近来在电影课上观看了一部农村喜剧电影《村里来了个洋媳妇》，对它颇有感触，今天就来谈谈我的一些看法。

壹：关于·故事电影讲述了带着洋媳妇璐璐从非洲回家乡的谢小军为争取父母的认可遇到过很多挫折但都得以一一化解最后让璐璐也留在中国建设美丽乡村的故事。从回乡起一直以来璐璐都主动与小军的家乡人民攀谈，可小军妈妈李翠花却反对儿子和黑人姑娘的婚事，在不知道小军和未婚的大学生村官沈莹在大学谈过恋爱的情况下安排了儿子与她相亲，经过一段激烈、搞笑的“较量”，最终消除误解，小军和璐璐也留在农村共同建设美丽家乡。其中矛盾冲突的集中爆发的点也可以说是十五节拍表中的“一无所有或灵魂黑夜”是小军妈妈误发微博导致璐璐被误会被村里人骂着赶走，在此之前小军已经遇到过“选择”两位姑娘的困难了，在这里也是观众注意力最集中的地方。

贰：关于·叙事电影内容丰富具有层次，在我看来，有三条故事线贯穿整部电影，让电影不单调，不浅薄，具有深度。其一：小军、璐璐和沈莹之间的感情线。璐璐是小军在非洲部落举行了婚礼的妻子，跟随小军回中国来领证，但中途遇到了小军的初恋沈莹，沈莹现在是牛叫河村的村官，心里对小军还是有感情的，而就像我们经常所说初恋会让一个人难以忘怀，久久不能平静，小军也不知道在沈莹和璐璐之间该怎么办，闹出了很多乌龙，最后沈莹表达了自己的想法，小军也在迷茫中找到了属于自己的路，选择了与璐璐成婚。其二：乡村振兴建设美丽乡村。村里的化工厂因为设备老化导致污水检测不达标，排放的污水中带有大量的有毒物质污染了水源，杀死了很多动植物，小军和璐璐跟沈莹反映坚决要关停化工厂，但是受到了很多阻挠，最后在一次大会上，璐璐放出了她拍摄的污染环境的照片，村民一致投票决定关停化工厂，新修建食品加工厂，大力发展旅游行业，这也对我们现在新农村的发展建设提供一些意见，要做环境友好型的发展事物。其三：小军父母对璐璐的接受程度。从最开始的排斥不认可难以接受想赶璐璐走让小军娶沈莹到后来的知道自己用璐璐的微博错发了照片导致村民们都来赶璐璐走自己良心发现，到广播站来向大家说明真实情况，最终在小军追回璐璐之后同意了璐璐成为儿媳妇，也在最终的婚礼上祝福他们过得更好。以上三条叙事线交相呼应，你中有我我中有你，使整个电影的结构更加完整、多层次，虽然都有着不同的想表达的内容，但最终都交到一条线上，那就是有关乡村振兴，有关新农村的发展，这样可以让整部电影不显单调，同时也升华了主旨。而除了三线共存的叙事方法，这部电影也在情节设置上颇为用心。很多地方都是前后形成照应，前面为后面做铺垫，后面来呼应前面。比如在璐璐被村民们骂着赶走的原因是他们认为只有璐璐有那组河流受污染的照片，而这些都是在之前的情节中村支部开讨论大会的时候，璐璐向所有人展示了的；比如电影的开始是璐璐和小军是坐在回乡村的公交车上，而电影的结尾也是璐璐坐上了离开的公交车，小军坐在推土机上去追她。这些都不仅能使结构更清晰完整，也能凸显出导演想要表达的感情，从而在主题上更加鲜明。

网飞的纪录片《social dilemma》真正揭开了科技（互联网）公司的神秘，让我们看到个人在一整套系统技术和盈利目标面前的脆弱。这种脆弱，有纯粹力量上的对比，但与历史上的技术变革影响相比，这一轮的科学技术利用人天性弱点的能力前无古人，助力背后操作者，甚至是操作者背后的人完成其目的。

在这部纪录片里，几个硅谷科技公司的早期员工、重要成员，相继表达了这样一个观点：“科技一开始是为了美好的目标，但走着走着就变了样子，我们根本没想到会这样。” 确实，google的提供信息，facebook的连接亲友，甚至美团的外卖速递，一开始都是为了满足人们正常的需求，让生活更美好。什么时候开始变糟了呢？

