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有没有一种非同寻常的影像，她可能不会引起众生喧哗，却如雪中轻轻舞动的曼妙精灵，渐入人心的打动我们。我想，陈英雄执导的《爱是永恒》（2016），就是这样一部不看便足以抱憾终身的电影。她改编自法国作家艾莉丝·费尼的小说，描述十九世纪末至二十世纪末近百年历经五代的家庭故事。

影片当然有所取舍，上半部主要再现范伦婷（奥黛丽·塔图饰）与丈夫朱尔如何抚育子女，以及萦绕于幸福与死亡的阴影中，下半部重点则放在其子亨利娶了青梅竹马的马蒂德、查尔斯娶了嘉贝莉之后的事。

【详细】

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当电影片头狮门影业那高大上的LOGO出现时，随即响起的就是一个变奏版的Hello Zepp高潮，然后便是扭曲影业经典的螺丝拧紧画面，看到这，无法抑制内心的激动，时隔7年之后，这个最成功的恐怖片系列终于回来了。然而当看到第一幕的追逐戏时，就隐约开始觉得画风怎么不对，好像这个在当初的预告片里就已经透出些许端倪 —— 格局大了，道具不锈钢了，主角变好看了，连比利的发型都梳的堪比成功人士。转念一想当年的SAW是个什么样子，大概映入脑海的是锈迹斑斑的游戏道具和电视机，永远像黑天一样的昏黄光线，不知什么时候会响起的撕心裂肺的惨叫声，以及那无时无刻不在晃动的镜头。SAW是最成功的一个恐怖片系列，这是无法质疑的事实，它的成功是多方面经典因素集大成的结果，可能有人被它挑战感官极限的游戏设计所吸引，有人被它烧脑的非线叙事所吸引，作为一名影视从业者，它吸引我的除了这些，还有就是一脉相承的，只属于这个系列的视听风格 —— 从SAW1反转时的蒙太奇开始，这个系列就一直基于这点不断将这个炫酷的风格发扬光大，跳帧剪辑，无缝转场，犀利的快节奏剪辑配合查尔斯克劳泽的打击乐在本人看来简直比喷血浆毁器官来的更为过瘾。然而从第五部开始，这些由温子仁和鲍斯曼打下的镜头底子开始被渐渐遗忘，到了第七部已经荡然无存，在系列终结七年之后再度回归，原本以为这对前目的地的兄弟导演会注意到这个系列一直沿用的视听精髓，可惜的是，可能是时间太久了，他们真的忘了，或者原本就像大多数观影的路人一样，根本就没有注意到。在这部重启之作里，百分之九十的镜头均为稳定镜头，固定机位占了大篇幅比重，这如何能体现出SAW主题里那直指人心的绝望感，如何带给观众无处不在的危机感和代入感？实则竖锯的剧本和故事虽不能说非常出色，但是已达到系列指标，如果在视听技术上再下功夫，或者鲍斯曼回来继续执导，恐怕口碑会再上一个台阶。本部的剪辑师依然是这个系列的御用剪辑凯文·格劳特，可能是他在执导了两部扑街续集，当了背锅侠以后，为了发泄被制片方贬职的不满，抑或是斯派瑞兄弟的镜头语言太过学院派，没有温子仁的狂野和反常规，导致他没有发挥风格的空间，就连最后大反转时的蒙太奇处理的相比之前都一塌糊涂，切碎的Zepp Eight配乐加上电视剧的傻瓜正反打镜头简直让人怀疑看了一部山寨版的SAW。无论如何，这是一次平庸的重启，而话说回来，时代在发展，我们无法奢求在数码智能时代还能看到一部后工业风格浓重，到处充斥着脏旧感的恐怖片，这不是导演的错，不是狮门的错，而是属于电锯惊魂的那个时代再也没法找回来了。

