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当年给《绣春刀1》写吐嘈长评的时候,出于同情票,先把优点夸了半天,这次《绣春刀2》票房喜人,口碑丰收,那么俺就不夸了,直接吐嘈吧!
先厘清一个概念,《绣春刀》既不是传统的武侠片,也不是新派的武侠片,因为
当年给《绣春刀1》写吐嘈长评的时候,出于同情票,先把优点夸了半天,这次《绣春刀2》票房喜人,口碑丰收,那么俺就不夸了,直接吐嘈吧!
先厘清一个概念,《绣春刀》既不是传统的武侠片,也不是新派的武侠片,因为丫根本就不“武侠”,以它没有“以武犯忌”“疾恶如仇”的侠客“情怀”来黑它,倒是毫无必要。
从《绣1》就看得出来,导演想拍的是有范的“古装武打片”,猪脚作为锦衣卫,是政府爪牙,体制内人士,身处一个正邪难辨,是非不分的狭小环境,行为动机只求一条活路,没法“惩恶扬善”,更没闲心“为国为民”。传统武侠片中的“江湖义士”在《绣》里不是没有,但都是边缘角色,并且也跟体制内的官僚有不清不楚的关系。
《绣》作为类型片可以划到“动作悬疑”“黑色电影”的范畴,看导演的访谈,它的创作出发点与《谍影重重》的亲近程度远大于同样历史背景的《龙门客栈》甚至《龙门飞甲》。
看在导演对类型片的自觉和坚持的份上,作为善解人意的观众(如我),对于类型片必要的俗套有比平时更大的接受尺度。
比如:整个片子黑暗压抑的基调里,一定得有个白莲花的女猪在里面作为调剂。所以刘诗诗、大幂幂之流的存在,这种嘈就懒得吐了。
还比如:不管逻辑上多么生硬多么牵强,剧情推进到五分之四处,必定要有一场惊心动魄的大战,然后(基本上)死掉除猪脚以外的所有人。所以明明可以过了吊桥再砍绳什么的,这种嘈就不吐了。
不过即便俺基于对类型片套路的认可而慈悲宽大为怀,看完《绣2》还是觉得失望。
目前观众貌似都被“吊桥门”吸引了视线,但《绣2》的缺点远不止吊桥砍没砍。
与《绣1》的割裂与错位
坚定贡献《绣2》票房的观众中,肯定有不少是喜欢《绣1》、喜欢沈炼兄弟三人组的(迷妹),但《绣2》却不是对这部分观众界面友好的“前传”。
《绣1》讲了沈练、卢剑星、靳一川三人的兄弟情,《绣2》作为前传,设定时间在《绣1》故事发生的前半年,却完全摒弃了兄弟情——因为沈炼还压根不认识《绣1》里的大哥卢剑星和三弟靳一川!
对此我本有心理准备,因为看《绣2》筹备期的新闻,就知道王千源(卢剑星)、周一围(丁修)等演员都没有参演,所以也好奇打着“刀锋兄弟情”(《绣春刀》英文名)的名号,却压根没有“兄弟”的《绣2》,会是怎样一个故事。
可我万万没想到,这“没有兄弟”的时期,就在短短的半年前!
以《绣1》三人兄弟情深的程度,实在很难想象这仅仅是在三个月内培养起来的感情(根据《绣2》结尾,应该是崇祯登基后沈炼从诏狱放出来降职为总旗,才认识的卢和靳);
更难以想象的是,以《绣2》中沈炼从边境战争和政治派系斗争的修罗战场一路厮杀存活下来的“老油条”经历,居然还会真诚地投入《绣1》中同僚间的兄弟情(“前传”就被同僚害得要死要活的)?还会作出《绣1》中很傻很天真的私吞赎金私放魏忠贤的事(“前传”就已经惹了魏忠贤和崇祯的一身骚)?还会为另一个不爱他的白莲花白白付出(莫非本质是个M...)?
最难以想象的是,《绣1》和《绣2》加起来,短短的一个天启七年(下半年),沈炼就先是死了一堆下属上司并亡命天涯,然后又死一堆新下属上司再次亡命天涯——难道说《绣春刀》这系列的最大主题就是,沈二缺乃陷入永劫回归的傻蛋一枚,每次都要经历一番大风大浪,最后再打回默默逗猫的单身狗原形?这是要当个“天启七年”的“一年囚”?
