只能说拍电影的这个地方挺好看的。故事讲的就一般了。一开始金矿丢了，警察死了这么多，还是血淋淋的枪支案件，社会影响这么大，泼天大一事儿就不用好好查查吗。。不够引起上级重视吗。。。不用成立专案组吗。。这也太不负责任了吧。。。破案要靠男主对兄弟的怀念然后一切随缘与罪犯江湖再见吗。。。那就巧了。。还真就让男主遇上了呢。。大概是这雪地就只能剩你一个警察了吧。。。别的警察出来就得死你说气不气人。。还有女主在这电影里到底是干嘛用的？？增加男主一个人通关难度的吗。。。总体来说这是一个教育片，给你们看看金子面前各路货色各自心怀鬼胎的嘴脸。。然后告诉你们主角光环附体的人是怎么着也不会死的。。

一

1997年之后，香港出品的具有纯正港味的电影越来越少，大部分港片（其实是合拍片）因为要打入内地市场，不得不作出调整甚至妥协。“尽皆过火，尽皆癫狂”（波德维尔语）的港片日渐式微，坚持制作纯正港片的导演越来越少，杜琪峰无疑是其中最难得者，他有时候为了坚持自己的创作，不惜放弃内地市场。邱礼涛是另外一位坚持者，他近10余年导演的《性工作者十日谈》、《我不卖身，我卖子宫》、《头七》、《Laughing Gor之变节》、《雏妓》、《选老顶》、《失眠》等片，都港味十足。下面主要以《Laughing Gor之变节》为例来谈谈香港电影的“茶餐厅之味”。

邱礼涛是个快枪手，一般短短几个月就能够拿出一部作品来。邱礼涛也是一个“杂食”的导演，各种类型的电影都拍过。许多人竟然因此骂邱礼涛为“烂片导演”，似乎数年磨一剑并且把一种电影类型坚持到底就能够不拍烂片，这是什么狗屁逻辑！其实，影片的好坏，跟制作的时间和归属的类型没有必然的关系。我看过邱礼涛导演的十余部电影，平心而论，经典之作确实少见，但这些作品大都在及格线以上，离“烂片”还有很大距离！我反而很佩服邱礼涛导演，他的工作效率在当今的香港影坛鲜有人能够望其项背，而他操刀的电影若论性价比，也是非常高的。

二

总的来说，《Laughing Gor之变节》不能说是一部出色的影片，剧情布局、人物塑造都有很多漏洞，这部影片在制作上也略显寒碜，让人记忆深刻的场面欠奉。《Laughing Gor之变节》的优异之处在于其纯正的港片特色。

影片的节奏很快，每场戏之间几乎没有过渡，让观众完全没有放松的时间。邱礼涛还通过大量的闪回镜头省略了很多交待性的戏，这在加速电影节奏的同时，也跟观众玩了一下悬念。

影片的剧情其实是非常过火的，各路人马聚焦在Laughing Gor身上，各有打算，于是，规则、利益、情义、爱情等因素交汇在一起，热闹非常，尽皆癫狂。仔细追究，我们自然发现剧情有很多交待不清楚的地方，比如Karen为什么会爱Laughing Gor爱得那么死心塌地？又比如一哥离开警队之后是怎么成为大哥级人物的？这些内情，都会让观众十分费解，但港片就是这样，不求完善，但求过瘾。《Laughing Gor之变节》正是无视所谓的剧情合理性，才能够做得那么尽，拍得那么好看——若面面俱到，很容易落得画蛇添足、败事有余。

如今的很多港片，都能够看到内地电影人的参与，而《Laughing Gor之变节》之为纯正港片，还在于它是一部完全由港人制作的电影。影片中追车戏、打斗戏、枪战戏，几乎都是典型港片的类似场面的再现，这些戏虽然没有什么突破，但让我有一种似曾相似的感觉，从而无限缅怀那个港片纷呈的时代。而演员的表演，因为没有内地演员的参与，不存在表演方式的互动，也就不会有变味的感觉，完全是自然而又夸张的表演方式。黄秋生、吴镇宇和他们的小弟们更是把我们又带回到那个“古惑江湖”的时代。

