近两年台湾的鬼片儿还是有不错的表现，从“红衣小女孩”1-2开始，“邪粽”、“尸忆”等，都是结合了台湾当地的独有特色，与国内和香港很多的不同之处。所谓特色，就是人无我有的这种，当地特色和台湾独有的风俗习惯，展示给大家一种不同的感觉。就内容而言呢，鬼片儿基本的套路都是一样的。故事情节没有什么过人之处，不过服装的特点还是比较吸引。台湾原住民的很多东西，跟大家想象中的不同。记得多年前看过一部叫做“赛德克巴莱”的电影，第一次让我有了对台湾的初步概念，同时也对旷野和景色颇为欣赏。香港电影的特色就如同快餐一样，讲求的是效率，台湾电影呢，刚好像小吃一样，追求的是自有的节奏和特色。在当下香港和欧美电影不景气的时候，台湾电影还给了一丝清新的感觉。? 个人感觉评分6.0，片长86分钟。惊吓程度一般，很多步骤都是套路过程，已经心里早有防线了。台湾腔不能多听，会快就会有腻烦的感觉，但是时不常的听下，还是挺有意思的。台湾电影的风格总是比较偏激，时不常的会有些值得一看的东西。所谓剑走偏锋，需要三观端正才能保证不会被带的跑偏。

个人觉得比较客观的看，这剧虽然算不上很好，毕竟有些转折生硬、剧情奇葩的存在；但是真的也还不算很差，比卿卿我我的恋爱无脑剧、唧唧歪歪的家长里短剧还是强一些的，起码有点新鲜内容。大结局确实有点仓促，但是凭着连蒙带猜，也算是交代了一下各主要人物的状态和暂时的结局吧。

女主萧嫣，她成功依靠自己的能力入了董事会，同时最后一个镜头又是她意气风发的走进月子中心。萧开始是排斥月子中心的，她是被迫来这里的，开始是很不屑的，觉得各种婆婆妈妈，在她心里月子中心就是一个回到西亚的跳板。但是现在她成长了，她用同理心理解了妈妈，她也爱上了月子中心这个工作，她觉得这是一份有成就感能帮助她人且实现自我价值的工作。但同时，她并没有因此放弃自己的初衷，就是丁克，这点很好，不是被感动到要去生孩子，哪怕是身体原因她都没有妥协，借用台词“铁丁和辣妈之间也是有友谊”的，就是说我自己坚持不做妈妈，但是我又能真的去理解妈妈、爱护并帮助妈妈，这并不矛盾，她完成了自己的成长。

男主莫铭，他终于从婚姻失败的泥潭里走出来，通过与更多产后妈妈的相处，意识到自己对前妻的伤害，也原谅了前妻对他的伤害。同时他的懦弱、犹豫的个性开始有所改善，他没有因为女儿的存在而自欺欺人的和前妻复合，虽然期间他其实一直在犹豫，但是最终他认清了自己的感情，没有选择妥协，而是面对萧直接拒绝了和陈复合的可能性；同时他也变得自信了，离婚和失业极大的打击了他的自信，后面萧对他的帮助，使得他其实有了依靠的感觉，甚至惧怕萧的离开，萧前面也一直像对尤雅一样在保护他，但是现在他重拾了自信，他可以说为了不影响你，我辞职就好，也可以直接对齐彬说萧嫣是什么样的人，而不是第一次喝酒时候的逃避状态，也可以直接对严直说出他对萧嫣的感受和“感情”，但是在此之后又能诚心的帮助齐彬追求萧嫣，总之他的温柔还在，但是个性却比以前强大了。

