整体观感不好，情节过于简单暴力和理想 故事一开始的展开比较新鲜，也很好的展现出了想表达的社会问题，但是电影本身并没有给出很好的解决之道，也没有为现状提供什么指导，片名是moxie，有勇气的意思，但是剧里，我个人看来少女们所作所为已经超过了勇气的范围，属于鲁莽和激...  (展开)

凉子姐姐明知丈夫的反对 还是选择了参赛 当她在厕所里用不知道什么东西（扶额 把自己从一个端庄的黑发少妇变成一个热血的红发少女的时候 我忍不住骂了一声woc 谁不想这样任性一把！！！而且红发的凉子姐姐真的太帅了吧！！！！我爱她一辈子！！！ 而后来丈夫还是来看她的比赛了...  (展开)

一名妈妈每天都在用提问的方式和自己的女儿度过每一天，他们喜欢看抢答节目，然后妈妈因为生病去世了，妈妈在去世之前写好了给女儿的每一封生日快乐信封和单独一封结婚信，还为她织好了结婚时用的头巾，但是女孩在17岁的时候不想看他妈妈给他写的信，因为他觉得他被一个去世了...  (展开)

相对于辉煌的上世纪八九十年代，虽然当下的武侠剧已经不复当初盛况，但却仍然是与都市言情、抗日剧并列的三大剧种之一。伴随网络玄幻文化的发展以及网络游戏的影响，进入新世纪的武侠剧开始向玄幻方向发展，妖狐鬼怪神等一系列玄幻元素开始渗透进武侠剧，诸如《轩辕剑》、《仙剑奇侠传》、《新四大名捕》等，都充满了超武侠的玄幻内容。这些新变化尽管在一定程度上丰富了武侠剧的套路，使武侠剧向多元化方向发展，但一味追求视觉冲击及离奇剧情，缺乏对武侠内涵的开掘，反而不利于武侠剧的发展。

由拉风传媒出品出品，朱锐斌、陈伟滔执导，蒋毅、刘庭羽、陆昱霖、徐申东主演的青春悬疑武侠剧《仙侠剑》一反当前武侠剧玄幻化的倾向，重新回到武与侠的立场，打造经典武侠故事。其实，武侠剧之所以吸引观众，除了精彩的武打戏与唯美的古装造型之外，它所内蕴的侠义精神同样是重要元素。《仙侠剑》在保持传统武侠尚武元素的同时，极力开拓武侠剧最后的侠义精神，将侠骨柔情与神功奇兵结合在一起，形成一道崭新的武侠风景线。

从整个故事情节来看，《仙侠剑》仍然留有原著《儿女英雄传》中的影子，但却已经转换叙事角度与重心。原著是从普通人的角度来想像剑客的江湖世界，因而其中充满了俗世对江湖人的敬畏感，一方面祈盼江湖人除暴安良，另一方面却又对他们的武力心生畏惧，而后半部分让何玉凤重新回到普通人的世界尤其显得生硬。《仙侠剑》则是完全从武侠的世界来叙述侠女十三妹（刘庭羽）的江湖世界，她与安骥的故事已经成为纯粹的帮助，这只是她无数次行侠中的一次，既不须要特书也不需要铭记。或许这才是真正的侠者，路见不平之后潇洒而去，不带走一片云彩。

回到江湖世界的何玉凤才是一只真正遨游九天的凤凰，而不是被各种俗世规矩束缚的江湖客。江湖意味着各种恩怨与风雨，《仙侠剑》让我们再次感受到围绕江湖门派之间的明争暗斗。宋声秋（蒋毅）的身世之谜及与何玉凤的情感之路构成《仙侠剑》的叙述主题，围绕一柄神剑，各大门派中的诱惑与正义展开激烈的交锋。每一个江湖侠客都有自己的故事，宋声秋苦苦追寻杀父仇人，最终却发现真实原来是自己难以接受的残酷，何玉凤与花弄影（徐申东）情同姐妹，偏偏喜欢上了同一个男人，即使作为反面角色出现的欧阳轩（陆昱霖）也有他的难言之痛。所谓江湖，其实就是人心与欲望的斗争，而我们无时无刻不处在江湖之中。何玉凤与宋声秋感情历程说明，只要放不下各种恩怨，你永远都不能离开江湖。