在这些互联网公司，所有的事物目标归根结底分为三类：engagement，growth，monetization。让用户停留尽量多的时间，让尽量多的用户加入，从他们身上尽量多的赚钱。再往前走一步，这其实就是从尽可能多的人身上长久地赚最多的钱，资本主义的典型状态。

然而这能怪资本主义吗？资本主义的逻辑是如此强大成熟，现代社会运行与之密不可分。与其从意识形态入手解决问题，不如降一格，从社会、政治、技术、制度层面尝试。

赚钱，本质上其实是一件中立的事，这个目的本身并不是罪恶的，或者对人有害的。目前来看，是商业模式只找到了最简单的赚钱方法，煽动人的情绪和本能来获取更多的注意力，并最终转化为赚钱。然而除了煽动情绪，难道没有别的选择吗？这确实是最便捷的路，但如果用更好的，稍微复杂的东西来代替它，是否可以一样保持赚钱，但同时又减少对社会和个人的伤害呢？

举个例子，约会软件。使用约会软件，人们很容易关注的是自己被多少人like，有多少match这些指标，但这些真的是人最需要的吗？被多少人like，match，背后是一种空洞的影响力和权力。相比之下，我觉得大部分人在约会软件上其实最想要得到的，是和真实的人的社交，无论是交朋友，还是情感，还是性。质比量重要。而约会软件大多把重点放在如何match人，match到了（或没match到）就不管了。就像爱情故事里结婚以后就happily ever after了，但真实的生活不是这样，产品应该帮助人更好地认识和应对真实的生活。

作为一个市场营销分析人士，我的日常工作就是计算用户购买商品的可能性，选出更有可能购买的用户，将邮件、信息推送给他们。在我做项目时，我看着千万级的用户，会把他们就当成数字，计算着销售额、购买率会有多少提升，不会想到这每一个数字背后都是一个个真实的家庭真实的人。

为了改变这种情况，当然可以用外部限制，比如政府立法。但有没有办法，企业自己找到别的对人有益的、更加理性的指标纳入考核标准？或者改变广告的商业模式，让企业明着支持广告，将自己的名字与社会责任联系起来？这需要多方面的改进。就像最近关于外卖骑手的讨论，算法只是中间的媒介，是投资者、消费者、经营者的思维传导媒介。要解决问题，需要社会各界的研究和努力。

我现在在和两个朋友尝试做一个线上辩论/讨论的app和插件，希望能改善互联网上的评论环境，通过将一个议题正反双方的观点同时展示在内容之下，减少有害言论，增强信息来源的展示以减少不实信息，根据成员发表的评论的复杂度和参与程度来进行engagement分层，来改善线上讨论的体验，让其更加理性，更加全面。

如果你想到什么相关的解决方法，或者相关的议题，欢迎讨论。

——我特别被女主角岸井雪乃的背部和肩膀所吸引。在拍摄演员的身体时，您有什么看重的东西吗？

三宅：演员各有自己的表演思维与对身体使用的方式，虽然与运动员所拥有的运动神经不同，演员需要用自己的身体来工作，这完全是他/她一个人的工作，不知不觉中也有吸引人的东西在，举着胳膊，稍微向右偏移一点，就会让我看到世界突然起变化的瞬间。这次岸井真的是以非常棒的集中力出演的，所以我的工作就是将纯粹的身体动作拍摄下来。

——听说导演在三个月的准备中还和岸井一起打过拳击。在这之前觉得有点不可思议，这是导演您自己的意愿吗？

三宅：是的，那是我的意愿，在一开始我并不是个拳击迷，但是我认为像我这样不懂拳击的人站在镜头后喊OK或NG并不是一件好事。所以，首先想动动身体一起学习，第一步是一起练习。现在我把它当作一件纯粹的乐事。

——这是一个在小笠原恵子《不要输》的小说基础上改编的剧本，并诞生了名为小川惠子的新角色。这其实是一个非常简单的故事，有容易理解的困难与契机，故事发展也并非曲折，对您来说电影中的“故事”有多重要？

三宅：当我开始拍这部电影的时候，我的想法发生了很多变化。说实话，当我刚开始拍电影的时候，我对故事并没有太大的兴趣。相比电影，小说、漫画在讲述故事时更胜一筹，更洗练且传达很多东西，所以曾经有一段时间里，我固执地认为摄影机可以捕捉到的不仅仅是故事，但是，我一直很喜欢看美国电影和经典电影，当我看得越来越多之后，渐渐意识到正是因为这些“故事”使演员和场所发生了变化，同样的故事由不同的演员来拍会呈现出不同的效果，为了让某个演员或某个场所发挥出他们的魅力，需要有合适的故事，这是一部电影中不可或缺的元素。

