我是因为安妮海瑟薇和大本才点进去网飞里看的，看了两个小时，使劲在尝试在记名字，人物，前后顺序逻辑，还是完全看不懂。

有没有人解释一下，这部电影究竟讲了什么？已经分不清谁是好人谁是坏人...黑人小哥是什么角色？大本貌似是坏人政客，他是什么官职的？还有那个老结束政治事件的记者，又是什么角色？

第一次看电影那么费力，不知道在讲什么。麻烦看得懂的豆油帮忙解释一下剧情可以吗？

先声明一点，有佳句无佳章这句话不是我想出来的，

是我看到网上有个朋友这样评论这部电影，

我觉得跟我的感受非常像，所以就用作标题了。

本来想署名感谢，可是回去再找的时候发现找不到这位朋友啦，

如果这位朋友在微博或豆瓣用这句话评论过《扫毒2》，且正好看到我的视频，欢迎微博联系我，

我要表达一下谢意。

言归正传，今天跟大家聊聊最新港片《扫毒2：天地对决》。

感受上面我已经说过了：有佳句无佳章。

先插入时长4分08秒的“蛋蛋秀”

《扫毒2：天地对决》：有佳句无佳章！_腾讯视频

【详细】

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最后一集男主对养父那段话说得看似真诚实则虚伪至极，为何而战？为了过去、未来、爱、荣耀、自由、信仰和孩子，这些是男主的理由吗？女主两人真是绝配，女主爸爸说得对，“你最像我”，野心勃勃精力旺盛权力欲强！一盘散沙的日耳曼部族中的大多数为了生存而战，在罗马的强权下求生存，为了能活着，为了活着需要付出多大的代价啊，活着二字艰辛残酷又充满希望！男主一个撕裂立场状态每次都能果断手起刀落，一个个万骨枯就这么衬托一将功成。条顿堡森林战役是德国这个日耳曼民族引以为豪的立族爱国之战，落后民族反抗侵略和奴役如此正面的故事，怎么让奈飞拍得有点黑男主的意思。

网飞的《后翼弃兵》（曾翻译为《女王的棋局》）上线以来，评分已经达到9.2分，该剧从名字到剧情走向都和国际象棋密不可分，所以打算从国际象棋的角度尽自己所能地把女主贝茨哈蒙最后怎么赢的讲清楚。

我还原了剧中比较明显提及的10盘女主下的对局，发现很多盘棋不但来自现实中的著名对局，而且大都促成了女主内心的成长！

【详细】

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这部剧整体感觉很像《村庄：阿雉阿拉的秘密》。

9年前，女检察官为了钱，女主的丈夫张哲民为了抢夺女主公司的经营权，两人勾结，诬陷女主为弑女罪人，把她关进精神病院。女主设法逃离精神病院后，冒充马作家，入住彩虹村，解决了村庄里的案件，并开始了复仇之路。

（一个槽点是，从来没有罪案的彩虹村，却在女主入驻后，命案不断。所以女主是柯南体质么？）

而这些命案都跟主线剧情有关。

本来负责搜捕女主的韩太奎（因为女主从精神病院逃出，相当于越狱）在调查中慢慢发现女主并非弑女凶手，而女检察官才是真正的幕手黑手。韩太奎找到证明女检察官是凶手的证据后（通往案发现场左路还是右路这一段完全没看懂，而且既然现在能找到拍到女检察官的监控，为什么9年前不可以？），女检察官指使下属开车撞死韩太奎。好在韩太奎备份了证据。

真相则为——9年前被砸脸虐杀的小女孩并非女主的女儿，而是张哲民（不想杀自己的女儿）诱拐来的和她女儿各方面都很像的小女孩（恩智的妹妹）。可是女检察官为了让她的计划更加周密，还是狠心地杀了张哲民的女儿。

