改革开放摄影纪录片。

通过照相记录这座城市的发展，同样我们也可以看作是一个原住民蔡家人靠着双手奋斗的故事。在最开始讲一些不太着调的，从最后的拆迁位置跟姓氏来看是蔡屋围无疑了。

从1978年讲起，用隔5年的照片作为电影每一个小章节都的开始。

从特区的成立，基建，九七年的股灾 1992邓小平爷爷的南下讲话，香港的回归，2008的金融风暴等等，全都是时代的缩影。这一家人在这繁世浮沉中都能够互相坚守，信任。

其实我觉得当中演的最好的是爷爷那个角色，首先他又当爸又当妈妈的，一辈子守着心中那个秘密，跟儿子坦诚自己没有做好丈夫这个角色，我当时是觉得泪目了，每个人在一辈子会有非常多个角色，并不是每一个角色，大家都这么擅长的，可能需要一辈子时间去摸索。欣然接受比自己儿子大五岁的儿媳，辛辛苦苦带着自己的孙子，到儿媳妇遇上股灾拿出原始股去搭救。其实在这个家庭当中，他已经是做得够好的了，有责任感，有担当，一辈子的守护跟操持。

里面的很多台词都非常有意思，从一开始儿子想到游泳香港去寻找母亲，其实像我爸妈这七十年代的人都有着一个香港的梦，电影开头的故事，我爸也经历过。

劝说自己的儿子深圳已经是特区了，以后会比香港好的。这个，呵呵了。

从证件照到转型拍婚纱摄影，爷爷从一开始都不同意到接受，一张营业执照两种经营方式，这看起来不是很像，一国两制的缩影吗？

2008年，我国因为全球金融风暴，加工产业的订单堆积导致很多工厂维持不下去，这时候也提出了一个概念叫做做自主的品牌到最后这个华浩手机跟芯片。听起来都非常像给华为打广告，当然这这部片确实就是深圳改革开放的一个献礼。

感谢邓小平爷爷划的圈，感谢如今的和平环境。

　　看了《狂徒》。

　　挺好玩儿。

　　开篇的镜头很有冲击力，背景音让人迷迷糊糊，不明就里。

　　还好，过了一小会儿，背景音重复，倒叙被清晰地捋顺前因，后果顺畅的流淌出来。节奏很快，很好玩儿，电影赫然闪烁着一本正经的生猛……

　　很罕见。

　　怎么解释那种感受呢……就像某个未成年男生，像《泰坦尼克》里的杰克一般站在船头狂呼，他是世界之王。但是，他所站的那艘船不是钢铁铸造的庞然大物，而是一艘纸船，观众免不了稍微担心，下一秒纸船完全浸水要沉下去……该怎么办呐？就是这种不安感，加之飞快的节奏，黑色幽默非常好玩儿。

　　而且还有大段的打戏。打戏也有趣。非常用力，非常密集，血汗横飞，汁液饱满……但是，全然不是练家子的身手，看得出角色努足一股力气，展示老子就是有着元气满满的笨拙——我打得不好，可是我很舍得自己，所以你怕了吗？

　　好的好的，观众好怕的。但是真正动手只用蛮力撑不了多久，而且那样出腿非但不好看，只会让对手瞬间脾破裂……

　　好吧，节奏不断加速，演员很努力地淋漓，观众不配合着畅快，似乎说不太过去。

　　直至切换节奏。

　　对了，慢下来的时候，是见真章的时候。有些事情……好像不对劲了起来。

　　前半部的快节奏非常聪明。等一下，稍微减速，就有疑义，怎么所有的关隘都被计算得如此精准？精准没什么不好。可是，所有的精准都是一种四舍五入保留两位小数的准确，上下前后左右，被铆合地不带任何余地。就算是闭环设计，连衔接的缝隙都被焊死，结构很完满的时候，就是推敲进行不下去的时候。

