在结构和人物以及作品立意上都很喜欢这部剧。最喜欢的是整个由浅入深的结构。以一个完全不受社会约束干劲十足的新入职女员工切入，因为是女员工所以接触女性较多，从而引出其他女员工的故事，但同时是一个不在乎性别刻板印象只想努力工作向上爬的女生所以又是一种无性别的视角。在前几集通过这个女生的视角去发现很多看似普通实际隐藏着大问题的女性职场处境，但一直沿着新人（女主）和老人（峰岸）的故事线在进行。所以从前到后由点及面的把“JK5”，即将公司管理层半数改为女性这个任务引出来并开始实施。

最难能可贵的是，这并不是个一帆风顺的计划，在实施过程前、中都遇到了很多困难，一度到了不得不放弃的程度。经过女主的努力，这个情况也只是有所好转而不是一步登天。虽然新人女主的晋升之路好像有些儿戏，但是这条路背后隐藏的，也是这部剧真正想表达的—女性职场困境，并不是轻易能被改变的。还有一个我很赞同的点，是这部剧虽讲女性困境，但是引入了非常多的男性视角，其实女性主义本质就是这样，父权社会带来的压迫是刻板印象的压迫，无论男性女性都在压迫下难以喘息，大部分人都在按照社会驯化的方向在成长，长成一个所谓“正常人”。还有，女主和TO桑的恋情也没有在这部职场剧里占太多戏份，女主的晋升也不是靠身居高位的田村先生得来的，而且女主还不是恋爱脑，表面看起来为了田村先生晋升，其实心里明白升官和获得TO桑并不能化等号，好评好评。

再讲讲人物吧，都很喜欢哈哈。最喜欢的肯定是女主麻理铃啦，每天都元气满满，也是因此被峰岸选中走上升官之路。麻理铃和鹿小葵虽然都是“加油”贴在脸上的人，但是本质又完全不一样，鹿小葵式营造的是呆萌，以弱小来博取喜爱，是男性凝视下的产物；麻理铃也有一点吧，但是放在这部剧里更多的是提供一个消灭性别刻板印象的存在。所以她不懂女性主义，还人云亦云说过“听说女性主义是恐怖主义，听说不要太钻牛角尖比较好”这种话，但这正是表现主旨需要的地方，那就是，哪怕不了解女性主义的人，在看到女性在工作中的枷锁与超出别人（也就是男人）的困难，也能感受到不对劲。何况谁不喜欢元气满满的人啊！因为在现实生活中做不到这样，所以很喜欢在剧里看呢！又元气又可爱又善良又勇敢，果然这种人只在电视剧里存活得下来^ ^其他的女性也都很生动典型，不婚只穿黑色目标成为社长的高手峰岸姐、没有存在感终于跨出了自主第一步的企画新人、以为是看重女性而向女性施压其实是反向歧视女性的强势课长、爱看数据精打细算的计划躺平养老的市场小组长、水平高超却因为自己是女性不敢成为领导的工程师、因为生育自请降职又重新体会到工作乐趣的职场新妈妈、工作只为嫁入豪门的同事...

还有，还是很想夸夸男性角色们。首先，都很帅，不像别的日剧需要多看几眼才觉得帅哈哈。最喜欢的还是那个觉得女人好轻松现在女人福利越来越多的小野先生，他就是，挺直率的，很古板脾气也很大，但是能在峰岸姐开导后明白自己观念的落后，明白去用心比用钱更讨人喜欢，后来甚至能为自己的女课长说话，希望现实中这种人真的能和剧里一样吧。田村先生真的就太帅了怎么有人腿这么长啊。玩极限运动，海外事业部的，儒雅善良有风度不卑不亢又支持女性主义的，这个世界上真的会有这样的人嘛。清洁工兼职变职场后辈的大学生弟弟颜值也很抗打，是女主的小迷弟，这个角色感觉戏有点少人设不太丰满。还有备品课的老课长，会和妻子平分家务，为了妻子放弃晋升的机会。

总之，这部剧通过形形色色的职场人出发表达了职场上女性和男性都正在遭受的各种有关性别角色的困境。让观众借女主以一种跨越性别的新人视角来体验工作中的一切，有浮夸的地方但是反映了很多现实问题。在观看过程中也塑造了很多可爱的角色，值得一看～