让人懵逼的时间线先放在一边,姑且把《绣2》和《绣1》当做“天启七年”大宇宙(!)的两个平行时空,把“沈炼1.0”与“沈炼2.0”相比较,也觉得后者大不如前。
先不说飞鱼服变难看了,张震一晃眼老了好多这些小毛病,整体观感,删除了大哥和三弟,让沈炼“形只影单”,真的是个很伤害角色的决定。
“沈炼1.0”性格原型是新选组三人中的土方岁三,《绣1》中这个“明末锦衣卫版土方”同样处在一个三人组中,因为有与其他两人的互动和对比,他性格中的“狠辣机变”才轻易凸显出来。
他之所以狠辣,是因为每次行动中,大哥要坐镇后方,三弟要守边辅助,他是一马当先凡事亲力亲为脏活累活抢着干的那一个(从《绣1》一开头的抓捕行动就能体现出来);他之所以机变,是因为要考虑大哥升百户的心愿,考虑三弟被流寇师兄敲诈的隐私,考虑周妙彤作为罪犯之女不得赎身的困境,换言之,他的行为都能在他的最亲近的人际关系中找到动机。
到了《绣2》,也就是“半年前”,“沈炼2.0”成了三无人士,没朋友,没兄弟,没亲人,甚至没有“长期暗恋对象”(话说《绣1》中多年前就认识、且被他默默喜欢&帮助的周妙彤,在《绣2》中完全消失,这个bug还打算圆吗?),跟上司陆文昭和下属殷澄可能有点同袍之谊,但“也就那么回事”,殷澄在他面前自杀,他没啥特别反应,陆文昭多次帮他挡枪,他也没啥特别表示。他对人狠辣(逼死殷澄),只是为了让自己不被牵连,行事机变(烧库房变成偷造船手册),也只是为了捏住把柄跟对手叫板。换言之,他本是得过且过地活着,对自己没啥要求,也不为别人考虑。他整片的行为包括后来的大逃亡,动机都是被逼求自保,就像他跟北斋的“情愫”一样,纯粹是赶鸭子上架。——这跟《绣1》中他一直到鸿门宴之前都是在“为过好日子而奋斗”是何其不同!
似乎编导也觉得这样的人太过像加缪笔下的“局外人”,不容易招观众对猪脚产生移情(如果观众没有移情,觉得角色是死是活跟我无关,在看打戏时就会觉得冗长无聊,这对武打片是最致命的评价),于是强行增加了一个人撸猫、喜欢收集蝈蝈的画、和北斋浪漫初遇等戏码,试图加重“沈炼2.0”的人情味,但这种强扭的“暖男”人设跟《绣1》中让兄弟情紧贴剧情自然流露的表达手法相比又是何其生硬!
难怪《绣2》中的沈炼虽然是“半年前”,却给我一种“苍老了八岁”的别扭感,不止是因为张震当了奶爸带娃太伤神容貌老得快,《绣2》中的他基本就是带着一颗“大哥三弟斯人已逝”波澜不兴的心,演绎着“还没有遇见大哥三弟”的故事!
智商难题
俺在评《绣1》时的曾展望续作,希望编导在表达人物被命运捉弄的无奈的同时能赋予人物有略高于整个街区平均值的智商。
可看到《绣2》快结束的时候,俺的心情其实跟沈炼是一样的:我到底在干嘛?在这么个无聊的地方,白白堵上性命?——俺也想问导演啊,你特么就让沈莉安在这么个无聊的故事里,白白被人骂mdzz?
看了路阳关于为什么一定得先不砍吊桥,后来又砍掉吊桥的洋洋得意的答疑,我想也许整个《绣春刀》系列(如果还有3)恐怕都没法合理解决“人物在被编导按在地上摩擦时如何优雅地保持智商”这个难题了——如果“剧中角色智商的上限就是编导本人的上限”这个命题不幸真的成立的话。
#吊桥君的“存在与虚无”#
这次的高潮之战,倒没有出现“以本来武力值碾压的赵靖忠摔下楼梯晕倒的方式让沈炼逃过一劫”这样的低级bug,除了有些瞬间变成“枪战片”让人出戏以外,打打杀杀的过程基本没毛病。
俺只是纳闷,为毛一定要有吊桥?
纵观中外电影,只要在高潮中出现吊桥(也算上年久失修的铁桥石桥之类),其目的只有一个,那就是让这不牢靠的桥载着“重要反派”或“一大群人”垮掉!
比如《将军号》,追杀男猪的反派北方军乘坐的蒸汽火车从桥上掉下来;
《卡桑德拉大桥》,男猪为保护后半段乘客掐断车厢铰接,前半段列车冲上大桥,惨烈滚下;
《桂河大桥》,日军列车驶过桂河大桥时被整个炸掉;
《指环王1》,甘道夫与炎魔在莫利亚洞窟的石桥上同归于尽;
《印第安纳·琼斯2》,男猪被大群阿三追杀,吊桥断裂后还挂在藤条上搏斗......