——你说你提前做了两部参考视频，包括茂瑙的《都市女郎》中的火车场景和拉斯·冯·提尔《黑暗中的舞者》，这是为了什么呢？

三宅：总之我们的出发点是拍一部新的拳击电影，虽然大家已经把这样的想法当作共识，都说“噢，明白明白”，但这毕竟是专业性的东西，我想如果没有某种更具体的东西的话，先不说创新，能不能描绘好现有的都是一个问题，所以我想制作一个参考视频，更具体地分享出我想做的工作。这个办法我是第一次尝试，但效果立竿见影，是一个不错的方法。除了你刚才提到的电影，我还剪辑其他几部电影，这只是给工作人员看的，做得比较粗糙，除非我在旁边解释，否则你看不懂。

——那影片中哪些镜头是这样拍成的呢？

三宅：举个例子，电影刚开始大约五分钟。有一个场景是惠子和她的教练做组合拳击练习，大概很容易被拍成让观众一起走上拳击场的感觉，好像正在通过拳击手以逼真的摄影技术拍摄的，这是在各种各样的拳击电影中被使用的手法，但我们并不是这样做的，我们将摄影机放在拳击场围栏之外（机位是固定的，不会移动），在一系列固定机位的画面中捕捉整场动作画面，这就是我从文森特《篷车队》(The band wagon)中的舞蹈场面学到的，我们大家都觉得这样做很有趣。

——它主要由固定镜头组成。

三宅：是的，几乎固定了。

——为什么要这么做呢？

三宅：首先，在拳击场景中身体本身有很多运动动作，而对拳击手而言，其内心的感情和想法是很难表现出来的，即使心里有非常大的起伏，反映在表情或身体动作上也只是一个微妙的变化，在这时如果摄影机跟着移动，可能就看不出这样的变化了。因为被摄体本身已经像水一样、小波浪一样在移动着，所以需要我们去凝视它，必须是固定的，这一点我和摄影师月永雄太已经达成共识，即用固定的摄影机捕捉移动的东西。

——在拍摄前你做好了削减预算的准备吗？因为要看作品的实际完成情况的话。

三宅：这次是用16mm胶片拍摄，能用的胶片数量有限，所以多少提前做了计划。不过并不是计划了全部细节，而是想好了所谓的主镜头(master shot)的表现，剩下的再具体情况具体处理，灵活应对了。

——滨口龙介会为演员提前准备好一些潜台词，那么您会为演员提前做什么准备呢？哪些针对演员的准备工作是您比较看重的？

三宅：我认为这取决于演员在电影中扮演什么角色以及在戏中占多少分量，与其说是事先，不如说是在进入拍摄现场后我们会谈很多。接着在进入拍戏状态时，大家都表现出认真样子，并对眼前发生的事物产生出非常强烈的反应，这与戏外的状态会有极其微小的差距，而这种差距在我看来很重要。

我们的身体存在于对各种事物的反应中，远处鸣响的电车声、光线、温度什么的，正是因为有了对它们的感受才有了身体的存在。但是在面对镜头时，有时会刻意压抑自己的真实感受，在我的电影中，是可以对各种事物做出反应的，随时抬头去看一只正在唱歌的鸟，对刺眼的光作出反应，觉得吵的话就大声说话，觉得安静的话就压低声音，等等。我希望演员们可以对整个环境而非限于表演对手开放他们的物理传感器。我可能说得有点粗糙，但这就是我的想法。

——我之前看过导演关于这部电影的采访，对电车的那个场面十分期待来着，而实际呈现的效果更是超乎我的想象，高架下的那个场景太神奇了，那场戏是怎么拍的呢？

三宅：在拍摄前，我和制作部的大川和城内一起在荒川周围走了很多路，与其说是在寻找地点，不如说是在散步。在了解这个城市时我们也一边聊着电影，“不知道如果惠子在这里会怎么想，她的心情会怎样，会怎么看？”我会带着这样的想法去观察周围事物，全副身心地度过那段散步时间。有一次，我发现，“当我们在这座桥下时，我们通过桥上的轰鸣声知道有火车经过，但惠子一定是通过这里的灯光反射知道火车的交通情况”，我说，“我们就来拍这个吧。”然后我们找了个好地方在那桥梁下走，摄影部和灯光部都去看了，还有时间准备，比如看看火车漏出的光到底会不会反射到电影上。但我认为一开始重要的是，我能够用自己的身体在这里走动，发现各种事情。

