这部电影我开始以为盗墓的，没想到是杂片，没有一点喜剧，看着根本没有一点想笑，感情勾的不怎么好，女主角到底是谁，是月儿，古时9还是其它，我感觉这个演员全部都是新手，还不如鬼吹灯扣人心弦，那令人害怕的死亡海竟是几个兵打出来的假象，开头的不是说到一个把黑衣服女的和一个秃头牧民被抓，还有一个好像是搞化学实验的人，那人是谁，兵的老大是为了什么留在那片草原？如果目的是钱，那干嘛杀人，而且手下也不应该不知道目的而烧掉500万，这不合道理啊。还有俄罗斯的人，他们怎么知道那个地方有“宝”，难道是GPS定位？还有俄罗斯的三个女人，她们到底有没有得到钱，不是说去和老梁去拿现金吗，怎么不去，就算天黑了不去，那不应该在洞里的时候就把老梁拿出来，应该让老梁在洞里过夜，第二天才押他拿钱啊。你们有没有发现，俄罗斯的三个女的全拿钱，男的全守人。不过群演很多，美女也比较多，我感觉好像全部人都是从人群里找来的群演，还是比较节约成本的，这部剧就好像初中的那篇《口技》，道具简单，几部车，几把枪，几个骷髅头，几台摄影机，几十个群演，再挖几个洞而已，没有特效，没有天车拉钢丝……是真正弘扬中华的勤俭节约精神啊。

看完电影大红包，特别搞笑，就觉得这完全就是一个小品搬上了电影院，花了两个小时来讲一个冲突的故事，最后的结局让人大跌眼镜，但是又在意料之中，他就是想要这样的结果，抱得美人归钱也有的赚，但这种结局真的是他所谓的正能量吗？当然也有点太不耻了，跟他自己电影里说的，如果这不是一个正能量的电影为什么要拍呢？他只是说了一个她母亲有生病的情况，就能够把这些作恶的东西全部都做出来吗？让我也觉得太让人不舒服了，就好像生活中有人拿着家里面有生病的水滴筹，到处去招摇撞骗的，祸害人一样。搞的好像让人以后也去做这些事情，就可以有很好的结局，它本身初衷是不坏的，想要去凑钱，但是用了这么个馊主意，让我一度觉得他本人就是在用这样的方式拍出了这部电影，不花钱去找酒店要赞助，不花钱去要演员的档期。

要说电影本身，多多少少是有一些讽刺意味，现代人的传统，因为红包让人疲惫，那天还看到一个帖子就说，他结婚的时候看到兄弟们包的红包，觉得这些朋友不该交，因为他当时给别人包了1200，人家给他1300，他就很不高兴了发帖子，那所有评论都在说，他这样子的朋友别人看到了会觉得，他这个朋友不该交。这就是我现在的感觉，那红包这件事情到底应不应该呢？也就像他结尾说的，它是一个传递喜庆的东西，不应该把它看得那么重，如果让传统把人绑架，那就不应该了。

台湾电影《范保德》是中年男人的悲欢之歌，他们的喜怒哀乐，他们的痛苦与挣扎，他们的何去何从。生活在小镇上的这一群中年人的故事，不要什么都用危机来吓唬人，但确实折射出了他们的伤感与困惑。都是开店做生意的，活到这把岁数对人生都相当有感觉，与庸庸碌碌、醉生梦死的相比，那种有些理想抱负但又被缚住手脚，现在总感到怀才不育、心里不甘的，从我们观众的角度看，其人生更有深度和层次。