三

《Laughing Gor之变节》是一部前传。谢天华在TVB剧集《学警狙击》中出演Laughing Gor一角，该角色火爆荧屏与网络，Laughing Gor一时成为网民景仰之真心英雄。TVB看到这样的盛况，自然知道有利可图，于是，《Laughing Gor之变节》提上日程。网民的热情是有时限的，要在他们的热情降温之前捞一票，自然得让快枪手来抢拍（邵氏公司当年常在与别的电影公司打擂台的时候以此招制胜）这部前传，于是，邱礼涛在《学警狙击》落幕仅半年，就拿出了这部《Laughing Gor之变节》，顺利地帮邵氏公司捞了一票。

由于制作《学警狙击》的时候，是没有想到要拍前传的，所以，《Laughing Gor之变节》的剧本并不容易写。Laughing Gor盛名在外，他的前世今生要是讲不好，很可能偷鸡不成反蚀把米——票房惨败，骂声震天。我们现在看到的这部电影，对Laughing Gor的身世的叙述虽然勉强，但貌似还说得通。而且，我们从电影中可以看到，Laughing Gor实在是命运多舛，女朋友死了，在警察局和黑社会两头不是人，最后只能在卧底这条路上一路走到黑，他作为悲剧英雄的结局在此已经埋下伏笔。

对卧底的悲剧命运的描述，邱礼涛已经不是第一次。2006年，邱礼涛导演的《黑白道》讲的是一个重返警局的卧底最后被逼死的故事。《Laughing Gor之变节》的整个故事的概念可以说跟《黑白道》是一脉相承的。在对卧底的内心挣扎的描述方面，《黑白道》要更为详尽一些，但说到卧底这份工作的残酷性，冼Sir最后给Laughing Gor两条路走的那场戏，Laughing Gor一语就道破了。

作为一部没有先兆的前传，《Laughing Gor之变节》勉为其难地完成了对Laughing Gor的前世今生的阐释。这个阐释当然是不尽人意的，但也已经差强人意。

四

这部影片的名字叫“Laughing Gor之变节”，而“变节”在这部影片中是一个非常有意思的概念。

黄秋生的履历是：警察-卧底-警察-古惑仔，他最后从警察“变节”为古惑仔。而Laughing Gor的履历是：古惑仔-警察-卧底（双重卧底）-卧底（警察），他最后成功洗底“变节”为警察，他虽然身在黑社会，却是一名真警察。最后的“变节”者是通过枪杀原先的“变节”者而成功实现“变节”的。从道义上来说，Laughing Gor射杀自己的“大佬”，是要遭到唾弃的，但他别无选择，唯有如此他才能拯救自己。Laughing Gor最后成为一名悲剧英雄，说明他在“变节”之后，成了一名忠诚的警察，而他作为双面间谍的那段往事，变成了他的做出人生抉择的成长过程。我个人觉得，这也是《Laughing Gor之变节》这部影片的一个出色之处，它没有美化一名悲剧英雄的前世今生，而是真实再现了人性的复杂。

五

在丰富繁杂的香港的饮食里面，山珍海味固然诱人，但最能够体现香港特色的却是无处不在的茶餐厅。茶餐厅的美食不及酒楼丰盛，也不像西餐那么讲究品位，但它却是每一个香港人生活的一部分，它的味道深入每一个香港人的肠胃。我以为，纯正的港片，如茶餐厅之美食，尽是茶餐厅之味！

茶餐厅的消费是非常大众化的，而纯正的港片也大多走快餐路线，如果港片偶尔让你有吃上大餐的感觉，那是因为料好、厨师好，而不是因为档次有了多大的提高。《Laughing Gor之变节》说到底也不过是一道电影快餐，好在用料还过得去，而邱礼涛的厨艺也不失水准。