(观影经历有限,随手举几个栗子)
发现重点了吗?重点不是“桥一定要断”,重点是桥断时一定要伴随着人(和物体)的跌落!因为只有人(和物体)随桥一起掉下去了,才能解决猪脚的困境or把故事推向高潮的终点。
反观《绣2》,高潮段落到来了,前方出现了一座吊桥,然鹅——
片中没有什么与吊桥相称的交通工具来制造看点(比如“火车过桥”);
吊桥造型和周边环境没啥美学上的价值(比如阴森洞窟中高耸纤细的石桥搭配黝黑的深渊所渲染出的奇幻恐怖感),这个环境(浙江山区取景)与“威海道(山东省)”的地貌也完全不合;
奇怪的是,与一般不牢靠的看上去就“命悬一线”的桥相比,这座吊桥藤条粗大,异常结实,俨然可以飞车走马,简直是吊桥界的示范工程;
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于佩尔和金敏喜的阵容,反而让这部电影的平庸变成了糟糕,不过想到片场才一个小时也就稍微能够理解它的平庸。一个小时的时长就表明了它并不着重于叙述一个故事,镜头频繁的转换和剪辑的琐碎在我看来,更像是一次又一次突然萌发的心情,正如影片当中克莱尔在诉说自己的敏感时提到,照片的当下,这个人在此瞬间和此一时的不同。变幻莫测的心情,和姑且能看做灵感涌现的狂躁,拼凑在一起,就是为了成全导演的个人的妄想。
于佩尔和金敏喜的阵容,反而让这部电影的平庸变成了糟糕,不过想到片场才一个小时也就稍微能够理解它的平庸。一个小时的时长就表明了它并不着重于叙述一个故事,镜头频繁的转换和剪辑的琐碎在我看来,更像是一次又一次突然萌发的心情,正如影片当中克莱尔在诉说自己的敏感时提到,照片的当下,这个人在此瞬间和此一时的不同。变幻莫测的心情,和姑且能看做灵感涌现的狂躁,拼凑在一起,就是为了成全导演的个人的妄想。
全片,金小姐美的无以复加,这种滤镜下的美通过精致的角度和看似随意的风情呈现出来,以及口音浓重的英语口音当中的俏皮,让万熙这个人物越发显得飘忽不定,这种飘忽吸引了中年男性,这种飘忽又让中年男性恐惧,所以电影当中才会出现导演对万熙穿的热裤,指责为“短裙”的一番说教,这种说教当中是一夜情偶发下的占有欲,也是对神秘生物忌惮、无所适从下的穷横。尤其在不确定的当下,这种穷横有了自我安慰的借口。所以在被告知有男朋友前,导演对万熙念念不忘,而后呢,开除了万熙的老板又重新聘用了她。
至于于阿姨,抱歉的是,全片只要她和金小姐一起出现,屏幕就溢出一阵百合香气。于阿姨是真的受,于阿姨也是真的,起码在剧中我完全忘了这个有些神叨叨,有些艺术家的女性,是于佩尔。
最后,希望洪尚秀导演再也不要故作聪明的想拍出心中缪斯女神的美了,白白糟践了金小姐。
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天下行业,可分三百六十五小行,七十二大行,但三教九流的手艺人当中,还有一些不入行的门道,千术,盗法,机关,秘技,同属其中,千门中有句古话——大千骗神,中千骗鬼,下千骗人。纵观千门历史,施展大千中千者不在少数。而千术用于赌中虽然已有几百年的历史,但千术于赌绝对是下千中的下千,下千者使用骗人之道,一般江湖中都称这中在赌局上以千术骗人为老千,老千是下千中的下千。
天下行业,可分三百六十五小行,七十二大行,但三教九流的手艺人当中,还有一些不入行的门道,千术,盗法,机关,秘技,同属其中,千门中有句古话——大千骗神,中千骗鬼,下千骗人。纵观千门历史,施展大千中千者不在少数。而千术用于赌中虽然已有几百年的历史,但千术于赌绝对是下千中的下千,下千者使用骗人之道,一般江湖中都称这中在赌局上以千术骗人为老千,老千是下千中的下千。
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打1星并不是因为这部电影烂,而是在过高的期望下看这部电影真的很气。
在电影突袭1,2中,打斗的动作极其流畅,突袭1的楼道和突袭2的监狱,主角把菲律宾短棍技术用到出神入化,动作没有丝毫拖泥带水
打1星并不是因为这部电影烂,而是在过高的期望下看这部电影真的很气。
在电影突袭1,2中,打斗的动作极其流畅,突袭1的楼道和突袭2的监狱,主角把菲律宾短棍技术用到出神入化,动作没有丝毫拖泥带水
