单位倡议观看，我作为尽职尽责的支部委员，自然也倡议了本支部的同志。尽管没有硬性要求，但大家还是自己掏钱看了。从电影的水平来说，打一星都嫌多，就是同名电视剧辅以其他影视作品和真实影像的拼盘菜，没有完整的情节，没有丰满的人物，没有考究的战争场面，大量运用非电影的手法，与其说是电影，不如说是情景模拟型的纪录片，真是粗劣不堪。

但从回顾历史的角度讲，这部片子又很有意义。它清楚地道出了这场战争为什么要打、怎么打的，从彭德怀的视角回顾了战争的全过程和关键节点，简单而直观地讲解了中美双方的主要战略部署，非常简单但正确地道出了志愿军胜利的原因。

近年，因为党史学习教育、志愿军入朝作战70周年、中美关系等缘故，抗美援朝的话题重新热了起来，但以《金刚川》《长津湖》为代表的电影不仅没有完成讲述历史、还原真实的任务，反而令观众迷失在特效加持下的选择性叙事和夸大、虚构的情节中，反而加深了观众对历史真实的迷惑和误解。

人的记忆是短暂的，历史是层累的，随着时间的推移，这场战争的主题越来越为人所淡忘，在脑海中挥之不去的只有那些热血澎湃的片段，但如果不及时点题、不重新确认这场战争的主题和主线，人们对这场战争的集体记忆将是貌似连续实则完全不同质的。对战争代价浓墨重彩的渲染反而让人进一步疑惑甚至质疑这场战争的意义，对战士们前仆后继英勇牺牲的展现反而让人将胜利简单归结为不计代价的血肉堆砌甚至敌人的仁慈……

从这个意义上讲，这部电影、这样的电影，是有必要存在的。电影爱好者尽可以对其嗤之以鼻，但作为党员干部，抱着学习历史的态度，应该认真看看。

这部剧之前叫外八行 外八行这三个字在我心里就是玄而又玄的东西 不管设定在古代还是民国或是现代 我就觉得应该这样演 从这部剧开始制作我就期待 别谈啥知识流 讲一些觉得自己知道挺多知识来反驳这剧 不设定这么玄我还觉得没意思呢 再一个看个电视剧调节一下生活 看个高兴 非得和史书科学知识啥的联系在一起我是不喜欢 太认真就显得烦人了

在嘎嘎们get了本片的男主角蔡佩池，一个既内向又有趣的人。在那里他提前毕业了，因此我来这部作品看看不搞笑的他。

说实话，在我心里，这部作品怎么的也配得上三颗半星了。没有对比就没有伤害，整个网电里能有如此完成度，并且让人很少跳戏的真的不多，所以这里的评分真的是把我整懵了。

先说说优点吧，蔡佩池不愧话剧舞台出身，演技是在线的，小表情包括眼神都不错（除了打戏略显笨拙，开头有点用力过度，其他都挺好的）。配音有的地方真的一听就是他本人的声音，他说话特有的咬字和鼻音是很有特点的。

还有就是服化道，挺精致的，没有廉价感，也不跳戏。剧情上几个“烟雾弹”放的不错，确实误导人。整体感觉给人还挺舒坦的。

接下来是缺点。首当其冲的就是这个问题剪辑。我看演员表是有男女主小时候的演员的，但是正片里并没有这一部分，是剪掉了吗？我猜测在那一段里有男主身中剧毒的原因。这一剪掉就造成人物单薄不说，也让剧情没有前因而变得莫名其妙。

还有就是，演员表里有两个角色是同一个演员（也可能重名）饰演，但是我对角色名字一点印象都没有，出来的几个主要人物（也就是有名字的），有男主拾生、女主白青萝、百灵、葛天麻（原名曲泽风）、方鸣、女主师兄谭师兄。除了这几个人，没有别人有名字了吧，就连百灵的姐姐叫啥我都是在演员表看见的。还有老刘头和听雨楼老板，我闻所未闻。真的莫名其妙，感觉剪了一半的东西。（破案了，这些人是第二部里的人，那么他们为啥出现在第一部的演员表里？很少有人会两部连着看完吧？当然也很少有人像我一样闲到看演员表。）