女二陈娇蕊，这个人物是前期生硬黑，后期莫名白。如果说月子仇，还是真的很能理解和同情的，但是后期的各种手段，就是确实是小人行径，你恨前夫可以离婚，并且在你抚养权基本到手、前夫还给你卖房款的情况下，你非要黑人家就有点过分，并且涉嫌违法，这里没追究是BUG；你想挤掉对手，可以竞争，但是背后下黑手就有点小人，还利用人家闺蜜就更不齿。当然剧情给的理由是抑郁症和自私陈母的影响（基因），好吧就当这是个理由吧，虽然牵强的要死。后面她之所以开始变得正常，大概率是因为，医生说她没有抑郁症，只是敏感人格，这个结论给了她自信，她前面的各种构陷有自私、也有怯懦，对比萧嫣，其实她一直是自卑的那个人。没有病的结论，给了她自信，因为自信，她开始可以沟通，开始换个角度看待问题，但是她一直也没有否认过自己的野心，幸好没有将陈强行改为贤妻良母人设这才是真狗血、真奇葩。她只是在保有自己野心的同时，稍微也能够理解了一下他人的感受和立场。

男二齐彬，这个人物，怎么说呢，高开低走？前期，他是唯一的“人间清醒”，甚至很多人说，这是全剧唯一正常人设，他太完美了，完美的LOVER人设，当然也可以是完美丈夫，但是妻子的对象需要是尤雅那种人设的，而不是萧嫣这种人设的。因为他直到最后，既没有搞定萧嫣，也没有理解萧嫣，40里他和莫名喝酒，莫铭对萧嫣的定位和了解完胜于他，所以，他可能一直都不明白，那些鲜花、钻戒、甜言蜜语，甚至妥协退让，为什么就是无法攻克萧嫣这座山头，可能主要原因还是进攻方向不对？或者是没有做到知己知己百战不殆？总之吧，他不仅没有成长，好像还不如原来“人间清醒”了？一旦开启逼婚逼孩节奏，反而人设崩塌了，有点可惜了。或者他的存在是为了证明女主恐婚不孕的坚定程度？意思是这么完美的也不能改变女主的初衷？女主就是如此强大自我？

第二次来电影院看恐怖电影，上一次还是《京城81号》。虽然两次都是陪人来看不用自己花钱，但我忘了时间也是有价值的，把有限的时间浪费在看国产“鬼片”上，无异于变相自杀。

如果说碍于国内文化政策致使国产“鬼片”不能有鬼，那你走走悬疑惊悚片的路子也是可以好好拍的。但国产“鬼片”的编剧导演们似乎已经彻底放弃做人，反正捞一笔就走，国内总是不缺喜欢在屎里找米的观众的。

看完这两部我甚至感觉自己也可以去编一部国产“鬼片”试试水，剧情反正每次拉屎的时候就编两段，前后矛盾也没关系，只要记得把这些关键情节安排上：

1.背景最好安排在民国，这样随便找个荒山野岭古城破庙就能拍了，省钱第一。

2.主角白天永远不能干正经事，要破案捉鬼一定要等天黑再行动。

3.虽然不能有鬼，但前期整个血糊垃嚓的东西配上一惊一乍的音乐往镜头前猛怼就完事儿了，反正后期一个幻觉一个侏儒就能“完美”解释。

4.死人了不应该报警，而是应该把ta的尸体藏起来以后才好扮阴魂不散。（报完警破完案安葬好不是更能让冤魂安息？对不起，有这种想法注定你就做不成鬼片编剧。）

5.反派心理活动：“我欺凌我绑架我杀人，但我知道我是个好男孩/好女孩，犯了啥错误道歉就完事儿了。”

7.（敲重点）中间一定要出现露屁股洗澡的情节，我也不知道为什么但大家都是这么编的。

其它情节随意发挥，掌握以上套路你再拉几趟屎一个国鬼剧本基本就完成了。

至于本片中的槽点，深究起来我估计能写得比剧本还要长。其中我觉得最搞笑的一个画面是：八块腹肌的面馆老板的儿子被几个同龄小瘪三成天欺负，某天儿子又被整了但是并没有上当而是另抄小路回家。当爹的得知来龙去脉后不仅没有谴责小瘪三，也没有夸儿子机灵，而是用他长满腱子肉的强壮手臂温柔的拍拍儿子的头说道：“虽然他们欺负了你，但是你也不能捉弄人家呀。”

