唱歌的部分可以快进 1.德普大叔这次客串肥肥侦探，满脸痘痘+没粘好的胡子，依旧掩盖不住他辨识度极高的嗓音 2.这里面的瑜伽老师超级像《疯狂动物城》里的那个瑜伽老师哦 3.额(⊙o⊙)…纳粹又出来当作料了……这次变成了钻菊花的小香肠人:是德国香肠跟泡菜做的……呃……极度影...  (展开)

??我很喜欢电影当中父母的相处方式，他们彼此尊重并且各有千秋，这是一种良性的相互促进，这才是共同生活的真正价值.彼此促进 彼此尊重 永在身旁.父亲的肩膀扛起一个男人真正的担当 而女人也有自己的温柔和坚韧 ??小女孩被关爱 被呵护 更被尊重.其父母让她自己做决定 让她...  (展开)

这部片子在所有阿王参演的片子里，目前被偶认为可以和《白银帝国》、《最爱》并列第一梯队，但却被埋没得最为惨烈。2000年初新加坡上映，时隔12年才找出来看，原因只是胆小。因为胆小，朋友聚会，有人讲鬼故事，立即借口去卫生间躲开；因为胆小至今不敢看希区柯克、《鬼吹灯》；因为胆小，看金庸要找人多的地方，某次被催稿，被迫翻看艾倫?坡，导致晚上睡觉不敢关灯。若非因为阿王，打死都不会看《C+》、《B+》和《杀人犯》。看《杀人犯》那次专等旅行时在酒店，生怕把恐惧留在自己屋企。结果还是搞到两三个晚上心惊肉跳。《杀人犯》的心惊肉跳过了很久之后，才想起《公元2000AD》这部贴了“惊悚”标签的电影。毕竟阿王参演，还是硬着头皮看吧。看完第一反应是气愤，第二反应是奇怪。气愤源于“惊悚”两字，惊个鸭子大头悚，如果这片子都可以打“惊悚”牌，那么《C+》、《B+》就该挂“恐怖“了。奇怪源于怀疑自己，至少偶觉得这片子极其优秀，为什么好多人评价一般。如果仅就剧情和内涵而言，《公元2000AD》偶打95分，而同一年的《雷霆战警》，只打35分。当然，阿王的表演都打95以上，《公元2000AD》的角色甚至可以打99。但不管怎么说，即便剔除偶是城迷的事实，《公元2000AD》绝对是部高水准的片子。尤其在内涵方面，不仅提出了发人深思的社会问题——蚂蚁战大象，也创造了让人迷恋的情感曲线——波形心电图。
个人看《公元2000AD》有三个层面：第一，表层剧情，归纳为夺宝与复仇两条线，Kelvin团伙为夺宝杀Gregory，引发Peter追查凶手，为兄复仇。表层剧情方面个人觉得最该扣分的地方在于被子弹打中，Benny不死，Peter轻伤。稍微有点常识的人都知道，现代子弹运行轨迹是旋转式前进，遇到人体这样的不均匀介质，钻入一个小孔，飞出一个大洞。即使被击中部位不属要害，除非中弹时处于射程最边缘将近失力处，否则基本上不死也重残，绝不会像NC《敢死队》那样，穿几个透明窟窿，仍然能够生番享用牛奶面包。纵观Peter和Benny中弹时的枪械品种和射击距离，绝不应该安排射程边缘强弩之末而近乎毫发无伤的大团圆结局。对于《敢死队》这样的NC烂片来说，利用打不死、受轻伤的桥段估计也没人愿意深究，但对一部有着深厚内涵的剧情片来说，则让人无法忍受。就像一件衣服丑到无可救药，便懒得再对它上面错乱的小装饰品头论足；而一件本来可以完美的设计，却因一粒纽扣出现了不协调的噪音，愈发令人痛心疾首。况且问题还出在读过国防科技的陈嘉上身上，让人不得不吹毛求疵。总之，这个重大BUG个人扣10分，幸好还有细腻的人文关注与情感写实可以加5分，才算得到95分，入围第一梯队。至于开头港警野蛮爆破民宅的粗鲁行为，尚可解释为接收了伪CIA的错误消息； Salina最后的反水虽有点突兀，亦可认为是受到情书与戒指等礼物的感动，良心发现。总之，这部剧的情节基本做到了自圆其说，整体结构还是很完整的，没有大纰漏，兼顾了跌宕起伏、悬念穿插。偶一直认为叙事型电影，无论想表达多么深厚的思想，打好表层剧情的基础永远是第一要义。当然，如果只停留在表层，缺乏深刻的内涵，只能制造出《雷霆战警》那样纯粹展示花哨动作与脱衣美女的低层次所谓大片。但《公元2000AD》令偶热爱的地方不仅在于表层剧情地基坚实，还在于上层建筑（人文情感层面）品味独特。