好喜欢工程师设计的用来购物的无性别无年龄的小怪兽们啊，希望不同的人在社会中都能轻松地说出自己的需求，都能被平等对待鸭。

昨天看那个?松露猎人?看得很好奇，这片子某种程度可以说和那个已经死了的加拿大超级帅哥导演拍的?Sharkwater?遥相呼应。不过似乎立场不同 —— 鲨鱼一片是站在环保的立场上、单纯地骂“Chinese mafia"的鱼翅文化（其实本来鱼翅也是广东佬香港人南洋华侨吹捧出来的东西，笼统说它代表“中式”饮食文化一部门实在谈不上，虽然我十分赞成禁鱼翅，因为除了非常破坏生态圈外真的实在没任何好吃的），而松露这一张似乎是对欧洲人的松露文化直至他们那些truffle mafia竟然是赞许欣赏的意思？这盘“黑松露蘑菇意粉”端上来，嗅了几下，没闻到传说中的某种雄性动物汁液的味道。尝了几叉子，也品不出来什么秘境的香气。大概是因为他家放得很少或者没放，说到底还是因为我没钱去吃放在铸铁锅煎的太阳蛋上成片成块的松露，所以品不出金钱的芬芳。

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首发于“看电影看到死”公众号

《希斯特斯兄弟》是法国导演雅克·欧迪亚的第一部英语片，在威尼斯电影节第五天开幕获得了广泛好评。Metacritic得分80，Indiewire给出B+，然而在威尼斯场刊上，《希斯特斯兄弟》得分3.89，仅次于《罗马》，意大利观众则打出了4.2的超高分。《希斯特斯兄弟》被评价为一部极为温情的西部片，给了观众十分不一样的观影体验，无怪乎威尼斯首映后媒体席鼓掌喝彩，这是连《罗马》都没有得到的待遇。

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一局“狼人杀”中的怨念

电影也算是媒介之一，但不负责媒介传输的时效性，因为它根本就负责不了。传统媒体时代，电影作为媒介的传播速度没有报纸、电视、广播的速度快，在新媒体崛起之后，讯息在移动手机终端与高速网络的加持之下，传播速度更加迅猛。电影实际上则在不断的滞后，直到它只能作为媒介，表现其他媒介。

我国电视的付费频道多数是广告极少，甚至没有广告的，受众定位极为精准的电视台，“高尔夫”、“天元围棋”、“CHC电影”、以及少量允许落地的港澳媒体，“星空卫视”、“凤凰卫视”、“澳亚卫视”。

在外国的影视作品里，我们看见了很多为要为内容付费的节目。所有能博人眼球的东西，都可以拿来盈利。于是会直播杀人竞赛，死囚飙车，甚至会人为的进行“物竞天择”。总之，“成人节目”似乎已经廉价易得到不值一提的境地。

像《杀人锦标赛》，《死亡飞车》，《饥饿游戏》之类的片子是有卖座吸引力，它有凶杀搏斗，有刺激的动作场面，还有谁能活到最后的悬念，它是可以长盛不衰的。但人会对熟悉的东西逐渐麻木，于是就得有新的东西，新的内容构成刺激。

《暗杀游戏》是一部在我国评分很低的俄罗斯电影。它的剧情是一局输家真的会没命的“狼人杀”。它用了豪华的场景跟大量的科幻特效，作为卖点，但是它却忽略了这场杀人游戏本身的属性。这里面有一个设定，就是玩家被投死之后，有一次搏斗的机会，赢了可以免死。这像我国的一部古装电视剧的设定，皇帝跟大臣下象棋，每一步都有真正的将士在操场上进行“角色扮演”，但被吃的棋子在礼让三招之后，可以凭借个人的武力杀死对方，反败为胜。这两个设定是相似的。但是我们在《暗杀游戏》里面，第一眼就看见了庄家的不守规矩，所有被投死的玩家，即便是搏斗胜利，也不能活下去。

阿曼达不守规矩，即便是参与者成功通过了考验逃脱了，也会死掉，这违背了竖锯的规则，她没有成为继承人。

这样一来，《暗杀游戏》中，那些气势磅薄的特效场面，都变得毫无意义。因为它跑题了。玩儿“狼人杀”，你就老实本分的把悬疑做好，谁说了什么，在有人被投死之后，谁表现出了什么……按照游戏的路数去进行这部电影，因为赌注是生死的杀人游戏，已经足够吸引眼球了。但是作者偏偏要设定一个不守规矩的，无懈可击的庄家，玩家都会死。那我已经知道结局，还会有什么样的耐心。