？？？？？

大哥，你儿子死得…真是不冤。[微笑]

我觉得网剧这么用心的营造气氛，剧情也打磨比较完整，改编合理，幻觉嵌套颇有盗梦空间的感觉。最主要是人物演技确实不错，角色鲜明，还能还原原著的惊悚。并且能够用纸人还原中国式恐怖和传说的结合，惊喜，确实大于预期。

我是原著小说迷，小说看了好几遍。比起之前所有的鬼吹灯网剧。，这部确实在氛围和演员挑选上很用心，之前我认为最好的演员挑选是陈坤版。这部戏确实让我看到年轻演员的可塑性，害怕的手颤抖细节，瞳孔里的愤怒，无奈。

道具纸人，确实满惊悚的。其他的，毕竟网络电影，不能要求太高。

剧情改编没话说，为了过审，一定程度的改编也算自圆其说。

氛围营造一绝。

幻觉嵌套是本片的亮点。感谢剧组让我们真实体会到小说里的幻觉的感觉。

谢谢，很良心

大概有很多观众都为“狗儿”没有娶“猴儿”感到遗憾吧。遗憾是有好多，如果没有那些误会，这两只早在一起了，那该多好。如果余老三不是脑袋被驴踢了，就算把葛大妮卖到山沟沟里去，那也比抢来当弟媳妇强呀，只要不是弟媳妇，他们的可能性不知又多了多少。当葛大妮从监狱里被放出来，余老三甘冒天下之大不韪迎娶她的时候，她答应了，那该多好。可是这一切并没有如我们所希望的轨道行进。余老三就是把她抢来了当弟媳妇儿。他们就是这么天天十分有爱万分犯贱地互虐着。而他们的生活轨迹似乎也只能如一般人家的大伯子弟媳妇一样，平行延伸着。在他们心里苦着，我们看着也为他们感到累着。说了多少绝情话，我们都当是他俩打情骂俏了。可是当余老三替明月挡一顿板子的时候，多少人心里流血了。既心疼老三，又心疼明月，可心疼最多的，还是为葛大妮吧。是不是顿时有种累觉不爱的感觉了？第一次听到余老三当时一番表白，瞬间感到葛大妮像深秋枝头的一片落叶，在寒风中颤颤巍巍，好像就要孤单单飘零，是的，凄苦而无助。瞬间觉得，这段感情，是走到头了吧。之前已经有了那么多磨难，我却是头一回为大妮感到，凄凉。不忍再看。咋咋呼呼那么些日子的大妮难道终于沦落到此了吗？带着不甘心继续看下去。直到他们在祠堂里对峙，余老三质问葛大妮心里是不是有了别的男人，直到那一鞭子抡圆了生生落在葛大妮身上打的皮开肉绽，我竟然不觉得虐。相爱相杀算得了什么，有情人恰为此甘之如饴。真正噬人心肺的，是好端端一段爱，就此妥协给了平淡如水乏善可陈的生活，在命运不负责任阴差阳错的碾压下，慢慢消磨殆尽。也许，对于能够潇洒抽身的人来说，这未尝不是一件好事。最疼的，永远都是留下的那个。当其中一个转身离去，流连忘返的那一个将承受双倍的反噬。葛大妮恨余老三那一鞭子，可我这个局外人，却为这一鞭子活了过来。原来，爱，始终在的。汹涌的暗流只是被平静的水面掩盖了。好聚好散到底不是虎娘们和他男人的菜，相爱相杀才是一而贯之的刀客style。当余老三抱着失而复得的虎娘们哭得像个孩子，他说，我再也不放你出石泉寨了。就算之前，他们有一千个理由不在一起，那么，从这个时候起，还能有一个理由将他们生生分开吗？此时方敢回过头去，再看一遍余老三在祠堂挨板子的场景。恍然发觉，他说这番深情的表白的时候，眼神注视的方向，始终是葛大妮。尽管搂在怀里的是明月，尽管对明月也是真心守护。可是没有烈火烹油的爱，如何能有亮烈如鲜花着锦的表白。如果这段表白真是单单对着明月说的，未免也过于突兀空洞了些。只有经历了那么多的山阻水隔，一段爱才担得起如此霸气的承诺。这不正对应了余老三和天上的葛正理的“生死对话”吗？犹记得，当时余老三拿刀子狠狠地扎自己的腿给葛老二赎罪，却不无“耍赖”地说，我这条命不能给你，这条命还得留着，好好保护你妹子一辈子呢。回首间，不觉已千山万水，一路行来始终是风雪多明媚少，所幸是山河依旧，此情不改。很多人遗憾他们一生都没有在一起。可我倒觉得他们始终都在一起了啊。他们因为自己心底的坚持，因为同时给他们带来不幸的那一种倔强，因为那种敢想敢为敢做敢当的性格，比起其他被命运作弄而生离死别的有情人，强了不知道多少倍。其实，他们只是以另一种方式相守了一生——遗憾是有的，犯傻是有的，犯贱也是有的，但爱有减淡一分吗？没有吧；孩子有了吗？有了。天天都能看到对方在自己视线范围内活的好好的吧？那还缺啥啊？总比天各一方强。没事还能斗斗嘴，有事就生死与共，不是好得很吗？宁同万死碎绮翼，不思云间两分张。没读过多少书的糙老爷们和大字不识半个的虎妞儿不懂风花雪月，可他们用一生的相爱相守，演绎了一种别样的“终身所约，永结为好”。