——我想问一下您是如何制作这种灯光的？

三宅：当然，当然。其实火车本身并没有出现在镜头里。照明部门准备了一个特殊的装置，类似于一个旋转的银色圆盘，当圆盘转圈时用灯光去照射，就会产生如同火车驶过的光影。我的解释有点粗糙，不知道你明白没有。

——你在之前的采访中说过，如果每次都拍脸部的特写镜头，就会得到一些无趣的东西。这次影片中的特写镜头非常少，但是还是可以强烈地感受到惠子的存在，你是如何决定什么时候给特写什么时候不给特写的？

三宅：唔，如果我真有这么个完整的规则，那我的工作就简单多了，其实每次拍摄时都会有这样那样的情况出现。 我在拍《惠子》时发现，拍戏时是有真事发生的那种巧事出现，例如在拍与社长的对手戏时，如果社长真的就在你面前，就会出现现实生活中那样的反应，那样就很好拍了。

不过大多情况只能根据剧本来提前想象，例如，惠子收到拳击社要关门的短信，如果她是真的第一次知道，就可以捕捉到一个惊讶的表情反应，但其实这一幕早在剧本里写好，所以在拍摄时你只能去表演这样的表情。不过我想如果是岸井的话，她是可以做到这一点的，她能令人信服地创造出拳击社关闭时那个使人震惊的时刻。 但我不知道我是否可以同意这样做，或者其他什么。我不知道，这是真的......我不知道怎么说这是真的，我不知道该怎么说。 好吧，我不能判断它是否可以，所以我想我拍那些东西的方式，嘛，我还想过用不同的镜头来拍全身的反应这样的方式呢。对不起，那是一个有点奇怪的例子。但总之有一个很大的问题是，事情的发生是真的还是假的在多大程度上影响了演员的表演。

（三宅唱的脑回路和语言组织……怪不得他要自制个剪辑视频才能表达出自己的需求……）

——这就是三宅先生所说的“一次性”吗？

三宅：啊，原来如此我明白了，就是这样的感觉。我认为即使是最好的演员，在对同一件事表演多次后也一定会产生变化。 但这次与岸井合作时，我们的第一次交谈让我觉得有点惊讶。她说："不，我认为提前知道会发生什么后再表演会更安全，这样我就可以把它放在'一次性'的基础上，不用担心"。 因此，为了得到 "一次性"的效果，我们实际上做了很多测试，甚至在实际表演之前，我们做了所谓的 "真实测试"，就像实际表演一样，即使只有摄像机但没有转动，我们也进入了实际表演。 我觉得（岸井和其他演员）生活在一个完全不同的 "本色 "层面，与我作为一个业余演员所认为的 "本色 "完全不同。 我知道有些东西是不同的，但仍...

——在我不是很了解镜头的情况下问你这个问题有点难为情，但我想，你认为镜头是与“叙事”相反的东西，或者说是对它的扩展。不是说为了顺利地、没有违和感地拍摄，而是一种超越“叙事”的瞬间和时间的感觉？

三宅：哦，是的。是在抵抗些什么，换个说法，我在与“叙事”做斗争。关于某个场景应该是什么样子的先入为主的假设和偏见都可以在片场变成现实，或者，如果你改变角度。以某种方式引导，那么就可以表现出“噢，实际上这一刻也可以是这样啊”的感觉，例如，表白被拒的时刻，好吧，那种确实会有千差万别的场景，那如果说是一个人的现任与前任见面的场景，大多数人可能会想，"哇，这太尴尬了"，如果真的有那样的场面，我想你肯定会觉得很尴尬，但在片场里，你现在的爱人和你以前的爱人可能会一拍即合，也许在那一刻你超越了所谓的爱人或前爱人的角色，或者其他你被赋予的任何属性或标签，一种新的关系会诞生。在这个意义上，“叙事”转变并动摇了这些形象、偏见、成见和标签。 如果你能做到这一点，一部电影就可以很有悬念，很刺激，如果你去追求那种画面，那种场景，那种人，那种东西，我觉得有点无聊。 如果用我自己的话来说，是这样的......是的。