像《Laughing Gor之变节》这样的纯正港片，本该如茶餐厅那样在香港遍地开花，如今却几乎成了不合时宜的品种了。这实在是港片的悲哀！

最近看到一个新闻称，港式茶餐厅在内地的市场是不断萎缩的，这是内地餐饮业越来越丰富和多元之下的必然结果。随着年轻一代成为娱乐消费的主力军，所谓纯正港片的粉丝也在不断流失，香港电影中的“茶餐厅之味”恐怕也会逐渐消失。

1、看电视剧的过程中总会发现有口型跟台词对不太上的情况，这个时候就会怀疑大概导演是想拍一个《红楼梦》，或者说历史真实现实版《红楼梦》的故事。看到最后，确是讲圆了补白了我想象中的红楼梦。原来看《康熙秘史》的时候总觉得曹子清大概就是老祖宗那一辈，大概到乾隆的时候就是现在讲的这个故事。把抄检大观园的起因设定为皇家的阴谋大概是我觉得令我最最拍案叫绝的，更没有比这合理的了！弘历弘皙皇位继承之间的阴谋阳谋，家族人人之间勾连自保，甚至赵时飞那段可犯罪不可犯错的护官符，应该说这部秘史透露出来历史观的成熟真的很令我感动！

2、迟帅的宝芹真的是演出了我心目当中宝玉那聪明又痴傻的样子，舒畅的颦颦比起黛玉来说却更加坚韧，剧里面几次大起大落，都是硬撑过来。然后就是薛芜君，这里的宝姐姐真的有感情多了，宝玉的中举和最后的中箭真是唏嘘！得妻如此，才是可以与木石较量一下的金玉之缘。双儿和琪官一段也让我堪堪滴下泪来，世事艰难，前面还拿款教训林颦颦的袭人，却也只是个好人。花开两朵，各表一只，明明暗暗，这边的若兰绮玉枕霞，也是一出红楼故事，炮灰之下，是你即是他也不是他，是集权之处的无情无义，真是箴语的意味。虽然服化道影视美都不太在线，但是大家都演得好认真！

讲了喜欢的，也是要讲讲令人发指的角色！大概还是参照了红楼里头珍珠死珠鱼眼睛的人性变化。到了最后一集，没想到灾难都过去了， 王夫人这个原本在书里面我就不是很喜欢的笨拙角色，在这里居然如此的讨人厌。但是也许这可能就是少数中没有描写出来的那些窒息的现实生活；还有李纨的珠大嫂子，无毒不丈夫真不怕你儿子听了齿寒么？

最后还要说说贾雨村的赵时飞，这个人物的丰满度真是超过我的想象，坏得挺透彻还挺有道理，难得难得。

3、整个作品真的挺有意思的，喜欢探索红楼梦的背景故事的应该喜欢，作为新故事来说写人物做情节也合情合理，有来源的有趣。真不错～

继《1944》后，看过的第二部拉脱维亚战争题材电影。依旧是从小人物的命运入手，通过个人跌宕起伏的命运，侧面展示出战争的残酷无情，这似乎也是拉脱维亚这种夹在几大强国之间的小国，展示主流意识形态的一贯风格。

主人公阿图尔从一个懵懵懂懂的少年，历经母亲因无意藏匿伤兵被德军杀害，父亲兄弟先后战死沙场，自己不忍心枪杀同胞被扣上叛徒罪名遭遇逮捕，最终成长为一名看透世事无常，成熟且麻木的战士。在拉脱维亚最终获得民族独立，摆脱了沙俄、苏俄、德国的魔爪后，小镇的人们纷纷喜笑颜开，然而获得荣誉勋章的阿图尔并没有笑，他同情地凝视着那位儿子为国捐躯、身着丧服的母亲，我相信那一刻他的内心没有多少因为国家独立二带来的喜悦，更多的是一种凡人被战争蹂躏的无以复加的心酸，而经历过太多次血与火洗礼的他很快便把这份心酸转化为麻木，转过身对自己的爱人淡淡地说了句“我们回家”，电影便在舒缓伤感的背景音中落下帷幕。

