这个名字，这个封面，我就爱了，对动物的电影一直感兴趣，都是关于敬畏生命，尊重生命的，有时，看到这些弱小的生命，仿佛看到了自己，在这个社会艰难的生存，但也是应了那句话:这就是个弱肉强食的时代，你只有去战胜困难，才能生存下去，无论是小动物，还是我们人类，当然，前提是不能破坏生态环境自然。即使我们人类再强，也不能滥杀无辜的生命，保护它们，其实也是保护我们人类自己！

还是没有逃脱第二季定律，第一季的最佳女配角明月，第二季中却换了..但明显缺少了灵气，笑天真也换了，但还可以，另外狗仔这个设定..有点突兀..

演员们演技依然在线，不管是丁丁，配角反派都很不错，但剧情，实在是无力吐槽，和第一部比起来，差太远了,,,,,,看完感觉自己的智商被蹂躏......整体来看，编剧的锅......

看完《议事录》的时候在豆瓣看评论说是《谁害怕弗吉尼亚伍尔夫》和《天窗》的结合，然后我就迫不及待来打卡了w。果不其然，看老夫老妻吵架打架，互相伤害互相折磨，歇斯底里的嘶吼和无穷无尽的求饶，确实像一口气灌了一瓶三个小时的烈酒，快感与痛感同时迸发。映前短片关于Albee的介绍对主旨理解帮助还是蛮大的。Truth or illusion? 这部剧把光鲜亮丽的表面幻象撕开给你看，把平常谈笑风生的上流人放在他们能做自己的环境里，and then it's like a mirror, showing you what's beneath. 校长女儿和大学教授，年轻同事和柔弱娇妻，两对老少夫妻在这个夜晚被扒得赤身裸体、遍体鳞伤。三幕的节奏卡得非常精准。像拳击赛场，第一幕年轻小夫妻选手入场，第二幕玛莎和乔治约定开战，第三幕在两败俱伤的狼藉中回到“和好”的死循环开端。第一幕里夫妻双方的拌嘴互怼还能让人recall起《议事录》，但当玛莎一步步逼近底线，乔治愤怒又无用地喊停，你慢慢开始有点心疼这个懦弱的男人；然而第二幕和第三幕里乔治冷静决绝的反击却让人大开眼界——婚姻里本应相爱相亲的两人竟然能与对方撕破到这个地步。最触动我的是第二幕结尾玛莎在乔治面前与尼克调情，乔治却假装无动于衷。玛莎想通过未遂的偷情伤害乔治，何尝不是在自伤？乔治知道自己的漠然和不在乎最能激怒玛莎，但独自一人听着玛莎寻欢作乐的他又何尝不痛苦？伤敌一千，自损一千。两人都到了这种病态的地步时，相爱与相杀已经模糊了界限。“他让我发笑，我却把笑声咽回去。他在黑暗里陪着我，我却把他咬出血。他任我改变游戏规则，也一直在学习规则。他让我快乐，我却不希望快乐，但我实际上又是希望快乐的。”爱情促成婚姻，婚姻却消解爱情。明明内心深处清楚ta是自己唯一所爱，却情不自禁一次次用言语将ta从身边刺开。互相伤害互相求饶，争吵是游戏，“我会让你后悔的”是开战宣言。非要用痛苦来证明爱情吗？如此脆弱又矛盾的人类啊，却又如此般配。“乔治与玛莎：悲伤，悲伤，悲伤。”第三幕里21岁的儿子确实是神来之笔。听到“我们的儿子死了”的时候我心下一惊，以为又是丧子之痛。谁知死因与乔治跟尼克讲述的少年朋友经历如此相似，“电报呢？”“我 吃 了。”分不清是truth还是illusion，反倒为这个摇摇欲坠的家庭再添一击。个人倾向于这个儿子大概是早早夭折，神经质的玛莎承受不住，为了保护妻子的乔治只好陪着她继续演戏。面对踩破底线的玛莎，乔治把痛点变成了把柄，变成了击垮玛莎的杀手锏。谁在讲谎言谁在说真相，谁是好人谁是恶人？剧里这个点留白一大片，你却能一点点品出夫妻往事的苦涩和这次争吵后无法弥补的伤疤。（那啥…破碎的婚姻里都有一个不能提起的孩子吗？结尾还是让人想起《议事录》。满面擦不干的泪水，精神崩溃后的失魂落魄，花洒一地的客厅，两人又只剩彼此陪伴。互相把对方的心撕碎戳烂又怎样？伤你最深的人又是你最依赖离不开的人，到头来还是要继续这段婚姻，继续跟眼前人过日子。陡然变黑的舞台上只有窗外渐亮的日光，“谁害怕弗吉尼亚?伍尔夫？”“我怕，乔治，我怕。”小年轻夫妻也算是中产阶级婚姻的另一种缩影，只是相比起玛莎与乔治这对就平淡不少。青梅竹马、奉子成婚。妻子单纯无知、体弱多病，醉倒在主人卫生间的地砖上时，丈夫却为了前途和晋升直奔校长女儿。道德、责任、忠贞？不过都是伪善、谎言、虚荣。另一对是随时可以被杀死的孩子，而这一对里的假性怀孕是注定无法存在的孩子。大家都不过是半斤八两罢了。看Imelda Staunton和Conleth Hill飙戏真的太舒适了（虽然是有点吵哈）。多年夫妻的默契反过来也最能戳到对方痛点，彼此挑逗、玩笑，又彼此指责、怒吼，这一对真是看得人极为难受也极为痛快。知道Imelda演过乌姆里奇就算了，interval的时候刷豆瓣才发现Conleth是权游里的瓦里斯，确实震惊到我了…你们英国演员真的是多栖发展的变色龙啊！（会美国口音是不是标配x）相比之下两个年轻演员就没那么亮眼了，尼克除了跟玛莎调情那段引起了我的兴趣（？），其余时候不太能接住Imelda和Conleth的戏；不太懂Honey这个角色的作用在哪里…只能说加了些许黑色幽默吧。台词写得一绝，Albee真的好会写。“爸爸，你的眼睛真的是红色的。是因为哭得太多了吗？”“与你结婚后，我的眼睛就长了雨刷器。”“我天天都在哭，只是在心里哭。”“我们哭得太多，就把泪水冻进冰盒，然后放进酒里喝尽。”“那为什么还要这样做呢？”“重大精神的压力下，我们只能这么生活。”被遮挡的台词和《乐在当下》被删减的镜头，真是让人恼火无奈。看得出新现场的新季剧目都在翻箱底了（），但是能看到之前错过的经典还是很开心！这部看完也真是日常恐婚达成（1/1）…