到这，我可能知道了为什么要把这局“杀人游戏”做成具有科幻背景的模样。因为不这样话，真的就没人能坚持到看完了。说回到故事本身的设定吧！一般来讲，能参加这类竞赛的不是亡命徒，就是倒霉蛋。《杀人锦标赛》里面，女主角郑莱莱之外的参赛者，都是亡命徒。一个牧师倒霉的把别人的跟踪器喝到了肚子里，成了参赛者。《死亡飞车》，甚至是为了让男主称为车手，不惜让他蒙冤入狱。都是倒霉蛋。虽然，这两部戏的结尾，都是选手干掉了庄家，但区别就是：选手在整个过程中，都在有效的跟非上帝的庄家进行对抗。这些对抗是有效的，是渐进的。如果无效，甚至“没有”，甚至“无法”，那就是大人欺负孩子，孩子一直还不了手。

为什么我说它是“狼人杀”，不是“天黑请闭眼”呢？因为这里面有预言家。

我认为特利迦剧场版比TV剧好，TV剧之所以不好是因为大量致敬，但剧场版没有过多致敬，甚至只致敬了邪恶迪迦，关键还让泽塔客串，泽塔的戏份还很多，反派也不是原本的，不然搞一个反派复活，评分估计会崩，特利迦剧场版能超越大部分剧场版的评分，这一点是很不错的，因为特利迦剧场版的剧本我觉得已经用心的写了！总体觉得特利迦剧场版很不错

一般涉军题材的影视剧都是兵种宣传片，武器展示片。但最主要的核心是展现我国军人的风采和部队发展的成果。社会弥漫了一种思潮，觉得“个性”重于“规则”，但是军队和警队是纪律部队，一切以服从命令为天职。偶像剧的观众大多是青少年，对于他们的三观会直接造成影响，在成长过程中会直接带到这种思潮。每年都有因为不能吃苦或者不服从管理的人员被退兵或辞退。职业是有要求和标准的，做什么事情要符合实际情况。何况训练不只是跑步，就算“打破重塑”也是要讲基本法的，新兵刚到连队报到就无理挑战“规则”，连队主官都纵容，居然还出现“连长”命令给两人送水和食物，整个营区都在看他们两人跑马拉松表演吗？这是变相支持“不守规矩”吗？部队、警队是纪律部队！所有的“个性”需要符合部队的需要，所有的“创新”需要符合部队的发展！部队的职级、岗位都是有相当作用的，“权力”相对于要承担更大的责任。如果在战时，职级岗位人员是需要实现“目标”的。不是菜市场买卖，挑挑拣拣，随意分配。更重要的是《特战荣耀》里的主官没有对这种行为予以批判。部队不能这么宣传，怎么过审查的？

国内的军旅剧是拍给观众看的宣传片。国家很多年没打仗了，要让人民放心。要深入一点的内容也拍不了，探索部队发展核心的问题，大部分群众也看不懂。一直认为现代战争不是单兵种作战，“靠几个侦察兵得来的胜利，不是真正的胜利！”巧合、偶然不能永远跟随主官，部队需要更“机智”。近几年的军旅剧一直宣传“单兵”“兵王”，注重“个体”的成长，但现实社会各行各业都在“内卷”，不可能会有专门的时间来“成长”，只能“成长”在学习中，“成长”在工作中，“成长”在生活中。一专多能，协同发展的核心是“牵头”，最终胜利是要靠“将”的。但不是所有人都能当“将”，而“兵王”只能管他自己。个体的贡献对于整个大局，重要也不是最重要的。战争注定是要有牺牲的，有的是注定要成灰的，但他们的生命早已融入在共和国的血脉里，重生在一代又一代军人中，他们的功绩过往早就与部队发展交融在一起，军魂永不灭！

目前，国内的影视剧应该好好思考一下，如何更好的契合社会的发展、时代的需要，如何更好的“讲好中国故事，传播中国好声音”！

这是一部我没有办法去安利的剧。看到差不多30集的时候，我和我朋友说“我看了一部缉毒剧，然后被里面的毒贩圈粉了怎么办？”我朋友发给我“富强民主文明和谐”……陷入这部剧的每一天都是煎熬，涛哥魅力看弹幕中一片“心疼涛哥”就知道，甚至有倒戈希望末末和涛哥走的。