最后女主的复仇很棒，以暴制暴，砸烂了女检察官的脸。韩太奎手下的警察帮女主把现场伪造成张哲民杀了女检察官后自杀，然后就是真相的披露。

结尾就是女主收养了宇俊，和恩智、黑社会大叔高末求过上了幸福的生活：）

张哲民又胆小又没出息，女检察官还说早知道他这么没用就和女主合作了。真的太好笑了。

金允珍演技绝了，好喜欢她饰演真·马作家，特别拽。宇俊这个小孩很让人讨厌；黑社会大叔身高硬伤，但是他是真·正义化身（在豆瓣演员表居然不配拥有姓名？？）；男团B1A4成员申东佑扮演小警察，演技很差，这个角色也十分多余；高圣熙太漂亮了！去年看《我的美丽新娘》的时候都没觉得她这么漂亮。

想想《被告人》、《村庄：阿雉阿拉的祕密》和《Ms. Ma：复仇女神》，看来SBS出品的推理剧，也没有那么经不起推敲。

。。。黄渤真的是个好演员，可惜中国好演员很多，好的导演不到五个。整出戏看完不禁怀疑剧本莫不是话剧直接搬过来，除了黄渤所有人的表演都是情绪，那叫一个用力啊，看着都累。人物的转变和行为毫无逻辑可言，全片有四十分钟是非常直白的说教，所有的纷争和背叛似乎都是为了说出某句似乎很牛逼的台词，仔细推敲却又因为莫名其妙的剧情疯狂打脸。为什么阴天还能晾鱼干；为什么扑克牌能当货币还不存在找零问题，麻将打多了么；为什么天上掉下那么多鱼；为什么不烧树要烧船，为什么不偷偷烧要告诉所有人老子要烧了；王宝强玩命嘶吼生怕别人不知道自己疯了；为什么不自己偷偷去求救然后直接带救援队来…

大概是想要弄一个荒诞魔幻的氛围，啊，魔幻，大抵烂片都是以此为借口，因为魔幻很难拍，拍好了百年孤独，拍不好就逐梦演艺圈。因为魔幻与现实太过模糊，元素占比很难把控，多了就是扯淡，少了吧，就跟恶意穿帮似的。几百年前古人就说写东西要凤头猪肚豹尾，但一出戏里头明喻暗喻塞了一大堆，却呈现出一种猪头蛇肚脑袋大身子小的畸形效果。如此一来，那似乎代表团结又似乎暗讽疯狂的制服，倒像是自我埋葬的丧服。

主角除了是黄渤演之外没有丝毫讨人喜欢的地方，给人一种还没有构建好就开始蕉泥座人的疏离感。孤岛上可能出现的危机都是不存在的，一群都市人在这里可以轻轻松松活下去，营养危机，食物危机，疾病野兽，不存在的，连快手都有，还怕没饭吃。

最后，黄渤还是我最喜欢的中国演员。

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原本只是看完电影忍不住拿手机打的几句牢骚话，实在没想到居然被这么多人看到，刚好这几天忙完统一做一些补充。（黄渤的每一部电影我都看过，因为实在是太喜欢渤哥了。）

之前说的比较散，我先说下之前那段话的主题：《一出好戏》的世界观崩坏和逻辑不自恰。不想浪费时间的可以关掉了。

（关于评分，俺的预期感觉大概五分，可惜没有两星半这个选项）

主流论调都觉得这是一部“魔幻现实荒诞喜剧”，嗯，你开心就好。

我猜魔幻现实是人们对于《百年孤独》的赞美，因为他们想不出别的辞藻去形容这本书。诺奖的颁奖词里有这么一段话：“加西亚·马尔克斯所创造的的世界是一个微观的世界。它以纷乱喧嚣、使人迷惑的现实描绘，反映了这个大陆令人信服的财产与贫困的现实。也许不仅如此，这是一个宇宙，人类心灵与历史的动力结合在一起，不时冲击着混乱的界限——屠杀与繁衍。”如果你觉得马尔克斯牛逼是因为他讲述了屠杀与繁衍，那还最好也别看我废话了。