PS：近距离观看游戏的主旨编剧也忘了，一个没编出来，老头往游戏者脑袋上扣水桶这段戏尴尬的一比。

说白了电锯系列只适合那种晃来晃去或者脏了吧唧的镜头风格，搞成大卫芬奇那种强迫症似的干净利索的灯光和机位，实在不合适。电锯的反转蒙太奇为啥给人一种揭秘过瘾的感觉？一是剧本这么设计的，二是电锯的剧情基本和配乐是踩着节奏剪辑的，这在电影里是反常规的操作。

<评>

【剧情故事】

古装爱情据谈剧情？ 别搞笑。 看俊男美女就好了。

看到中后期，然后回顾前期，虽然剧情狗血套路依旧，但是对于节奏的把握在同类剧集中应当属于上乘。连续看第一季和第二季可以当作是一整部24集的剧集。

结局意义已明<BE>，并非什么开放式结局。除非再出第三季(看样子不会有了)结局也不会改变，不过看来目前本剧过低评分可能都是结局不完美导致的，毕竟一般来说此类剧集都是有大团圆的习惯的，反其道行之未必是好事。

【角色演绎】

本剧演员相貌尚可，虽然并不是全都与古装非常相合，但是也算能看，毕竟古装剧没有几个能融合度非常高的，只要不影响观感就还能挨过去。

男女主都算是比较有经验的演员了，在演技方面确实在同类剧集中算是相对较好的。

【配乐，服饰道具，场景，特效】

ed还算可以

KKK好惨好搞笑，被骗到孤岛上，没有食物没有电子产品，每天为了吃饭忙碌，很接地气。

次面:会抓鸡，会杀鸡宰鱼，会烤鱼做炸鸡，会打扫卫生！带上他你就可以在孤岛活下去！

次镜:太惨了，真的好惨，因为不吃海鲜，去之前的海鲜大餐只吃了栗子，到了岛上没有食物，其他人可以吃鱼，他只能吃熬糖。

因为seventeen的团魂和综艺感被圈粉

本评包含甚多与本剧无关的内容，厌者慎点。近年来较少有这样激动紧张地追TVB 的剧集。确切来讲，这是我高中以来将近十年没有这样追剧，最多只是一部剧播完之后，听说不错，才会在网上看用来打发时间。诚然，对于85后而言，TVB就是伴随着我们成长，尤其是我这种以粤语为母语的孩纸，小时候看电视基本就是翡翠台。我尝尝夸张地说道，TVB 的电视剧奠定了我的三观。每次评论TVB 的剧，我都要追忆“我跟TVB的那些年”，总觉得TVB 的剧回不到最好的时代，殊不知，可能只是我们回不到自己的那些“最好的时代”。=============================我是开始聊正事儿的分割线===========================讲回这部剧，严格意义上来讲，我从13集开始追，用了两天的时间将前面12集追完。前15集的剧情真的非常紧凑，卧底的设定非常有意思，当然也吸引全民找卧底的热潮，这样的宣传手法，既不显做作，确实又带给观众很多茶余饭后的讨论话题。

