其实好久没看到达叔的出现了，想当年，他和周星驰的喜剧电影，可是带来了很多的欢乐，可是自从和星爷分开后，就很少看到达叔的作品了，连带着我的笑声都笑了很多，惆 怅啊
　　　好在现在又看到达哥出来了，他在新片《大片》里出演了一个老父亲角色，那个笑啊，真是让我再一次感受到了达哥的魅力，没想到达哥身上依旧有着这么多的喜剧细胞，让人怎么也看不厌，不由要感叹一下，为什么在内地演员身上，就能很少看到达哥这样的呢，似乎也就一个赵本山还有点影响。
　　　不得不说，二十几年的达叔看下来，已经形成一个习惯了，看到达叔在离开星爷后，依然有着出色的发挥，作为一个老粉丝，其实还是很欣慰的，《大片》因为有了达叔，已经变得是牛逼闪闪的，不过想想也不奇怪，达叔在哪里，哪里就牛逼，这已经被无数事实证明了。
　　　所以就冲着达叔，《大片》这个片儿也是值得一看的，毕竟在苦逼的生活中，能够看到达叔给我人带来的笑料，也是件很赏心悦目的事，对不？

  题材新颖，人物深刻。
  看完全剧只想说一句，高处不胜寒。
  盐商确实是豪奢无度，可他们承担的重责也不是轻飘飘的小事。国家军机大事，百姓生计，天灾人祸，哪样他们都脱不了干系。老百姓羡慕身居高位的大人物，可这种位置烫的很，并不那么好坐。

  在我看来的第一主角，也许不是汪朝宗，反而是阿克占。对皇上对朝廷，他是掏心掏肺，豁出性命在所不辞，一门心思只想把差事做好。对盐商他是狠了些，做事霸道，也不拘小节。但比起那些只有私利的官员来说，他实在好的太多太多。何先生劝他算了，国舅爷他们惹不起。可是他偏要动一动，那个情景使得他的形象高大了很多。即使最后被放逐边疆，在他心中应该也是不后悔的，不觉得白来扬州走一遭。
  最后两集里何先生简直基情四射难以自拔，小忠犬的小眼神简直在他东翁身上拔不出来，这也是醉了。
  紫雪的人设真的很糟，绝对属于败笔。即使她愿意掏银子给尹大人家属，即使她最后愿意追随一无所有的阿克占，但她从头到脚充斥的那种庸俗不堪追名逐利的青楼女子形象，实在是不配阿大人。

  汪朝宗这个角色有点像张嘉译演过的所有其他角色一样，是为他量身定做的。没什么突破，但倒也一如既往地适合他。
  对老婆敬爱有加，对红颜知己痴心不悔。有担当，讲情义，是大丈夫所为。也只有这样的人物，才担得起皇上一句“朋友”。
  识时务者为俊杰，就如汪这等人，在和珅面前，还是不得不卑躬屈膝，大把银子送出。做好人难，做一个懂人情世故的好人，更难。

  不过，这也可以见得当皇帝的悲哀。忠臣不得不放逐，朋友不得不疏离。明知道身边弄臣贪腐，念着讨自己喜欢，才给人留有一丝余地。“朕老了，想身边有个可意的人，不行吗？！”
  谢襄里最近很红，演的也很好，看背景是舞台剧出身，果然演技不错。

  和珅第一眼见到，有些出戏，总觉得心目中的和珅就应该是王刚那个样子。可是剧情渐渐深入，慢慢觉得，啊，这就是历史上的和珅。
  千错万错，马屁不错。在皇帝面前一把眼泪一把鼻涕的忠心赤胆，演技简直超群。

  最后想说的是马总商，从开始的阴险小人，到最后的为民做主的盐运使，这转变并不显得突兀，倒是很令人心喜。也变相地证明汪也没看错人，一次又一次地救他，还是值得的。

  其他如可爱单纯的老鲍，大妇范十足的汪夫人，脑筋不清楚的汪少爷和戏子这一对绝配，虽有不足，倒也还过得去。

——以及“XX出品，必属精品”的一点感想 熟悉皮克斯的朋友们都知道，这家公司除了片子本身很出彩之外，片尾的制作也是非常用心、非常有亮点。而且貌似从《勇敢传说》开始，片尾credits都滚完后还会有那么一句dedication，给出这部片的创意动因，往往也是给了这部片子更多回味...  (展开)

那个样子 我亲爱的孩子 我创造了你 我创造了你 说了两遍 你要铭记在心 没有我，你什么都不是 没有我，就没有你 你要记住 你要记住 我的孩子是这个样子的 只有我知道“这个样子”是哪个样子 你不用知道，我亲爱的孩子 接下来，我告诉你 这是和你沟通 你要听话 如果你变得和我的...  (展开)