第二层面，社会人文层面：蚂蚁战大象。还拿《雷霆战警》对比，那里面阿王扮演的Darren是一名受过专业训练的警界精英，思维敏捷、身怀绝技，背后有强大的国家机器做后盾，他同毒贩的斗争，在法律上名正言顺，在力量对比上永远占据优势。但在《公元2000AD》中，阿王扮演的Peter只是个普通人，最多算个电子游戏高手、败家达人，虽然自开公司，但不谙经营之道，偶尔搞下鬼马，用千年虫骗富商更换显卡，但终需大佬关照才不致倒闭破产。当灾难降临时，作为一个普通人，他本能的反应是恐惧与不知所措。譬如，伍sir牺牲那场戏，尽管伍sir鼓励他让他开枪时只当玩电子游戏，但他仍然惊惶到握不住枪。阿王把那种平凡的普通人遇到天降之灾时的各种反应都诠释得非常到位。先是好端端的屋子被港警爆破、搜查，自己和哥哥无缘无故被扣押，气愤！哥哥被暗杀，悲痛&愤怒！陷入生死一线的枪战，恐惧！追查真相受阻，恼火！持枪面对仇人，冲动！虽然表面上看，香港、新加坡警察属于良善一方，但在实际作用上，他们却为PETER制造了麻烦与阻碍，直到最后，新加坡警察才转变为协助PETER的力量。总之，所有的剧情，完美演绎了一只势单力薄的蚂蚁试图以个人力量对抗披着CIA外衣的黑帮团伙以及被其利用的美国、香港及新加坡警察的庞大国家机器。有点像悲壮的平民诗。纵观陈嘉上的片子，还是挺有人文关怀的。在这个蚂蚁战大象层面，电影透露出来的信息让人想到《人民公敌》。国家机器与平头百姓对峙，就像是大象与蚂蚁的较量。如此强大的国家机器，一旦被不当使用，后果不堪设想。想到这个地方，就想到~~~,莫谈。
另一方面，片子对蚂蚁们的关注，还体现在对个体生命的重视上。以车库枪战一场为例。有些港警牺牲时，画面会渐变成灰色，那种寂寂无声的灰，向观众宣告了一个原本有着绚烂色彩的生命，瞬间便失去了鲜活的灵魂，归于永恒的凄寂。按照姜文的话说，就是陈嘉上还“挺有情怀的”。也许别人拍车库枪战戏，拍到PETER上车逃亡，镜头会紧追主角行踪而去。但有着“金子般”心灵的陈导，将镜头拉回到横尸的激战现场，再一次用灰色画面向世人宣告，当死亡降临的时候，对于逝去的个人来说，他的世界己然停止运转，他的地球随之毁灭。这里躺卧的不是尸体，而是曾经受到尊重的生命——香港警察。看第二遍的时候，经过这个场景，心灵几近崩溃，所谓生命中不能承受之悲，大约如是。
第三个层面，是偶最爱的情感心电图。N年前听一北京哥们儿讲谚语：女人为了情感，男人为了饭碗。不过，陈嘉上这个男人在端着饭碗的时候仍然细致入微地照顾了情感，并且照顾得如此体贴、真实，跌宕起伏，仿佛一张波形心电图。最开始展现的是温情脉脉的亲友情：游手好闲的Peter为讨女友欢心不惜血本买下电子狗，又与好友Benny一起戏耍刚从美国归来的大佬；面对细佬大手大脚，大佬不仅介绍生意，还签票买单。储蓄罐一场，极其动人。开头看到偶就觉得这储蓄罐到后面还得有戏，但没想到那么快就有戏了，而且有的令人伤心欲碎。正当兄弟和睦，亲友一派祥和时，一条新闻打破了美满家庭的平静。随之而来的是警察粗暴的搜查、扣留。当恼火的Peter为见兄长一面差点和警员动武时，峰回路转，出现了美救英雄的一幕：小警花不仅为靓仔解围，还积极要求“押犯”，送Peter出警局。之后，警花主动示爱遭婉拒后瞬间为自己解围。当观众还沉浸在少男少女微妙的小心思中，幻想是否在未来会出现三角关系的纠葛时，突然一阵枪战，让那个活波可爱的警花立时毙命于无情的子弹之下，横尸车内。所谓急转直下，也就如此吧。前一秒她是活蹦乱跳的QQ女，下一秒变成了冰冷的死尸，一切情爱幻想在死亡面前显得如此微不足道。同样变成尸体的，还有那个给予Peter无尽呵护的慈父般的大哥。前一秒，他们隔着车窗对望，用目光诉说着对彼此的祝福与鼓励，后一秒，他们之间的屏障由车窗玻璃变成了幽冥大门。对亲人的爱一下子断绝阴阳，只余悲痛蔓延盘旋，继而是对仇敌的憎恨。Salina的出现似乎为PETER带来了亲情的安慰，但随着她无间身份的揭开，信任转化为怀疑，继而憎恶。一时温情，一时恼怒，一时爱恋，一时仇恨；个人觉得这种情感上的大起大落是这部电影另一种精华所在。整个观影过程，情绪不断被牵引着上下波动，变幻的喜怒哀乐灌注五脏六腑，互相激荡，彼此碰撞。一个细节：PETER呈卍字型熟睡时，Janet在他额头盖上猪头印章，捂嘴一笑，上学去了。只是一个生活小场景，但它的经典却胜过很多大场面。这个小甜蜜的场景，一方面继承着此前的一切，持续向观众灌输了这只是一户普通人家的观念；另一方面，营造出脉脉温情的家庭气氛，当然，这种美好宁静的气氛并非用来给人沉醉的，而是用来无情摧毁以制造悲剧的。这一切就像心电图，每次温暖的情感上升到一定程度，随之而来的必然是冰冷的负面情绪拉扯出的下降。一起一落，两起两落，三起三落，起起落落。