作为一个没读过太多书的人，我觉得百年最孤独的是无止境的战争、瘟疫、死亡、饥饿。所有经历过这些磨难的人民才是令人信服的角色。

这出戏最让人不舒服的问题是世界观的构建。合格的作品，无论电影还是小说，一定是有内在逻辑的，无论他看上去多么不合理。而优秀的作品会构建一个逻辑自洽的世界，通过大量的细节和氛围来掩盖那些不合理的东西，让观众和读者不会太在意那些奇怪的地方。为什么之前IP那么火，现在中国也没玩儿出一个像样的。因为IP不光是流量加标题，而是丰富的建制和设定。世界上有这么一种类型电影，百分之百烂片，影史上大概很难找到第二种了，那就是“仙侠”。其实《蜀山传》还不错，可以说是绝唱了。

以指环王为例，这个看起来非常不符合好莱坞大片的电影之所以能够获得成功一方面是故事扎实，另外制片组对世界的构建功不可没。丰满的设定和紧凑的故事让人无暇去关注为什么这个角色是长耳朵，为什么这个大胡子这么矮。因为观众在看得时候期待的就是精灵和矮人，魔法和剑，世界观是满足观众期待和幻想的东西。

这出戏却没有世界观，也没有内在逻辑，所有网上的分析都是经不起推敲的意淫。以前在电影学校拍片的时候经常会故意设置一些自以为很牛逼的东西，还美其名曰隐喻。后来发现在观众看来那就是穿帮，就是没逻辑。那时候不知天高地厚，把舍不得的《存在与虚无》拍成了短片，心想老子怎么这么牛逼。结果被老师一顿骂，现在想来那玩意儿还不如拍一坨屎好。好导演和导演的差别不在于他的讲了什么，而在于他用什么方式去讲。说什么，想什么，那是哲学家的事儿，可我们不会把黑格尔称为最伟大的导演或是编剧。黑泽明是伟大的导演不是因为他说教了什么，或是弄了多少形而上的东西，而是因为他用镜头用事件用表演用美术用一切电影语言去讲故事，牛逼的故事。

魔幻就是魔幻，现实就是现实，如果真的存在魔幻现实这么一种主义，那么一定是先构建现实，然后推出魔幻。其实哪怕是真正的魔幻电影，诸如加勒比海盗，星球大战，中土系列，他们做的第一步仍然是构建现实——属于他们这个世界的现实。达斯维达上来就捏着卢克的领子说我是你爹，向西斯臣服吧估计不会有如今这么成功。弗罗多用微波炉把指环王溶解显然也不会是这番效果。

一群人漂流到荒岛，他们的困难到底是什么？只有当他们面临真正的困难的时候，他们的抉择才有价值。这三伙人过得有滋有味，到底纠结什么呢？汤大爷拍过一部荒岛余生（豆瓣8.5），没什么说教，没什么隐喻，就是一个男人如何在岛上活下去的独角戏（他还有个幻想的排球朋友），他如何取火、他如何寻找食物、他如何搭建避难所、他如何不让自己疯掉。他崩溃过，他放弃过，但是面对现实，他选择活下去，并且抗争。影片所有的细节都在一点点构建这个世界，一点点深入，导演用了两个半小时讲这个故事，他一点儿也不着急表达自己的心里话。

这出戏的快手和天外飞鱼（确实水龙卷会把鱼卷上天，但扔下来的时候通常分部很广，不会只集中在方圆二十米内，你可以说这是美术的锅，但美术也是电影的一部分）就类似于加勒比海盗里的战列舰，跳得不能再跳，这简直就是在说“我是导演派来救你们的”“我是编剧派来推剧情的”。

