原名是“夜夜夜”。用时间顺序打造3个夜晚的疯狂生活故事。种种优越的条件让“女神”经病落入不少的男性视野中。雷哥、鸵鸟、小宝的淘三贼的费尽心机和耍花招。而前男友的出现，更为生动和准确的剧情层面上凸显影片疯狂、黑色幽默、诙谐、喜剧和渲染色彩。

故事情节不错，笑点不断，印象深的就是男女主角、两闺蜜，还有两盗贼一同坐在桌前吃饭，谁知道一个女闺蜜与一盗贼一见钟情，卫生间里激情一番后，盗贼脸上头上全是红唇印子，看着人傻眼！其实，闲的话还可以看看。

吴京在片中叫关磊，张译叫张飞，我想多少有点取关二爷和张翼德的意思。一开始给我感觉吴京是老兵油子，并且表现出几分傲慢，张译在他面前也有几分畏缩。第一篇，第二篇的时候都以为吴京是埋汰张译，直到第三篇炮兵篇时，才发现这两人其实是真爱，都想着法子让对方去隐蔽炮位，而自己去做炮灰，尤其是吴京在生命最后时刻对天空放出信号弹，引导张译攻击敌机时，瞬间领悟到两人的真情实感，随后泪流不止…整体来说我觉得导演无疑把一个看着简单但电影叙述并不简单的故事，在很有限时间和空间里交代清楚了，尤其是对于人的刻画，很容易让观众产生共鸣。同时，全篇的画面，构图和特效，也让我很欣慰中国的电影工业确实在不断进步。评分：8.2可能有部分观众会觉得4遍叙述过于冗长，这点我也承认，因为你都知道了下个镜头会发生什么。但个人感觉这却恰到好处，其实每一段你都能有新的发现和解读，慢慢剖析人与人之间的情感，事与事之间的缘由，也是我享受影片的一个美好过程。最后，还是要向我们国家最可爱的人们深深鞠上一躬，因为是你们的血肉之躯，才造就了如今的繁华和安定！致敬！

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写评论也是为了纪念一下我的时间。如果不写，可能会在脑子再过个两三天，还不如写出来。

首先一个教育小孩。小孩子十二三应该就会有“我现在是大人了我要谈恋爱挡我者死”的架势了吧。裴语燕17岁才开始思考“自己是不是真的喜欢弹钢琴，还是只是为了满足父母的期望”，已经非常乖乖到非人了，还要捏碎她初恋，简直太不懂得为人父母。另她父亲身为音乐教授，又不是高官或富商，这种高级知识分子，而且是深浸艺术的人，怎么会有这么浓郁的势力气，也会先入为主、明目张胆、自鸣得意地把人分为三六九等且一棍子打死？莫扎特还为贫民写魔笛哪。如果燕爸心放大一点，小孩子嘛，谈个恋爱怎么了，了解了解女儿看上的是什么人，哦，小子你想考飞行员阿，可以啊，去追求你的梦想嘛。需要的话，还可以用我在教育界的影响力帮帮你。也是成人之美（还不至于死那么多人）。说到底，急着送欧洲，要说学音乐还好，说台湾环境差，那欧洲就安全了，就没有不够格的死老外打你家女儿主意了吗？

单立杰实在是很厉害。如果这个人（据说是真人真事写的小说）真的可以长得蓝正龙那么帅，简直就是人中龙凤。遇事一般扫一眼局面就知道情况，大局、细节都不落下，从来不会说让人智商降低、浪费听者时间的废话。看到裴语燕出事，衣服脱下来给她穿，等有人来照顾她后，一声不响地出去，一刀一刀劈死肇事者，然后打电话制住对方老大。没有头脑发热，没有手下留情。正常人一般需要时间冷静冷静、消化消化，才不至于做出事后后悔的事。他不需要。这种人，不管在哪里混，只要他肯，都混得开。豹子之流，不是他的对手。