我并不喜欢看缉毒题材，破冰行动看了十来集也没看完，印象中缉毒应该是湄公河行动那样，残暴的毒贩和正义的警察，最后毒贩的落网是大快人心的。但善始善终的结局我总有一种意难平的感觉。编剧让毒贩成了一个有血有肉，为了活下去而走上贩毒道路的涛哥，还是有情有义，用人不疑的那种。剧中的涛哥除了研制贩卖毒品，其他的打杀行为似乎都是为了兄弟，而毒品的危害除了开头小石头的父亲演绎了一番，就存在于教科书般的旁白中。其实这是弱化了毒品的危害，却强化了涛哥重感情的特点，难免让观众有一种错觉“涛哥是一个好人”。虽然毒品的危害，我们都知道，更清楚我们国家严厉打击毒品犯罪，但涛哥的人设在弱化毒品危害的情况下实在吸粉。

如果给犯罪的行为找到前因后果，好像都能情有可原，在演员薛皓文给顾涛的信中，涛哥和小石头有些相似的开头，却是截然不同的结局，因为小石头遇到了方末。现实中有很多精神病/抑郁症/心理扭曲患者杀人的案例，在报道罪犯的过往经历，探究犯罪行为产生的原因时，很多网友会说“我不想了解他的犯罪原因以及他童年多悲惨，只想让他受到法律严惩，告慰无辜枉死的被害人”。

对方寒而言，这次行动因为罗菲的牺牲，算不上善始，缉毒行动更没有结束的一天，谈不上善终。对顾涛而言，迫于生活走上贩毒道路，不是善始，因信任被捕获判死刑，能否算得上善终呢？

最后，看这部剧一定要三观正，非常正，哪怕陷入挣扎，也要知道，现实的毒贩不是涛哥那样的，他们更凶残，为了钱迫害了多少家庭，想想1840年的鸦片战争！！！就算是涛哥，也让人研发了成瘾更快，更隐蔽的新型毒品，毒品的危害看看小石头的爸爸，看看方末戒毒痛苦的样子，涛哥不是好人！！！珍爱生命，远离毒品！！！

ps. 如果他们不是贩毒，只是商人该多好啊～

偶然在爱奇艺点开这部片子，发现主演是小时候特熟悉的童星谢苗。就看了下去，不得不说，谢苗这样童星出身的演技真比某新某凡好多了，片内虽然模仿大话西游痕迹很重，但是各个演员演技在线，看了就会发现比各种小鲜肉那看得一身尴尬症的演技不要好太多。

除了谢苗的猴哥能吐槽的就是人再帅点装备再拉风点就好了，特别是最后变身那个场景，恨不得借钱给剧组把特效弄好点，实在是被大圣归来里面大圣熔岩为铠挥焰成袍的画面养刁了眼。

女主真心漂亮，演技也好，眼神台词等等根本不像某些只会背台词一脸面瘫的整容怪。还有那个可爱的铁锤妹妹，老司机圣鹏，逗比大反派。。

虽然良心话，片里瑕疵很多。比如特效啊，某些尴尬台词啊，还有场景布置和服装等等。。。但也能很容易看出他们真的很用心，网络电影毕竟投资不是很多，但是我期望有人能看到这剧组这些演员的潜力，给他们一个为大家创造奇迹的机会～

心里分三分，加一分四分只为鼓励。

其实我一直很喜欢大话西游里这句台词。。。感谢你们。

你就说你前两季搞那么多条线有意思吗？真别说观众看不懂，那好吧，至少是亚洲人可能确实不会在明知大难临头但是自己还能尝试补救的时候在酒吧大聊别人的八卦。反正就是，莫名其妙，没有必要。

这季，终于不那么多线一起讲了，虽然首相跟女王亲热完你这季开始让阿福她妈继续了(阿福自然也本性难移，接着要描写他睡女客户)，但是吧就这种非战时恋情我倒是觉得也没什么。毕竟就这种一般场合下的风流之事，如果作为(客观上总体上大概是这样的)欧美人的编剧再能写成国产那些看了要人命的东西，那他也跟中国某些--各位自己列吧--娱乐圈的分子一起，通通去滚蛋吧!至于主线剧情，最重要的应该就是这个lullaby计划了，我觉得这部分的剧情发展的还是挺有看头的，至少到目前位置（第五集）铺垫的内容一直是以一个很丰富的态势进行的推进。而且这条线已经确定最后反正不能是再被一口吞了就万事大吉了??。