别瞎剪了，一个完整的故事起码要有个前因后果啊。

接下来是女主，有些细节上女主的表情真的绝了，有的时候的眼神和表情整的我都以为幕后黑手是她。

在剧情方面，百灵的姐姐出现的太突然了。这是个带有推理色彩的电影，你前面没有任何线索和证据表明百灵有个姐姐，就算有一段几乎没有正脸的打戏（这里是个让观众怀疑百灵的烟雾弹之一），她姐姐也是突然出现。而且啊，她姐姐最后出现在医馆的时候，没有戴面具，男主说了句：“你不是百灵，你是谁？”我当时愣了，我寻思这俩人长得也不像啊，咋男主就能这么发问了？我开始怀疑自己是不是有脸盲症了。

还有就是女主莫名其妙和男主拉开距离，前面不还说对男主上心吗？后面就保持距离了?

还有台词啊，我求求写台词的人了，有的台词不仅突兀，还让人摸不着头脑。比如开头第一句男主大喊“任何人都不能欺负白青萝！”，我当时尴尬到脚趾都蜷起来了。男主和女主是旧识，这点就算不看后面剧情大家也能得知，而且女主就站在那，这时候你不应该说“不许欺负她”吗？上来就叫大名，这是给雷公电母做介绍呢？诸如此类，让人尴尬的台词后面还有，我就不一一说了。

之后是开头的无厘头，没必要，真的，毕竟这并不是以喜剧为基调的电影，你整这一出，反而让人觉得很怪。

缺点说完了，我来说说为什么我罗列了一堆缺点，却还是给了这么高分。网电一直以“低成本”为特点，所以在演员、服化道、特效以及背景各方面都会节约成本，导致质量下降。这部电影的质量在网大里算是不错的了，而且瑕不掩瑜，你能看出明显的缺点，也能看出显著的优点，所以我给了高分。

以上呢纯属个人观点，你可以说我没眼光，可以说我看得少，但是要是来我这说我是收钱的水军，那你就是来找骂的，不是所有人都和你一样没原则，别摆出一副清高的样子来教训或者讽刺我，我要是收钱了，我就去报个网喷的班，好好“回复回复”你。

看不到唐红以来剧场版进步的可以去看看眼科或者脑科，别像巴甫洛夫家那条流着哈喇子的狗一样每年看到柯南有新的剧场版就条件反射似的出来狗叫唱衰踩两脚。

既然是我最期待的每两部剧场版一度的大仓崇裕的剧场版，那就从大仓崇裕说起吧。

（原标题：这次的《日本战狼之拆弹专家》，大仓崇裕辜负了我的期待了吗？）

从电影院走出来后的最初几天，我对这个问题的回答还是yes。

这一年来，我一直在看大仓崇裕担任原作、脚本的各种影视动漫作品，从代表作倒叙推理剧《福家警部补的问候》，到这两年刚出的的两季《死神先生》、《鲁邦三世PART6》的上半部，等等等等——甚至连他给《麦克斯奥特曼》写的两集都挑出来看了。这可能是我近年来最期待的一部剧场版。在观影之前，我还听看过的友邻（无论是润去大陆外看的，还是看网络资源的）说这是近年来最佳的剧场版。大仓崇裕从《唐红的恋歌》到《绀青之拳》在推理层面上的进步（请见我在大号禁言期间用小号写的https://movie.douban.com/review/14275417/）、大仓崇裕在本格推理上的水平我都看在眼里，《鲁邦三世PART6》中对黑厅的出色解答使得作为柯迷的我都心生嫉妒。我对本片的期待，还是像古内一成先生生前写的《引爆摩天楼》、《战栗的乐谱》、《第11位前锋》这样的炸弹推理，每一颗炸弹都是向侦探抛出的一道谜题，推理出炸弹的引爆逻辑和破解方法是这类炸弹推理的主题，我认为这种“炸弹推理”甚至是推理作品中不容忽视的一个门类。然而，在电影院我看到的却只有樱井武晴水平的whodunit，而且从故事套路上这个凶手还特别容易猜中，为此设置的误导也很低级。柯南与凶手在停机坪上的对话也有相当一部分是在重复前面已经交代给观众的内容。似乎对本片推理层面上的评价就可以言尽于此了。