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纯属烂片一个,本来作为生化系列的游戏迷还挺期待的,里昂s肯尼迪也是我最喜欢的主角,一个多小时的片硬分成四集 ,画质,建模也烂的一批,撑死也就跟生5一个水准,作为2021年的CG动画真说不过去,生2重置生3重置生7生8的剧情动画都比这个好看,剧情也是乱套,克莱尔全程打酱油,没有一点打斗的戏份,就拿个台灯干倒个黑衣人,被个电击枪轻松撂倒,亚裔女主死的莫名其妙,做的事也莫名其妙,有芯片证据就早点用
纯属烂片一个,本来作为生化系列的游戏迷还挺期待的,里昂s肯尼迪也是我最喜欢的主角,一个多小时的片硬分成四集 ,画质,建模也烂的一批,撑死也就跟生5一个水准,作为2021年的CG动画真说不过去,生2重置生3重置生7生8的剧情动画都比这个好看,剧情也是乱套,克莱尔全程打酱油,没有一点打斗的戏份,就拿个台灯干倒个黑衣人,被个电击枪轻松撂倒,亚裔女主死的莫名其妙,做的事也莫名其妙,有芯片证据就早点用啊,杀了潜艇上的人是为了啥,上海别墅被炸也不知道谁干的,里昂从中国闪现回美国找杰森,庞大的基地连个看门的都没有,没有boss战,最菜boss杰森就是不干死最恨的国防部长,里昂打掉他一个手臂也不杀里昂,生化绿巨人杰森硬是活活送死,嘴里一口一个恐惧就跟疯人院出来一样,结局里昂还和克莱尔反目,两人心里所想也不告诉对方就扬长而去,真的是太拉了这个片,就算把洗手战神伊森温特斯的生7生8片段剪辑成一部电影都比这强太多了,伊芙琳转生成为萝丝,和伊森还有米娅成为真正家人比这个有看头多了,网飞太拉太拉,卡普空自己搞的恶化诅咒复仇比这也强太多,看了这个真的无语
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有豆友在我的豆邮中留言,问我什么是港味?我不知道什么是港味,也许是身在其中,久而不闻其味,已与之化矣。但如果硬要为港剧的味道定个标准,那…那就茶餐厅吧。
茶餐厅的美食揉合中西,二次创作,贴地,快靓正,似乎跟港剧沾到点边…
揉合中西最常见的就是腔调,香港人习惯了说话时夹杂英
有豆友在我的豆邮中留言,问我什么是港味?我不知道什么是港味,也许是身在其中,久而不闻其味,已与之化矣。但如果硬要为港剧的味道定个标准,那…那就茶餐厅吧。
茶餐厅的美食揉合中西,二次创作,贴地,快靓正,似乎跟港剧沾到点边…
揉合中西最常见的就是腔调,香港人习惯了说话时夹杂英语:「Sorry呀」;「好唔fair啫」;「班机delay咗」;「actually…」;问路「excuse me」;让路「excuse me」;打喷嚏「excuse me」…等等,只要说话时夹杂中英,就有港味喽。
二次创作也算是港产影视作品的特色之一,赤裸一点的其实就是抄袭,不过具体应该分为三等,巧妙的只取原创精神,重新包装就算是「致敬」;稍为改头换面的就叫「借镜」;最拙劣的是生吞活剥,搬字过纸,这绝对是「抄袭」。作品中如果「致敬」得好,观众也会为你喝采,要是「抄袭」坏了,肯定要被戳个死无全尸。
题材、创作、制作、演出等等都「贴地」的话,能够引起最多观众的共鸣,如果太过「离地」,七分判生死,三集定输赢,观众是没有多少耐性滴。
「快打慢」是我们在创作或制作中经常用到的技巧,就是电影「功夫」里火云邪神说的一句:「天下武功,无坚不破,唯快不破」,以「快」修饰瑕疵,掩盖破绽,推动节奏。「靓正」是演员的漂亮和演技发挥,场面的磅礡和惊喜的呈现。
最后我想加个「汤底」,不管是鸡是猪或是牛,吃的其实都是汤底的味道,不管是警匪是推理是商战,看的其实都是人性,角色的成长和发生的矛盾。
最最后说白了,上述都是我瞎掰的,掰到最后我都词穷了,所谓港味,纯粹是大家的错爱吧,就是真有港味这回事,也许是经年累月的沈淀,已是模糊的回忆,只剩下情怀而已。
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恕我直言,花千骨那个文笔就像小学生一样,不知道的以为在看儿童话本,真的实在看不下去。但是电视剧改编的挺好的。赵丽颖演出了那个感觉。
所以我对重紫也非常期待。私以为重紫的剧情更胜一筹。本身的文笔对话也更感人。而且剧情也有很多不雷同的地方。写穿越文的人多了,写这种师徒文的人也很多。都算抄袭的话。沉香如屑和三生三世到底谁抄袭谁呢?
恕我直言,花千骨那个文笔就像小学生一样,不知道的以为在看儿童话本,真的实在看不下去。但是电视剧改编的挺好的。赵丽颖演出了那个感觉。
所以我对重紫也非常期待。私以为重紫的剧情更胜一筹。本身的文笔对话也更感人。而且剧情也有很多不雷同的地方。写穿越文的人多了,写这种师徒文的人也很多。都算抄袭的话。沉香如屑和三生三世到底谁抄袭谁呢?