首先谈谈TVB剧集的关键——情感戏。无论什么设定，情感戏才是能够引起观众共鸣的关键。爱情方面，三对的情侣的设定都非常好，有最喜闻乐见的逗比款、有俊男美女的深情款、有患难见真情的中年版。亲情方面，钉姐三个阿妈以及欢喜哥的设置既温馨又和谐，虽然前期渲染得越浓重，越有可能加重后来出现的悲剧情节的忧伤程度。但前期的铺垫，真的很窝心。友情方面，个人认为木虱临死之前如果不表白，可能更加好。木虱的角色很有当年《无间道》中傻强的感觉，在这部戏之中，可能天桥底的乐仔担当了那个角色，但毕竟不是在同一案件中，木虱的角色定位显然更应该摆在“友情”上。谈谈三对情侣。中年版的三哥和江美仪都是老戏骨，演技一流，实在没有可挑剔的地方。唯一略感突兀的可能是这段感情发生得有点突然。但前期感情线重心主要放在两对年轻情侣上，对中年版的刻画无办法过于用力，也是无可厚非。深情款的Kobe及Yan，沈震轩的表演让人非常惊喜，之前所有印象停留在跛co哥有情有义的同性恋手下。然后就是一些奸角的角色，几乎都是二打六，没有什么可以发挥的角色。但基本能感受到这是个演技派。这里能同期差不多算是二三线的男星，之前颇有好感的王浩信、罗仲谦等一系列的二线男星，目前看来，演技基本都是台生硬和浮夸，没有沈震轩的自然且有灵气。在工作上面对黑社会大佬所具有有自信和痞气，在感情上面对爱人的执着、坚持和无奈，淋漓尽致、入木三分。一个Sammy（森美）的辞演成就了另一个Sammy（沈震轩），这也不得不说是一种奇妙的缘分。不知是否先入为主，总觉得森美太喜感，演Kobe这样的深情款，总觉得好像气场不对。陈敏之这个演员，给人感觉并不十分讨厌，说实话，个人还是挺喜欢她这一款的，尤其在《怒火街头》里面的演出，“一楼一凤”的妓女角色，演绎得十分好。但除此以外，她所接的角色基本都是一个套路，无论古装时装，都是优渥生活的大小姐，被欺骗、被蒙蔽，总带着脑残情商低下的感觉。这次的出演，中规中矩，符合其一贯的角色定位，相信也是经验十足了。讲到逗比情侣，都说了是喜闻乐见，相信群众眼光都是雪亮的啊！都说林峯和佘诗曼不是官配，那你告诉我，他俩各自和谁是官配？这次是他们的第四度合作，《覆雨翻云》《岁月风云》《花花世界花家姐》到《使徒行者》，经过多年的历练，两个人都是演技大爆发。在《使徒行者》之前，我对林峯的印象可谓日益恶化，总觉得林峯一出道拍的戏最好，之后越来越差。我最喜欢的角色是《寻秦记》里面的嬴政、《再生缘》里面的皇甫少华、《律政新人王》里面的Ben。之后除了《溏心风暴之家好月圆》里面的管家仔一角之外，其余都只是一般般。最糟糕的还是他居然还接了好多烂剧，诸如《摘星》、《不速之约》、《谈情说案》、《四大名捕》等等，虽然部分剧集让其打开内地市场，但频繁接剧未必是好事，来不及思考就用力，其实让一个演员很迷失。