电影里的男主人公范保德做生意认认真真，遇到事情无论是日常琐事还是人生大事，都能理性地对待，但随着年龄增大，越来越感到那种庸庸碌碌、人生没有施展开的那种遗憾与无奈。不愿意被婆婆妈妈的生活束缚住手脚，并为此做过的抗争，成为这部电影的精彩之处。有才华但富情感，是这类男人的特点。用儿子的话讲，因为爸爸不够无情，轻易抛不开这个家，做不到说走就走，哪里发达到哪里去，只能一辈子留在小镇上做五金，还美其言曰之搞发明。从另一个角度看，正是因为爸爸这样，儿子说永远不会丢下爸爸。这部电影的父子情也是看点，父子一同在日本温泉酒店里的那场戏，将电影推向高潮。母鸡加水，煲好了之后拿去母鸡，只取鸡汤；辣椒过油，煎好了之后拿去辣椒，只取辣油；……这是一种化学反应，人也要经得起这么耗，为的是那美味的鸡汤和辣油。看过电影就感慨，这种与自己的斗争几度风雨，几度煎熬，几度痛苦，最后终于换来了安定幸福的家庭，聪明优秀的儿子。到了这般岁数，无需再言值不值、够不够。

最后爸爸死之前还给儿子带话，说当年没走成是因为钱不够，想以绝情逼儿子不走他的老路。有意思的是，范家的儿子明白其中的一切，不愿意走爸爸的老路。所以当爸爸说镇上旅店来了一位漂亮女生，意思是想让他们认识时，儿子根本就不屑一顾。范家的男性进步了，但他们家男人的老路还会有人走，人类关于人生的认知和应对能力似乎很难提高。漂来漂去，漂来漂去，重复十二遍也没用，总体上又会回到原点。所有未来的故事都隐藏在过去。对于男人来说，既要生活在市井，忍受着有翅膀飞不走的痛苦与无奈，还要把周围的一切都料理好，这确实不是一件容易的事。当然了，这是一部男版人生悲欢之歌，我当然也希望能看到女版的，要不然有人会说我反女权。

我感到台湾除了台独急，除了在野党要上台执政急，除了搞政治和选举急，其它都是慢节奏、慢生活。但是慢不代表没有生活情感，不去体会人生的悲欢，这部电影就跟台湾的气候一样，湿润但也散发着生活特有的味道。

父亲：

“爸爸输了，输掉了一切”

“你妈妈也抛弃了我们”

“爸爸输了，但是你可以赢，你不仅可以赢回爸爸的一切”

“你妈妈也会回来”

“你看到没，我打败了这小子的父亲，杀死了他，我成了国家的英雄”

“我拥有了一切，你妈妈也很高兴”

“你看到没，这小子的教练，就是打败我的人，让我输掉一切”

“你妈妈也走了，抛弃了我们”

“我输了，但是你可以赢”

“只要你赢了，你妈妈就会回来”

儿子：

“妈妈又走了”

“我只有赢了，妈妈才会回来”

“我要赢”

“我不能输”

父亲：

“站起来”

“赢了才会赢回一切”

“赢了你妈妈才能回来”

“爸爸输了，你不能输”

儿子：

“妈妈又走了”

“我赢了她才能回来”

“爸爸说的对，我们像狗一样”

“只要我赢了，我们就不用像狗一样”

“妈妈也会回来”

“我要赢”

“我不能输”

“我死也不认输”

父亲：

“他会被打死的”

“他死了，一切又有什么意义”

“他是我儿子”

（扔毛巾）

儿子：

“为什么扔毛巾？”

“为什么叫停比赛？”

“我要赢”

“我不能输”

“我死也不输”

父亲：

“没关系的，儿子，没关系”

“我可以什么都不要，包括胜利”

“包括你的妈妈”

“如果你不在了，一切都没意义”

“去他喵的胜利，去他喵的你的妈妈”

“爸爸什么都不要”

“你最重要”