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本来就是一部在警校大学生展开的浪漫青春,又有悬疑推理的剧;个人觉得没有很糟,虽然男主是爱豆但是明显台词就是下了功夫的。前两集来说剧情很紧凑节奏不慢。因为是迪士尼+的剧,开头和拍摄画质场景都很迪士尼;剧中没有用什么夸张的滤镜,演员们的皮肤都很真实。男主是多管闲事看到不公平就去管的人设,女主可爱敢说的人设;都不是完美的人设但是各有特色。男主本来就是冷白皮,在太
本来就是一部在警校大学生展开的浪漫青春,又有悬疑推理的剧;个人觉得没有很糟,虽然男主是爱豆但是明显台词就是下了功夫的。前两集来说剧情很紧凑节奏不慢。因为是迪士尼+的剧,开头和拍摄画质场景都很迪士尼;剧中没有用什么夸张的滤镜,演员们的皮肤都很真实。男主是多管闲事看到不公平就去管的人设,女主可爱敢说的人设;都不是完美的人设但是各有特色。男主本来就是冷白皮,在太阳光下都曝光的,他也是个行程多休息不好就容易脸浮肿的,但是我觉得剧中很可爱哈~消肿后冷脸的他很帅。181.5cm的身高大宽肩,腕线过裆的人,胸肌腹肌都不漏的人,何必去说他身材不好?他脸是会容易浮肿是真的!他穿上制服训练的时候荷尔蒙爆棚,我就喜欢他这样的,谢谢大家去观看这部剧哟,第三集预告来了哟,ps:有点嗑男主和男二kkk
以上来自铆接的反馈
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偶然在豆瓣看到这8.6的高分,是促使我看下去的原因和动力,开头那种娓娓道来的感觉也让我觉得很惊艳,不过真正看下去的时候还是有很多失望的地方。
一、节奏,这部剧的节奏真的太慢,以至于我常常有想要快进的感觉,二、男主身世略狗血,好多内容都能猜到,然而还是觉得狗血,三、这是我个人爱好了,我非常不喜欢男主,男主前中期为了报仇几乎快到了不择手段的状态,目的就是杀明德,说实话,我能理解,但真
偶然在豆瓣看到这8.6的高分,是促使我看下去的原因和动力,开头那种娓娓道来的感觉也让我觉得很惊艳,不过真正看下去的时候还是有很多失望的地方。
一、节奏,这部剧的节奏真的太慢,以至于我常常有想要快进的感觉,二、男主身世略狗血,好多内容都能猜到,然而还是觉得狗血,三、这是我个人爱好了,我非常不喜欢男主,男主前中期为了报仇几乎快到了不择手段的状态,目的就是杀明德,说实话,我能理解,但真的不喜欢。四,开头的部分虽然惊艳,但也使得结局少了一些悬念,多少有点成也萧何败也萧何。
缺点虽多,但是优点也不少。
一,全剧基本无雷点,在这个雷剧盛行的时代,能找到一个认认真真讲故事的剧实属难得,“执念”这个主题其实很难讲的,不得不说,它讲的不错。剧中每个人都有执念;
二,演员演技都很不错的,并不浮夸,举个简单的例子,有一处镜头,明德问高剑雄话,高剑雄思索的眼珠左右动了动,神情和眼神都很到位,(当时我很激动的,我知道我要求有点低,但是我好多年没见过表演时眼珠会动的演员了T_T);
三、很多角色在设定上都很丰满,形象塑造的很好,基本上可以说,除了两个男主我不太喜欢,其他的角色从头喜欢到尾,人设都很合理很现实,很多角色在设定上就是那个时代的代表,而且人物各有用处,毫不累赘,而且点到即止,即使看似只是用来插科打诨的少林三杰,也有过一段影射男主男二的剧情。
四,这部剧台词功底很好,带着点古声古色,完全不像别的古装剧演员一张口就出戏。
综合来说,这部剧是一部很有内涵也非常良心的一部剧,他虽然仍有很多不足,但是也够的上这个8.6这个分数
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团块事件弱因果的结构,除去了过多戏剧性戏剧性部分的生活日常,情感克制,没有过多的滥情。打矮婆的拐杖,隐没无声的孩子,最后结尾的笑Cdn说像疯了(当然导演说保留一点希望,大家觉得为了通过审查)。/开始前蒋能杰导演骂了一会儿审查制度,然后说在深圳几次的放映都被毙掉了,“深圳,还改革开放先驱城市,这么保守!” (hh)映后就能感受到他的真诚,出身、学的专业都和电
团块事件弱因果的结构,除去了过多戏剧性戏剧性部分的生活日常,情感克制,没有过多的滥情。打矮婆的拐杖,隐没无声的孩子,最后结尾的笑Cdn说像疯了(当然导演说保留一点希望,大家觉得为了通过审查)。/开始前蒋能杰导演骂了一会儿审查制度,然后说在深圳几次的放映都被毙掉了,“深圳,还改革开放先驱城市,这么保守!” (hh)映后就能感受到他的真诚,出身、学的专业都和电影不太相关,总的来说是非常质朴、朴素的人,也是非常勇敢的人。两百万成本,剪辑廖庆松声音林强,他说请专业团队来做,交给他们,有一些导演上的技巧感觉还是略欠缺,但似乎这也正是他好的部分,原生的、天然的部分。(相比之下同为农村题材的李睿珺显得十分圆滑了) / 调度非职业演员/小孩:1.保护情绪(每天整个团队的情绪状态) 2.不给他们提前看剧本,否则他们就背台词了 3.熟悉程度 本色出演