透过阿图尔凝重忧郁的脸庞，我仿佛看到他早已明晓了拉脱维亚的独立只是暂时的和平，20年后，面对纳粹的铁骑和苏俄的钢铁政策，拉脱维亚民族又一次苦难将会拉开序幕。而于他，也似乎早就做好了这样的准备。毕竟，生出这样的时代、这样的国家和这样的家庭，似乎苦难和彷徨已是家常便饭。而在今天和平发展主题的世界大背景下，我们看到拉脱维亚昨晚作为一个景色绝美的旅游国家出现在世人面前，更是不能忘记这个民族曾经的苦难，和一个个小人物为这个民族的发展付出的艰辛努力。

诈骗剧，cris的演技值五星，但剧情完全是shi，综合最多给三星，没有最离谱，只有更离谱，三台你就别祸害bl，gl剧了，你拍的一部诈骗熊，一部缠爱，够了，别再作妖了，要不是为了cris,谁会看这狗屎剧情，大结局姐居然进了精神病院，姐就是不够狠，天天光嘴炮，也没做几件反派要做的事。就因为亲了妹几下，结果姐被搞到这个地步，钱没了，公司没了，健康没了，进了精神病院。从霸道女总裁沦落到精神病人，姐姐明明是那么好的一个人啊，看到路边有人车坏了，她都会停下来问问别人需不需要帮助，看到妹弟被哥哥欺负，她立马为他出头。妹妹不是亲生的，她也对妹妹付出了最多的爱，为了妹妹，她一直呆在地狱，忍受着爸爸和哥哥对她的殴打与暴力，放弃了离开的机会，在地狱里为妹妹构建了一个天堂，不让妹妹知道爸爸收养她是别有用心的……前夫家暴，妹捅了前夫，让姐姐意识到自己对妹的爱已深入骨髓，为了妹，骄傲的姐跪倒在前夫脚下……就因为亲了妹，姐就要这么惨吗？妹找的男人都是什么人啊，初恋一脚三船，男二海王，男三有妇之夫，姐姐身边也都是坏男人，姐姐担心很正常，姐姐挽留妹做法不对，但是妹妹可曾好好和姐姐说过话？姐姐要求的只是妹妹留在她身边而已，又没有要求妹妹一定爱她。妹妹一家都是白眼狼，姐姐好惨。被前夫殴打强暴，姐姐精神已经不好了，妹妹还天天拿前夫刺激她，说什么男人不好你怎么会和前夫过了这么多年，妈的，要不是为了你，怕你被哥哥欺负，成为哥哥的发泄工具，姐姐会放弃离开的机会，被迫嫁给前夫吗？妹妹后面做的事更绝，回去后，天天装神弄鬼吓姐姐，姐姐天天噩梦，她还倒掉姐姐的药，后来又装失踪，姐姐以为是前婆婆干的，又去打前婆婆救妹妹，后来前婆婆死了，妹妹就拿到了姐姐害人的证据……妹妹都这样对姐姐了，姐姐还把自己的公司，房子，钱，股份所有的一切留给了妹妹。妹妹知道一切后，对姐姐没有一点点愧疚和心疼，还故意结婚，引姐姐出来，要抓姐姐坐牢，姐上辈子做了什么孽，要遇到妹妹啊，被妹妹一家人吸血不够，还要这么惨！妹妹最后得到了姐姐的所有家产，妹一没学历，二没能力，连工作都没有工作过，还嫁给男二了，怎么可能守好姐姐的钱??。最后还和男二去看姐姐，在姐姐面前秀恩爱，看不出来姐姐不想见你们吗？姐姐失去一切，最后在精神病院清醒地疯着已经够惨了，你就别带着你的老公去秀恩爱了，不行吗？

在柏林看到的第二个涉及到“知识分子生存现状”的片子。第一个是洪尚秀的《草叶集》。柏林版本感觉在技术细节上还需要再处理一下。作为长篇处女作，古灵精怪的气质真的很可爱。