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很难把一部音乐片拍到很差。

前提是创作者对音乐有个大致了解，还要有不俗的品鉴能力。

不过这么一来，很多人可能也发现，要做好后者，其实比做好前者难得多。

大阵仗制作的《华丽上班族》，却让人记不住任何一首歌。

努力夯实通俗姿势的《闪光少女》，投在中国市场却曲高和寡。

人们围观真人秀的《中国有嘻哈》，现实中每年却只靠几支电影主题曲的口水歌度日。

再不然，你认真看下中国电影的配乐和原声带，其偷工减料瞒天过海，已经到了音乐荡然无存的境地。

所以，大鹏拍《缝纫机乐队》并不是偷懒，而是一次挑战。

唱歌、跳舞，是人类自古以来，自然流露的情绪表达，本不存在高低，只有差异。

正如大鹏拍完了网剧想拍电影了，没有人拦他。他想在电影里组建一个摇滚乐队，同样不妨碍有人落泪，感动。

可是，《缝纫机乐队》拍得并不好。

我看很多人起了争执，《缝纫机乐队》和《煎饼侠》之间，大鹏到底进步了没有。包括之前的大小鹏打人事件，差评上来就是当头一棒，“还不如《煎饼侠》！”

在我看来，真没有什么好争的啊。两部电影都拍得不好，大鹏还有很大的进步空间。

如果这两部挂点梦想，唱点理想的喜剧片就能叫好，那中国电影确实也太纯洁了。

《缝纫机乐队》的最大问题，就出在了这支乐队的筹备，组建，演出甚至命名本身，该有的音乐，比重不够。

剧作在中段开始，也就是被命名为“缝纫机”以后，完全不可思议地倒向了大鹏扮演的北京来的经纪人身上。他的爱情，他的人生，他的理想，缝得干干净净，漂漂亮亮。

这个视点的转移，导致大鹏与乔杉间的插科打诨，变得无足轻重。

看起来，他们并不像是热爱音乐，追求摇滚，却一直在喊Let‘s ROCK。

乔杉更像是个死缠烂打的狂热变态粉丝，莫名其妙把大鹏当做了偶像，给钱给女人给配置，去帮助大鹏实现梦想。

这样的做法，可能也没有错。

不过，它们跟摇滚或乐队本身，关系就不大了。

就连缝纫机乐队的命名方式，也是我有故事你有酒嘛，显得过于鸡汤轻浮，放在整部电影里分量全无——真还不如大吉他。

只谈钱的大鹏，剧作套路上更接近那种心灰意冷、绝技傍身的老艺人老师傅角色。可电影给他安排的，是个罔顾现实逻辑的失败经纪人角色。

一心想搞乐队的乔杉，他也没有困难到拉拢不起人马（撒了把传单就把人凑齐了）。

乐队成员在随后的排练过程中，完全没有遇到磨合凶险，而是立马进入到欢天喜地与民同乐（那一段很碎的镜头）。

在前半部分电影里，《缝纫机乐队》的电影感还是足够的。

几次无缝不切换的转场，可见整体制作的进步。尤其是拉拢吉他手和键盘手的过程，很符合破铜烂铁组乐队的套路，一老一少一男一女还有一胖子。

可是，随着乐队的演练，电影的节奏突然垮了。

大鹏再次暴露了他讲段子的三俗本性，尤其是张发财为首的车内叽歪三人组，抢戏不说，关键也不好笑。

观众想听缝纫机乐队唱歌，他们几个就躲在暗处唠嗑。后来为了给乐队制造麻烦，又让张发财带人去阻拦乐队，强行加戏也就罢了，结尾还要加一个他在观众席落泪感动的特写。

这到底是为什么？把他加入粉丝团队，也比这样强行充当孱弱反派强。

三个人再加上叨逼叨的乔杉，电影就完全是不让听音乐，更像在比拼嘴炮。好好个摇滚，看得人想打滚。就连那场演唱会，它举办与否，跟强拆队的进度，本来就没有关系。

莫非，还真想聚众闹事不成了。

可能也有人喜欢段子，但段子的出现，意味着对电影单位时间的切割捣碎。比如美少女战士和马男的面具，它们在电影里并不具备好笑的元素，而可能只是“一厢情愿的应该会很好笑”。