前些年盛传他是谁谁谁的干儿子，说他如何如何地chock和做作。我相信打击和挫败，是对一个人的磨练，尤其对于年少成名的演员更是。而且，盛名之下，要名副其实，压力或者更大未可知。所幸的是，这部剧里面，看到了一个专注认真且成熟起来的林峯。佘诗曼几乎可以算是我最爱的女演员，不仅仅是TVB里，而是所有的演员里。而在TVB中，喜欢程度稍次于佘的，就是叶璇和宣萱。（当然啦，黎姿、蔡少芬等等，我也很喜欢，但毕竟可以算是上一拨了）叶璇美的是柔中带刚的气质和眼神中的自信，宣萱美的是刚中带柔的知性美和骨子里那种英气和硬朗。而佘诗曼和宣萱一样，都是那种可塑性非常强的女演员，相较而言，佘诗曼戏路更广一些，气场也更强大。在当家的花旦中，佘诗曼无疑是最耀眼的一颗明珠。可惜，翡翠台前几年不知道是脑子进水了还是怎的，阿佘拍了那么多戏，且基本无差评（唯一稍逊的，就是和林峯的《花花世界花家姐》，主要是剧情太狗血），居然一直不能得视后。最后凭借并非十分出彩的《凤凰四重奏》获奖，换做是我，相信还是会相当郁闷的。而在这次的演出中，佘诗曼是本色演出，演员演技再好，也比不过本色演出的好角色，“钉姐”一角，匪气和市侩演绎得惟妙惟肖，而重情重义的内心戏也表现得淋漓尽致。不得不说，一双大眼睛里面全是戏。而与林峯的搭配，就碰撞出火花了。林峯的眼神里，更多的是隐忍和坚韧，总觉得林峯本人是个相当重情义和骨子里很自负的人。不知是之前角色影响，还是说他饰演的角色的大多如此而造成这样的印象。情感戏的总体而言比较圆满，另一方面这部戏的选角，是成功的关键。这部戏的选角基本没有选坏了的。除了以上提到角色，不得不谈到就是欢喜哥一角。TVB 最珍贵的其实一群甘草演员，前有laughing 哥谢天华这种一个角色拯救一部烂剧的，今有欢喜哥许绍雄这种一个角色成就一部剧的。虽然只是配角，但其重要程度，让观众大呼欢喜哥死后，这剧完全换了一个风格。确实，欢喜哥是这部戏中相当关键的人物，大结局最后有彩蛋，可能也是为续集埋下伏笔。欢喜哥这种黑帮大佬，开始时候是笑面虎，“笑骑骑放毒蛇”，之后是亦正亦邪的表现，让人相当惊叹。尤其是儿子死的那段，演绎得入木三分，如果港剧也能参选奥斯卡，这绝对是影帝级的演出。黑帮大佬有情有义、有血有肉，这才是一个活生生的“人”，而不是刻板的角色。另外不得不赞就是木虱的角色，梁烈唯也是绿叶陪衬了许多年，继“关二哥”、狙击手和山鸡哥的演出后，基本上其演技能维持在中上水平，因为有木虱一角，这部剧的情感线才得到圆满。另一个角色是贤仔，梁靖琪的戏其实不错，但一直都只能出演一些小配角，我极有理由相信，这部剧的监制编剧刻意弄出这样的一个角色来迷惑观众，到底谁是黑警、谁是卧底。如果真是出于这样的目的，无疑她很成功。最后要讲的角色是邓健泓，他也是蛮拼的，能把最表层的黑警演绎得如此人见人厌，也真是不容易。