   对于gay片来说，这部片子实在轻松不少，既没有大谈特谈社会的伦理道德，又没有大张旗鼓地非把爱情写得海枯石烂。
   这部片子相对于Straight人来说，就是一部再平常不过的青春爱情片，也许早就淹没在茫茫片海中。所以实际上也没有什么好做评价的。
   但是本人比较想说的是，如果这个年代真的能让它淹没在茫茫片海中的话，那么现在应该能被称作“理想的世界”了吧

这篇影评可能有剧透 表象：2018lion air 失事，到2019 ethiopian airline失事，新闻一面倒指责东南亚与非洲飞行员的能力/资质不够，直到黑匣子找到后，才得知lion air 飞行员根本不知波音737max装载MCAS的系统，起飞后如触发则会将机头压下来，仅靠一个传感器（机身外）控制。而Ethiopian airline...  (展开)

    网易专稿


    银河映像创办于1996年，创始人便是杜琪峰、韦家辉、游达志、游乃海，其中并不包括罗永昌。毫无疑问罗永昌无论在天分或者资历上都无法向银河的四大元老看齐，所以这十年来做的尽是脏活累活：执行导演、剪辑、副导演，人手不够了还要被抓上去做演员，并且还会是女扮男装出洋相的那种（文雀）。有一天杜琪峰突然愿意让他去导演了，却还是《暗战2》这种注水的续集，罗永昌在银河的命运可见一斑了。

    2009年的开局对罗永昌来说还不错，先是《警例》在舆论界叫好，然后是《同袍》在内地上映，罗永昌也为此意气风发、踌躇满意，欲借此机会甩掉“候补队员”的帽子，跻身银河大佬的行列中去。然而《同袍》没有想象中那么出色，它在气氛营造、故事推进、人物描摹、情节掌控等方面鲜有亮点，于是无可奈何的流于平庸之作的行列。《同袍》和《PTU》的差距俨然可以衡量罗永昌与杜琪峰之间的距离，比其杜琪峰的老道纯属，罗永昌只能算是稍逊风骚。

    不懂如何发力

    杜琪峰给人最大的印象就是冷静、凝练、收放自如，罗永昌则恰好少了这点，练就这种本事究竟是很难（徐克都做不到），绝非是一朝一夕的功力。罗永昌在银河做了十年跟班，学到的东西依然是“模仿大过创新”，所以你可以理解为什么《警例》会有好评，《同袍》却会毁誉参半，说的简单点，《警例》是照葫芦画瓢，《同袍》是对着白纸画瓢，自我发挥的空间足够了，走形或者过火的概率也随之增加了。

    不懂如何发力，便是《同袍》最大的败笔，它让影片前四十分钟沉闷乏味到极致，又让后半段癫狂过火到极端，影片丧失了和谐，结尾也有太过仓促之感。需要说的是影片前二十分钟皆在叙述“人民内部矛盾”，用的竟然是抓贼抢功、争风斗气的手段，这也就意味着罗永昌在未动之际已经先动，打乱了那种“慢慢升温”的延续格局，令之后的二十分钟陷入沉闷。其实八个机动部队上山之前的那些怄气段落也大多是鸡毛蒜皮的小事，导演却偏要用力表现出来，自然是有些模糊了重点与非重点。

    之后上山搜索的段落，罗永昌把队员分成了三条线，一条是两个警员和持刀小偷，一条是六名机动部队，另一条是肥棠与劫匪四人，意欲创造多线索的故事格局来加深影片的复杂性。罗永昌用这种方式拓展了影片格局，却也显露出他掌控力的欠缺：肥棠在大搜查的前期成为了主角，PTU却好像不再重要；之后PTU合围劫匪，亦都是蜻蜓点水。整场搜山的群戏只能说停留在一般“剿匪剧”的水准，它不但少了那种不断遭遇的“奇观事件”，更因为整体叙述的平均而模糊了事件的主线、人物的重心，这些方面的失败都要归属于罗永昌没有找到一个正确的“着力点”。

    难寻明确主题

    《PTU2：同袍》的创作思路来源于《PTU》里任达华的一句话“穿上警服就是自己人”，它的主题自然也该是海报上所写的“岂曰无衣，与子同袍”。不过影片在整体叙事表达上没有突出这点，反倒是用了半部影片的时间去交代警员之间的“窝里斗”，这种争斗从影片一开始一直持续到有警员受伤，而之后所谓的慢慢的“和谐”竟然是在面对共同危险——匪徒的过程中产生，缺少了对“自己人”这个概念的理解。事实上仇人在共同危难下都能同仇敌忾，那么这个“与子同袍”的概念自然不能用“大义”的精神去解释。