相比较来说，于皓是干不过豹子。两个人天分上并没有多少差距，不过后者更放得开，也更有经验。这个经验，对于天分高的人，是不差的，比如单立杰，他就不需要靠经验来玩这个游戏。但是于皓不行。全篇看下来，他的好品质就是重情重义，然后对于女人来说，很分得清谁是他爱（有很多男的这点也不行，拖泥带水，张无忌之类），如果不是小孩还在肚子里他就死了，应该也是很顾家的。跟老婆这么多年性生活不和谐也没想出轨，一心想着怎么跟她"回到从前毫无嫌隙的状态"，确实不太容易。插一句，个人觉得他跟小燕子关系紧张很大一部分因为性生活不和谐（不好意思，想到了战神的周渝民和杉菜）。但是这个有什么办法呢。裴语燕为什么后来跟单立杰可以谈笑风生，跟于皓不行，就是因为有大事相瞒阿。你心里有重大阴影（重点是重大）瞒着你日日相对的枕边人，且这个阴影直接而强大地影响到性生活质量，我觉得可以撑四年还这么情比金坚真是很牛逼了。所以不能全怪他一路逃避，解结的钥匙不掌握在他手里，你让他怎么办。男人不是说一回到家你说“你回来了，饿不饿我给你弄点东西吃”就好了。不然邵晓蝶可以做更好。除了这个重情重义，在个人能力方面，实在没看出他有多少。一个有音乐天赋的书香女儿嫁一个修车工确实是不太好（又想到了儿子与情人:D），但他也不适合走黑道“出人头地”，因为凭他的资质、性格，出不太了什么人头地。可能确实适合开飞机，看他驾驭交通工具的能力还可以。飞行员配钢琴师不是ok的嘛。:D

但是不管怎么说，还是单立杰更适合裴语燕。两个人都属于有脑力的一卦，比较容易沟通。个人觉得最后两个人会走到一起，而且稳定。

所以这个只有重情重义一个优点的男主怎么就能hold场了呢。原因就是他实在是太颜盛了。我好像还没见过长得比郭品超更撕漫的男演员。可能2008年以前裘德劳还能跟他有得一拼，但也没他身材好。所以这位朋友一走出来，就让人觉得，……好吧，让人杰单立杰屈居男二，也可以服众。长成这样，不需要他有多少演技，只要有诚意，能让人不出戏，就ok了。郭品超明显两样都可以交卷。

另外觉得开始几集实在是太差劲了。明明不走脑残剧路线，为什么一定要烂俗开头。这个剧的确差不多第10集才开始露出水准的真面目。

比当下的偶像剧强几百万倍，这句话也不必说太多遍。时下青少年应该不会去翻他们出生年份之前拍的偶像剧。满可惜的。

父亲，是女儿最后的守护神——《亡命救赎(Blood Father)》不管你犯了多少错不论你闯了多少祸别再四处乱躲快打个电话给我我会夺回你被抢走的生活用老爸所有的力量和气魄——别说你曾经那么堕落此刻又是这么软弱我也有多少次放弃了自我在监狱黑暗的角落和酗酒后无尽的虚脱但我终于不再迷惑为了女儿你，我掌心最珍贵的琥珀——这世界只剩下一片荒漠被出卖的何止是承诺外面有多少家伙想要再给你套上枷锁他们可真是眼拙都忘了先问我来吧你们这些恶魔就算追上哈雷摩托还得胜过我手中这杆铁家伙看我打出他三魂七魄让我炸它个山崩地破拼尽我满腔的怒火用热血去殊死挣脱——老爸呀我从没嫌你啰嗦你拿老命换来我新的生活未来的日月如梭我不会再把青春肆意挥霍因为有你像天上的星光闪烁照亮这世界和我的国——始终忘不了梅尔吉布森在《Brave Heart》片尾那一声愤怒的嘶吼——Freedom！——20181206-1207

这几天一直在追这个剧，并且充了腾讯视频vip，说实话真的比较欣慰，因为我一般都看不起网剧，总觉得制作不会很精良，演员演技又不到位，分分钟出戏，浪费我的时间。但是看了这个，李莎冥子在里面的表现真的可以，自从她从湖南卫视的一年里里学完后演技真心上去了，非常自然不做作，如果再漂亮点就更完美了。基本算是带动整个剧的核心人物了，里面的皇上演技也可以，就是太子有点出戏，著名的四阿哥找的演员也太老了。剧情倒是中规中矩的，服装方面也还可以。还是值得一追。也改变了我的印象，网剧也还是可以看的。

这是我第二遍看这部电影，第一次看的时候只觉得哑巴与井河这两个男人对于暖来说，形成了鲜明的对比。但今天我在b站上看了香川照之在日本首映会上的采访，他说的一番话，让我忽然对电影中的这个故事有了新的理解。主持人问香川，哑巴是什么时候开始产生了让暖跟着井河离开的想法呢？香川说，「我的理解是，其实并没有一个明确的时间点来表明哑巴这种想法的变化，可以说从最开始，想留住暖又想推开暖的这种心情就共存于哑巴的心里，只是在一个决定性的时刻，这两种感情同时奔发了出来。电影中经常出现的那条大河，对我来说，就像哑巴的爱。」