但是在此之外，有一点一直让我感到别扭，这个时候我还没把这个情节当作推理的一部分：凶手在交代最后的涩谷大炸弹的时候，似乎过于直接、唐突了。由此转念一想，我惊喜地发现：最后的涩谷大炸弹，难道不就是一个不折不扣的岛田流诡计吗？仔细想来，全片有不少东西都是这颗炸弹的线索：比如全片前半部分的四颗炸弹的引爆原理、奥列格那张纸上的内容、艾蕾妮卡与她的同志们都聚集到涩谷、涩谷的高低地势、南瓜灯的颜色等等。如此想来，或许大仓崇裕写下的这个故事的核心谜题并不是“普拉米亚是谁”，而是最后的“涩谷大炸弹”——这个大梗才是这部剧场版的核心诡计！虽然前半部的四颗炸弹并不独自构成谜题，但它们难道不就是最后的涩谷大炸弹的线索之一吗？这难道不就是我前面所说的我所期待的“炸弹推理”吗？想到这里，我不仅是惊喜，更是深感欣慰：大仓崇裕还是没有辜负我的期待，我永远可以相信大仓崇裕，从《唐红》、《绀青》到今年的《万圣节的新娘》，大仓崇裕的每一部剧场版都是跨越性的进步。

并且，我们还可以把大仓崇裕的炸弹与前述古内一成先生的炸弹作一番对比（接下来会泄底前述古内一成先生的三部作品，没看过可直接跳过本段）：古内一成先生笔下的炸弹，无论如何设计，都逃不开对电子元件的高度依赖，炸药都是常见的塑料炸弹，设计主要在于引爆装置的层面，而即使是引爆装置本身，也是高度依赖传感器类型的元件，可以说古内一成的炸弹设计就像是软件编程，并且可以说是高度套路化（不得不承认的是，即使是这些高度套路化的炸弹设计，也不乏古内一成的精妙想法），如果把炸弹换成断头台或者弹簧小丑盒子之类的东西，也丝毫不影响启动装置的运行逻辑，比作编程的话就是低耦合——只是在推理作品里，低耦合的设计就显得无趣了；而这次大仓崇裕的炸弹则突破了电子元件、引爆装置的桎梏，直接利用炸药的化学性质，是更接近炸弹本质的设计，同时更是利用涩谷的高低地势，将涩谷本身变成了一个巨大的炸弹装置，也体现了从“给某物加上某装置”到“把某物本身变成某装置”的诡计思路，更是把炸弹设计上升到了岛田流的境界——我甚至敢说，这次大仓崇裕的炸弹设计，极大地超越了古内一成先生的炸弹设计，甚至可以说是整个柯南IP中最强的炸弹推理！——至于与柯南以外的炸弹推理比较，这种作品我倒是几乎没有见到过（这样看来，“炸弹推理”该不会成为仅有的以柯南剧场版为代表作的推理作品门类吧？（笑）），更谈不上去比较孰优孰劣了，所以恕我斗胆再把我对本片的赞誉加码到“最强炸弹推理”（不限定范围）。