而整部电影给人一种：导演只是想说这些话而已，所有的情节也只是为了引出那些说教。

黄渤真的是非常优秀的演员，以至于他敢在电影里有那么长的说教。且不论编剧脑子里进了多少水，如果仅凭说教就能改变一些，那朗诵90分钟《爱弥尔》凭什么不能得戛纳。

这出戏太着急了，他太想告诉观众一些东西了，太过直白地把人物符号化了，除了“黄渤主演”的金字招牌之外没有任何吸引或者说服观众的构建。所谓世界观其实就是让观众相信他所看到的这个故事所做的一系列努力，这也是学生短片和许多烂片的通病，观众只是觉得演员在演，而不觉得这是个令人信服的故事。如果观众不相信的角色的动机，那么也很难被这个角色感动。

几乎所有有脑子的导演都在琢磨的一件事情是：我怎么让观众喜欢，或者相信我的角色。这出戏里的角色既不讨人喜欢，也不令人信服。当然有人说这是故意产生的荒诞效果，嗯，我年轻的时候也是这么打算的，结果被几个评委指着鼻子喷了一个小时。我很感谢他们的批评，因为他们说的很有道理，影评人并不是多余的东西，就好比某点评网站一样，你可能做不出来那道菜，但你若是不喜欢吃还是有权利喷他并给他差评。我相信大部分觉得某廉航不舒服的人都不会造飞机或者运营航空公司。

最近网上也出现了许多牛逼哄哄的解读，这是大家的爱好，谁也没法拦着，不过在我看来更像是一种讽刺。因为同样的解释放到《逐梦演艺圈》上会显得更牛逼。之前恰好有个影评公众号以同样的手法解读了毕导的纯洁心灵，其本意就是讽刺，那篇影评叫啥名字忘记了，还挺有趣的，感兴趣的朋友可以搜一下。

魔幻现实只不过是别人词穷的吹捧，马尔克斯在受奖时如此说道：“面对压迫、掠夺和歧视，我们的回答是：生活下去”。那就是拉美的现实，那就是马尔克斯的孤独。无论多么魔幻的作品，只有它是现实的，才能够打动人。迄今为止我看到过最魔幻的片子是一部叫《八戒娶亲》的网大，我看到过最现实的片子，叫《天地玄黄》。

电影的类型有很多，概括下来就两种：好看的，不好看的。（听说Netflix最近更改了评分系统，用户只能打喜欢和不喜欢，挺好的）

原来的泰剧给我的感受不是两个女人大尺度撕逼就是两个男人继续撕，但是这部戏在撕逼的过程中看出剧本蕴含比较大的格局！

总的来看，这部戏有点像《华灯初上》的风格，都是不断的闪回，交代每个人物的背景，各种黑材料，但是，这部戏尺度更大，更透！有同性、有嫖娼、有杀人分尸，各种重口味，你想到的都能找到，可能泰国尺度比较大！我看起来觉得比较爽，看完十集，悬疑还没有解开，悬疑气氛很好。

总的来说，这部戏真的可以

号称《城寨英雄》2.0，前期剧情和演员都跟城寨有很多重合的地方，看的时候的确有些出戏，随着故事的推进重合感也就渐渐消失了。

陈展鹏的穿衣打扮在这部戏里明显比城寨帅多了，各位女主的服装除了打斗时穿的紧身服有点低趣味外，日常的服装也很好看，特别是唐咏诗和姚子羚，完全看不出有40岁了。王君馨前期潜伏在彭家时她前额的刘海显得她的妆造很难看，后期变成步青心后颜值明显高了好几个档次。三位女主的打戏最好看的是王君馨，手臂的肌肉线条显得非常有力道，看着就像是真正的练武之人，看城寨的时候就觉得她的打戏很带感，不知道王君馨有没兴趣以后往打星的方向发展。唐咏诗的打戏近景完全不能看，显得软绵绵的没有掌劲，芊芊这个角色应该是对标城寨的刁兰，BUT唐咏诗的确不太适合演这种类型，没有胡定欣演的自然。