另外两条比较重要的线，一个是塞克斯复仇渡鸦公会（改叫蒸汽朋克公会吧），另一个是为了给片名主人公找点事做现在又刚冒出来的某岛国反对派新任年轻女领袖的线。这两条线到目前为止给的时间都不多，所以就期待能有个好的发展吧

时隔多年再看这个电影依然是笑点不断，想当年我还是下的枪版在手机上看的，看的不亦乐乎，再想想今年的李焕英完全不匹配的53亿票房，感觉真是气愤，不论是造梗能力，还是演员阵容都差的太远了，看以前的评论都说电影烂，，当时也不太懂（其实现在也不懂→_→），可是你把这部和李焕英一比较，感觉怎么这电影票房怎么回事，不能说多烂，但是也没那么好呀！只能说全国人民都被疫情和烂电影给逼疯了。 同时作为一个电影爱好者，为以前电影票房不景气愤懑也为中国的电影未来的前景充满希冀??

和谐社会，真害怕光写个这样的题目就被和谐了。然而《扶兄弟一把》竟然从头到尾真真的体现了一把官民互斗的各种场面，甚是佩服。

都知道扶贫决胜年，扶贫是个拍马屁的好题材，不过，既要马屁拍得响，又要百姓看得好，难于上青天。《扶兄弟一把》很艺术地在这条夹缝中找到了一条置之死地而后生的路。

官与民之间的“斗争”，全社会各个领域，大家都选择默契地不提，最多也就是蜻蜓点水地“意思”一下。《扶兄弟一把》不仅正视了这场斗争，还带着观众，掰开了嚼碎了细致地品了这场斗争。从民不理解官，官不了解民，到官为民，民拥官。哪有什么不能说的秘密，哪有什么无可化解的矛盾。所以不说其它，单为影片敢大胆的表现官民斗，就应该给个星。

在我看来，“精准扶贫”题材必定带着浓浓的政治色彩，然而在这个色彩下，《扶兄弟一把》竟然是部喜剧！我的天哪，所以这是一部政治喜剧吗？！！我秉持着被教育被洗脑的心态看电影，你竟然把我给逗乐了。为了让村民致富，扶贫干部们个个都被逼成了戏精。所谓的“精准扶贫”原来是精准摸透村民心思，“精准忽悠”！我不知道在现实的精准扶贫中有没有这种精准忽悠的案例，如果没有，我觉得也可以试一下。

扶贫不是开玩笑，但扶贫就是为了让老百姓笑。扶贫电影更应该担起这个责任。

只能给5分吧。

题材其实选得挺不错，外卖小哥神通广大做好人好事的报道屡见不鲜，这自然增加了故事的说服力。加之外卖小哥作为数以亿计打工人的缩影和代表，讲述他们的遭遇、困境挺容易引起观众共情。我想很多给好评的观众也是因为剧中李安全一家人的境况和他所面临的那种在城市讨生活的努力、挣扎与无奈刻画地贴近现实吧，这确实可以算本剧的一大亮点。

先列几个我觉得比较触动人心的桥段：

好几个人选择离开北京；

李安全救完小孩慌忙赶着送外卖，记者试图拦住他，他急不过吼了句再不送我就要失业了；

同事把一沓钱（看厚度大概3-5000）递给李安全，同时终于鼓起勇气承认那份外卖是自己偷的，李安全原谅了他，打趣地说“你小子结婚我就不随份子了”；

手术前女儿对李安全说“我爱你”，李安全的反应和情绪较为动人；

接下来说说我对这个片感到遗憾的地方吧。

1、剧本问题比较大。

谁要是拉这个片，想分个三幕出来都不知道从哪划。甚至也没个明确点的动机事件。假使动机事件是为了给女儿治病，后面应该表现出人物为此而付出的努力，而后再谈其他情节变奏。但是这部剧只交代了李安全兼职了一个代驾，别的就没什么了，故事发展没有明确的紧凑的推动力。而且正常来说电影的节奏都是抑和扬交替，逐渐推向幕的高潮和最终的高潮。这部片子除了最后的反转之外，竟然生生放了80分钟主角的凄惨遭遇，说真的这种只抑不扬的剧情让人看得浑身难受。哪怕是打悲情牌，你好歹也得给主角一点小成功小甜头，就像《当幸福来敲门》里的克里斯，最难的时候你得安排他卖出一台机器，把濒死之人最后的那口气给续上是吧。