——我不认为过多谈论这部电影是个好主意，因为这是你必须留给看过这部电影的人的事情，但在《惠子》这部电影里有很多这样得感觉，在这些场景中，你有什么可以表达的吗？这是一个粗略的问题，所以觉得不好回答也没关系。

三宅：噢，不不。电影本身是关于当你把 "听不清的拳击手 "或 "女拳击手"这两个词放在一起时，你会想到的形象，以及它不是，或者它看起来像什么，以及你认为那里的偏见和成见，我们懒得去推翻它们。 例如，我喜欢这部电影的一个很小的地方是，当惠子和她的哥哥在入口处经过对方时，他们有一个小小的手语交流，弟弟说："我现在要和我的女朋友去看电影，你也想去吗，姐姐？" 那一刻她脸上的表情可能是一个很短的镜头，因为只用了一瞬间，但它显示了惠子的一个新鲜的方面。 我想这是我能够捕捉到惠子的这一面的时刻。

——是温柔的笑容。

三宅：对的。

——三宅先生拍摄的电影类型非常广泛，包括现代剧，如《惠子，凝视》和《你的鸟儿会唱歌》，时代剧《密使和看守人》，恐怖剧《咒怨之始》，有大量纪录片元素的《野性之旅》等等。 在制作跨类型的电影时，你会有意识地改变什么，又会有意识地不改变什么？

三宅：基本上，我每次都会尝试做一些不同的事情。在我目前所做的工作中，我试图反思以前的工作，或者在某种程度上否定以前的工作（这只是在我心中，而不是在评价方面）。我认为，因为我以前做过这个，但这不是表达一部电影的唯一方法，那么下一次我就尝试不同的方法。我每次拍电影都会尝试做一些不同的事情。这与其说是一种流派，不如说是一种对电影本身的思考方式。然而，我后来发现，尽管我尝试了又尝试，电影中的相同部分还是没有变化。我想这更多的是后来发现的东西，而不是事先发现的。类型的选择真的是偶然发生的，因为我很幸运地得到了这样一个机会，所以这并不是我在选择它，我没有意识到要做什么特别的事情。但人们会对我说，"我不知道你想做什么"，有时他们会说，"你应该缩小范围"，但我会说，"不，等待，等待"。 我认为斯皮尔伯格的电影总是不同的类型，美国电影导演都是不同的类型，所以每次......嗯，有人说恐怖就是恐怖，但我认为类型变化挺大的，所以我不打算改变，如果有一个有趣的主题，我会拍一部关于它的电影。如果有一个有趣的主题，不管是什么类型，我认为我的工作是为这个主题找到一个合适的表达方法。

——你刚刚说的“后来才发现没有改变”指的是什么？

三宅：例如，我认为有些关系是有名字的，比如家人、兄弟姐妹、同事等等。 我感兴趣的是那些没有名字的关系。从最好的朋友到普通的熟人，定义因人而异。不同的人感情持续的时间长短不同，每个朋友获得的幸福程度，我觉得也是完全不同的，其实我也不知道是什麽，粗略地说，如果摄影机能捕捉到这些关系中一些无法命名、还没有名字的快乐时刻，那就更好了。

在《你的鸟儿会唱歌》中，把恋爱排在首位的话就是朋友以上、恋爱未满那样的感觉，但恋爱并非总是排在首位，他们三人之间并没有这样的上下关系之称，它是只存在于他们之间的一种东西，暂且把它叫做友谊或三角恋好了，但肯定不是通常所说的油腻关系，而是一种难以言状的时刻，这是我的电影想要捕捉的。

《惠子，凝视》的话，则类似是一种师徒关系，或者是在拳击社里的伙伴和教练的关系，与爱情、家庭都不同，它们展示了在同一个健身房里碰巧相遇的不同人之间的幸福时刻。我想我已经能够在一些电影中捕捉到这一点，所以我最近意识到这些东西是所有电影的共同点。

——听到这话，我突然想起在《惠子》里，松浦在练习时突然退出过一次，然后又出来了……

三宅：是的，他是去哭了。

——当时岸井的笑容也很灿烂，我在想是不是那样的一个瞬间……

三宅：嗯，是的。之后松浦先生哭著出来了，惠子笑著迎接他。由三浦诚己和柴田贵仔扮演的见习拳击手，只是在旁边看着他们，然后和他们一起练习拳击步法，模仿他们在擂台上看到的情况。我实际上无法在剧本中写下那一刻，我就是不能，但我希望有这样的时刻，在拍摄现场相当困难，但这是我很高兴能够捕捉到的那些时刻之一。