有种常见的故事编排，是应该有另外一个乐队，一组人马，去充当缝纫机乐队在音乐演出道路上的阻碍。无论是误会罅隙还是竞争比拼，他们嚣张跋扈吊炸天，然后大鹏展翅带你飞。

这样俗套却可靠的操作，故事才会围绕音乐、乐队和摇滚的一路前进，盘旋上升，而不是沦为通过搞音乐来讲段子，屌丝翻身满载而归。

《缝纫机乐队》对摇滚的解释，先是来自红领巾乔杉的演讲朗诵，还有儿时见闻。

最后你发现，高潮故事都是来自大鹏的眼睛。表现摇滚的画面，全部来自加工过的记忆画面。

比??，摇大旗，人山人海呐喊，疯狂涌入刨出了大坑的工地现场，还有驾老炮，刷老脸，吼老歌。我真吃不消这套。

这样的结尾，以音乐收场，也有人喜欢。正如Beyond是很多人的入门，至今都是KTV必备。

可是，整部电影偏离音乐与摇滚，大肆把玩嘴炮的做法，令我后半场一直尴尬，既不好听，更不好笑。

回想了下，我有两处地方笑了：一是黑带恶妻的现身正家法，然后是电台主持读毕赣的诗。

为了寻找你，我搬进鸟的眼睛。

或许呢，这部电影并没有太多保留，它就是大鹏眼中的摇滚。

虽然名字非常露骨（没错就是那个意思，好吧我承认我就是为了这个看 but who care hhh）但两部都没有露骨画面www，但是我还是非常推荐！它让我看见青春的多元与不同可能，davi的叛逆以及偶尔的粗鲁，让我体会青春片里女主不只是非常漂亮拥有一切傲人的自身条件，永远不会犯错以及身边一大堆无脑追随者，然后向大众传播无尽的焦虑感与幻想，在这里我看到的是更多的多元与包容，女生从不被定义就像鲜活的davi，不是白瘦弱但我依然可以在舞池的快歌里跳起属于自己的慢舞，虽然经常犯错，但不犯错又怎叫青春？看这部剧就是在一次又一次与davi共同面对一些现实问题：同时接受两个男生的示好，无法接受妈妈有男朋友，无法处理好恋人与朋友的关系……一次又一次抛出问题，你又会怎么解决？这部剧另一吸引我的是，拍摄出美国高中的包容，也可以透过这个现象看见一个包容的国家，无论你的年龄、身材、外貌、性别，你想穿什么都可以只要你喜欢who care！你可以在舞会上穿上你喜欢的polo衫与牛仔裤，然后当众出柜亲吻你的女友，这些画面都在告诉我：这是你的青春，你的人生，你想怎样就怎样，谁说一定要当完美女孩？who care

这部剧印象最深的就是铁手与孤独依人 依人死了之后我就弃剧了

善良而又名声坏透的依人爱上那个看似冷血的铁手 这样的爱情是多么让人爱恋 他们两个所受的苦是多么让人心疼

为什么非要让依人死呢？为什么不能在一起呢？

每每看到依人想去碰铁手也不能碰 想要去摸铁手更不能 亲吻也只能隔着床帐 这样的爱最让人动容吧 铁手为了她愿意去放弃一切 可是可是 最终无法在一起 实在可悲