当然，作为一部充满新意的电视剧，《仙侠剑》并非一味追拟传统，而是在传统的基础展开更为大气奔放的叙事，新的影视技术则成为它的助力。如果说故事内容代表了武侠剧“义”的一面，那么武打元素则代表了它“武”的一面。通过逼真的视觉处理技术，《仙侠剑》为我们再现了传统武术的精髓，无论是空手的比拼还是兵器激斗，该剧所呈现的视觉感受都让人直呼过瘾。

总体来看，《仙侠剑》改变了当下武侠剧虚、幻的倾向，致力把武与侠做真做实，让我们在充分感受到传统武侠魅力的同时，又真正体会到影视技术带来的视觉享受，从而成为近年来少见的精品武侠剧作。

年少时看日剧《东京爱情故事》时，曾经被赤名莉香那淳朴真挚的笑容深深的打动，也曾为赤名莉香与永尾完治的爱情落泪，即使是多年后无意中听到这剧的主题曲《突如其来的爱情》时，依然会在内心深处涌起一股温暖的、感动的感觉。而看最新的电视剧《致单身男女》时，看着剧中程子欣与方启宏的兜兜转转的爱情，听着那似曾相识的音乐，也有种当年看《东京爱情故事》时的感觉，尽管，《致单身男女》跟日剧《东京爱情故事》并没有直接的联系。
实际上，这部由洪金发与蔡晶盛联合导演的都市情感剧《致单身男女》，是从当年杜琪峰与韦家辉合作的都市爱情片《单身男女》衍生而出，剧集版在保留了电影版的主要人物（程子欣、方启宏、张申然）与部分桥段（如隔楼相望谈谈情说说爱）的基础上，将故事的主要发生地搬到了北京，并加入了众多的相关人物，将他们的日常生活、情感轨迹铺陈出来，使得成为一幅当代大都市的青年男女的爱情与奋斗的浮世绘，而不再是比较单薄的两男一女的三角恋。
在杜韦合作的电影版里，毕竟电影的篇幅比较有限，程子欣这个人物的设定就已经是一个生活在香港中环的白领，而电视剧版里的程子欣则是北漂一族：追随恋人的足迹来到北京的程子欣，找到一份普通工作后却遭遇了男朋友的移情别恋，甚至还因为租房时的疏忽被真正的房东赶出了家门，幸好她遇到了年轻有为的金融才俊张申然，后来又与童年时青梅竹马的小伙伴方启宏重逢，于是她不仅是经历了事业上的“程子欣升职记”，更是从张申然、方启宏的身上感受到了不同人的不同爱情……
看《致单身男女》时想起《东京爱情故事》的一个原因便在于，程子欣对张申然与方启宏这两个个性截然不同的男人时，经历了爱情的种种波折，也犹豫徘徊于选择哪一个，就像《东京爱情故事》中的永尾完治，面对着不同的女子而难以抉择。即使是程子欣刚刚来到北京而跟闺蜜马春芳在电话闲聊时，带出的也有如赤名莉香的爱情心境：心里有些痛苦，但也不全是悲伤，不管怎样，能和完治在相同的季节漫步在相同的街道上，令我无比眷恋。
而无论是“火星男”方启宏还是“地球男”张申然，在对待爱情时也折射出赤名莉香般的只要心爱的人开心快乐幸福就好的心境，尽管这其中还要经历一些波折犹豫。最明显的便是“火星男”方启宏，在得知自己遗传了家族的老年痴呆症后，虽然内心深处对恋人程子欣是万分的不舍，依然想要为了让她得到更好的幸福而选择了欺骗、独自离开，而张申然也能释然把程子欣带回方启宏的身边：爱一个人，并非就一定要陪在她的身边，更重要的是要让她开心快乐幸福。
而在方启宏、张申然及程子欣周围的一众男男女女，也有着不同的个性不同的人生，从而架构出都市情感生活的众生相。比如方启宏与弟弟方启业，虽然是兄弟但是个性已经截然不同，背后折射出父母亲对待他们俩时的差别；而程子欣与闺蜜马春芳，一个感性温柔执着，另一个泼辣敢爱敢恨；而即使是成熟稳重的成功女性，苏茜（方启宏的得力工作伙伴）与刘美云（方启业的母亲）也是几乎完全不同的两种个性……这些不同个性的人物，其实都可以在我们的身边找到影子，这也使得在观看《致单身男女》时，不断的会想到身边或者曾经遇见过的人，而有所共鸣。
其实，《致单身男女》不仅仅是致“单身”的男女，更是致奋斗在都市里的男男女女！