似乎鉴于追查与复仇的主题始终有点压抑，导演为新加坡部分加入了些许喜剧元素，用以调节紧张、愁苦的气氛，例如：“今晚是你生日”、“我猜你不想知道武器的来源”、“所以，将他们全部逮捕”等等。这种点彩式的笑料，一方面舒缓了紧张压抑的情绪，一方面控制了整个剧情的节奏，可谓张弛有度。另一个细节，Eric准备将PETER遣送回国时，给PETER糖吃，PETER拒绝。而片尾，Eric再次给PETER糖，PETER接受了。很有趣的细节。感觉第一次的糖，好像Eric出于内疚的安抚，大仇未报的PETER坚决拒绝收买；第二次，大仇已报，Eric的话语全是关护的忠告，糖也变成了PETER的止疼剂，自然接受。有时觉得陈嘉上简直能够细腻到神经末梢！
演员方面，开始觉得女演员太不养眼，Salina还算靓一点，但头上长大包，有碍观瞻；新加坡、香港警花和Janet显得太普通了。然而，看第二遍的时候，突然意识到，这部剧选演员百分之百到位。因为主题是展现蚂蚁们的故事，出现在戏里的每种元素都在尽量诠释着何谓蚂蚁似的平凡众生，面貌普通也成为平凡的一种注脚。阿王饰演的主角最多是个会两下子、身体素质不错的靓仔，既不是科技强人，也不是武术高人，更不是特工暗探。女友Janet是个萌萌小女生，Benny贪财好色也不乏兄弟义气，警花们只是普通的警花，不是文武全才、貌压港姐的胡慧中。于是，愈发热爱这种塑造出来的真实。吴镇宇饰演的伍sir算个专业人才，开头似乎能够掌控全局，甚至在生命最后一刻仍可面不改色地教导PETER如何对敌，批评支援迟缓。但他也只是血肉之躯，并非不死天神，也会牺牲于横飞的子弹之下，两眼僵视，一动不动，再无法挥斥八极。还是挺喜欢吴镇宇的，感觉他和梁朝伟属于同一类演员，演过很多角色，但最到位的总是和他们自己性格接近的那种有点阴郁、比较内向的角色。由此看来，阿王演技仍然更胜一筹，他可以将任何角色诠释到位，而不带个人色彩。其实，偶一直觉得阿王的演技并非在《三岔口》才突飞猛进，此前很多戏都已非常出彩，只是有碍于剧本和角色本身，才不被关注。至少《公元2000AD》这部戏里阿王的角色，个人认为绝不输于《三岔口》。就角色本身而言，PETER情绪表现难度有时更复杂过孙哥哥。孙哥哥的性格确实纠结，苦闷、落拓、懊恼、悲愤、甚至抓狂等等复杂的情绪持续搅合在一起，但这个复杂是静态的，由头到尾基本都是这样，无大变化。但PETER不同，他的情绪不停变动。开头是单纯快乐的大男孩，突遇家变，恼火、悲痛、恐惧、愤怒、焦躁等等逐一登场。演这个角色要把握住不同境遇中不同的情绪变化，就像一首歌，随时要转换高低音、真假声，难度相当大。最经典的一场戏是回答BENNY“究竟系乜事”的问题。“你啲个个都问我，我都想知。”十一个字的台词，阿王就在这短暂的十秒钟内呈现出了悲伤、委屈、恼火、愤怒集于一脸的表情，泪水噙于眼眶，莫名堆在心头，委屈堵住胸口，怒火冲上头顶。只看这十秒钟的表演，足以颁发任何一项最佳男主。但事实是，被埋没的好演员终于在五年后得到了迟到的好评，而被埋没的好片子却仍然自开自落。阿王的经典桥段不胜枚举，索要电子狗时的焦急与兴奋，讨好女友时的开心与得意，吓唬大哥后窝在沙发上偷笑，拒绝警花时的为难，与哥哥眼神交流时的祝福与承诺，第一次拿起真枪的恐惧，面对知情不告者恼火的胸口起伏，坠楼后万幸掉进施工车内的惊魂，等等等等，木有办法再举了，再举就等于复述剧情了。再讲个偶钟爱的配角，不是美女，不是帅哥，而是只有几句台词、其貌不扬的法官，出场不到一分钟，塑造出一位经验老道、人情练达的法界高手，有点油滑、也很专业，无比的真实。
最后，既然贴了“动作片”的标签，也得说说动作。相对《雷霆战警》那种好看但不实用的动作来说，《公元2000AD》更加接近真实生活。未受过专门训练的PETER和敌人对打、肉搏时没什么花式可言，不是你勒死我，就是我踹死你。而杀手行动时，还是要讲技术的，车库枪战结束后，杀手漂移式的步伐可以作为代表性范例。
千言万语汇成一句话：偶坚定地认为《公元2000AD》是一部值得典藏的杰作。