不行我必须再来推荐一下。前提说明:电影是很个人的东西。我喜欢的可能你不喜欢。要是同一部的电影，我看了，觉得好看，你去看了，觉得不好看，是很正常的事情。不要人身攻击。《情圣2》上映时间大年初一，情开得胜（见图里 右 上 角）。[玫瑰][玫瑰][玫瑰]插曲有蓝莲花。我之前并不知道有我巍巍，艹，那音乐一出来我差点激动死了，心都快跳出来了，要不是电影院人多我就旋转跳跃了。其他的插曲也好听。电影也比预想中的精彩，也很搞笑。国产爱情片真是越来越好看了。别的插曲也好听。而且剧情也比我想象中的精彩。值得一看。情圣1我没看，没看过1的不用担心看不懂2。吴秀波，唉我是看了北京遇上西雅图被他的脸和声音吸引了。，司马懿也看了。后来出了那事以后，就比较复杂了，人家当评委拍戏的没影响。再想想当年ㄟ( ▔, ▔ )ㄏ陈冠希和其他牵连的艺人，是不是太惨了，何必退出演艺圈。又没做错什么。还有黄海波，有头没尾的，也封杀了，没戏拍了，黄海波是不是嫖娼啊？我保持怀疑态度。期待陈冠希，黄海波回归。（可能人家过得挺好，并不想再拍戏了，娱乐圈太复杂）

我十分清楚的记得这部电影是前几年的时候我们学校放给我们看的。

虽然几年过去，但是我仍然记得看完电影之后老师跟我们说要写观后感，当时我一下子真的就崩溃了。因为我真心觉得电影的情节还是那种老套路，还是那种比较夸张的催泪。真的没啥可以写的！

事后我发现有一些人在看这电影的时候哭了两三遍.........我真不知道他们是怎么做到的，这种强行煽情的电影是要泪点多么低才能看哭啊！然后我说没看哭还被某些人用异样的眼光看着我仿佛在骂我........

好了，说说电影吧。剧情上的那种套路已经烂大街了，就说说爸爸妈妈是怎么怎么样爱你的，就连最后的结局也没有令人感到意外，完全就是流水账啊有木有！全片的故事主线太平淡了，没有一丝丝的高潮部分，可以说大部分时间都可以称为“尿点”。

我到现在都搞不懂学校为什么要放这片子。

作为郑渊洁忠实读者的我，在面对这样的改编作品，我很难此起彼伏。

老郑作品的最大特点就是用极其简单的文字，酣畅淋漓的灌输正确的人生观和价值观。我正是多年前被灌输的彻彻底底的那位。我的早期对人性、快乐、幸福、满足等初体验的好坏标准，均源自童话大王郑渊洁。

老郑最让人惊叹的地方在于，每月一期的童话，从来没有让你失望过，总是能体验到更天马行空的想象力，更加广阔的文字宇宙，老郑把中国特色融合在自己作品里，丝丝入扣，那些文字伴随着一代又一代中国儿童成长。

好了，说回来这部电影，我没看完，我看不完，看不完是因为实在是看不下去了。我都不知道这些演员在演什么，他们读过这部童话没？儿童演员知道这个故事吗？有没有人给他们仔细讲过五个罐头小人和这个世界到底是什么关系。故事的结局和最终立意，给皮皮鲁鲁西西乃至现实中的孩子到底带来了哪些启示？

我不愿意去分析这部童话，这部童话只是郑渊洁无数优秀作品中的一个，从一个离奇的事情，最终结合到舒克贝塔历险记里，发展成皮皮鲁鲁西西成年后的一段人生经历，可以说是，老郑把作品能汇集联系的都已经做完了，在我心中，这个童话的世界波澜壮阔。

三体，至少可以靠特效描绘了末世情景；罐头小人是什么五毛特效，从电影开始放映，屏幕上显示的第一个字，我就开始失望。这是童话大王的电影？连字体都不愿意用心美化，和现在网络上充斥的大电影有什么区别？

哎，最后在讲一个迷惑。班主任的脸。老郑在童话中是夸张丑化那些不爱学生的坏老师。可影片中的班主任，刻意与学生为敌，太做作。

哎。

侗族有三宝：鼓楼、大歌、风雨桥。侗乡也一向被誉为“民歌之乡”。“饭养身，歌养心”是侗家人常说的一句话，也就是他们把“歌”看成是与“饭”同样重要的事。电影《侗族大歌》就是讲述侗族大歌所带来的美好爱情故事。