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真不想承认看过这部电影,拍得怎么样不说了,光说黄药师和梅超风之间的师生情变成男女之情,别说我不同意,如果真是这样,真有感情还能不在一起,黄药师就不配叫东邪,他根本就不在乎世俗人的眼光,简直是毁黄药师的人设,从这点出发就很自相矛盾,这人设崩塌都能被喷死了,换现在明星崩人设,群嘲不说,混都不好混了。黄药师和自己每个徒弟之间的情谊都很深厚,只看到女徒弟的特别的人
真不想承认看过这部电影,拍得怎么样不说了,光说黄药师和梅超风之间的师生情变成男女之情,别说我不同意,如果真是这样,真有感情还能不在一起,黄药师就不配叫东邪,他根本就不在乎世俗人的眼光,简直是毁黄药师的人设,从这点出发就很自相矛盾,这人设崩塌都能被喷死了,换现在明星崩人设,群嘲不说,混都不好混了。黄药师和自己每个徒弟之间的情谊都很深厚,只看到女徒弟的特别的人是不是觉得男的收个女徒弟就一定是男的对女的有那方面的意思,可能我是个女的所以理解不了这种潜在的人性逻辑。也不知道金庸晚年为啥要瞎改,是不是看上了自己的某个女徒弟,然后意淫之下改的。近期看了金庸的一些风流事,再加上卧虎藏龙里李慕白要收玉娇龙为徒,观众在下面的评论,突然明白为啥要这么改,这不过就是暴露了一个男人的好色的本性而已,年轻时还能装装,年纪大地位稳不怕了,晚节不保也无所谓,即便是大师级人物都如此,更别说世间普通男性,那些收女徒弟的男人可能真没几个只是光从传艺角度出发的,或许成人世界里男女就不会有纯洁的关系,至少有一方有点歪心思。
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刚开始挺不切实际的 剧情很浮夸
但是这些就在我们生活中会发生的事情 非常共情
可能是因为我泪点太低 到开始两个人有了矛盾 江宇去上海出差 招财生病去世 姗姗背着招财奔跑出门 我绷不住了 一直在哭 可能是哭的太厉害 一直到电影结束屏幕一直看不太清
刚开始挺不切实际的 剧情很浮夸
但是这些就在我们生活中会发生的事情 非常共情
可能是因为我泪点太低 到开始两个人有了矛盾 江宇去上海出差 招财生病去世 姗姗背着招财奔跑出门 我绷不住了 一直在哭 可能是哭的太厉害 一直到电影结束屏幕一直看不太清
很开心虽然没有这样的经历 希望有 希望会有 跨年快乐
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后面还没看就不说了,前面看得让人感觉这剧情就是为惨而惨,编剧大概构思一堆很惨的情节串起来,然后再填剧情,导致中间的剧情莫名其妙的。红军跟男一讨论要用难一家的船送伤员,这么敏感的对话,居然就在男二旁边旁若无人地进行,不管男二醒没醒着也不该这样吧?甚至他逃跑了也完全不管他。女八路完全就没想过那男二也有嫌疑,就一口咬定是男一的问题,甚至男一全家因为这事而被灭门,也不肯想
后面还没看就不说了,前面看得让人感觉这剧情就是为惨而惨,编剧大概构思一堆很惨的情节串起来,然后再填剧情,导致中间的剧情莫名其妙的。红军跟男一讨论要用难一家的船送伤员,这么敏感的对话,居然就在男二旁边旁若无人地进行,不管男二醒没醒着也不该这样吧?甚至他逃跑了也完全不管他。女八路完全就没想过那男二也有嫌疑,就一口咬定是男一的问题,甚至男一全家因为这事而被灭门,也不肯想想那个逃走的可疑的男二,好像他完全就不存在一样。男一上了山寨,女主也去找他,明明才看到男一跟女寨主搭了个肩,心都碎了,整天跟男二拉拉扯扯的女主看见男一就跟人搭了个肩就觉得自己被背叛了,然后就不听解释地走了。男主因为上面那破事就追了出去,然后就被抓住了,山寨的人表示不想因为男一就和当地武装起冲突,就没有去救他,然而这山寨前阵子才去杀了当地武装头子的爹...(当然故意找理由不救不需要逻辑)总体来说,这开头就有种强烈的让人不想看下去的欲望,还拖拖拉拉的这为惨而惨的开头,几乎让人看不下去,然而我也没办法,我爸就最喜欢放这样的电视剧看既然那么多人因为演员给满分,那我分给低一点也没所谓
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一个51岁的老女人,一只活了12年的猫,本来可以相依相伴,共度晚景。奈何老女人李酗酒成瘾,脾气火暴,出言不逊,导致失业;她本是个传记作家,也曾写出过一本畅销书,奈何目前已没有作品也失去市场。欠了三个月的房租要交,宠物医院还有82美元的债务要还,亲如家人的猫咪又生病需治——困境重重,怎么办?