看到很多评论说这部剧不如暗黑，各种吐槽与不能理解。但是我却感觉导演其实还是一如既往的以他的叙事结构在铺垫故事。 如同暗黑贯穿整部剧的理论依据来自于这本书，剧本依靠这本虚构的书与理论搭建其故事框架，导演用宛如公式解题般的严密逻辑把所有伏笔与铺垫解向最终的真相。...  (展开)

      风暴，卖点在哪里？全粤语对白？3D？刘德华？……
      先说说这个电影所谓的3D卖点吧，全片最大的3D效果就是电影片头风暴这个两个字的时候，非常强烈的3D多层次设计，还以为接下来会是很好的3D画面。然后后面的就基本只有爆炸后的灰烬会让你还知道你脸上还有个3D眼睛在工作……
      剧情更是硬伤一大片，无逻辑的槽点实在太多。林家栋在完全知道刘德华这个角色要致他于死地的情况下，还不放弃卧底任务，抢劫也是无理由，为钱还是自我实现？就因为女朋友怀孕就弃盗为良太没说服力，太单薄。所有人物都没立起来……没有一个值得记住的人物角色。
       接着特效场面，我那个去，因为是3D电影，导演好像炫耀特技一样的让子弹弹道在屏幕飞来飞去，几乎没感觉到弹点的存在。最夸张的是刘德华几乎就是史泰龙+施瓦辛格的不死混合体，我哪个去，不管怎么高空坠落，怎样被炸弹冲击波上身，就是无敌，就是不影响战斗力的发挥，全程鼎盛无限体力……
       然后反派简直贯彻了我没有任何动机就是坏的理念，刚出狱就抢劫的老大，一方面巨严谨的策划方案，一方面有随随便便就找人加入团队，完全做到了玩谁是卧底的标准！
       还有就是只有粤语版本，说明他们确实在尽量堆砌卖点，以为又是3D又是枪战在来电粤语就是优质港片……
       不建议去影院体验！
       想想同样的警匪题材韩国电影，一部比一部优秀用心。
       《黄海》《追击者》《杀人回忆》《大叔》……看看他们用心的程度。感觉中国电影里面怎么玩票的这么多，精品这么少。
        

本周TVB两档新剧同时推出，8点半的这一档，是励志剧《冲线》，TVB一如既往的励志剧集都会抓住一个主题或者群体来写。《冲线》就是以香港体育运动里面，最有名的“自行车运动”来作为背景主线的。