　　偶然是绝对的，必然是相对的。

　　如果在第一个关隘，雨衣大盗守株待兔，遇见的不是廖文睿而是另外一个无名小卒，这样前因后果还能有效铺排吗？

　　如果影片第一次的劫案，雨衣大盗“挟持”的女司机是偶然，为什么这个女司机在非常有限的戏份中，逐渐承接了由不确定到铁定的节奏？

　　甚至廖文睿本人，他在篮球赛场上的失控表现，看着非常能打，简直要叫人怀疑他没有去练拳击是浪费人才。这一段的人生际遇加命运乖舛，看似让他的性情蔫了下来。那么，他再次、三次到N次的情绪失控，没有在角色性格上树立由强至弱的脉络，只是弱化了角色的心智和判断。是的，这会让电影在某些部分很好玩儿。减速放大看，真纠结啊：尤其是，电影的核心是廖文睿真倒霉，设定太硬核了，简直是把毛茸茸的可爱小白鼠不由分说塞入转轮，然后，飞快给转轮加速，看小白鼠在转轮中无辜地跌跌撞撞，旁观者笑了片刻，发现小白鼠已然跑不动，都在转轮里一边摔一边吐了，而所有的其他电影线索还在绕着这个核心继续铺陈。比如高捷的角色对廖文睿抱持无因的偏见；比如李千娜的角色在很珍贵的见面场景里一言不合就斥责廖文睿，反而完全没有顾及廖的解释，后来又在电话中期待廖的解释然后不可得；再比如，廖文睿被浪费的自首机会，简直是捏着他的后颈逼他自暴自弃。

　　如果意识到核心和周遭铺陈，那就只能等节奏再次跳跃——还记得前面说的无辜小白鼠吗？那个转轮要如何慢下来、停下来，那只小白鼠要如何被救下来。电影的收，也就收在这里。

　　还是要承认，编剧和导演都非常聪明。

　　从雨衣大盗联合廖文睿计划劫案的“排练”中，编剧计算电影的方法和技巧，透过角色，在观众面前推演了好几次。“预演”经过不断练习，简直准确得可怕。然而，露声色的一瞬，让人变色——雨衣大盗最后向廖文睿交代作案计划时，廖文睿最终应了句“明白”……

　　他明白什么？他根本什么都不明白。

　　廖文睿是那种下一秒钟被撕票、这一秒钟还帮绑匪省钱的主儿。比如，他帮着雨衣大盗和小黑讨价还价，看似用他的方式挑衅了一下小黑哥，他却不明白，讨价还价的过程中，谁先开口出价，谁就输了。（这里要说句题外话，这一段的处理太玩儿闹了。砍价真要好看，是从天价砍到脚后跟的砍法，砍成且不出人命。电影中三分钟不到，就定了，这样拍，真的不是好样儿的。）

　　果然，廖文睿不明白的事情，一件一件来，害惨了他。这就是前面说到的问题，角色的性格弱点很虚，但是心智弱点连爆，小白鼠快要死了好嘛。

　　至于廖文睿的反击……

　　编剧和导演还是很温良恭俭让的。比如，钱都被雨衣大盗掠走，廖文睿两手空空凭着嘴皮子和小黑要黄金？再退一步，小黑真的并没有给廖文睿黄金，箱子里的砖头，雨衣大盗没有直接开箱验货？（太不专业了，差评。）

　　雨衣大盗嘲笑小黑算术不好，OK，编剧和导演的算术之精妙，观众已经知道了。但是，好电影，不能完全套爽文模式，创作的设计，并不能完全等同于算术。正如，廖文睿最后在成长之后，非常痛苦地表达，他想做一个好人。嗯，这种“廖文睿三观正，想想挺激动”的收尾方法，从理智上是正确的，但是，正如小白鼠的转轮并没有刹闸，这样减速，容易翻。确切地说，你让一个年轻人抒发正义感，却安排他高举双手宣告他就是很“中二”……弟弟，要不要先分清楚“中二”和“真二”的区别啊？

　　所以，廖文睿说他没有抢银行，观众咬牙也就认了吧，他说他没有偷车……真是窃书不能算偷啊。

　　最终，螳螂捕蝉，黄雀在后。把黄雀和螳螂倒了个顺序，不去细想，也还不赖。

　　对了，有一个地方很有意思。就是陈木塞给吴子杰的酒壶。酒壶美其名曰为好运气，被塞在吴子杰的西装内，恰恰好挡住他的胸部。各种电影有无数类似桥段，硬币、怀表、奖章……挡在当事人前胸，挡住了子弹，为下面的剧情留下余地。但是，吴子杰中途把酒壶丢了回来，我还傻想，矮油，这个桥段被浪费了。而后，因为没有了这份好运的庇护，吴子杰中了雨衣大盗的子弹……