《罚罪》的保护伞“大王”终于显现！但是你一定猜不到“大王”是谁。竟然是赵鹏超！ 对，你没看错！赵啸声让老四自己去看“大王”是谁，老四扯下挂在大伞中央的小盒子，拉开一看，竟是他自己的头像！ 哈哈，猜来猜去猜不透，大王竟是他自己！ 赵啸声告诉儿子，靠天靠地靠保护伞...  (展开)

《横冲直撞好莱坞 影评》


 文／@杜昆阳

 

（1）横冲直撞的动作

看到片名时，心中不禁OS：这名字起得还能再随意点吗？若不是机缘巧合的来了首映，恐怕早就弃了。

只好安慰自己，按捺着吐槽的情绪，“三傻大闹宝莱坞的名字也没好到哪去，不是也不错吗，”再看看。

开场便是男主小明被绑架的镜头，对人生提出了质疑。我想，这是标准的好莱坞式人物开头塑造，也是专业书中所谓的“用苦难养成英雄”，我猜，马上作为男主的小明该遇到“大危机”了，果然，故事进入到常规叙事阶段时，小明被爱人抛弃了，决定奔赴好莱坞。

如出一辙。

不对，脑子倒带般的过了一遍镜头，小明在更衣室时，一段自述，交代了他对控制人生的自信，然后得知被爱人离弃时，小明意外的在众目睽睽之下裸了下半身，而且并未闪躲而是眼神麻木无畏。这种处理方式让我想起了奥斯卡的黑马作品《鸟人》中，男主当街被跟拍屁股的场景。

十有八九横冲直撞和好莱坞是反讽的关系！我猜。

很多人喜欢造梦的“好莱坞主义”、卡通的“好莱坞叙事结构”而这个片子却在拿好莱坞说事儿，这个“动作”引起了我的兴趣。

一个寻爱的决定让三个主角走到一起，一包从天而降的犀牛角粉，又让三人相互关联，生死攸关，于是好戏就这么开始了。

一心寻爱的小明、一心赎身的薇薇、一心做梦的大为，三个各怀心事的主角在种种经历后，终于由三心二意变成了，他帮她找回生活、她帮他营救真爱、他帮他完成梦想，由此，你还认为这是一部传统的好莱坞式电影吗？

这里没有蝙蝠侠以一敌百，也没有蜘蛛侠横空出世，只有三个因彼此而强大的凡人。

还记得吗？“这里是好莱坞，什么事都有可能”！这句话第一次出现在大为口中，当时三个人还因各执己见而狼狈不堪，而这句话第二次出现在小明口中，三个人已然结成了联盟，故事开始翻转。

       此时，你会发现其实所谓的好莱坞还是好莱坞吗？实则代表着一种束缚，横冲直撞会头破血流，而真正的救世主并不是所谓的异能和天才，英雄只能互相成就。

     （2）横冲直撞的喜剧

        Max的魅力横冲直撞、Han的肌肉横冲直撞、Howard的脑补横冲直撞，这三位，真的不能现身时间过长，任何一个都有转移视线的能力，因此，很惊喜，很满足。

       “如果在电影里，你一定不会一帆风顺”，“这应该是个浪漫喜剧，不过主角好像不喜欢他”，“要是电影里，蛇会咬我屁股，然后你会给我吸血”，“剧本没写完，电影就开拍了”，“要变成恐怖片了”。你会觉得大为的话为啥这么多？单纯为了搞笑的东北方言？未必。