同时，也正是这部剧场版让我开始思考“炸弹推理”这一门类（我不知道是否已有人提出类似概念），不仅限于本片以及古内一成写过的《引爆摩天楼》《战栗的乐谱》《第11名前锋》，其实大仓崇裕在去年的《鲁邦三世part6》上半部或许也能算是炸弹推理，并且在我看来，《万圣节的新娘》和《鲁邦三世part6》上半部是近年大仓崇裕的两大杰作。我也为《鲁邦三世part6》上半部写了一篇长评：https://movie.douban.com/review/14830387/

但对于涩谷大炸弹的解答还是很操蛋：由凶手交代给观众使得观众根本没把涩谷大炸弹当作推理的一部分。大多数观众对最后这个大梗的理解还停留在“柯学”这一步，依然戴着有色眼镜在看这部剧场版，这实在是我不希望的。片中柯南显然早已看穿了凶手要整这个大活，为什么不能让柯南来告诉观众呢？唯有这点实在是无法理解。即使凶手自白亦可视为一种解答形式，然而本片对此的处理实在太过遗憾，我看完电影消化了几天才意识到了这点。

至于友邻们说的这次的凶手很“迪弗风”，这也引起我对杰弗里·迪弗的兴趣了。

盛赞归盛赞，客观来说，本片的几个短板与前作《绀青之拳》其实颇为相似。（接下来会泄底大仓崇裕的三部剧场版，没看过的可以跳过本段）首先就是凶手身份过于明显，不过《绀青之拳》其实几乎就是当作倒叙推理来写，从编剧的角度似乎从一开始就不打算对凶手身份藏着掖着；但本片在这点上确实存在短板，本身可以怀疑的角色就不多，发生涉外案件后就出现了一个外国人角色，本身就足够吸引观众的怀疑目光了，而看似被凶手盯上却侥幸苟活的角色也往往是凶手，可以说这个凶手在揭晓之前就身兼多重debuff，把村中努拉出来挡刀这一拙劣的误导对于向观众隐藏真凶来说更是杯水车薪；在这一点上，《唐红的恋歌》倒是更加高明：嫌疑人多，凶手藏得合格自不必说，把一个凶手常用口误放到一个非凶手角色身上，还罕见地在剧场版里请出了“沉睡的小五郎”，这个误导无疑是《唐红》的一大亮点。其次就是暗号，无论是《绀青之拳》中的血字SHE，还是本片中的￥字纸片，解答都确实是直接无趣，好在本片中的￥字纸片也是涩谷大炸弹的重要线索之一。当然，纵使有这两个短板，但这几部剧场版又有更为突出的进步之处。

同时，这次的剧场版又引出了近年常有的论调：减少推理比重拍大片才是柯南剧场版的最优解，这种论调我一直无法接受。我一直不认为“推理”与“大片”是相互矛盾、相互冲突的，尤其是用上岛田流诡计的时候，岛田流诡计本身就是本格推理中的一种大片化的诡计，追求究极的宏大与创意，以至于即使不怎么考虑严谨亦可打动看客。事实上从去年樱井武晴《绯色的子弹》中结合了多种高科技的奇迹的狙击诡计，到今年突破古内一成设计模式的涩谷大炸弹，无一不可视为典型的岛田流诡计，这两个诡计甚至可以认为是二十多年剧场版历史中最强的诡计。退一步说，假如减少推理比重真的是最优解，那这种最优解还是交给樱井武晴来完成吧。因为大仓崇裕可是推理作家啊，大仓崇裕的剧场版是不是“最优解”实在无所谓，我来看一个推理作家写的剧场版不就是来看推理的吗？