金龙下线后彭坚家的剧情简直一塌糊涂，明明上一秒还和赵红花讨论设计捉内鬼，下一秒彭坚就被发现出轨小姨子，然后就捉奸离婚分家一条龙剧情。我原本以为这是赵红花为了引出内鬼的计谋，没想到故事就是这个走向，没有反转。梁铮扮演的赤灵王就是一个微不足道的角色，我期待中的大BOSS竟然不是她。可以说金彭两家相继下线后剧情就开始拖沓了，本来20-25集左右的体量就可以了，结果硬生生地拖到30集才大结局，在这一点上城寨的20集内容紧凑好看多了。

剧情的硬伤还是有很多的，比如前期男女主角没有工作但却有钱花费；金彭两家居然只靠俱乐部和收保护费来赚钱（赌博只有一点点镜头，MY没有拍出来，毒品运输貌似一直没有成功过），这样的赚钱格局跟城寨比相差得有点远。不过值得称赞的是，剧里正派的三观都很正，出了什么事都不会责怪到自己人身上，绝对没有那种指着某人说“你害死了XX”这种垃圾发言（当然不包括那些作为推动剧情的街坊工具人们）。

这部剧的宣传一直对标着城寨，所以我是抱着看城寨2.0的心情来观看的，难免会把两部剧放一起做比较。可能因为我先看的城寨，所以我觉得这部剧没有城寨好看，程安娜远没有花曼出彩（现在想起花曼的结局我依然很心痛），夜来吉这种憨憨角色不适合伍允龙（还我帅气的龙成虎！），不过复杂的人物线倒是我感到意料之（刘佩玥居然才是真正的步青心），同时非常希望内娱的男星们向香港男星们学习一下身材管理（都给我卷起来！）。

总体评分我给三星。

《心灵猎人》第二季可以算是我今年最期待的美剧，没有之一。虽然制片人导演大卫·芬奇与主演乔纳森·格罗夫的阵容就已经足够让人等待两年，但是真正吸引我的是《心灵猎人》带来的缓慢的冷静的条理清晰的分析快感，如同黑洞，如同漩涡，让观众亲身体验分析那些最玄虚也最迷人的思维脑洞。

这一切迷人特质的基础来源于《心灵猎人》的原著《心理神探：美国联邦调查局系列犯罪破案揭秘》，本书作者之一约翰·道格拉斯便是联邦调查局探员，也是他开启了犯罪心理学。也正是这样的现实基础，《心灵猎人》重逻辑重文戏，完全没有其他探案剧那样开挂的情节，大量绵密的对话情节包含在缓慢的叙事节奏当中是本剧最大的特点。

在第一季时，我曾说过本剧的视听语言是教科书级别的好，放到第二季依旧如此。除了布景、打光、镜头运用依旧沿袭了《七宗罪》《十二宫》等之前作品风格之外，第二季更值得注意的是剧中的音效设计。仔细听每一场对话的背景音，不论是桥上火车的呼啸声，或是酒吧人群的喧嚣声，还是监狱栏杆的撞击声，都和对话内容的节奏一致，通过这些音效的暗示来完成故事的留白——观众无需真正地观看犯罪现场画面也能通过音效去脑补出细节。另外在霍顿与连环杀人犯对话时，当不同角色占据主导位置时有几次颇有趣的跳轴。这些设计如同精密的仪器，一点一点让观众从视觉上到听觉上再到心理上接受暗示，将自己代入角色，参与感颇高。