从迫不得已卖出自己珍藏多年的名人书信,到机缘巧合在图书馆偷到一封名人信件,再到利用自己的文
一个51岁的老女人,一只活了12年的猫,本来可以相依相伴,共度晚景。奈何老女人李酗酒成瘾,脾气火暴,出言不逊,导致失业;她本是个传记作家,也曾写出过一本畅销书,奈何目前已没有作品也失去市场。欠了三个月的房租要交,宠物医院还有82美元的债务要还,亲如家人的猫咪又生病需治——困境重重,怎么办?
从迫不得已卖出自己珍藏多年的名人书信,到机缘巧合在图书馆偷到一封名人信件,再到利用自己的文学天赋伪造各位名人的手迹,最后到铤而走险处心积虑窃取书信真迹,李在犯罪的道路上越走越远,不但治好了猫的病,交齐了房租,改善了自己的生活,甚至能帮助一个比她更穷困潦倒的老同性恋杰克——讲到这儿,是的,你发现甚至对这个犯罪者无法憎恶,只是同情。
读书多年,写作多年,李不能凭自己的名字让自己过上衣食无忧的日子,却依靠伪造名人书信赚取一笔又一笔丰厚的酬劳。这是讽刺,也是悲哀。
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自己相当喜欢的几个处理细节带奶奶看月亮的那段,推车由坡上倒退下来,安支撑不了重量,大叔一个箭步冲到车头前把车拉住,这如果是一般韩剧就是一个箭步从安身后伸手抵着安的背,再粉红泡泡点的就是用自己的巨大怀抱去挡住安往后退的冲击,但这男人没有,他干净,洁身自爱。
自己相当喜欢的几个处理细节带奶奶看月亮的那段,推车由坡上倒退下来,安支撑不了重量,大叔一个箭步冲到车头前把车拉住,这如果是一般韩剧就是一个箭步从安身后伸手抵着安的背,再粉红泡泡点的就是用自己的巨大怀抱去挡住安往后退的冲击,但这男人没有,他干净,洁身自爱。
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说起来,现代文学和当代文学的时间感觉颇有些不同,比如《子夜》和《日出》,倾向于一种抽象寓言,而《时间开始了》则开启了新的时间刻度,在这之后,《这是四点零八分的北京》就让历史中的时间显得前所未有地精确有力。再往后,新时期和新世纪的时间感觉也很不同,比如80年代被描述为“大得难以置信的时间单位”和“黄金时代”,而新世纪以来的青春体验则是“在大大的绝望里小小地努力着”的
说起来,现代文学和当代文学的时间感觉颇有些不同,比如《子夜》和《日出》,倾向于一种抽象寓言,而《时间开始了》则开启了新的时间刻度,在这之后,《这是四点零八分的北京》就让历史中的时间显得前所未有地精确有力。再往后,新时期和新世纪的时间感觉也很不同,比如80年代被描述为“大得难以置信的时间单位”和“黄金时代”,而新世纪以来的青春体验则是“在大大的绝望里小小地努力着”的“小时代”。时间感觉的不断调整——从抽象到具体,从宏大到渺小——构成了书写现代体验的重要标记。从这个意义上来说,《一秒钟》要从什么样的角度讲述一种什么样的时间体验,其实是一个重要问题。
但这个问题因为太抽象,所以不容易被察觉,大家主要关心的还是两个非常具体的问题,那就是如何伤痕,怎样删减。整个故事围绕电影和胶片展开,上映之前张艺谋就说了,这是献给“所有爱电影的人”的“电影情书”。坐下来一看,不愧是国师,范电影组织人民群众抢救胶片、电影院里全场合唱《英雄赞歌》、戏里戏外呼应对照的高潮戏拍得十分到位,光、影、幕、人相映成趣。不过问题也随之而来,爱电影的情怀和历史创伤之间的裂隙似乎并不能轻易合体,所以毛尖戏称国师牌伤痕为“刮痕文艺”,谓之伤痕不足,情怀有余,刮一刮嘛点到为止。
说起点到为止,《一秒钟》也颇为委屈,因为“技术原因”屡次电影节撤档,审片过程中又不断修改,最终能上映就已经留下了时代的眼泪。劳改犯张九声的女儿为摆脱他的影响,获得先进,在面粉店争扛麻袋,意外被车撞死了,最后只留下新闻简报中的一秒钟镜头。张九声冒死从劳改农场逃出来看电影,就是为了这一秒钟。根据张艺谋的采访,这一段就掐了没播。不仅如此,张九声、刘闺女和范电影三个人的家庭和过去都尽量略去不表了,于是影片中人和时代的矛盾就被弱化为了人和事的冲突。学生说,好气哦,泪点都被删掉了。看起来,好像又回到了那个老问题,是现实的原因让我们的历史题材总是教化大于批判,最后就只好反思不够,情怀来凑。