另外这次引进最令我感到恶心的就是大仓崇裕的名字一直被试图抹去，无论是海报上还是开场白画面，即使是ED里的“脚本”一栏也凭空多出了满仲劝导演的名字把大仓崇裕挤在第二行。这时候肯定就有懂哥要跑出来科普大仓崇裕在网上说了什么什么，那我就不得不把另一位编剧搬出来说道说道了。樱井武晴，一个典型的右翼分子，他给《相棒》《科搜研之女》写的集数里不知道掺了多少反华内容，他为柯南写的头两部剧场版《绝海的侦探》《业火的向日葵》塞了多少政治历史私货——或者说这些私货本来就是这两部剧场版的核心，然而后者竟能在国内上映，之后他的剧场版每次都一路绿灯顺风顺水引进上映，更不用说他的名字也没有被抹去——樱井武晴的这些劣迹懂哥们知道吗？这凭什么？就凭他没在网上乱说话？废话，因为他根本就没开推特。难道懂哥们的眼界就只限定在推特这一亩三分地？而大仓崇裕，有啥政治观点，只在网上说，又何曾掺入创作？既然要抹去大仓崇裕的名字，难道不应该以不限于抹去名字的更严厉的手段对待樱井武晴吗？

说回本片。推理之外，本片是特别篇《震动警视厅1200万人质》的再创作，也融入了高佐和警校五人组的戏份。开篇便献祭了那一集的凶手，由一张松田阵平的名片按图索骥抽丝剥茧，不仅引出了对已故之人的追思和警校同伴们的精彩追凶，也是对那一集和本片故事的巧妙嫁接，更体现了大仓崇裕作为推理作家的功底。作为高佐戏，在案子被公安抢去之后，高木与作为前情敌的白鸟的对话，以及高佐二人在办公室的情话，在我看来丝毫不亚于最后在大陆版本被删去的高佐一吻。直到后面的高木假扮松田潜入南瓜头们的老窝，可以说本片真是对那一集的满分致敬。真要说的话，本片其实也是一部以松田阵平为中心的故事，最开始《震动警视厅》的松田阵平是作为高佐故事中的松田阵平，后来又成为警校故事中的松田阵平，警校追凶和假扮松田这两场戏正对应了这两种松田阵平的角色。另外，从大仓崇裕的其他作品中能感受到他偏爱写警察，本片可能算是剧场版中警察戏份最多的一部了，警校组追凶和假扮松田潜入的情节感觉也是蛮硬派的警察剧情节了，此外还塑造了“魔鬼村中”这一警察形象，可说是一部不折不扣的警察电影。

当然，新上任的满仲劝导演也功不可没，情节爆点连连节奏舒适，用友邻的话来说就是一部毫无尿点的作品，毫不拖泥带水，无论文戏还是武戏都是满分发挥，可以说满仲劝为名侦探柯南拍出了一部最“好看”的剧场版。警校组追凶的片段我不知道翻来覆去看了多少遍，老实说这段多少让我感觉有点港片味，景光夺枪、安室透飞跃大楼都非常帅气。每次爆炸也拍得很有魄力，虽然毛利大叔一开始就被踢出剧情、全程住院，但飞身救小哀也十分帅气。虽然柯南跑水管也是多少带点喜剧化的情节，但也是拍得很惊险刺激的动作戏。最后安室透的直升机格斗更是不负“日本战狼”之名。只是希望能拍多一点枪战。此外满仲劝也是一位懂得如何表现“可爱”的导演，最可爱的当属从预告片就公开的苗子飞扑，还有小兰看到纸片燃烧着掉下来时的小表情，还有柯南攀在水管上听下面孩子们叽里呱啦时的表情。满仲劝对本片开场白也做出了创新，开创性地把片名放到了开场白的结尾，开场白与正片之间也做了巧妙的转场，尤其是从片名到正片的转场，虽然镜头穿过片名转入正片是电影的常用手法（如《让子弹飞》），但放在柯南这里也不失新意，只是论美术风格我倒还是更喜欢立川让的《零的执行人》一些。把炸弹设计成红蓝两种液体混合，把中和剂设计成绿色液体，也是颇具特色的设计。满仲劝的表现不仅吊打前两部的导演永冈智佳这坨答辩，恐怕也可说胜过执导《零的执行人》的立川让（明年樱井武晴的剧场版立川让再度回归，倒也让我对这部我讨厌的编剧的剧场版有了一点期待）。