这不是一个关于“在一起”的故事，而是关于爱情中最难的“相守”。电影通过对阿莲、千树和那福三个人物的塑造，展现出了三个人物之间不同的爱情缘分，让观众看到，爱情除了像阿莲与千树之间那样互相爱慕，还有像那福对阿莲那样无怨无悔的相守。

六十载相守与陪伴，这不是一般人能够做到的，于现在快节奏的社会而言，这种长情的付出更为少见。其实看电影的时候会有些羡慕故事中的阿莲。哪一个妹子不希望生命中会出现这两个男人，可以陪伴自己深爱的人，也可以被深爱自己的人追随着。

记得曾在一本书上看到一句话“我爱你就是我愿意留下来陪你生活。”而这往往却是最难的承诺，两个异地的恋人、一起在大城市奋斗的情侣，也许打败他们的并不是什么没车没房，而是我愿不愿意舍弃自己陪伴你。

如果你不再像初遇时那样决心相守，两个人不愿为对方妥协退让，爱过，只是最后却在现实面前输了底气，直至渐行渐远。

年轻时的爱情，懵懂而冲动，然而，正是因为奋不顾身的孤勇，一鼓作气就跨过了所有障碍。也许激情过后依然是生活的琐碎、无休止的烦恼，但这种看似平淡生活的背后其实包裹着彼此之间相融以沫的爱。

不管距离还是时间，真爱必定能战胜一切，只看两个人有没有相守到老的心。

大概是看多了好莱坞式、都市等类似的狗血剧吧，都快遗忘了真爱该有的模样。尤其是长大之后的我们，对于每天忙碌的我们而言，静下心来感受爱的存在好像成为了奢侈品，仿若生活中的一切，比如事业、权利和金钱等等，都超越了“爱”，人人都成为了一个“无爱”之人，这种形同行尸走肉般的人生着实没什么意思。

其实人越长大，越应该懂得自己才对。我们虽然忙碌，但是我们也会渴望那种平淡的爱情，从一而终的爱情，至死不渝的爱情，还有可以忽略掉所有客观原因而存在的爱情。说实话，谁又不想谈一场一辈子不分手的恋爱呢？答案其实显而易见，每个人都想，可很多人都力不从心。

电影《侗族大歌》将在11月17日全国上映，去看看这段真实却又不可思议的爱情吧，当我们被现实中的各种诱惑冲昏了头脑，也忘记了自己曾经那么憧憬爱情时，来被爱“洗礼”一下吧。其实那并不是“曾经”，其实我们一直都憧憬着。

这部剧当初非常吸引我的一个点就是当时说男女主都是自己原声出场配的音，最开始我还有点担心郑业成的小奶音能不能hold住这么一个稳重的角色，现在看来，他真的做到了。

大家最近几年已经在边江阿杰季冠霖乔诗语这一类死循环里听的烦腻不堪经常串戏，所以当有主演用原声出演并且不出戏还有点好听的时候，我就想为这部剧摇旗了。

男主郑业成的原因鼻音稍微有点重并且原声有些奶味，在配音的时候却非常的苏，偶尔情绪到了没控制住这种苏感出现本音的时候也算是符合剧情并且意外的有点萌。在男扮女装配音的时候没有跟大多数古装剧里一样刻意的拔高自己的声线，而是放软，这一点就非常妙了，不显尖酸只有【啊这位小姐就该这么说话】的意味

【详细】

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角色都各有优缺点，形象鲜明。是我最近喜欢的剧，但不能看得太仔细。但确实细节很多有点奇怪，尤其是在科研的部分。真的很多跟国内科研环境不相符的地方，实验相关的部分看着太别扭了，倒是挺像美剧里的???♀?以后相关剧组麻烦多看看聊大国重器的纪录片，国内的实验室（除了特殊需求）基本不会有那么暗的照明，墙不会刷大片深色漆，有窗户通风。最最让我生气的场景是长测成功在实验室开香槟那段！！差点没把我给气死！在实验室喝东西已经是犯错了，何况是喝酒！至实验室安全于何处！而且是在大学实验室！院长看到能气到螺旋升天！国产剧稍微多了解普通人正常人的生活一点吧，这种时候符合一般规律的庆祝场面甚至还不用多浪费支香槟，只需要一句：“大家收拾收拾，各自把手头的东西整理好，今晚头请大家吃火锅吃烧烤！”群演：“耶！！！”又真实又能体现成功的快乐。