但问题在于,如果我们觉得影片深度不够,原因只在于删减吗? 应该说,并不是因为有删减,所以只好情怀,而是删减与情怀本就是历史创伤的一体两面。 一边是抽象的历史创伤落在具体的人身上,由此触发不可抗拒的超越个人的痛苦;另一边则是在革命浪漫主义的集体感召之下,对理想自我和理想未来充满期许:如何处理二者之间的关系,是后文革时代回顾历史时必须面对的复杂命题。
于是我们看到“发疯”成了典型的“文革后遗症”, 从《泪痕》(1979)中装疯以自保的孔妮娜,到《花园街五号》(1984)中真疯的被锁在房间里的市长儿子,再到《村戏》(2017)里从英雄走向精神病院的奎疯子,文革的幽灵始终以疯癫的形式存在。疯癫是个体对无法自洽的现实逻辑的回避,因此,只有讲清楚了如何发疯,才能同时讲清楚历史的激情和裂痕。
反过来说,这也就解释了为什么张艺谋上一部文革题材作品《归来》(2014),在面对历史时显得如此无力。《归来》一边把“文革后遗症”讲述为“失忆”,一边又将唤起记忆讲述为一种爱的温情。但观众都知道,真正能刺激并启发冯婉瑜找回记忆的昨日重现,其实是痛苦的别离,而不是温馨的重逢。既要批判,又要温馨,或许才是问题的根本。
从这个意义上说,《一秒钟》的进步就在于找到了一个刚好的尺度。在三个破碎的家庭里各取一人,让他们命运交汇,让无意义催生意义,而不是强行赋予意义。同时,也不再强行缝合破碎的家庭。假设没有那个两年后的结尾,故事就在沙漠中戛然而止,刘闺女以为帮张九声捡起了东西,但胶片已在风中逐渐被掩埋。这或许比《归来》的温情,比《闯入者》(2014)的暧昧不明要好很多。当然,这也就引出了另一个问题,那就是删减审查之后的电影还是原来“那部”电影吗,还值得看吗?
虽然《一秒钟》号称致敬电影,但打动我的并不是影片中的“爱电影”。无论是范电影、刘闺女还是张九声,恐怕没有一个人真正热爱电影,即使是积极抢救胶片、看了许多遍仍然生怕错过一秒的观众们,也很难说他们热爱的是电影本身。看电影和爱电影未必是一回事。
真正触动我的只能是“电影”自身的复杂性。影片中涉及到电影放映的部分总会出现双重景框和多重凝视。电影与现实的关系也呼之欲出:礼堂银幕上女儿在争扛面粉争当先进,银幕下劳改犯爸爸大战保卫科;张九声和刘闺女被捆在一起,银幕上是《英雄儿女》中王芳找到了父亲。
不仅如此,电影文本的复杂性还表现在,正是被删减的、被改动的与此时此刻的影片,共同构成了“那部”电影。 从这个意义上说,我不同意公映版不值一看这种说法。与其把没有看到的当做遗憾,不妨把缺失看作一种“失忆”。 张九声没有在电影中说出女儿的死,仿佛一个失忆的父亲,永远追逐着22号新闻。应该说,张九声的女儿死或者不死都不能改变故事的悲剧性。假设女儿没死,生活对张九声来说也不会更轻松。如果觉得越惨痛的才是越感人的,那我们可能仍然还陷在情感主义中不可自拔。
这也是为什么我们只能说《一秒钟》的成功是有限的成功。一方面,它把《归来》中三段冗长的时间压缩为了一段(如果不考虑结尾的话),只讲一件小事,不再既要又要。回到开头的时间感觉问题,这种后退一步,只展示一个历史切片的拍法,是更贴近当下的时间体验,反而展现了一种力量。
但另一边,在聚焦“一秒钟”的同时也丢失了对历史的追问,“一秒钟”到最后只能是张九声的自我救赎。对这部电影,对这一系列电影真正的不满足大概也在这里,不是因为他们不回答历史的疑问了,而是因为他们不再向历史提问了。有时候提出问题可能比回答问题更重要。就好比有时候没有拍什么,或许比拍了什么更加重要。
文本已发表于《北青艺评》,发表时有删改
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