自行车为香港体育界带来不少荣誉，以往在TVB也有关于运动项目的励志题材，譬如多年前那部由陈文媛、萧正楠等人主演的、讲游泳的剧。该类作品，除了励志之外，当然是主打青春的。所以这次的主演，也是由现在TVB里面的新生代小生花旦们担纲的，罗仲谦、沈震轩、蔡思贝、吴若希等男女主角，都充满活力，而陈奂仁、胡渭康等较少演出剧集的歌手也加入演出，为TVB注入不少新血。

故事内容以一群来自会计师楼的年轻人，在社会中挣扎求存、在办公室政治的窘迫之中，如何突破束缚，再去寻找昔日的理想。虽然是比较俗套的设定，但无论在对当下社会的描写，还是在励志方面，都算是达到预期的效果了。另外近年来TVB的作品在画面的处理上，明显有了很大的进步，许多作品的画面都趋向唯美，这次的《冲线》在台湾取景，相信会有更多漂亮的画面奉现给观众。

演员方面，罗仲谦是阳光男，而沈震轩则是冷酷而有心计、家道中落的孤独男，至于蔡思贝则是饰演一个处处受家长保护、思想比较单纯的的90后温室小花。3个80和90后的年轻人，将要谱写一段为青春为理想奋进的故事。不仅年轻人拥有梦想和理想，中老年人同样拥有，比如剧中沈震轩父亲，就亦为了自己的梦想而努力，当然他这个梦想也让作为儿子的辉廷备受了压力。

总之，这部剧集就是要让大家从中找回在俗世中渐渐迷失的理想和梦想，以及对理想和梦想追求的坚持。

动物学家欧科依最擅长的研究领域是灵长类动物，欧科依不喜欢和人交流，却愿意和亲手抚养长大的银背大猩猩乔治在一起 失败的基因实验让性格温顺的乔治变成了狂暴的巨兽，四处搞破坏，而且其他动物也出现了基因变异，和乔治一样成为人类的公敌，人类派出武器攻击乔治、巨狼和巨鳄...  (展开)

      一代宗师甄子丹自毁形象变身印度阿三，古天乐突破底线尽显男色诱惑，杜汶泽化身猥琐男玩转浪漫爱情，吴君如、杨幂大秀事业线，劲歌辣舞吸人眼球……黄百鸣每年一部的喜剧贺岁片《八星报喜》今天终于上映，继承以往套路的基础上肆意发挥，女人SHOW色，男人耍宝，将无厘头进行到底。参与格瓦拉微薄转发活动，有幸得以提前观影，和大家分享下。


       从首款各式各样爆笑拥抱的预告片到八星饰演角色诠释的终极预告，其另类的造型、夸张的表演、搞笑的言词片段、豪华的明星阵容就让不少贺岁喜剧失望的观众再度燃起希望之火，无厘头大师黄百鸣又将带给我们怎样的惊喜呢？聚集众多大牌明星，进行颠覆性表演，历来是黄百鸣的拿手好戏，毫无例外，此次的《八星抱喜》依然沿袭了这一套路，甄子丹的爆炸头、古天乐的英语秀、杜汶泽的耍帅、另类浪漫、黄百鸣的僵尸脸、杨幂的绷带装总让人忍俊不禁，慕莲姐的一句“Edison，我不介意你多情，但为何总不给我照相呢”更让人喷饭，不由得想起甄子丹在剧中的名字：谭冠荣，谭咏麟、陈冠希、张国荣三合一，这下总算知道这名字的由来了。也算是看着甄子丹的戏长大，没想到一代宗师也颇有喜剧天赋，将一个落伍的失意歌手演得唯妙唯俏，很难与之前叶问、陈真的形象联系起来，以做白日梦为乐，那些幻想的幼稚画面总让人捧腹大笑，但他对音乐的那份异常的执着却感动了在场的每一个人，毕竟在这社会，能执着于梦想的人并不多，坚持不懈的朝梦想奋进的人更少。


       现实与梦想，地位与爱情，金钱和家庭……黄百鸣似乎想在无厘头中加入深层的社会思想，希望观众在捧腹大笑之余能感受到现实的意义，由抱喜网带出四段故事，大团圆结局，但却因时间太赶，无法将故事很好的连贯在一起，反而显得很宽泛，无主题。因而我们看到吴君如装嫩卖萌、甄子丹痴人说梦；陈慧琳的短裙诱惑、古天乐的暗示性言语；黄百鸣的扮鬼吓人、杨幂的性感娇憨；杜汶泽的自命风流、熊黛林的装纯；总会下意识大笑，却不会反思到自身。不过结局却非常有爱，众多通过“任务”认识的市民聚集在广场上，拥抱，喜庆团圆，以无厘头为基调，更多的却是表露人的情感。