爱电影的朋友，这些年可能总会有这种体会。

下班在街头，偶然看到某家电影院门口张贴的一张上映海报，会心一笑。

一边在心里感慨一声“活久见”，一边默默地称赞国内院线选片经理的眼光。

条姐也是一样。

猜猜最近一次让我有这种欣慰的，是哪部片子？

嗯，确实有点难度。

但说出答案，一定会让你长长地“哦”一声——《海蒂和爷爷》。

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清明时节爱上我，看剧名觉可能不太会想看，还是BL风，结果这是一部有剧情，非常清水的剧哦，正好是清明放假，也正好看过泰迪弟弟的爱来了，就来追了，真是惊喜啊，泰迪的演技惊人，和爱来了完全是两种风格，不熟悉的朋友可以先去看爱来了，是泰迪弟弟中学时期拍的，副cp总攻，小海王，在清明里面演年下，清纯学弟，哭戏很细腻，和狮子也是配一脸，不得不说狮子的演技也很好，要去追他的一年生了，哈哈

环境音：衔接任意空间

《西部》中的每个场景中有许多分散的任意空间，它们通过剪辑的方式组合一起，但作为背景的环境音则维持同一的声轨。这造成了一种假象：影像时间是前后继续的，能够产生完整合一的体验。但撇开环境音的统一，仅看各短小镜头间的关系，很显然它们所处的时间无法严丝合缝地衔接。这造成了一种假衔接的现象，就像在安东尼奥尼的电影中任意空间的衔接是通过消失角色的视角，或在布列松的电影中任意空间依靠手的运动衔接在一起。

任意性：时间与空间

这仍然指向了时间与空间的任意性，这是《西部》与《托尼厄德曼》这两部看似千差万别的电影间隐秘的联系。两部电影的镜头自始至终以近景／中景的取景方式贴近人物，并根据相互间对话的强度在人物间自然地切换。两部电影也实践着相似的目的：一种对现实空间与时间的消解。在《西部》中，我们并不能明确判定德国建筑工人是否真的在保加利亚，只有通过人物之口才能明确他们所在的地方。甚至在德国建筑工人与保加利亚村民间也存在辨识的困难。

真实感：表演的自然化

正如我们不能准确地辨析出角色所处身的世界，他们可能在地球上的任何地方；我们也不能明确区分场景发生的年月日，它的时间发展线。 这是一种均质的任意空间和任意时间状态，只有人物是确然成立的。他们不断遭遇着他们的困境。影像的真实性不是来自于确定的时间与地点和一个特定时空中鲜明的人物形象，而是来自于演员自然化的表演。这是真实影像的一种新形态：表演的真实感，瓦解了传统的影像模式，提供了新的可能。