名为《柔情史》，却冰冷地愤怒地讲述两个女性文字工作者在中国北京生存。母亲，女儿。两个自诩文艺工作者的人实为无业游民，过着社会底层的贫穷生活。她们的生存来源有四个选择，依次为：继续写，等着才华换成钱；找个男人养；出去干体力活；死了算了。以代表着贫乏生活中的奢侈食物的名称分成看似平行的章节：牛奶，羊蝎子，瓜。实则有着一条时间线来讲述故事。母女做的一次次抉择，和一次次关系破裂又重新联手共同生活。相依为命的她们，除了彼此，世间其他的事物与情感都不值一提。有点遗憾的是，对于这两个人的的“才华”除了他人的夸赞，片子当中始终没有真正展现母女二人任何一个人的“才华”。影片最终，女儿写抗战剧的大纲钱暂时“拯救“且麻醉了她们的生活，但这大概离她们的梦想还远得多，但起码是她们第一选择的底线：用自己的文字换成了钱。观看这个电影的人一定会笑，但内心一定是酸楚的。人会笑，是因为他人的痛苦。反观景框之外，大多文字工作者将来面临的就是庸碌的生活。留在自己对艺术的依恋里，自己脑内产生的多巴胺，能幸福一秒是一秒。醒来总要去寻找明天的馒头。

欢乐喜剧人，从天儿降，九层妖塔，不可思议，还有这部浪漫天降，真是一部又一部的刷新我对国产电影认知的底限，让我真正明白了什么是没有最烂只有更烂。看看这几部片的阵容，居然一个个都曾是影帝影后。现在中国影视圈是被什么考古学家无意释放的智商免疫丧失病毒集体感染了吗？还是你们都被尼古拉斯凯奇的精神所感染，敢于释放真我，演影帝演累了，换换低能儿的角色挑战一下自己的演技。啊不，你们演的不是低能儿，而是一群低能儿拼命的饰演高富帅，白富美。而蓝翔技校被精神病专业毕业的导演们一个个拼了命的想展示如何能把一个低能的故事拍得都不如80岁患有前列腺炎的老年人尿的流畅。以此来证明他们神经病的特别精神。你们这是在明目张胆的洗钱吗？我曾经听过一句话：天才和疯子往往只有一线之隔。我不禁想问，你们是如何做到如此稳若泰山的一直蹲在疯子那边绝不逾越那条线哪怕0.01公分，还能坚定不移的相信自己这边才是天才？难道中戏，北电，上戏。。。教的不是导演编剧演绎，而是如何自我催眠？还是说你们的毕业证书都是从街边小广告最猖獗的那类型中的工作人员手里获得的？你们是敌国派来毁灭我天朝电影市场的吗？誓要将我国的青年洗脑成和你们一样的弱智好达到上兵伐谋，不费一兵一卒摧毁我军心的目的是吗？

现在很多轻松的恋爱偶像剧，虽然轻松是轻松了，但是剧情太过无脑。总结一下无非就是霸道总裁爱上我。但是这部剧很不一样，虽然说的还是平凡女主和霸道总裁的甜甜的恋爱。但是这些霸道总裁都是假霸道总裁，甚至爱的不是女主。女主看似玛丽苏，其实却是被蒙在鼓里的可怜傻白甜。巨大的反差在千篇一律的偶像剧中让人眼前一亮。这种轻松的手法在写出现实现象的时候也不会过分压抑，吃瓜群众在下班后还能嗑一嗑糖，放松一波，总之好评推荐。

ep1.

1.

南極洲是地球上最偏僻的大陸，全世界百分之90的冰都在那裏，但是因為其年均降雨量不足8英吋，被認定為沙漠，你看著他的時候肯定不會認為他是沙漠，這就是我喜歡它的原因。

不可貌像。

2.

我覺得每個女孩都有自己獨特的美，就像季節性的南極風暴中的雪花。

3.

有時我很孤獨的時候，我會想像我自己在冰中，被冰封，不能動，但很安全。

4.

有時我真希望自己是正常人，

大家都不正常

5.

企鵝和人很相似，

因為他們交配後，就會和伴侶共度下半生，

人類，49%的家庭都離婚了，企鵝相伴一生，

所以企鵝和人不一樣，They're better.