　　这么想一想，老桥段新用法，并没有浪费。很聪明。

好多以前的战争片，名字起得就让人觉得很心酸，一个二个都反映出了当时的战斗条件的艰苦，都能够直观的让人感受到以前的英雄烈士们的付出。所以每次看这种电影，虽然画面已经很老旧，台词发音什么的也不是现在的感觉，但就是心理是怀着崇敬的心情看的，每个地方应该都是十分写实的，以前的人干什么事儿都认真

电影片头的叙事，有点像我许多年前看的的一部片子《喜丧》，都是非专业演员出演，要比喜丧那部片子，更加艺术化，叙事结构上略微有些异同。因为整部片子的时间线交叠比较复杂，但用演员的衣着、特定的静物来表示大概的发生时间，可以看到八九十年代特定的水兵条纹衫、军绿的裤子；正房的祠堂上照片，时而有桂香，时而只有他母亲一人均是在无形中表明了时间的状态。

电影中塑造了许多位母亲的形象，母亲的角色作为家庭的纽带，在娶亲的环节，母亲把儿子送完人生的重要一程，是作为高堂的地位；桂香是一个刚强的女性，在新婚当天，新郎收到小伙伴的欺负，当时就奋不顾身的冲了上去；走在村子之中，看到“别人家”的孩子，拿着照片冲出来，表明自家的孩子也不差，这种心理也为她最终心理走向病态埋下了伏笔；大儿媳妇彩云，一个略带犀利的母亲；影片主要围绕着桂香去描绘，桂香在片中实际上是一位凄惨的形象，对于孙辈的宠爱，并没有得到儿子辈的理解与认同，这就是代际之间造成的隔阂，时代的车轮总在向前，前辈与后代无法再相遇，只有双方奔着相同的信念，尽可能接近，才有可能缩小这个差距；她在离开城市之前，深刻的反问了一句“能过去的么”，老人们在行为上的失误，稍有不慎就会变成家人永久的不悦，永远的相互留存在当事人的心中。这其中大儿子的处理方式也欠妥当，大多数时候选择了沉默，最终在饭桌上被二儿子挤兑，全家福变成了他一人代表全家的独唱团，留下了他孤寂的身影。

家中吃饭的场景，不管是在老宅还是新房，这个家中必不可少的环节，应该是最为温情的片段，吃饭也是最能彰显规矩的时候，当年轻的桂香端上最后一道菜，或者说是主食，首先给男主盛了一碗，体现了家中的地位；过年吃饺子、小时候与当下的团圆饭、在大儿子新家的中秋节，在喂饭的环节，前有桂香喂大孙子吃饭，后有大儿子喂老父亲吃饭，年代换了角色进行了对调；在年久的石桌石凳上摔开一个西瓜粗犷的吃起来，和在城市中吃饭却变得小心翼翼，前后进行了呼应；老父亲暗自躲在角落一个人吃掉盘中的剩菜，桂香年轻时吃掉孩子们碗中尚未吃完的米饭，都体验了老一辈人勤俭持家的优秀品质。

还有一个手法是利用带入照片进行镜头和故事主线之间的跳转，作为接续故事的开头，导演对于摄影的构图还是比较不错的，在镜头取景的运用上，酒后找到老父亲，虽然只是，但内心早已互相远去，还可以看到导演自己身体力行的出演，在大儿子在家宴请合作伙伴的那个片段，需要观众较为仔细的观看。

取景地在福建西部的一个古村落之中，一座独立的院落，门楼是新修建的，比起村落里其他的土坯房要耀眼不少，砖砌的房屋，带有着福建地域特色的结构，木质结构建筑，两侧的厢房；再来说说门楼，楼房社会中的门楼已经无法再见到，但影片中的老母亲一个人蹲在门楼前，四座房门，构图上呈中轴对称，两门对开，两门正对镜头；而老宅的门楼一座门楼正对镜头；但两个完全不一样，前者留下了老母亲一人的哭诉，后者则是拍摄全家福洋溢的欢乐。