未卜的前路、波折的情感、上阵的决定，这是电影，却折射人生。

表面上看大为在小明面前是个累赘预言帝，但其实，大为是使所有故事连接起来的气口，他既总结也负责暗示，是局外人却在局里。他那种喧宾夺主的搞笑说不上大智若愚，却也总让你觉得有些智慧，相反固执的小明却被感情冲昏了头脑，小聪明不断的赵薇也黔驴技穷。

       因此，我们仿佛明白了一件事，当生活横冲直撞的像个笑话时，我们能做的最智慧的事，就是让自己更幽默。

        这样才不会被命运玩到。

   （3）横冲直撞的爱情

三个人中，戏剧性最大的就是赵薇薇，因为当两位男主奋力前进时，薇薇前进的梦想已变成了小明，不信，你看。

    赵薇被麻烦精（小明）说成是“活在谎言里，都不知道什么是真的，”那一刻虽然她排斥，但长久以来隐藏的心却被触到，随后薇薇又对小明讲“你以为你是第一个来好莱坞找另一半的傻子”？显然薇薇没有真的排斥小明，更是将自己的心事全盘托出，如果这还不够的话，还有一处细节足以证明，起先是薇薇欲偷犀牛角粉，却被二人掉包，后来她顺利夺回时，却又偷偷放回了小明处，说了句“麻烦精”，那么接下来她前进的理由是什么呢，不言而喻。薇薇被逮捕前一刻，薇薇看着救回爱人的小明说：“电影落幕，英雄抱得美人归，”失望，也期望。

    对于小明的爱情，我只想说一句俗套的话，他并不是多爱对方，而是爱上了横冲直撞的自己。

    大为则显得洒脱许多，随遇而安，反而梦想成真，不妨参考。

   （4）横冲直撞好莱坞

我们每个人都觉得自己是小明，觉得人生在掌握之中不会有意外，都觉得我们的“好莱坞”早就规划好，但借用小明评价赵薇的话讲，你就是贴着狗皮膏药的幌子旅行团，这个你，就是生活。

    而我们只能横冲直撞，也应该乐于横冲直撞，对吗？

      很多年以前，看过一个刘小东的访问，刚刚富起来的画家在镜头里说：一个艺术家成功之后一定会变的很富有，但这不影响他继续做一个艺术家。我和当时镜头里还年轻的刘小东一样认为这是理所当然的事情。
　　 时间就这样一天天过去了，作为一个成功艺术家的刘小东不是变的富有而是很富有，拍卖价动辄就是几千万的天价。好在，他还是继续在做一个艺术家的正经事，画画，做老师，和以前的朋友一起拍电影。画面中的人物从身边的朋友，延伸到三峡的民工，泰国的小姐。作画的方式也由画室拓展到了真实的现场。这些年，刘小东的现场作画总是配以纪录片，成为画布之外的另一种声音。直到有一天，他说，要画画少年时的朋友，那些金城小子。
　　 金城小子开头的时候，刘小东在镜头里说：他一直很害怕回家乡画自己的朋友，因为他知道以他今天的身价，这些画会有很高的商业价值，而在我们中国人的概念里面，朋友之间的情谊好像就不应该和金钱扯上关系的。这段话让我觉得有一点点悲伤，时间就是这样改变着每一个人，那些理所当然的东西已经悄然发生了改变。我们再也无法说钱是钱，画是画了，艺术的创作最终传达的是艺术家对生活本身的感受和体悟，我们都被时代裹挟着向前，无论如何都会留下痕迹。金城小子有这样一个开头，让我多了一份期待，也留了一份担心，但是当刘小东的朋友们登场的时候，那些鲜活的金城小子一下就就打消了所有的疑虑，他们那么真实，带着自己的故事，坦率而真诚。
　　 《金城小子》这样的纪录片其实很难拍的，画家的部分多了，变成艺术家的自传；画家的部分少了，又缺少了一种特别的主观视角。侯孝贤的团队做的恰如其分，体贴的让被拍摄者几乎感受不到摄影机的存在。金城小子们得以呈现出自然生猛的活力，对现实和人的敬意在画布上也在影像里。画家只是刘小东的职业，在金城，他和那些儿时的伙伴没什么两样。我们看到每个人的故事，看到画布之外更真实的人和生活，他们比定格在画廊里的东西更鲜活，
　　摄影和电影的出现曾经对绘画的发展产生了许多影响，在《金城小子》里有很多刘小东画画的场景，这两种不同的载体在面对同样的生活场景时重叠在一起出现在银幕上，产生了非常奇妙的化学效果。就像刘小东自己说的，“电影有的时候比画画好，镜头能记录更多的视角，画画的时候，多一点就看不到了。”
　　 总之，这是一部充满感情的纪录片，好看而温暖，一点不沉闷，是生活本身的幽默和力量造就了片子动人的气质。记录金城小子的昨天和今天，也描摹整个时代的画像。我们都不是小镇青年，我们还未老去，但就像吴贻弓导演在上海电影节开幕式上获奖感言里说的那样，电影就是如此迷人，毫不吝啬的告诉你生活过去或者曾经是这样的。我们和金城小子是如此不同，但也可以那么相似。生活不像时髦大片那样五光十色，它们实在而锋利，没那么多虚头巴脑的矫情。就像旭子手臂上的纹身，是条只纹了一半的龙，因为太疼了 .