香川只说到这里，但对我触动很大。

我之前一直没有注意过电影中那条“河”的意象，就像香川所理解的那样，河与哑巴其实分享着同一种对于暖的意义。在那个小村庄，河水是人们赖以生存的根基，物换星移，然而那条大河却始终维持着那个村庄不变的一面。

暖生命中除了哑巴，还有两个重要的男人，武生和井河。

第一次看的时候，我以为井河和哑巴是对立的两个角色，但现在我却觉得这种理解太简单了。真正与哑巴对立的角色是武生，武生是从外面来的人，从外面来，终究还要回到外面去，他的出现给暖带来的是不切实际的幻想，是被化了戏妆的人生幻想。正是这种不切实际的幻想，使得暖把人生的希望寄托在了有人回来接她这件事情上，原著中，武生这个形象是一个军人，电影版把他修改成了戏子。我认为这是出于时代语境的不同所做的有一定用意的改编。军人象征的是强权，象征的是秩序，对于中国最广大的的农村来说，主体性在历史上是从来不存在的，哪朝哪代对于村子来讲并没有任何的区别，像《鬼子来了》里面所表现的那样，日本人来了，村民们也丝毫感觉不到危机感，日本人来了，日本人走了，国民党来了，国民党走了，对于村民来说都是一样的，都是在完全不自觉的情况下，秩序降临在了千年不变的村野世界，而村里的人们只能默默接受这种秩序。

虽然电影里军人变成了武生，但是我认为这种对强权或者说政治因素的隐喻被保留了下来，因此不是男旦也不是小生，而是“武生”。同时，今天以“军人”来象征外在的秩序已经不那么合适，因此把这种秩序的执行者或者说代言人变成“戏子”会更有说服力。在化妆的那场戏中，武生赋予了暖一种镜中的虚幻的形象。

再看井河这个角色，其实这个角色远没有它表面上那么简单（我个人觉得郭晓冬把这个角色演得有点表面化了，当然可能不是演员的锅），井河是暖的青梅竹马，从小一起生活在村子里，长大后一起读书，彼此之间存在着一种淡然的、纯洁的感情，井河对暖是一种类似于守护和陪伴的感觉，他没有向暖灌输和强加过什么，当暖开始怀有对外界世界的幻想的时候，井河自然而然地表示支持，当暖的幻想彻底成为泡影的时候，井河又告诉她，可以一起读书参加高考，通过自己的力量考到大城市去，而不是无止境地等待一个不确定的外在的东西。我并不能同意很多人认为的井河是渣男这种简单粗暴的看法。

因为井河这个角色，和哑巴是一体的。

这就又要回到一开始的“河水”这个意象上，河水，是喧嚣却沉默的，没有停顿、没有间隔地流淌着，它无时无刻不在发出声音，却没有说过一句话，就像哑巴，他总是在情绪激动的时候发出无意义的声音，就像这河水。哑巴是还没有被秩序化、被驯化的暖，也是最后能承接着暖的人，因此暖非常怕他，因为他是她所努力忘记却不得不直视自己努力想摆脱的根基。而井河则是暖经过了从无秩序到被秩序化最后又被秩序抛弃的过程之后所保存的一种意志化的形象。需要搞清楚的一个问题是，不是井河造成了暖的悲剧，如果说悲剧是一种趋势或者力量，那么井河就是受这种这种力量所形成的固定的极具方向性的意志，就像地球自转的离心力对河流形态所产生的规律性的决定作用那样。

拥有了此种方向性意志的井河，开始“讲话”，我认为这里有一个决定性的时刻，即井河开始“许诺”，“许诺”是语言行为，它不再像河水、像哑巴那样沉默又喧嚣，而是开始用纯粹的语言为暖建构未来的图景，甚至不需要发出声音，仅仅通过书信便给暖另一个期待，这与武生看似一样，然而与武生不一样的是，井河的承诺并不是外来强加的，而是暖从武生那里接受了一种秩序而自然附和出的一种语言（承诺）。

影片的最后，暖、哑巴、女儿一起沿着河边送井河走，暖和井河并肩走在前面，哑巴抱着女儿跟在后面，哑巴突然情绪激动地要把暖和女儿推给井河，让井河把她们带走，这一刻，哑巴和井河终于重叠为一体，共时的、无声的、非语言的、情动之喧嚣终于追上线性的、间隔性的语言，暖和哑巴之间已经实现了这种非语言的往复式的交流，井河像一个局外人站在那里，这一刻，语言是彻底无力的。