严重剧透，被女主角的气质打动，但是巴黎的公鸭嗓音就让我吃了一惊！……回归正题，，，，，，，

女主幼年遭受父母朋友的施暴，使得同样被施暴的妹妹被割喉致死，这次悲痛导致她活在深深地自责和对施暴者的恐惧中无法自拔，时常看到苦命的妹妹灵魂，仿佛诉说着当年的悲痛，于是她自愿陷入被刺杀的表演中，一次又一次的在舞台上被折磨被刺杀，这也许是她对恐惧的一种逃避和对没能挽救妹妹生命的一种麻痹方式，她的表演真实而刺激，使观众体验到恐惧的快感，观众为她喝彩，为她着迷，但同时也使得她致于疯狂迷恋者的阴谋暗杀中，她成了剧院的摇钱树，任何企图带走她的人都被老板威胁，使得她无法脱身剧院，只能日复一日的不断表演被杀害的戏码，而内心充满了对生活的无趣和厌倦。随着一个一心好奇的小记者的真诚关怀和对当年的抽丝剥茧，渐渐明白了最近的几起妓女谋杀案的距离似乎紧紧围绕着女主，预感到女主危险的记者在得知真相后打算带女主远走高飞，没想到暗杀者的势力早就观察到他的行动，于是我们可爱的小记者领了盒饭，但出乎意料的是暗杀者的确割开了女主的喉咙，同时也割开了女主束缚的牢笼，影片结尾，女主坐在她自己的墓碑前，淡淡的叙述着她的人生，而载着她远走高飞的小记者的灵魂在会心的微笑！

格伦奶奶那个大下巴，一副男人相我很多时候实在是get不到她的美，那张脸真的可以称得上是大理石雕铸成的，一股坚毅劲儿。老年男主的演员就是大麻雀，哪怕是这个片子里，我感觉也掩盖不住眼神里头的一股奸猾劲。

名人背后的女人其实也是艺术八卦里的一个永恒主题，比如菲兹杰拉德的妻子泽尔达，罗丹的情人克洛岱尔，雪莱的妻子玛丽雪莱。这些才华横溢的女子被他们身边的男子掩盖了光芒，波伏娃是个难得的例外，而其他的女子或疯或死，都印证了一句自古红颜多薄命。影片一开始只以为是一对恩爱的老夫妻，可是随着剧情的展开才发现这位贤妻有太多的意难平。随着丈夫赢得诺贝尔文学奖，名利纷至沓来，出入于觥筹交错之中，当女主看到那些即便是在丈夫光环里也依然神采奕奕的职业女性，看到别人家的孩子们小有成就，而自己家的父子俩却在不断的闹矛盾，看到别人记不住自己的名字，看到已经年迈的男主还在和年轻女记者玩暧昧，女主逐渐意识到自己以前的家庭主妇的形象究竟有多么的灰暗。

当他们年轻相遇时，一位是英俊的年轻教授，一位是美丽的文学系学生，可是马上就让人感到狗血的是，此时的男主已经是结婚有孩子了。这让人不禁想到民国时总是爱和女学生有绯闻的那些所谓大师们，尤其是看到男主对着一屋子的女学生讲课时的模样，简直是从年轻花心到老年。其实我真心觉得那时的男主简直就是把女主当成免费保姆，还让当时作为学生的女主去帮他照顾孩子，我不懂女主咋想的，难道单纯的倾慕于男主的气质风采？还是觉得此时的她是拯救男主于琐碎繁杂的深渊？当年轻的女主被女前辈给她的写作梦想浇了一盆冷水以后，也为女主后来绕到丈夫身后回归家庭的选择埋下了伏笔。一直到今天，女性作家尽管已经越来越多，但是不可避免的是她们依然在不断的接受男性的审视，女作家不只是作家，套用小品里的台词来说，做一个名（老）女人，难。看看书店、图书馆书架上那一大堆的著名女性传记，尤其是女作家的传记，其实有几个人真正读过她们的作品，大家八卦最多的还是她们的隐私，大家八卦张爱玲和胡兰成，八卦萧红和萧军，八卦林徽因和徐志摩，可是没有多少人关心张爱玲悲凉的爱情小说以及她对《红楼梦》的研究，萧红的《生死场》《呼兰河传》，林徽因对建筑学的贡献。