此外，大野克夫引退之后，接任柯南配乐的菅野祐悟对本片来说也是如虎添翼，开篇安室透遭遇普拉米亚时的配乐堪称惊艳，警校组追凶时的配乐，安室透飞跃大楼、以及从追凶转换到拆弹情节的配乐与画面的搭配更是神中神。由菅野祐悟重新编曲的主题曲和重新翻唱的《只要有你》也是兼具新意和情怀。在观影之前我已经把OST听了大半年了，但本片对这些配乐的运用依然让我眼前一亮。顺便一提，有些配乐倒是有一种浓重的《心理测量者》的感觉。

从古内一成先生离世后新编剧大仓崇裕的加入，到现在导演和配乐都是新面孔，本片可说是柯南剧场版中最能体现一个“新”字的剧场版，并且大仓崇裕、满仲劝、菅野祐悟的发挥都堪称满分，我愿意给这部剧场版打4.75星——如果最后的涩谷大炸弹能够由柯南告诉观众的话（即使由凶手自白，也应当让观众当场就明白这是本片推理的一部分），本片本来可以满分，这是本片唯一操蛋的地方。但毫无疑问地，自从大仓崇裕加入、柯南剧场版进入复兴期以来，本片不愧为复兴期剧场版的最高杰作！

（原本实际打的是四星。不过我想4.5四舍五入就是5，而且较之以往更有进步，寻思着就加到4.75吧，老打四星也不合适，对本片越有新的理解就越觉得四星太委屈本片了，再加上我本身就是大仓厨，所以打了五星。）

（正如开头那段嘴臭所言，手机端文末之后给我推送的其他人的长评，我连他们的标题都看都不想看一眼。）

我期待着2024年与大仓崇裕的再次相遇！

THE ORIGINAL故事就到这里吧……（不是没有后续，只是觉得这应该就是最好的结局了）Who is vampire ?谁是吸血鬼？尼克劳斯，伊利亚，丽贝卡？是，又不是。在这个故事里，那个暴虐，冷血，残酷的吸血鬼尼克劳斯，不过是吸血鬼的饲料，他才是真正的受害者。所有人，都在吸食他的仇恨，并以此为生。仇恨是他的敌人活下去的力量，但仅仅杀了他似乎有太便宜他了，所以要折磨他，永生永世不间断的折磨他，只是是否真正在折磨他不重要，只要知道他还活着，还在受折磨，就够啦。这样人间就值得，就值得继续活下去。这也是为什么，在血脉链接断开之后，他的后代并没有离开，故事还在继续。同样也是他的后代掌握消灭他的力量之后，没有杀掉他的原因所在。审判之前是仇恨的具象，审判之后是力量的象征。他不会死，不能死，也不可以死。（弗瑞亚声泪俱下的控诉他们的大姨剥夺她死的权利的时候）Fight for family !Family 只是幌子。如果说真正有人为家族而战的话，那也是尼克劳斯，而非弗瑞亚，伊利亚，丽贝卡。这个可以从HOPE身上略窥一二。他们都说为家族而战，却都一次有一次的损害FAMILY存在的根基。如果真的看重FAMILY的话，吉娅不会死，杰克森不会死，达维娜不会死，明明都是家族成员啊！为什么他们会被放弃？为什么死的不可以是伊利亚，弗瑞亚，丽贝卡？都在家族的名义下自保，事后衣冠楚楚，道貌岸然假装这一切从未发生。不是所有的道歉，都是对不起可以承受的。明知对家族最好的选择是隐姓埋名，安稳一生。却没有一个人甘心那样的寂寞。所有的一切都有尼克劳斯而生，也只会在这里结尾。但从这里到故事终章还要死多少人仍未可知，离别太沉重，就到这吧，趁着夜还长，好好休息一下。ALWAYS AND FOREVERAlways in danger , forever to exist. 这个家族最小的成员叫HOPE ，但hope 不在HOPE 身上，在所有的家庭成员身上。什么时候迈克森家族能放下自大，自负与自傲，什么时候HOPE 才会落到地上，不然只是无休止的循环而已。只要身在故事当中，就永无宁日。超脱的方式有三种，放弃或者放下。要么放弃权利，要么放下争端。但凡有哪怕一个人能忍受一点点的不安，都不会有如此悲剧性的结局。长生是祝福，亦是诅咒。作为小狼最忠实的粉丝，当下应该是最完美的结局了：小狼按自己喜欢的方式引导教育Hope，迈克森家族以尼克劳斯为基生存于虚无，文森特和马赛尔重新还新奥尔良秩序和平静。故事又回到了开头，除了有的人还在受苦，有的人再也回不来了……