他们终不是归人 只是过客

为了会长看完了。

女主是好看的，但是到后面人设是不是崩了？前面一点装弱，后面强大。越看越觉得人设不贴脸。男主就是反派后面的强大保镖体格。第一集追人车牌不看，不调监控，这什么逻辑。反派中间人打人的不找出来查一下，就怎么放过她了？难道是因为女主军人身份？可是没有向上头报备过，可能跟上司私聊了。但是反派会放过女主吗？不清不楚的。会长的剧情好像监狱医生啊。女主设计男主翻车，男主别怂，先报仇啊。谁要是这么做一定打他好吗？这福气给你要不要啊？知道男主过去，想拉他入伙，你真诚地说，男主会信的好吗？前面故意设计的剧情，真是浪费时间。

终于看到反派是带武功的了，不是保镖戏份，这个很好，人设军人很贴合，做事也是有理的。知道男女主动机不纯马上就可以处理了，别拖好吗？会搞死你的。

法庭窃听设备，这个太扯，韩国法庭想来就来想走就走是吗？办公室就这么几个人？反派车牌记得好，跟主角对比，有被笑到。

这个护士对男一男二态度不一样是觉得男主更帅吗？这可不行，编剧你得改，男二也帅的呀！瞎了眼。细节直接就扣分了。姑姑后面才猜到男主去了酒店？这都多少集了？都经历了假英雄审判了，你这才看出来？你跟女主不是密谋嘛？韩国警察也就这点效率。直接告诉反派自己的底牌，一点准备都没有，有点意思啊，记者会随便开的吗？反派不知道叫停吗？反派已经知道女主是谁了，变装后还不知道吗？知道监视器故意让女主拍到，这就是大忌，底牌要多。男女随意进出军人病房，一点搜查拦截都没有。这都是什么操作？当年没有直接证据当面拆穿假英雄，这个处分真是太清了，这是泼脏水，抹黑军人，就冲着这个反派你直接把男女主底牌掀了都可以。混混头跪下的动作能说像快手土味视频吗？士兵买的菜为什么扔在地上，不是有桌子吗？也把别人当人看好吗？女主知道是谁不说一下吗？回家看照片这？三星手机要伤心了。有钱人雇佣多一个行不行，知道自己家事这么多？放桌上的汤冒着热气吗？还逮着一个人干活。放在桌上的汤冒着热气吗？怎么你喝一口咸死，泼在士兵上烫死啊？这是文学中的通感吗？都等你这里的饭呢，还改不了公子哥的臭毛病吗，士兵体罚在当时重要吗？饿死一个人你这是招待不周了。韩国你们也做土坑泡菜吗？踩着衣服洗几个意思，水冷的话加个热，毕竟没冒着热气的汤也能烫手。脚上穿着橡胶鞋不行吗？你心里没点疙瘩吗？还有家人的吃穿用别老是扔在地上，毕竟你要用。喝醉了怎么说的清楚话啊？少点感情戏吧。项链是这么容易掉的吗？长官聚会没有保镖围着吗？女主怎么可以这么近不会被发现吗？反派才知道女主是谁吗？女主都查了才查的男主吗？