没有看大闹天竺之前在网上看豆瓣评论觉得这个电影很垃圾，很不值得一看，然而今天当我亲自看了一下觉得这个电影并没有想象中的那么混乱，至少说并不是那种年度最佳烂片，反而觉得是一部很不错的电影。在这部电影里面王宝强将泰囧的嘻哈，乱斗风格和印度的载歌载舞融合起来，看...  (展开)

先回答题目的问题，从第一季和目前第二季的更新来看，编剧想告诉我们的估计就是：就算有了所谓公平公正的法律和正规的司法程序，最后得到的审判结果也不一定是案件的真相。

目前第二季只看了两集，但还是觉得小律师果然值得一追。

EP01：干的主要就是回顾主要角色，交代上季人物去向，通过新案件引入新人物的事儿。特别是文乃饰演的角色，是原法官，这么一来，深山小分队的角色设置就非常有意思了：香山叔是前检察官、追求真相的深山小律师、文乃是前法官，可以说，将司法界的三方势力以这三个角色为代表在个人经历的层面上交融在了一起。

第一集的后半准备将上季埋下的伏笔：深山爸爸案件逐渐铺开。这个案件看得出来，编剧想要通过此说明司法程序中检察官的工作漏洞，但同时又埋了一条新线：文乃这边不断闪回的记忆，佐藤胜利扮演的可能是她弟弟？？后期可能会对此案件展开。还有就是笑福亭鹤瓶演的知名法官【说起来，这位大师的脸真的是太喜庆了，也许也是我看他说落语的段子太多，看到他就想笑2333，但是大师演技果然厉害，面部表情的控制让人觉得他扮演的就是个挺有城府的大boss级别角色】，看小律师怼这个角色的话来看，在后期该角色会有较大的戏份。这几点来看，这一季相较于上季以检察官线说教，可能是以法官线说教为主。

EP02：上季埋下的剧情完全铺开，深山爸爸的案件逐渐明晰。然而可惜的是，真相虽大白，但当事人的清白也无法向世人证明。本集最精彩的就是剧集后半部分，深山一行人找大友对质一段。双方的台词都非常有深意。

下面摘几句。

  - 大友【检察官立场】：你们的努力值得尊敬，要是律师全都是像你们这种人，那检察官和法官就没法安生了。【把律师和检察官、法官的立场孤立了出来】不过你们现在把这件事挖出来，也毫无用处。【该走的司法程序已经完成，时效性也过了，无法追究我的工作失职】（同时也印证了本集中不断出现的：“进入程序后，不会花力气去推翻”的台词）

   - 香山叔：对您来说这件事，就是一个小小的案子【又再一次表现了：案件对于检察官和法官来说，只是冰冷的工作，高效完成且不出错是工作能力的体现】，但是我的这个部下却成了凶手的家人，并且饱受痛苦【可是对于当事人或是其家人，案件不再是冰冷的案例编号或是KPI，牵涉到的都是活生生的人与生命】，我希望您能对此负责。【香山叔的这段台词太棒了！两方的立场清晰得被阐述了出来，同时这也是深山爸爸冤案产生的根源性缘由】