大家也不必喷日版和美版的差距有多大吧。我觉得翻拍也要根据本国的社会环境来改变，比如说日本的社会环境就是尊卑观念比较严重，说话就是要注意措辞，要常常鞠躬，所以贤人表现自闭的姿态就是佝偻驼背。翻拍之后的受众当然是本国观众了。日剧常常会烘托出一些温情的气氛，而美剧英剧对于感动的部分则不像日剧那么夸张。

很文艺也很悲凉。一个受到前一段婚姻深深伤害的女人，对自己受到的伤害已经没有办法诉说。只想得到一些爱抚和关怀，哪怕是虚无，也是想通过这些关怀重新建立起被击垮的自尊心。

或许不是贪恋年轻的肉体，而是涉世未深的人才会毫无顾忌的述说内心的感受，夸张的表达对另一个人真挚的贪恋。女主贪恋这些纯粹的情感。对于自身对这种贪恋爱抚和被爱的感觉，对于女主来说，是不是爱情。也不一定，这可能也是爱情的一种形式。

极致浪漫但也虚无缥缈，没有感情基础，或者完全没有接触过的网恋，能到这种程度，可能和人物设定有关。都是和艺术相关的一些职业，情绪可能会更加浓烈。所以也不会觉得特别的突兀，虽然突然就爱了，会觉得…嗯…黑人脸问号。额…跑题了。不管怎么说吧。虽然狗血但画面还是很美的。心理医生这个角色可能只是剧情发展的一个推动发展的这么一个功能，并没有觉得有什么卵用。还一脸严肃，感觉下一秒脸就要垮下去了。心里医生如果真的是做这些工作。有点心疼女主的咨询费。二次跑题。

不管怎么说吧。贪恋是人之常情，希望在现实生活里能遇到如此贪恋自己的人吧。

这个电影用了我更早之前看过的一个2016年的国产电影《致命怪谈》第三个故事的思路，就是潜入车祸昏迷的犯人意识里寻找被他绑架的受害者的所在地址，这个简直一模一样，我看到中间突然就猜到了这个结局??，再就是有点《致命ID》的感觉，分裂的人格在一个空间内，不断有人格被杀害，最后要寻找杀人的人格??所以我中间看到男主问“那个女人在哪”的时候就一下子全猜到了??不过也是很不错的电影了，前面的部分我是真的想不出为什么会酱紫，我一开始还以为这是个科幻片??

双世宠妃这一部，我从小学看到初中的剧，我真的很喜欢这部剧，这部剧主角从来没有换过，但是王瑞昌小哥哥和曲盼儿饰演者没有演第3季就很遗憾。第3季我觉得整体还不错，就是剧情搞得有些混乱了，曲香檀为什么会和曲小檀出现在同一个平行时空。

希望双世宠妃能长长久久。

希望双世宠妃收视长虹破。祝双世宠妃播放量早日破30亿。

第2季都破40亿了，不会第3季比第2季还差吧，加油铁铁们，我相信你们一定能破30亿播放量。