井河仅仅是暖的一种意志，井河不敢回去，这种惧怯是井河的，也是暖的，当暖拒绝了井河的语言（书信）的时候，她却把被哑巴捡回来的井河送她的皮鞋保存了起来，并不是因为她还对井河保有希望，这仅仅是她对于自身命运之认同的证明，皮鞋是她的井河之意志的化身，也是意志的坟墓。井河临走前又对暖的女儿做了新的承诺，而对于暖的女儿来说，沉默而喧嚣的哑巴又会在潜伏在命运的哪一个角落呢？

哑巴和井河是同一条河，是暖第一次出场时脚下的那条河。

由90后导演天毅执导，刘红焰、丁亮程编剧，傅程鹏、刘晓洁、杨雪、徐洪浩等领衔主演的都市情感剧《向前一步是幸福》登陆安徽卫视。该剧播出后，在网络上引起了诸多讨论。尤其是，都市男女关于爱情的讨论及其突出。《向前一步是幸福》以“幸福”来谋篇布局，从都市人的爱情与金钱的关系切入，又囿于情感的单一话题，而是全面深入地剖析不同家庭、不同教育背景、不同生活经历的人的情感与价值观等问题。其实，《向前一步是幸福》在都市这一特定时代环境下展开，剧中不管是“为爱对赌”，还是不同的情感观，都是贴合当下这个时代的特点。

更为重要的是，《向前一步是幸福》利用反套路的方式，全面勾勒了都市男女的情感关系，进行了比较客观、到位的呈现。或者说，《向前一步是幸福》里的每一组爱情的表达，实际上就是当代都市人的情感问题书写，就像是一副藏着众生相的“清明上河图”，既有追求金钱的爱又有纯真之爱，既有刻骨铭心之爱又有不得所爱……但最终，《向前一步是幸福》的落脚点在于“幸福”，因为它是爱的根源。中国人的幸福观，一是精神愉悦，二是身体健康，三是家庭和睦，四是情感顺达。《向前一步是幸福》主要通过爱情的角度来链接起幸福观的方方面面，幸福作为一种心灵上的感受也是彼此不能分割的整体。

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电影的镜头很美，无论是静态的摆设、灯光还是富有动感的呼吸镜头，都让人很舒服，画面非常耐看。戏剧性没有那么强的，情节很完整，但到后半段会无聊。电影主题是男妓关于爱的追求，但感觉电影半程之后改男主发力的时候男主显得格外窝囊。虽然可能导演想要在男主闯进所爱之人的门是一个爆点，但是高潮前期的铺垫太让人迷惑了，温柔的奶狗突然变得又凶又没有礼貌，让前期对男主的好感度锐减。而且对前期的善良且富裕同情心的人设，在对待主动投来关心的克劳德身上完全消失。而且在男主终于主动时之后，被所爱之人拒绝的桥段太潦草，同样潦草的还有危险客人的呼应。同时，对男主生病的刻画本应该是辅助男主感情线的手段，但在关键情节：男主求爱二不得之后，男主的病痛明显大于心痛。感觉这部电影在剧情上还差了不少火候。关于卡司，颜值身材俱佳，非常养眼。虽然是情色片的标签，但是感觉在性的拍摄上非常含蓄，没有露骨之感。关于主题，电影塑造了生活在法国的底层男妓群像，通过主角的生活日常，映射出他们生活窘境，但从有苹果、下药、戒毒所等桥段中，也可以看出他们已经习惯了底层社会的种种劣习，可怜之人必有可恨之处。更加明显的主题是男主对爱的追寻，男主对同是男妓的男二产生好感和依赖，但对方并不领情，在好朋友的帮助下，男主下定决心决心表白，但却得到所爱之人已经选择了面包，最终男主在即将拾起自己的面包时，看着往日在草坪上看着起飞的飞机时，决定放弃面包，回到那个属于他的地方，追寻他的自由。

昨晚夜里睡不着，看到组里有周生如故的安利贴，被那句“死在何处，便葬在何处”安利到了，今天刚好下着淅淅沥沥的小雨，闲着没事窝在家里开始看剧。

目前追了8集，还有两集打算缓缓再看，因为真的看得心态有点崩。

总的来说，是一部可追的品质剧，可以作为男女主的代表作（不好意思之前没看过他们主演的别的剧，说错粉丝莫怪），火不火已经不重要了。

这剧给我的整体感觉，像是年老后的女主和别人讲述起自己与周生辰的故事，整部剧都像是蒙上了很浓的回忆色彩，带着悲剧基调，那种女主回忆录、男主人物传记一样的氛围就浓郁得很离谱。

分不清是导演厉害还是编剧厉害还是演员厉害，我在看这部剧的时候，所有的故事情节、主角情绪都不敢用100%的情绪投入去看，就算是甜到跺脚的部分，也不敢用力嗑糖，像是一用力剧中的人物就像糖化玻璃一样碎掉了，整部剧处处都是破碎感。