  大友听完后，立马表明真凶已经死了【暗示现在再深究也无法追究到是我当时的失职，检察方依旧逃避，想推卸责任】

   - 深山：并不遗憾，我只是想知道真相而已【此处点题！！作为司法界的一员，我不在乎所谓的工作职责范围，也不在乎受理案件的难度，我唯一在乎的只是事件的真相，尽最大努力地从司法上给予公平】

   后面香山叔的一句台词，我认为是全集最佳！！

   “大友先生，对您来说，深山的父亲【可以理解为：所有的被告人】是什么？
    为什么你一定要让他父亲变成罪犯呢？【是因为潜意识就认为被告有罪呢？还是因为工作上有指标，不能有太多案件悬而未决呢？还是因为以往的检察方都这么做，所以也跟着这么做呢？】
    还不如干脆说你们之间有什么个人恩怨【有时得知被人特意陷害的感受也总好过于被人不问真相，被随意判罪】，这样深山说不定还能接受”
   
     下面四句高亮！！！！编剧把司法程序中的三方的立场和心理概括的淋漓尽致！
    
      1、“检察官说，最后做出裁决的人是法官”
      2、“法官又说，自己是按照检方提供的证据来作出裁决的”
      3、“而我们这些律师，有时候也会优先考虑委托人的利益，打一些小算盘”
      4、“没有一个人愿意为遭受裁决的人的人生负责，这个官司，到底是为谁而存在的呢？”

       是啊！！！！！

       是啊！！！！！

我看到这几句话的时候，在屏幕这边捣头如蒜泥。不止是司法界吧，现在哪里不是互相踢皮球，黑锅互相送 ，只要不落在自己头上？？！！看似有理有据，证据链完整，按照既定程序走，得到的结果就一定对，一定正确吗？

我们是不是真的有关心过处于事件中心的人呢? 99.9%的概论是没有！

但是深山小律师为的就是剩下的0.1%。【很好！！又再次点了题！】


最后几分钟里，斑目老狐狸和深山的对话，让我觉得后期剧情的线索是走法官线的。

   -斑目：最后还是没能给大介洗冤啊
   -深山：但是我搞清了事实
   -斑目：但是没能证明他无罪
   -深山：就算证明了无罪，我父亲也不会回来了【哭唧唧。所以啊！有些工作为什么重要，是因为一旦有问题，造成的后果是无法弥补的啊！】所以，只要能看清唯一的真相就足够了【哎...心疼，真相是小律师无力挽回结果后的唯一慰藉了】。
  -斑目：大友和我说，他辞职了【检方这条线结束】。但是，在最后的堡垒，也就是法庭，法官没能公正判断，找出真相，这也是有问题的【好的，暗示下面要走法官线了】。我们的对手实在是太黑暗了。【笑福亭鹤瓶的角色估计要上线了233】
   

 另外关于剧中其他几句台词的想法：

1、小律师对文乃这个角色说的“普通人无法轻易地判决别人的一生，但法官认为自己能够公正的判断，说明了你的麻木”。这句话虽一方面暗示了这季后期可能就“法官自以为是的判决所产生的案件”的主线走，同时也给了我很大震撼，生活中的我们大多也都是根据一些自己相信的“证据”，认为自己能够“公正”地评判别人或是事物的吧，可是却麻木又不自知。

2、斑目老狐狸对文乃的角色说的：“我认为，日本法官非常轻视这样一个原则，疑罪从无”。当然了，我能理解这句台词实际上是编剧为了体现“我们不应该一开始就假定被告人是有罪的，应充分给予他们申诉的权利”这个理儿。但是，恕我双标一下，日本这个做的算是很好了吧....好到陈世峰这个案子就20年【当然，据说在日本当地已经很重的刑罚了】。真的是很想在这里加个（微笑.jpg）了

3、很多人会说，追根溯底工作就只是个工作。但是，某些职业的的确确是和其他职业不同，需要更多的素养要求和职业道德，比如日语中被称为“先生”的教师、医生和律师。然而，回想一下我tc的这三个职业目前的状况...唔....不是很想说话。（笑）


该剧后续继续关注。