这个rap有够好笑的，离谱程度不亚于内地古装三人吻戏哈。没想到你是全剧最搞笑的。

囚犯监狱里电话随便使用的？干活的就你们5个吗？不要老是倒叙可以吗？倒叙要扣分的。

最后两集反派是下线了吗？一下就被解决了，前面埋伏的关心女主的生死，后面一句没提。反派太弱了。顺便后面洗白的时候，男主也一起去辞职好吗？男主做了怎么多坏事，不进去陪男二说不过去。男二能主角吗？这故事很完整了。还有这只狗有什么重要作用吗？作为复仇检察官剧真是不好看，偶像剧才贴合剧名，然后结尾你都是偶像剧了，正面接个吻过分吗？那就别做偶像剧，差评。

要不是想看剧情，这剧是真看不下去，今晚看了24集，真的是忍不了了。准备一晚上下水，连个氧气瓶都没有，偌大一个城市，就没个专业人员能入水吗？前面的追逐戏，一个人的时候恨不得车神附体，结果逃犯撞车开走后，居然停下来等人上车，强行拖剧情到不要脸的程度。当然也有好消息，房一彤大概是短暂下线了，这个角色真是令人讨厌，全程不是单手插兜就是叉腰，死乞白赖的要和队长一起行动，身体不适还要强行秀，间接害死人跟没事人一样，还一副终于有机会上位的样子。

看了前两集】

原著我非常喜欢，英文原版和中文翻译我都读过两遍以上。

原著也有它的缺点，太过于冗长了。也许吧，很多在他们那个年代骇人听闻的印度怪谈，对被互联网洗礼过的我们而言都显得不必要了。

电视剧改编地非常好，大刀阔斧地去掉许多情节，前两集的内容高度浓缩了原著前三分之一的内容，让人拍掌称快。

所以一共十集让人非常期待。

很多年前曾传电影版权方选了强尼德普，我着实失望了好一阵。

毕竟一部电影来拍《项塔兰》岂不是幻想和用一部电影来拍出《天龙八部》一样有难度。

放眼，可能只有对印度文化有大学问的李安还可以有些希望。

相比于强尼，我也认为查理·汉纳姆更适合淋这个角色。淋本身就是个长着一张有勇无谋的脸都大块头，所以也有人评价他“你比你看起来聪明“，在现实生活中遇见这样的人也会自动地认为对方智商不会太高。

淋确实非常莽撞，性格上就像郭靖，令狐冲和乔峰的混合体。他每次惹麻烦都是因为帮其他人，不计后果。可是他却一直重复这个错误一直热麻烦。也许在卡拉的眼中他非常意气用事头脑简单，但这不也正是卡拉欣赏敬佩他的地方吗。

相比淋每次因为江湖义气把自己搞得半死不活，卡拉看人情世故洞若观火。

她清楚地知道自己想要什么，自己想要付出什么，自己可以付出什么。她活得自由而且自我。在剧情推动和演员表演下，卡拉一开始的形象mean and bitchy。可是又很快地摆脱了这种想法，因为她的每次拒绝都是理智的，正确的，利己的，并且最终在某种程度也利他的决定。