如题如题不解释不解释，我就是喜欢。 。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。，，，，，，，，，，，，，，，，，

转折与恒定

尽管主视角保持在妹妹诺拉身上，但无疑，校园霸凌的中心却是哥哥亚伯。

哥哥从受害者——被殴打、在身上撒尿、关进垃圾桶——到加害者——殴打别人、把别人埋沙子里——的转变，是70分钟影片中最主要的转折。

从结构上来看，哥哥心态的“转折”来自于那一场“道歉仪式”。

但真的有这层转折吗？

我想并不是。在表面的转折之下，是兄妹二人恒定的心理认知。

对哥哥而言，加害者与受害者的角色是恒定的，只有经历了受害者到加害者的转变，才是真正融入了“圈子”，或者说“社会”。

这也是他抗拒妹妹帮助、父亲介入的原因。他不希望有外力来干扰自己自然而然的“晋升”。

而对于妹妹来说，她始终保持了对弱者的同情。

从她对伊斯梅尔的帮助可以看到，她不是在帮助哥哥这个具体的人，而是在帮助弱者这个抽象的人。这可能是一种纯真，或者叫做“幼稚”。

可是妹妹就脱离了对“融入社会”的渴望了吗？并不是的。

妹妹也想要融入圈子，甚至更加极端，有两处非常直白的表现：

一是撕毁了维克多瓦的生日邀请卡，二是在片尾与哥哥打架时的直言：“都是因为你，我在这么孤单。”

每个人都在渴望融入“社会”，那么这个“社会”到底是什么呢？为什么要融入它？

固定的位置，孩童的社会

其实有很多个意象都在暗示这个“社会”的存在。

操场上泾渭分明的区域，踢球的在这里，玩单杠的在那里；

午餐时不允许换位子，教室里每过一段时间就必须要换位子；

沙滩上埋葬的死去的小鸟；

妹妹向父亲追问的海的深度……

所有这些意象都在暗示一个封闭的、排外的、固化的“社会”，也即是孩童的社会。

在这个社会里，每个人都有自己固定的位置，每个人都需要保持在自己的位置上，以避免受到他人的一致敌视。

那么我们发现了个问题：成年人去哪了？

其实片中并不缺少成年人的身影，有父亲、老师的存在，并且起到了很大的剧情推动作用。

但是无一例外的是，成年人都试图对孩童施以强迫手段。

老师对孩童采取训诫、说教，目的是为了让孩童遵守校内的规矩；

父亲逼迫“道歉仪式”，目的是保护自己的儿子，但他并没有了解、分析原因，只是在控制表象；

维克多瓦母亲试图强迫维克多瓦邀请所有人参加生日会，以表示“一视同仁”…2…

有很多个镜头都表现了成年人，在询问了孩童意见后，自作主张地为他们作出决定。

看起来在这个社会中成年人是基本缺位的，但事实是他们无处不在。

封闭的校舍、孩童的社会，尝试将成年人排除出他们的控制之外，但他们始终在影响孩童。

从家庭到学校，从想法到行为，孩童是成人的延伸。

可以看到，整个过程的推动力不是孩子，而是成年人。

写在最后

正如片中老师所说的，其实我们永远也弄不清怎么做是最好的。

但我也很庆幸，有这样的电影能够激起一些新的浪花。

98台湾版《神雕》可以说剧情改编的很糟，演员方面更是一大败笔，剧中男女主角:任贤齐演出的古装戏一直不怎么讨好，尽管他很努力，但外形和气质上确实和大侠有一定的距离，而且任贤齐塑造的杨过几乎找不到金庸原著中的聪明绝顶、深情无限的那种感觉；吴倩莲饰演的小龙女刚硬过了头，她在剧中从头到尾一件白色衣服都没有，白衣变成黑衣，头上的小辫子创造出了一个非洲小龙女，这样的装扮看起来太过酷劲，再加上眼中不时寒光闪闪，没有半点小龙女样，看上去比李莫愁还凶悍、可怕。也难怪大家都不喜欢这版《神雕》和主演了。

