谓笨，只不过是想引起世界关注的幼稚，如同那无法征服的电动车，如同那只懂闪避的女同学，这世间的残忍，原来还有另外的表达方式。

所以才会有如此决绝的告别，你可以当是酒精的麻醉，但想告别青春的欲望早在内心蔓延，但他们又能做些什么？纵横的纹路如此清晰，不着痕迹的情变过于儿戏，浪漫一旦堆砌，你哪有时间去观望底层的生活状态？或者那些低能的人，如何在你的帮扶下过好人生？诡异的浪漫在医院里弥漫，我们都想用最直接的方式去抗争，却又发现原本自己只是孩子。