淋遇上卡拉，确实是火星撞上水星了，就像黄蓉和郭靖最后竟然还成了侠侣。

孟买这个罪恶的江湖，也有它江湖的规矩。形形色色的人穿梭其间，从中渔利，扮演着自己的角色。而淋这个突然冒出来的傻大个，这个说“要抛弃自我“的人却不遵守，而只做他认为“对“的事情。

再看卡拉，她的逻辑是首先个人要为个人的麻烦负责。要值得，无论在哪一方面；然后无止境的义气不但不会让对方心存感激，甚至结局往往对双方都非常不利。

有句老话，“不要帮助一无所有的绝望之徒”。武侠里的许多江湖血案，不都是因为同门好友相互帮衬，最后发生各种事端导致的吗？

可善良，正义还有许多其他浸淫在我们的文化与教育中的东西则与江湖规矩向左，所以士不入江湖。淋，或者格里高利，在澳洲顶级象牙塔中从事教学工作的博士自然与这个江湖格格不入，分外扎眼。

卡拉是这个江湖的未来王者，她跟的老大是整个印度未来的王者。看原著的时候，格里高利对卡拉描写下笔毫不吝啬，我却始终也没有get到卡拉到底特别在什么地方，能救赎淋。

看了美剧，我感受到了她冷酷的外表和无情的决定下的睿智与自在。

另一个让我疯狂大笑的角色则是Prabhu。天啊，他出场一分钟，他的每一句话都令我大笑。演员的演技太精湛了，或者说那就是纯粹印度式的情绪调色板和幽默艺术。一想到接下来要发生的事情，他和他的女朋友，他的村庄，还有他的结局，我忍不住地很难过。

第二集让我非常感动了，它用很多前后呼应的方法，探讨了“帮助”，“感激”这两个话题。淋不求回报不计后果冒着性命危险帮助了萍水相逢的lisa，从中获得了巨大利益的卡拉面对淋的求助却直言不是她的问题，明明深爱lisa想要让她快乐的Sebastian号却一直在把lisa往火坑里推，一无所有的Prabhu微笑接纳淋但不妨碍他计划赚钱。

这其实也是《项塔兰》这本书的核心主题之一，真情与利益能否共存，如果不能究竟舍弃谁。Khader Khan显然十分欣赏卡拉，可他却告诫卡拉“还是有许多需要学习的”。淋虽然一直重复错误，可是显然既然已经下定决心“抛弃自我”，他在印度求索着一个答案。

这个答案就是印度文化和印度哲学带给他的终极真理。

胡言乱语毕。

----------------------------------------------对我而言的彩蛋

1。墨尔本的监狱

淋越狱的监狱pentridge，就住在我曾经住过的街区不远的地方，我曾经在附近的一家针灸诊所做过抓药和前台的工作。pentridge所在的区曾经也是比较shady的街区，墨尔本的本地脱口秀里经常有许多关于它的笑话。

后来pentridge经过修葺改成电影院，我也去过几次，里面还有一个小商场。https://pentridgecoburg.com.au/directory/palace-cinemas

这对我而言非常惊喜。原著中，格里高利很少提到关于印度之前的任何事，你知道他抢劫，系度，离婚。可是如此而已，反而是剧中给出了更多更加具体的细节。这样一来，我觉得淋与我之间的距离更近了，竟然有如此之多的重合。

2。关于新西兰的各种笑话（毕竟我新西兰从2014住到2018，澳洲从2018住到2021不是白住的

新西兰和澳洲之间的关系之微妙，我很难找到一个具体的例子来形容。每次淋拿新西兰开玩笑（有时也一定是玩笑，就是他那种刻意的调调）我都想，可是老兄，你看起来真的很像一个kiwi啊！

紧接着我恍然大悟，嗨那是千禧年的印度，我却拿它比五年以前的新西兰潮流，就是说新西兰比澳洲在各个方面都晚20年。

今天和澳洲的朋友一起玩，她说她年轻的时候都是怎么玩的，我一听我去怎么澳洲20年前玩的和我5年前在新西兰玩的一样，一头汗。