【详细】

9658549

第四集《外在》真的回味十足。

一开始就让人想到一些跟容貌焦虑+女性主角+想换脸有关的韩漫，但又不是同一个路数的。

整个过程中扑面而来的是女主角身上的焦灼，和整洁温馨的家庭影像背后萦绕的不安，不得不说导演的镜头语言跟构图能力真的很棒很突出——而比起变美欲望的表现，更厉害的是对成年人的人际关系中，那份微妙、模糊的感觉的把控。

整集里女主角和女同事共处的情节一共有三处，除去最后一处，其他都让我抓耳挠腮身临其境…

在变美前的那两处戏中，女主角永远是站在圈外和边上的。银行里，光鲜亮丽的同事们站成一排，快速抛接着话题：外在打扮、别人家的八卦秘事、sex与老公……边上的女主角很想加入，但又无所适从，所幸也没人抛给她话题，不必让我们看她进一步手足无措的窘态。

如果说工作场合的社交只是让她靠边变隐形人，那Gina的party的那一场戏可以说是残酷地暴露了女主角的突兀。众同事围聚在一起，通过镜头角度和镜头变形，夸张地把在后头的女主角变得很小，而同事们人人打扮得入时又轻盈，连一只涂好指甲油的手都仿佛比女主大很多、灵活很多、抢眼很多。女主角还是无法参与话题，也没人在意她想不想参与，但她仍然会配合着话题，做出一些社交生涩的人特有的忸怩的、小幅度的表态：点点头、动一动手、视线追随，屏幕外的我看得尴尬又痛苦。

而女同事们讨论拉皮、填充的手术时的绘声绘色、手舞足蹈，也和女主角独自一人切割鸭子、取出皮下组织、填入物块、缝合的镜头相映成趣。她们就像美丽的标本，女主角是做标本的人，可她想的是变得她们一样。

而时髦女同事们对她，也不是像高中拉拉队长霸凌nerd女孩那样的态度——大家都是成年人，现充显然更好地掌握了社交的距离和礼仪。众人的中心、女主角的憧憬之人Gina，party上碰杯也不忘扭身和圈外的女主角也碰一碰；拆出了礼物盒中的野鸭标本，虽然不喜欢杀生而来的礼物，却也能尴尬地处理这一切；给女主角送上和别人一样的昂贵护肤品；送过敏的女主角到门口，客气地招呼完，便头也不回地转身离去。

导演将这种“不熟但体面”的中年人际关系拿捏得如此刺痛而诱人——这些感受同样也是女主角感受到的，那么这些镜头语言的夸张也可以说是女主角的视角下产生的。

“关系”刺激着女主角，而电视成为了一个窗口，一个早就放置在那里的窗口。

回到女主角的家庭。

一眼看去，她的家仿佛是用爱好、日常和安定点缀而成的。

有一个不怎么做爱但是工作稳定的police husband，家里的墙上点缀着美丽的生灵，地下室是她一人的爱好仓库。她可以在家门口狩猎，回家在客厅旁边的桌子上剖野鸭。

丈夫似乎也像一个好男人。面对她一点一点加重的羡慕和焦虑，他每一次都轻声安抚：你这样就很好了，你不需要改变。甚至女主角执着地用烂脸护肤品时，他也听从了她、支持她。

看上去是这样的，但随着次数增加，我越发察觉出违和感。

（只是个人意见，不要当真，不要争执）

丈夫是真心爱她支持她，还是其实和其他人一样并不在乎呢？

回到这一集的开头，兔子一样的女主角因为家里的响动而觉得不安，但丈夫的态度却表明她已经有很多次觉得不安，可他也决定敷衍地对待这一切。他挂掉了她的电话。

其实从剧情里可以看出，女主角既会打枪，又能使斧头，丈夫也称赞过她的能力，或许他真心觉得她的担心杞人忧天吧。

后来，女主角一次次被电视吸引，一次次做出自毁举动，丈夫看似尊重，实际上一次也没有做成实质性的干涉——就像开头的段落一样，丈夫在她的家里，是一个会说话的对象，一个从不造成任何影响的对象。他的安慰是真心，抑或是希望多一事不如少一事？倘若妻子偏执到影响身体的地步，不是应该强行介入就医吗？