      年年看贺岁片，却也是年年骂贺岁片，究其原因，或许是因为贺岁片涉及越来越多的商业利益。影片一开头就是DELL电脑和百度的广告，过程中配合着剧情又出现多次，于是，每到主角们开始搜寻字眼时，左右两边的兄弟姐妹们开始嘀咕：又是百度。广告打得如此明显，实在令人无语。

文/梦里诗书

  其实这部电影平心而论还是一部能让发出欢笑的电影，相比赵奕欢上一部的烂片《校花诡异事件》，总算为她在演艺圈挽回了点名声，一流的剧本，二流的演员，三流的导演是我个人认为对对这部电影比较精准的定义，但细细品来又有一种难以言说的缺憾，其实这也是中国电影烂片的一个通病，当电影缺少了什么，虽难以言说，但这个什么是由导演和演员共同组成的。

        当很多中国电影怨声载道高呼着中国电影票房不景气的时候，但几乎这些所谓的电影人却重来没有从自已的身上去寻找原因，一部比着一部烂，搞坏了中国市场还不算，还走向了国际，《富春山居图》余波未散，一场《大明猩》又搅乱了中国电影市场，紧接着又是一部《不肯去观音》，当我们看完这些电影，真的只能把目前的联合拍摄于烂片画上等号，由今天的这部《爱爱囧事》我想与大家所探讨的是中国电影缺少了什么，其实当我看完这部电影感叹剧本本身还是好的故事还是好的，毁就毁在了导演和演员身上，浮夸，恶搞，不注重逻辑，没有深意，这样一部电影在电影过后除了记得当时呵呵的笑了几声，实在记不得这部电影讲述了些什么，正要是纯粹的烂片就算了，中等的电影还能抓住主题谈些什么，最要命的就是这种中下等的电影，我能感觉到导演希望通过这部电影表达着一些社会现象，述说着一些正能量的东西，但我抓不住这部电影的点，什么都想表达一点，给我的映像却是什么也没表达出来，这就是很多中国电影的一个症结所在，另一个缺憾就是一总假的流露，浮夸做作，电影中的很多场景都让我感觉这些人是在拍戏，你可能会说对呀，他们不是在拍戏是干什么，但我想反问如果你作为一名观众一场电影的感觉就是让你知道这些人在拍戏那么这还算是一部电影吗？电影过于随意性，不注重整个电影逻辑上发展的框架，试问一下一个亿万级的男主被两次偶然撞车却几无大碍的概率是多大，我们不会要求一部电影有多么真实，就像我们看白宫被炸，星球被毁，猩猩统治地球一样，我们需要的是一个至少能在电影逻辑上说的过去的原因，而不是把整个电影的发展都放在巧遇与偶然之上，当一部电影充斥着空虚，做作时，这部电影对我而言是一部没有灵魂的电影，是一部犹如行尸走肉的电影。

       中国电影缺少了什么，一种电影人沉得下，入得戏的心态，一种务实的态度，我们不缺乏漂亮美丽的演员，不缺乏技术，更不缺乏资金，缺少的真的只是一个态度。

鬼什么就没有了，只是一个我爱你你爱她三来三去的爱情故事。

莫名其妙我搞不懂大少爷怎么会爱上二少奶奶难道只因那颗愿意和你平静度日的心？我看你老婆也不像搞事的人啊；三少爷你和二少奶奶要不要这么猴急，在你二哥棺材旁边就做了好歹找张床啊！！！最后，根叔你对三少爷那劲头，你们是发生了啥？

梅叔的百分比估量贯穿影片，不由联想到屏幕的调节器。黑白电影尚不是非黑即白，何况彩片，更无论生活。 但社会，如任何的人为系统般，规范即要划线，线两边，不同标签。一棒打死本就有失妥当，快时代徒添草率。 生活似混凝土搅拌车，我们大多被迫翻滚，心中善恶两掺，线内外飘...  (展开)

这篇影评可能有剧透 讲了一个反社会变态操纵欺诈他人的故事。 Based on a ture story. 打动我的地方在于Alice对那些被洗脑女孩儿的同理心和保护，因为她同样遭遇过。 有一幕很有意思，弗雷加德搞定又一个受害者之后看着镜子里阴鹜的自己，突然吐了口唾沫和砸了镜框。或许有那么一瞬间，他也在唾弃...  (展开)