男女主最终走到一起时，正是他们最艰难的时候。此时的女主尽管是才华横溢，但却只能在出版社里给那些男编辑们倒咖啡，而男主因为闹绯闻被赶出了学校，贫贱夫妻百事哀，他们犹如刺猬一般互相争吵伤害，但又离不开彼此。为了闯出天地，女主用才华给男主作品改编润色，到后来直接上手写，用男主的名字出版，当他们第1部作品出版时，他们高兴的在床上蹦蹦跳跳，就像影片一开始老年的他们高兴的在床上蹦蹦跳跳一样。几十年的岁月这样来过，他们彼此身份倒置，在人前男主是埋头写作的作家，女主是精心照料他生活的家庭主妇；在人后男主是围着锅台孩子转的家庭煮夫，女主是天天坐在打字机前创作的作家。几十年的特殊的婚姻岁月，夫妻间有温暖，更有埋怨，在斯德哥尔摩的短短几日，更是展现的淋漓尽致，女主由一开始的矜持贤惠到后面难以控制几十年的怨气，他们会不断的争吵抱怨，又会为了外孙子的降生，喜极而泣，拥抱彼此，咱们可以前一秒大吵，后一秒在男主犯病时又紧紧抱住彼此说着我爱你。尘埃落定，男主在正式领取奖牌后撒手人寰，最后一幕镜头中的女主，尽管是白发苍苍的模样，可我却觉得那是最美的，眼神中的清澈和看尽世事的通透豁达。

近些年来的女性题材影视剧里面，也越来越关注那些才华横溢的女子面对的诸多磨难和压力，她们都是才干心性不输男儿，却要面临着社会的隐形天花板，而随着社会的进步，她们正在不断的去突破，比如《纸牌屋》中的克莱尔，逐渐从丈夫背后走向人前，而在现实当中昔日的第一夫人希拉里正在向总统宝座不断迈进，烈士暮年，壮心不已。

我将来仍然希望更多有才华的女子不再只是造王者，而是自己坐上宝座成为女王。

《灵笼》一度让我以为是外国动画片，不仅仅是精良的制作，它的设定让我想到了太多的经典。而这部动画里最有趣的部分，不仅是末日的设定，还有人类应对末日的准则，就是所谓的“灯塔三大生存法则”：第一，取缔家庭关系，根据基因匹配科学优化的进行繁育任务。繁育任务是三大法则之首，也是人类生存下去的基石。第二，生命公式判定，对于给灯塔带来负担而不再有用处的无用者进行舍弃。第三，基因的区分，分化为上民和尘民。这三大生存法则之所以振聋发聩，就在于它们在人类的历史中都曾出现过。咱们一条一条说。首先是取缔家庭关系这一条，最早我们可以追溯到柏拉图的理想国，在柏拉图看来，孩子应该离开目前统一教养，这有助于培养人才。而取缔家庭真正厉害的地方，在于把人从家庭中剥离出来，变成原子化个体，然后，成为灯塔这个庞大机器的螺丝钉。这是最有效的通知方式，去掉家庭这样的小团体阻隔，把集体的力量放到最大。如果说这一原则有什么问题的话，我想那就是反人性了。人性使然，是无法彻底摒弃亲情爱情和友情的，所以人的工具化是无法实现的，即使屈从却不能认可，而总有人是不会屈从的，对她们来说，比死更可怕的是没有真正的活过，比如马克的姐姐红蔻。再来看第二条准则，舍弃无用之人，美其名曰为远行。其实就是把无用之人流放，任其自生自灭。这是艰难环境下人类经常会选择的手段。比如日本电影《楢山节考》，里面就讲述了，一个村子的规则，老人年满70岁，就会被儿子背到楢山上等死，理由很简单，老人无法生产资源却会浪费资源。现实中也有这样的情况。中世纪的欧洲有猎杀女巫的传统，有经济学家统计发现，猎杀女巫的兴盛与否和灾荒正相关，往往灾荒年间，人们会热衷于猎杀女巫，女巫都是什么人？无儿无女的中老年妇女，你品品，细思极恐。最可怕的是最后一条生存法则，根据基因把人分成上民和尘民，所谓尘民，顾名思义，像尘土一样卑微的人。这就是典型的基因决定论，通过基因在人类中划出一道不可逾越的鸿沟。您觉得这是危言耸听吗？还真不是，今年的诺贝尔奖化学颁给了基因编辑技术，人类离上民和尘民又近了一步。当然，技术就是一个工具，关键看人类如何使用，而在生存艰难的末日，人类选择了最可怕的方式。物理学家霍金在他的遗作中，谈到了对于基因技术的担忧，担心基因或许可以造出超级人类来。想想看，如果我们通过基因改造能够提升自身的力量、智力、寿命，对人类来说这是好事还是坏事呢？不妨试想一下，如果技术真的到了这一步，会是哪些人优先采用呢？显然是处于金字塔顶峰的那一小撮人，他们首先将会获得更高的智慧、更强健的体魄和更长的寿命。恐怕这将会给人类社会带来永恒的不平等。在现代社会，即便向上流动的通道再狭窄，阶层再固化，少数底层的精英仍然可以凭借智慧或是体格，通过教育或是体育比赛改变命运。而上层社会的二代们也会因为自身的愚蠢而家道中落。人类社会就这样起起伏伏，没有恒久不变的辉煌。然而基因技术很可能改变这一切，当上层社会的人们通过基因改造，在能力上全方位地碾压他人，这块天花板真的就无法突破了。危言耸听地说一句，那时候，有一些人就成为了上民，其余的人则成为了尘民，尤其在资源极度匮乏的末日，这是争夺资源最有效的手段。这就是《灵笼》里的灯塔三大生存法则，残酷而有效，我们在几千年的人类历史中时不时就可以窥见到它们的身影，而那样的时代，往往都是人类最苦难的时代。而好的作品就是要把人物投身于极端环境，让人性经受考验，而当大多数人沉沦之际，总有英雄挺身而出，他们是人类的希望，是认知为人的基石。《灵笼》是一部我们国家难得的描绘末世的动画片，这三大生存法则证明，编导谙熟人类历史，却又在绝望中保有希望，我喜欢这样的作品，活着绝不是人类唯一的目标。就像科幻作家刘慈欣说的那样：给岁月以文明，而不是给文明以岁月。