再来讲到剧情设置。如题，20集之后出现烂尾倾向。也就是邓健泓饰演的叶兆良黑警死后，开始新界东北征地计划时，这部剧开始出现让人无法忍受的bug和大坑。首先，这本来要瓦解的是一个黑社会社团，找回失联的卧底。无疑最后几集坑挖得太大了，打个比方，前20集营造了一个集合为100的圈圈，后10集最多上升到300已经极限了，打怪也要逐步升级吧，哪能一步登天呐？结果最后五集在铺垫和伏笔不足的情况下，猛然拉到了800的大坑，再瞬间扑入1500的超级大坑。剧情就不得不狗血了，最后一个卧底在轻易剿杀了前20集的大boss之后，跳出来说“我是卧底”，然后大家就相信了。要知道，之前爆seed潜藏那么久都不敢确定。然后，前20集潜藏无敌深远的“宋先生”又瞬间被灭。让人觉得逻辑完全脱线，不是前后编剧换人了，就是脑门被夹了。而这种脱线的行为，在25集之后，就达到了顶峰，信息量太大，剧情几乎衔接不上，形成了一种剧情失控的状态，打破了前20集的稳定缜密发展路线。这无疑让许多人都感到十分失望。若不是前20集体太激动人心，估计很多人在25集之后都是弃剧了。欢喜哥死得太草率，一个用那么多剧情来塑造的丰满形象的人物，死得如此冤枉和草率，真的让人十分无语。据说此剧中有名有姓的角色是历年来死得最多的，那么这么多人里面，我觉得死得最值的，就是邓健泓饰演的叶兆良了，这是非常圆满的一个设计——最终Kobe的死，还是因为跟他一起堕楼造成的血块，死去了还在影响剧情发展。而配角中，还有一个让人感动的，就是猜fing，有情有义的角色。很多人说欢喜哥是最惨的大佬，五个手下，“三个卧底，一个二五仔”，其实我觉得欢喜哥是最成功的大佬，有始终忠诚于他的猜fing，三个卧底最终都被其感动，心理行为都受其影响。他的名字也确实有趣，粤语中就是“寻欢喜”的意思，结合角色，细细咀嚼，倒是有种黑色幽默、游戏人间的苍凉感。或者，他和几个卧底之间的感情，可以用“因为懂得，所以慈悲”这几个字来诠释。前20集中，剧情十分紧凑，环环相扣，高潮迭起。钉姐-助卓凯寻找卧底-——Kobe的身份揭露——绑架欢喜儿子——灭挞沙——偷毒品栽赃——酒店试毒——商场查内鬼、爆seed身份揭露——借警方灭对头崇金——查黑警、Ada死——Kobe与黑警一起堕楼，基本上设计十分完全且引人入胜。尤其酒店试毒、商场查内鬼、灭崇金的几幕特别精彩。感情的升温、身份的揭露以及前20集中的高潮，都是从这三幕中展现。从欢喜儿子星仔口中讲出那句“报应”，而事实恰好地应验，那种宿命感，恐怕真的是令欢喜哥心境发生重大变化的转折。不可容忍的是最后五集的狗血烂尾剧情，但所谓的观众选择最后五分钟的“完美结局”，却确实让我原谅了最后五集的狗血剧情。逗比情侣将最后的结尾整个调调都拉回了之前紧张气氛之中所带的喜感，回到那种熟悉的喜欢的氛围之中。而那个曲尺型后巷，三个场景都十分有趣，第一次是Ada死后，钉姐表白，爆seed终于接受并与其拥吻的地方；第二次是卧底资料爆出后，两人心系对方，终于找到对方的地方；第三次是片末终于重归于好的地方。这个场景的设置，没有一般在兰桂坊长楼梯的庸俗，或者其他特定地点的做作，更多的是自然而然和意料之中，这些细节都处理得很好。当然，最后五分钟，回归到沐足店、回归到买避孕套、回归到忘带钥匙的爬墙，一套电视剧懂得结尾的回归，往时的电视剧多有采用，而近年来却越来越少见，这与电视剧制作越来越浮躁脱不开关系。最后，提一下主题曲《行者》，很带感。而插曲和片尾《越难越爱》在10几集的时候登上各大排行榜，可见其影响力。但又在后期剧中播放次数过多而被指责。但平心而论，这首插曲真的很不错啊！

1991年，外滩的和平饭店点亮了沉寂已久的三十年代老式蓝色霓虹灯，彼岸陆家嘴的东方明珠也启动了奠基仪式。在经历了几十年的封闭与萧条过后，上海终于在这一年渐渐醒来，带着旧世界留下的幽暗格调，去迎接一个明亮欢愉的新世界。

电影终究记录了时代的吉光片羽，狭窄逼仄的老弄堂、收音机里传来的有关浦东大开发的广播公报、中国第一家肯德基、外滩情人堤、系着红袖箍指挥交通的大妈，无不使人感觉到恍如隔世，原来资本气息浓重的上海也有一段社会主义的峥嵘岁月。一个时代的结束，也预示着另一个时代的开始。现在看来，1991年对于上海来讲无疑是一个新旧时代交替的节点，改革开放的前沿由深圳转移到了上海(因中央领导不放心上海的买办习气，故第一批对外开放特区上海不在此列）。祖孙间文化价值观的碰撞冲突也是那个时代的缩影，经过了一段曲折的碰撞后，上海得以摆脱历史断层的包袱，重拾"十里洋场"的前世记忆，迈向一个新的充满了资本与物质气息的新时代。