在他被杀死前的那一场戏，妻子带着严重的皮肤问题从楼上下来，他劝说无果，便回避了争执，转而劝妻子“吃个面包”，他是在迂回地尝试接近妻子吗？又或者是觉得自己有劝解便已经尽了人事？

他一直在回避切入问题，敷衍地得过且过，像很多家庭一样。

他得过且过着，直到妻子的样子让他不能容忍，才一下子大声起来，凶巴巴地禁止她这么做。他诉说着他认为的妻子的优点，那些做标本的很酷的爱好，但妻子想要的是变成标本的丈夫和像标本一样美丽的自己。

原本用来抵御看不见的入侵者的斧子，劈死了家里的丈夫。她便不再担心家里有入侵者了。

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虽然镜头语言、角色关系、对白等似乎充满象征和隐喻，但我更喜欢直接看待这个故事，直面它的疯狂，像脚踩油门加速到底一样一路前进的毁灭，以及意想不到的“重生”。女主角的蜕变给故事增添了更为妖异和有趣的色彩，否则若单看前面，就只是像精神病人的痛苦挣扎。

我之前看过最脑残的女主是美剧《惨雨》，脑残到我想砸电视。

这电影成功超越了它，女主除了哭，闹就是秀智商下限，一直埋怨男主，在仅有两瓶水的境地下，居然喝水不盖盖儿，电话有信号的时候，居然想到的不是报警，是打给他爸，接通了居然不告诉自己的处境和位置，在那里一个劲SB一样的哭？？？？？ 你赶紧去死吧，死了男主还能吃你的肉活下去

幼稚的民国偶像谍战剧，剧情凌乱幼稚，人物的行动线经不起推敲，男主牛骏峰毕竟不是演技派…而且故事不生动，感情没铺垫，人物没有细节塑造，就像直接把没几个字的人物小传扔你脸上似的，告诉你这个人是地下工作者。此外，剧中女主台词好虚弱，咬字也不是很清晰，牛骏峰为什么板着脸像小职员，笑起来像中学生，就是不像干练的地下工作者，反正，看起来很假。难道如今的民国剧流行氤氲拍法，剧中总有一股雾蒙蒙的滤镜，街上有雾，房间也有雾，真是服了…总之，让人非常失望，可惜了几个御用配角……

恶作剧第二部更多的是写了直树离不开湘琴，第一部大多数时间都是湘琴在吃醋，第二部则是直树在吃醋。特别是直树和启太打架的时候，我笑了，原来天才江直树也有这一天啊！

那句：“也许她一直都不明白，我有多爱她。”说出了直树对湘琴的爱很深，只不过傻傻的湘琴一直以后直树不够在乎她。

最后湘琴离家出走的时候直树的那种无助感真的让人心疼，仿佛没了湘琴他就失去了全世界。

直树是一个不会表达自己情感的人，但他会把在乎的人、在意的东西都小心翼翼的保护着，就像最后出现的湘琴曾经送给她的礼物他都偷偷地保留着。

毫无疑问，江直树和袁湘琴的相遇是命中注定，他们都是幸运的。

直树和湘琴的故事一直在继续……

机战最重要的场面觉得一般般，没有seed和00好，剧场版这效果小失望，音乐也一般，比不上前两部，剧情方面，设定太夸张了，精神实体化，对新人类的探讨太多也太实用化，显得正统高达系列对战争这种循环悲剧的讨论弱化了，主题很虚幻，总之有点出乎意料的不太好的陌生感。在越来越偶像化的高达作品中，已经越来越少了悲剧的味道，看着很爽，然后也没有然后了，由劲爆的画片一再刺激的神经变得麻木又贪婪，心却慢慢枯死，那些承载的意义，警钟的回响却越来越微弱，很可惜。