不能用现代的环境与人的觉悟来代入电影。电影在那样的年代和环境下，人的愚昧和思想程度，来诉说一个故事。为什么面粉圈是那么大，为什么是面粉人不是团，为什么面粉人是那么大，为什么只使用一个，为什么是那样型态的哈斯塔，甚至于哈斯塔在什么情况下会说话，对于主人公而言，一切的一切一开始都是未知的，方法的传承一定只来自于曾祖母。那曾祖母的方法又是从何而来，曾祖母也只有一条命，所以所有的方法，规则怕不是都是来自于家族一代代的牺牲者使用生命换来的，甚至于有些规则在历史中即使牺牲了人也是无法传递出来的，甚至于在家族中拒绝这样残忍的方式来获取财富，于是宝藏的秘密便彻底无法找寻了。获取总是要代出代价的。

电影中描述诅咒是对于家族的恩赐。家族对于哈斯塔的供奉，换来女神对于凭空而来的金币的赠与。但规则需要付出生命的代价进行获取。最终家族找到了平衡的方式，这便是主人公最初使用的手段。每次仅能获取几枚金币。做为供奉给哈斯塔食物带来的恩赐。然而这个的环节中，每一个小的细节在进行者本人手中，都是可以变化的因素，就如大部人提出的各种种样的技巧与方式，然而抛开非当时代的技术及思想之外的，可以实际操作的，例如去偷腰布，甚至于多拿金币，也可以选择多做面人的方式，结果便如结局一样，每一次试错，都会换来生命的代价，甚至于全军覆没，彻底没了方法的传递。什么情况下会丢掉性命永远都是未知的，不要像主人公的儿子一样信誓旦旦。想要打破方法的平衡，想要更多的金币，来自于更大的欲望。人对于获得的金币，来自于神的恩赐，诅咒则来自于超出神的容忍限度，放大自己的欲望，达到不切实际的目的，获取所有或更多的金币。人们永远无法获知所有得到金币的手段，以及在神的子宫中会带来什么后果……因为对手是神……这也应该是电影开篇提到，哈斯塔的诅咒，家族的恩赐，所描述的两面性吧。

猜测，主人公在独自进入女神子宫进行的环节，和主人公父子一起进行的环节中，哈斯塔腰布蹦发出的金币程度，有些明显是小儿子要多很多。是否与到女神子宫中参与者的欲望有关，如果一个人没有欲望去了，会不会其实哈斯塔的腰布里什么也没有，是空……不过也有可能是过度解读了，哈哈……

结局，主人公的儿子，在听到主人公呼唤这是哈斯塔的腰布，是走了过去的……然后接近之后，反而犹豫了是否要去接……说明了主人公的儿子在最后一刻不敢再贸然行事了，接了会发生什么是不清楚的……由于自己的欲望，已经让主人公付出了生命的代价……最终醒悟，离开了……至于是否会再回来……当然是人对于宝藏的欲望了，哈哈……

主人公的儿子的欲望相比于主人公，要大的非常多，也与两人的经历有关，主人公小的时候经历了种种，让他懂得要克制，所以在找寻宝藏的过程中，准备充分…否则怕也早在失误过程中，早早结束了……曾祖母的经历，主人公是历历在目的……而主人公的儿子哪里经历过这些，不能亲身体会到其中的风险及惨烈的后果……只会在一次次侥幸成功的过程中，步步放大自己的欲望……最终吞噬自己……

现实中，很多事情又何尝不是如此呢……