救命药这种重要的东西，不留备份，不单独放，不随身放，不亲自管，居然就跟着毯子一起塞，上车之后扔后面？那你好歹一上一下，药在下毯子在上这样放啊！左右结构横着塞，不掉没天理。出发前赶时间你收拾行李太粗糙也就算了，后面在车上宁愿干坐着也不整理，这下好了，能走也走不了，权当出来遛弯了。这只能怪你作为父母心真大，生活太邋遢，真的不怪别人！

当《平原上的火焰》在圣塞巴斯蒂安电影节首映结束的时候，一个外国记者提到，这部电影让他想到《南方车站的聚会》《杀人回忆》还有《燃烧》。扑朔迷离的连环杀人案件、浪漫而无望的爱情、熊熊燃烧的火焰，这些元素的交叠融合，重新定义了新一代的亚洲类型片。

另一个外国记者感慨，在今日中国，涌现出越来越多像这样带着时代印记的黑色电影。

【详细】

13910406

曾经惊为天人。然而相同的配方，同样的味道，再好吃的菜也变得腻味。导演和编剧大概想把世界上所有的地方都变成桃花源，监狱如此，医院也是如此。机智监狱靠着小迷糊撑起了大半部剧。原本以为在新剧里能看到导演新的尝试，没想到还是旧的套路。所有没钱做手术的都交给了长腿叔叔解决；不爱钱的财阀管理不了医院，于是又安排了一个老年青梅竹马。至此，所有金钱利益与医德之间的冲突都解决完毕。编剧和导演在爱情剧中煽煽情，讲讲人性的美好偶尔生离死别就可以了。这本质上是一部披着医疗剧外衣的爱情剧。说实话还不如曹叔的《life》。坚持了8集，后来导演一开始煽情，我就头皮发麻。 弃剧。编剧可以一直待在她的舒适区，但是导演不能，演员更不能。很遗憾。

姐姐，和世兄配一脸啊，感觉俩人就是为了坏二坏，真心难受，俩人三观都有极大的问题啊，大家真的能忍么？

还有就是这么优秀的男主为啥要爱上这么普通的女主，就因为她是女主么╮(￣▽￣)╭。

全剧最有亮点的就是小皇帝了，有王者风范，演技自然，比其他演员演的都要出彩。

好想知道，女主每次叫男主，叫的到底是什么呀？口型看根本不是秋迟啊，我一直困扰着，能不能有人帮我解答一下啊？

一声称杆子喊了半集，卖松子卖了半集

听的我脑瓜子嗡嗡的.

认知层面不断提高 这种片子是真没办法看了.

小琴是贼膈应人啊

老赵安心养老不好吗 非得整个这侮辱智商 狗尾续貂的作品

全剧没啥营养，除了吵架就是吵架 一天天矛盾咋就那么多呢

为了吵而吵，屁大点事吵个不可开交 看的脑瓜子嗡嗡的

看了15级 实在是看不下去了 心脏病要犯了.

还有剧中那些不入流的演员们

真想问问你们

这钱挣的心安吗