    如果你看的仔细，那么体察到导演的意图也不难，任达华与邵美琪的对立才是影片着重表达的东西——警例和情义的冲突。任达华并不是一心“往上爬”的那类警员，而只是要“争口气”，为的是兄弟面子；邵美琪也不是一心“抢立功”的那种警员，而只是要“分清楚”，为的是遵纪守法。山林里冲突的一场戏是双方对立的高潮，任达华一定要舍命冲进树林救兄弟，邵美琪却一定要坚持在外边待命，这并不仅仅是两种性格，更代表了两种行为和处世法则，所以我们看到最后的结局里邵美琪为任达华“义气”所感染而坚持留守，却依旧以“长官”的名义明令手下去护送群众。

    然而罗永昌没有把这一点凸现出来，造成了主题上的迷茫，而支杂事件的颇多又无可奈何的左右了人们对影片不同侧面的解构。譬如说《同袍》和《人性》一样描写了人性，林雪也再次来了一回“无间道”，降职做司机仍然是源于赌博和欠债；警员遭遇小偷被刺，小偷也仍然是为了拿回那个钱包；四个匪徒说“我们是为了求财”，人物和台词俨然是脱胎于上一部续集《人性》。所以必须说《同袍》没有集中表现于一点，而是铺陈过宽，影响了核心主题的表达，更何况导演也少了杜琪峰将其融为一体展示“宿命”的那种功力。

    少了淋漓尽致

    莫要被海报上的盔甲长枪欺骗了，《同袍》的火力并没有这么猛，搜山队员总共是8人两队，平均四个人才有一杆半自动步枪，枪战亦仅仅是集中在最后的教堂争斗，缺少“大格局，大火拼”的风采。敌人举手投降的“主旋律”结局更是遭人诟病，这明显弱化了银河映像对“宿命”这一命题的理解，并彻底堕落进内地剿匪剧“和平解放”的俗套之中，况且教堂中乒乓作响开了那么多枪居然无人伤亡，亦是奇事。

    要说杜琪峰的《PTU》里，结尾黑帮大战震撼有力，林雪在最后关头寻回手枪也有一种淋漓尽致的快感；到了游达志《非常突然》，警察、劫匪在最后全部暴毙街头，悲情又不乏刺激；韦家辉的《一个字头的诞生》，更是用戏谑手段达成一种畅快。这些银河电影的结尾都不乏一种气魄或者力量，能够很好的达到一种“收”的效果，与之相比《同袍》的“大和谐”结尾却显得不伦不类了，也许这样的操作为它进军内地打开了方便之门，只是谁愿意看这种“港片格局，内地结尾”的怪形电影呢？

    事实上罗永昌的个人特点已经在《警例》里看的明了：模仿功力足够，创造性则不强，刻画人物颇具功力，处理事件就易过火。罗永昌在《同袍》里抛弃了他擅长的塑造人物的一面，而集中去展现“大事件”，不免就进入了一个不明的创作误区，拍竞的作品也自然难以让人满意。况且罗永昌太追求影片内在的“工整”，不免缩手缩脚，加上他所得到的题材往往是“命题作文”，所以像《暗战2》、《同袍》等作品都不免流露出一种“学生作业“的味道。

    导演稍逊风骚

    要评价罗永昌的导演地位，看他在银河的地位就知道了。在银河映像，杜琪峰是天才，游达志是天才，韦家辉是天才，他们大多都有天马行空的想象力、丰富的创作经验以及个人化的创作理念，从而打造出缤纷各色的银河作品。游乃海也是天才，他的剧本便是银河品质的保证，后来蒙杜琪峰提携导演了处女座《跟踪》，便立刻获得金像奖最佳电影的提名。反倒是罗永昌，在银河拼打了十年，什么也没得到。

    罗永昌也不够潇洒，这体现在电影里就是人物的弱智化表现，《暗战2》里的许绍雄化身为娘娘腔的同性恋，林雪就变身和郑伊健猜硬币的弱智警官，更有刘青云和郑伊健跑路追逐的雷人段落；到了近作《同袍》，连警员们奔跑捉贼都是用一种滑稽的动作，就更不用说林雪那亮嗓子唱赞歌了。换到银河映像的其他导演作品中间，你可曾遇见如此的表达方式？罗永昌没有杜琪峰的凝练，也没有韦家辉的狂想，却偏偏想把二者融为一体，这样的观念延伸到作品里，就只能引起观众的笑谈。

    杜琪峰是一个大器晚成的导演，不过他创意十足、观念透彻，又懂得收发，所以会走出一条十几年的光荣之路。至于罗永昌这样的候补队员，功力一般，创意贫乏，预计也只能在杜琪峰手下检检包袱了此余生了。文/灰狼