2、片名和演员不妥当。

我看片名和主演以为这是个喜剧，没想到看了80分钟的憋屈卖惨。观众看到某些演员和片名，以为能看到自己期望的内容，如果和期望南辕北辙的话自然会感到失望。而且让许君聪动不动用小品里的语言风格演这个角色，常常令我出戏。什么“你这么的……”、“我吧……”等等，我不知道这是不是北方的习惯口头语，但是作为一个南方观众，他这么一开口我就找到了看他那些小品和喜剧的味道了，但是和剧中情节的氛围又完全对不上，总之味道不对劲。

3、李安全这个人物并不讨喜

自己家日子没法过了，女儿的命都快没了，还硬要做所谓的好事，外面的啥事都非做不可，你老婆的幸福和女儿的命直接不顾了，这种家人谁摊上谁倒霉啊！做好事起码也得量力而为，你这就跟D瘾犯了一点分寸都没有了。

退一步说你做就做吧，你也得看是什么样的好事，人小男孩挂楼上命在旦夕你冲上去没毛病，人出了点交通小事故你也冲上去，随便打个交警来不就解决了。而且你做这些事也得讲究点方法注意点安全吧，你一个天天和各种客户直接打交道的人，同事出了交通小事故，对方装几句你就直接上手了，这和你的人物设定对不上啊。你看到路边男女打架，啥也不顾直接开车压黄线过马路？这是把自己也把别的司机的命不当回事啊！

还有你嘴上说钱的事别担心你想办法，你除了多了一份2小时的兼职也没别的办法啊，也没别的改变啊，挣的钱还不够你做好事赔出去的呢。像你老婆这么好的女人真的是少有了，结果你在她面前讲话倍儿硬气，动不动胳膊一抬手一指，指着别人的脸说话让你这个明明没啥本事却浑身大男子主义的人物很惹人嫌啊。当你在演喜剧的时候，人物一本正经地“大男子主义”会有笑果，可是你演这种严肃小人物时能不能让他可爱点。主角一旦不讨喜整个剧的观感自然好不到哪去。

4、价值导向有问题。

“好人有好报”——影片传递的价值导向比较明显。可是一个让无数人感同身受的底层角色，最后的反转竟然是通过媒体报道然后给他捐款，你这让包括我在内的广大打工仔怎么想啊？努力是没用的，做好事只能吃亏，想逆袭只能靠上电视成名，可是咱能有那个盼头和运气吗？

甚至好些没结婚没孩子的人看了会不会畏而却步，咱这种没什么本事的人还敢结婚吗，还敢生孩子让妻儿都跟着没个人样地受苦吗？？

把一个半小时只有一次的反转逆袭寄托于偶然事件，实在不是什么高明的做法。你哪怕安排被帮助的那些人站出来给他证明他送餐迟到都是因为做了好事，然后得到了顾客的谅解把投诉改为好评（在这种时候给个50块打赏就合理多了，莫名其妙看你带个孩子送外卖而给打赏和同情叫花子有啥子区别啊…………），从而帮助他得到站长这个位置，是不是“好人有好报”就自然多了，让他每天十几个小时的班更有价值，也更符合做好事的人的心理期待呢？从头到尾哪怕是李安全救了一个孩子的生命也没见到当事人感谢他，这难道不让人寒心吗？而且投诉和给差评的人无形中被推向了反派一点的形象，如果他们知道真相没几个会再投诉他了吧？你不给这些点外卖的人一个包容他人的机会吗？说到底这一点还是剧本的问题吧，没能好好的把甩出去的线串起来，使得最后的结局完全不能令人信服。

以上。

的确，很简单很老套的剧情，打工仔与老板的女儿恋爱，扑面而来的玛丽苏气息，也有一贯轻型喜剧港片的鬼马搞笑，穿插了很多搞笑桥段，苦逼的交通警察更是从头躺枪到尾。

其实有点讶异这是徐老怪导演的，毕竟很黄百鸣，王祖贤是真的好美，眨眼睛，笑，一些小动作都足以撑起这部戏，虽然和当时已经差不多40岁的歌神搭戏多少有点出戏。也很好的继承了港片中对社会时事讽弊。不过没有深入。

主题曲和插曲都非常好听。