必须五颗星啊，笑点何其多，但是说到笑点这东西主要还是看能不能get到它的point，从开头坤哥偷拍裙底那一刻我就爆笑了，最近坤哥真是红啊，没想到从13年开始就红了，最近僵中坤哥表演太出彩了，大胆裸实在令人赞叹，话说电影中主要笑点都比较低俗，不过我真的太喜欢了，总体评价5颗星，原因只有一个，我爱低俗！

    很早以前听说朱文《云的南方》和《海鲜》，毫无根据地以为可能是充满情绪化、非逻辑影像的闷片。直到在大屏幕上看到《云的南方》前几分钟，才知道完全误解了导演。谁说诗人的表达都是抽象呢？这个片子里分明就有落户在实际生活中渺小而完美的诗意。

    故事写的是我们的上一辈人，一生拴在一个单位上，不经组织允许不能随便谈恋爱，不能调换工作，不能出各种问题。活到老年，习惯了沉默，习惯了规律，蓦然发觉从没为自己活过几天，不过，发觉就发觉了，无力改变。

    不过这个片子里的主角徐大勤可不一样，到老了反而一心抱着去云南的念头。本来沉默寡言的一个人，一踏上旅途立即变得笑容可掬、热情洋溢，透着按捺不住的喜悦。到了云南，不为看各个景点，只是要去与自己单位属于同一系统的工厂看看，坐在树下晒晒太阳，跟居民们打打招呼，以此纪念自己擦身错过的工作调换机会。

    梦圆了，谁料因一个风尘女子卷入事端，被迫留在昆明的旅馆里脱不了身。似乎跳出了原来的圈子，却原来，生活轨迹终究不能由自己掌控呢。

    在深夜的梦里，老徐曾到了仙境一样的摩梭部落，那里天蓝水碧，独木舟在湖面里无桨自行。女神一样的摩梭女子听他讲述一生的经历，却在听完后告诉他：一切都是真的。由此惊醒，命运这东西，到什么时候也摆脱不掉，连梦里都无法忘怀。

    老徐是李雪健扮演的，淳朴、憨厚、耿直、沧桑，符合他一贯的形象，因此演起来一点不费力气，信手拈来，似乎全然是自家的生活。

    也许正是吧，我们上一辈的人，哪一个不是如此？一辈子走着指定好的道路，兢兢业业走到头，却发现没按规矩的人过得更好，也发现下一辈早已唾弃了各种条条框框，无论工作与感情跳来跳去，再无定处。

    就像片中的老徐，即使意料到，也难以对女儿与熊猫老板上床的事情给出任何影响。上一代与下一代面对的现实截然不同，然而里面裹挟着的，都是残酷。

    所以我以为，在沉重又现实的主体之后，会有一个超现实的结尾，比如老徐踏上独舟消失于湖边天际之类，虽然过于理想但温暖人心。导演选择结尾处让老徐望着湖水出神，又悲切又欣慰，给脸部的复杂表情一个大特写。也是诗意结尾吧，多少还有点现实的出路在里面，也好。

    相比有些注重心理与情调刻画的独立电影，我还是更喜欢这样朴实无华的风格，扎实，稳健，有力量。

     另外补充一点，片中的刑警队长是田壮壮出演的，有点意外。旅馆的大厨猛然间变成了诗人，也让我有点意外，不过感觉这个设置有点多余。

    结尾处响起的是左小祖咒咿咿哑哑的声音，我听不太习惯，也觉得这歌声与最后消失在银幕上的李雪健沧桑的脸并不搭调。

预告说的是若曦回到现代遇到有人和四爷长相一样，就想探究这个男人究竟是不是四爷转世，又因失忆和八爷转世走在一起，然后忆起往昔最终与四爷牵手。
电视剧说的是有个中二少女看步步惊心太入迷，看到有个老男人和步步惊心中的男主长相一样，就不可自拔的爱上了那个老男人，并千方百计进老男人所在公司，大家可以叫她张丽娟。
ps搜狐上看了未删减版，若曦在宫墙外，四爷在宫墙内，配着背景音乐，真是太美，值五颗星。

[视频] 《恋爱要在世界征服后》这部狗粮番，虽然是一部套路番，也能猜到结局。看着的时候不妨碍我一直吃相川不动和祸原死死美两位地下党情侣的狗粮，因为实在是太甜了，而且由于敌对关系，对于这对情侣确实是十分令人喜欢又工口呢。 其实我在看这部《恋爱要在世界征服后》动画...  (展开)