一星打给几位老演员的演技吧，其他的真的看不下去了。先把老演员演技放一边不说，光是剧本：主角23岁的王小咪偶遇生父之后，发现刘敏涛饰演的妈妈年轻时一夜情生下孩子，张嘉译饰演的养父仁厚老实全心全意的爱着妻子和孩子，心甘情愿接受这一切的故事。一句话的事儿，编剧非要搞成44集，我的天，前20集都没有别的事，所有人围绕孩子要不要认父这一件事儿，车轱辘话来回说，剧情推进的又慢又无趣，剧情故事线太单一，三观不正，把爱情片里的玛丽苏剧情放在了女儿王小咪身上，家庭版玛丽苏剧只能说是。脱口秀不好笑，尬笑，台词生硬，尬吹，感觉像是全宇宙都在围着主角王小咪转，然后又没有别的事儿。穿插了主角找工作，下农村支教这些事，但又不完全展开，主题还是围绕，啊，我的养父和我的生父我要怎么办这一点。吐了??，真的对不起，先走为敬。

这部电影总体来说很一般。虽然没有看过第1部，但看了介绍和第1部的情节非常类似。都是劫匪抢劫银行。和警察之间的对峙。但是在这部里面，感觉警察完全被匪徒智商碾压。虽然开始的时候。匪徒的抢劫行为并不才算是意外，让人质穿上同样的衣服和伪装。但是好像每一步都是不经意的，每一步有的不是他的真正目的。在匪徒的表现上面还是挺好的，虽然中间出现了内部的不团结，但整体的智商是在线的。至于介绍里面说警察和匪徒的较量，其实完全没有。因为警察方面，不管是联邦特工还是谈判专家，其实并没有起到什么作用，甚至在很大程度上是一直被匪徒牵制着的。除了男主角开始的时候，树立着一个非常聪明的形象之外。在整个过程中并不觉得他起到了什么关键性的作用，甚至在破解方面也是很被动的。女匪徒不断的提示和帮助。才使得最后的案件破解。细想一下，如果不是女匪徒刻意放水，或者说。特意的留下一些线索，可能对于警察和联邦特工来说，要破解所有的疑问还需要一些时间。

这部电影更像是对于女匪徒的行为的一种赞颂，及机智聪颖，又正义凛然。这样劫持人质作为一种掩护，其实在很劫匪类电影里面，都有一个共性的东西，如果匪徒将自己生还的机会，托付在警察的手中，也就是说，真正的想从警察手中得到资源逃脱的这种基本上最后的结局都是死掉掉。而如果在电影情节中，匪徒除了对于警察的对峙之外，还得有其他第2手准备，比如说计划B，这一类的情节，最后的结局都有可能逆转。但是如果最初的手段就是为了劫持人质达到抢劫的目的，那么这类电影通常的结局就是被埋伏在外面的狙击手枪毙。

其实能够做结尾的，特别是一些大的抢劫案的劫匪，都不是一般的人，至少他们的智商是很聪明的，不然的话哪有机会去抢劫。你以为真的像平常抢劫一个运钞车吗？而且就算是抢劫运钞车车，难道没有其他的需要准备的吗？

其实很多香港的电影和美国的电影非常喜欢这种情节，就是一群悍匪组织到一起抢劫银行。而这时候肯定会有一个谈判专家，或者是一个特工之类的人物出现。香港电影，可是会有一个正义凛然的香港警察出现。而对于美国电影，则是出现一个特工。几乎这都成为一种套路了。而作为匪徒的话，真正想看的是那种大的减肥而且聪明的，真的拿把枪直接去抢劫的，其实真的没有什么意思。

说到这里不知道为什么，忽然脑海中有了任贤齐的形象，就是很多香港电影里面，不管是作为警察还是作为匪徒，总是不自觉的出现任贤齐的形象。

还是回到这部电影来说。我觉得真的情节很一般，除了最后的结局，匪徒真正的目的是利用将金子融化成金属之后。作为保洁人员清扫现场而将金子带走这一点还算是比较创意的。其他人来说真的没有什么特别意外的地方。 很多电影里都有这种情节，匪徒伪装成人质或者匪徒直接隐藏在抢劫的银行里面，等到人们能离开之后，他们再出现。

而且这部电影真的是警察的智商没什么，匪徒内部不团结，个别人物智商超群，还有溢出来的正义感，虽然是劫匪，但是却是正义的化身，情节有点老套。

如果只是随便看看的话还可以，如果是特意看的话就没有必要，这部电影没有特别的亮点，只有一些情节上的稍微反转。除此之外，没有其他。

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三月初一

2006，走错路了。

唉??

经常梦到从初三开始重新上。

经常梦到高考。

经常梦到毕不了业。

经常梦到2012前后的事情。

至于其他的，可能就不用再提了吧。

我也不是完全追求刺激，也不想再为出口而寻找出口。

那些人太恶心了。

孤家寡人，单门独户。

难，难，难。

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