虽然《心灵猎人》第二季在视听语言上保持了高水准，但是看完全9集，你会发现整部剧挺虎头蛇尾的，而且人物形象塑造很糟糕。

第一季中，花了大手笔刻画了霍顿探员的形象，从初出茅庐到大显身手，从野心初现再到（差点）走火入魔，霍顿一步步发现自己的黑暗面，最后恐慌心理发作，这个角色的人物弧光完整且丰富，观众和霍顿都在不断地探求犯罪心理边界中成长。到了第二季中，霍顿这个人物始终处于木讷呆板顽固工作狂的扁平状态，第一季人物的成长似乎随着恐慌发作而消失殆尽，一起消失的还有霍顿的女友，这一季霍顿的私人生活刻画被彻底地抛弃了。因而，更多的生活刻画放在了比尔和温蒂这里，但是前五集花了大篇幅讲述两人的感情线，因为最后四集要集中讲亚特兰大儿童谋杀案，比尔儿子的问题是否得到解决，温蒂与女友感情直转急下走向如何，都未有交代。

这也是这一季最大的问题，剧作上的虎头蛇尾导致剧集前半部分与后半部分割裂严重，前半部分采访的多个案例不了了之，因为最后都得留着时间解决亚特兰大这个案件。连第一季出现在片头片尾的BTK杀手，本季除了提了几句之外依旧活在片头片尾当中，鉴于这个案子2005年才得以侦破，后面几季（如果有的话）可能依旧活着片头片尾不会有实质性进展。除此之外，剧中也涉及了官僚主义与种族矛盾的问题，但都是蜻蜓点水浅尝辄止。

这一季给我的感觉是想要讲的东西太多，结果哪个部分都没讲好，反而丢失了最重要也是最吸引我的关于连环杀手背后心理与思维的分析。

在我看来《心灵猎人》才短短两季就已经潜藏危机，下一季是否还值得五星期待恐怕要打上一个大大的问号。

狂飙，之所以大家会共情反派，不仅仅是因为人设饱满，还因为他也曾经是受害者，人们喜欢看受害者逆袭的故事……而在他们成为加害者之后，受害的对象，又是原来的加害者，这就显得格外称心如意。

包括李响孟德海的黑化，也是为了正义走的曲折之路，似乎情有可原。

但实际上，恶就是恶，无论你本来是不是受害者，无论你初衷是不是为了正义，当你走了这条路，你就会伤害无辜。

这部剧在展现社会黑暗面对人的改变方面，做得很好，可惜的是缺乏了真正的受害者——那些无辜的、没有干过坏事的普通百姓，高启强、李响、孟德海他们的行为，其实就是伤害了他们。

而这一部分真正受害者在剧里被弱化甚至不存在，就无法让观众站在他们的角度去思考，在新晋作恶者高启强等人与原始作恶者赵立冬双方的对峙中，两害相权取其轻，观众会站高启强是自然而然的事。

于是安欣和郭局等人坚持的扫黑除恶，就变成了机器人一样的不知变通，因为即使在他们这里，真正的被害者依然缺席，重心依然是高启强——这让维护被害者维护社会安全的正常行为，变成了机器人程序里对黑社会的执念，正派人物因此显得毫无魅力，观众又如何去共情他们呢？

所以这部剧，真实，但视角狭窄，缺乏了真正受害者的视角，没有展现被害者变成加害者之后所呈现出来的“恶”，这是非常遗憾的事。

但依然是一部难得的好剧。

因为六年前，拉马为了自己的犯罪预防系统能够正常运转，必须借助女预言师的预感能力，而女预言师的妈妈戒毒之后，就想要从拉马手中要回女儿，于是拉马就设计杀死了女预言师的女儿。六年后，犯罪预防系统即将被推广到全国之际，拉马发现汤姆克鲁斯饰演的男主（他不是拉马的儿子）将会发现他杀害女预言师母亲的线索，于是就设计陷害男主以掩盖自己的罪行，并期待能将犯罪预防系统推广到全国，获得成功。《少数派报告》是改编自菲利普·迪克的短篇小说《少数派报告》，由史蒂文·斯皮尔伯格执导，汤姆·克鲁斯、柯林·法瑞尔、萨曼莎·莫顿等主演的科幻悬疑电影。