    1.观影前很不幸，先看到陆川撰文盛赞《阿凡达》。陆川是施虐狂，喜欢残酷和血腥，并且很知识分子，热衷于将自己的怪癖包装成“理想主义”。这种人是天朝极品，从《可可西里》的“环保”到《南京南京》“反战”，都是主旋律。他赞美《阿凡达》，给我带来了某种不祥的预感。他说 ，《2012》的导演看了只有磕头。“磕头”，多么天朝的礼仪，但从他嘴里听到是那么的亲切而自然。

    2.果然，陆川很神奇，他自己够天朝，他赞不绝口的电影也很天朝。电影一开始，“潘多拉”星球展现的是黄山或张家界的美景。而这个星球的伟岸男儿都留着满清的辫子。看到“世界之王”这么恭维我们，我脸腾地红了，很是受宠若惊。我唯一不满意的是，电影还是太写实了，这个星球的女性都是平胸。假如像张艺谋导演的《满城尽带黄金甲》一样，让我泱泱大国的妇女都挤挤就好了……

    3.故事很简单：美帝国主义强盗行径遭到了第三世界人民的英勇反抗，最终以失败告终。邪恶的一方是：跨国公司、美国军队、白种人、拳击手。正义的一方是：土著、部落武士、有色人种、残疾人。邪恶的一方发起了不义的战争，为了掠夺别人的财富。这真是令人义愤填膺，让我们联想到西方资本主义发迹史上的许多罪恶，例如东印度公司、西班牙殖民者，以及离我们并不久远的这次美伊战争。美帝国主义太可耻了，他们的大企业操纵了这次战争，仅仅是为了石油。萨达姆太冤了，还有他那些无辜的子民。

    4.没错，一本左翼的政治宣传小册子，影像版的。我向来反对美国向中国输出价值观，其实就是指这一类东西。美国向我们输入这些有毒的左派观念，太阴险了，幸好我天朝也不简单，礼尚往来，时不时向他们输出有毒的玩具和食品。

    5.《第九区》、《2012》和《阿凡达》输出的美国价值观太有害了。那是一种强烈的自我憎恨，已经到了渴望自我毁灭的地步。他们令他们走不出历史的重重阴影，被清教徒病态的负罪感折磨着：《第九区》讲了对黑人的种族隔离，《阿凡达》则讲了对印第安人土地的掠夺。而两部影片共同说出了一个惊人的结论：连昆虫和野兽都比美国人善良。最终，这种自我憎恨上升到了对全人类的憎恨。观看银幕上的地球人和外星人的战争，观众的情感错位了，他们站在了非我族类一边，为人类被外星人无情地消灭而欢呼。《阿凡达》里，男主角是一个大叛徒，他不仅率敌杀死自己的同类，还将自己的外形变成外星人。迈克尔杰克逊漂白黑皮肤受尽千夫所指，而他就幸运多了，改头换面依然被大众视为英雄。

    6.《阿凡达》的男主角，从一个堕落的文明人，蜕变成了一个高贵的野蛮人。这就像艾伦布鲁姆说过的，美国的男青年就像大自然的野蛮人，他们期待如此，也是这么被塑造的。当然，这不是什么好现象，而是美国精神衰落的征兆。

    7.很多人说，这部电影特效很厉害，充满诗意。可我看到的景象就是一个水族馆，到处漂浮着海藻，那些外星人和飞鸟如同热带鱼般游来游去。

    8.还有人说，这部片子里，卡梅隆向张艺谋偷师，学了很多东西。我向章子怡保证，确实如此。有两个夜晚，“潘多拉”星球的人民都聚集在很大很大的草坪上，那里灯火通明、激光四射，而他们就像天朝子民一样，做团体操，集体发功，那场面恍如北京奥运会的开幕式、闭幕式。

    9.作为一部高科技的环保电影，《阿凡达》将成为不朽经典，能在思想的先进性上与之比肩的恐怕只有《意志的胜利》了。它准确地告诉我们，环保主义者的头脑里都是些什么东西：酋长、巫师、武士、恶龙、狩猎、部落图腾、心灵感应、崇拜仪式。这些环保主义者渴望成为新人类，一种身体健美、心灵纯净的超人，他们有鸭蛋黄的眼睛，漂亮的蓝色纹身，还拖着一条返祖的长尾巴。

    10.当年伏尔泰挖苦卢梭：“读了你的书，使人渴望四脚爬行。”看完《阿凡达》，听到不绝的赞美之声，不由得让人感慨，这个年代伏尔泰已经绝种了，只有卢梭们在到处爬行。环保万岁，继续磕头吧，天朝子民们，洋鬼子在羡慕我们的精神文明，虽然他们掌握着奇技淫巧的高科技。