（去微博看了些剧透）男主是军功赫赫、年少成名、功高震主、家臣上千、手握七十万大军的小南辰王，准太子妃女主从小听着他的故事、诵读着歌颂男主的诗词长大，打小就崇拜他，情窦初开时被指为他的徒弟，初见在城楼上偷看他大阅三军，一眼误终身。女主正式拜师后，年纪本也不算太大的男主小心翼翼地学习怎么做师傅，极尽耐心与温柔。一个绅士、温柔、貌美又自带英雄光环的年上男主对一个豆蔻年华小姑娘的冲击力和诱惑力真的太大了，女主情根暗种。久而久之，两人互通心意，隐忍克制，但还是因为两人禁忌的爱，男主被害死，女主要被迫嫁给仇人太子，于是在他死后没几天，女主穿嫁衣跳楼殉情。

平时看别的言情剧，男女主轰轰烈烈作生作死后殉情，我都觉得过于抓马，周生如故里反而觉得殉情很正常，主要还是因为这种从小形成的英雄崇拜、偶像光环，对小姑娘的影响太大了，而且周生辰又是处处如意郎君，初恋见过光芒万丈就很难再去接受见不得光的脏东西。加上男女主没有真正意义上的修成正果，得不到的就是最好的，所以女主的跳城楼殉情就更好理解了。

剧的不足之处也有，首先，选角上男女主年龄差不明显，前期男主各种黑色大氅白色大氅，妆容也看得出来在往老了画，但是七八集进宫穿得轻简一点之后还是一看就年纪不大。二是少年时期男主的选角年龄太小了，很难让人相信是可以领军作战的体格，也很难相信那个年纪就有高淮阳非他不嫁。最后，反派太子的选角演技有点稚嫩。

这部剧整体不管画面、演员演技、bgm都有很强的悲情色彩共情能力，所以看得我今天情绪有点不太好。

值得一提的是，插曲是张碧晨唱的，很深情很悲伤，共情能力绝了，以至于我用音响放着那首歌单曲循环打扫卫生，我男朋友和他哥们听着歌打游戏输了一晚上??

周生如故 值得一看

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从几年前就一直在期待这部剧，盼星星盼月亮的等啊等，他终于上映了。

我私下或者明面上吐槽了无数了脑残剧，从未想过有一天，我喜欢的人也会拍这样的一部烂剧。

我带着滤镜一遍又一遍的告诉自己，我可以接受，我能忍，为了宇宇，我可以。但还是一次次关掉了视频，还要多做几遍深呼吸才能压下这股厌恶。

想了很多次要不要来写影评，甚至在知道了确定的上映时间后，我都想好了要怎么吹一波，但现实让我手足无措。

我想我应该是过了无脑包容偶像的年纪，差就是差，我也还是想要说出来。

因为对这部剧，我真的太失望了。

首先，在我看来，剧情很烂，故事背景生硬且牵强，那个所谓的死神，因为自己的过错造成了那么多人的冤死，居然没有被处罚，还能强迫他人为自己的过错奔波。

其次，台词很俗，并且极其没有水准。看这部剧就像是在看春晚的小品，甚至还不如春晚的小品。因为小品只说今年的烂梗，而这部剧说的是近几年的所有烂梗。很多时候我都在想，这个台词怕不是初中生写的吧，然后我看了下我初中的作文本，嗯，水平确实不相上下。

再其次，剧情毫无亮点甚至有些低俗。说是情景黑色幽默剧，搞笑只靠隐晦的黄段子和极其夸张，夸张到尴尬的演绎，甚至角色做完一个动作，我都能猜到接下来要发生什么。剧情讲诉的故事没有吸引力，没有逻辑性，连贯性差，看完第一集不想再看第二集。

最后，我要说演员的演技，毕竟我是个粉，我有滤镜，最开始在滤镜的作用下，我觉得男主演技不错，最后可能是滤镜用完了吧，我实在是无法欺骗自己了。我的宇宇啊，你的演技不应该是这样的啊。你的毕业大戏我看了，你的电影我也看了，甚至你的MV我都看了无数遍，不能说演技极其出色，但也不至于到这个地步啊，你到底怎么了。

还有其他配角的演技，我真的是尴尬到想要自插双目，能与她（他）们匹敌的，大概只有几年前的神作《快乐星球》里的群演了吧。

最后，我希望这部剧永远不火，我不想它成为一个污点般的存在。

对了，之所以是两星，是因为我实在下不去手给一星，但在我心里这部剧最多一星。