本帖是资源帖。

2017是恐怖片爆发的一年，北美恐怖片票房率创记录。

今年再接再厉，北美第一部恐怖片就这么盼来了。

影片由《前目的地》的导演斯派瑞兄弟执导，女王海伦·米伦独挑大梁。

嗯，你应该猜到今天要推荐的是——

《温彻斯特》2018

【详细】

9310469

男主更像后天被过度压迫形成的后天性格缺陷，在尝到杀戮和性之后，彻底沉迷肆无忌惮释放个人欲望的滋味。

女主是他遇到的第一个”特例”，引导和赞同杀猫的举动是第一次试探，谋划猫捉老鼠的强奸游戏是第二次考验，女主走进大楼前已经预感到不对，但还是进去了，与其说她感受到了害怕、恐惧、背叛等情绪，不如说她是放任自己全身心投入这场游戏，第一刀是自保，第二刀是极度以自我为中心的思考结果。

杀人是真的令她感到兴奋？还是只是理性获得男主和信任的手段？

看女主对人工智能someone的态度，她从始至终只把AI当成同类，男主更像人形按摩棒。男主毁掉someone的时候，女主开始有了摔碎这个人类玩具的想法。

男主单方面认为彼此是最能理解彼此的人，在表白之后拒绝了女主的sex邀请，因为他认为性爱是下等的欲望结合，杀戮前烘托氛围的奏乐，而他们已经相爱，会在灵魂上达到另一个层级的融合。

女主赴约前贴在窗户上的代码梳理图，完全证明了她一直把这场恋爱看作有严格逻辑的数据和指令。死亡是她设定给男主的结局。故事结尾给了女主两分多钟的表情特写，我觉得并不是表示她通过这场爱情学会了融入人群，更没有明白什么是恐惧，什么是人类情绪，一切对她来说是一场可以通关的游戏，男主是游戏的最终boss，她打通了而已。

总的来说，是一个童年不幸心理扭曲的变态杀人犯，单恋一个高智商缺乏情感想要尝试爱情的天才，被无情薄纱的故事。当然，这是我主观性的理解，女主在恋爱过程中到底有没有产生爱情还是很值得探讨的，我更偏向于她把男主当成合心意达的玩具。

【一些碎碎念】

很多人说女警察是一个很失败的角色，我倒是认为这个角色也是一个精神不太正常的人，表现在极度缺爱，即使被多次伤害，也因为男主是唯一不看轻她残疾的人，而始终残存感情，并且保存着男主给她的糖。

导演的叙事角度很有想法，很大程度体现了”留白的美”，用情绪的延展来补全故事的不完整，比如男主的童年到底遭遇了什么，他的母亲到底是什么样的人，观众可以依靠想象，自由合理地解读。这是很高明的方式，多走一步俗套，少走一步前后因果不通。

全剧多用人物表情特写来展现情感，推动情节，在演员细腻强大的演技里得到了几乎完美的诠释。

不可多得的一部佳作，淋漓展现了导演的优秀审美，也令我感叹韩国的文化创作限制如此之宽松自由，实在令人羡慕。

我觉得泰剧很有感觉耶！拍的也太好了吧，主要演员也很棒，一点都不比韩剧差。这泰国导演也是蛮厉害的?? 主要是怎么说呢，每次看到泰国的剧就觉得很狗血，脑洞很大，大多数属于家庭伦理。其实我觉得多拍些这样的剧挺好，年轻人爱看啊。多看看小鲜肉也养眼啊，内容还很不错??

这个好像评分挺高的，挺火的。好多点击率，我看的时候因为点击率很高进去看了一下，没想到还看下去了，一直看完了。没想到看得太入迷，又看了第二遍。我拜托泰国导演多拍点这样的年轻内容吧！！！我会一直支持的。

陈瑶的资源真的是虐，且不说瑶妹资质面面俱佳，就凭出道多年积累的人气和资历，也不至于去演小透明的网剧吧？除此之外，自从无心法师小丁猫走红后，陈瑶拍的每一部剧都有男装梗，割韭菜割到这种地步，不是陈瑶的粉丝都想为她鸣不平了

下面是针对剧本身的主观评价了。提前说结论，演的可，剧不可。所以有夸有骂，只表达自己最直观且真实的体验，不接受反驳

瑶妹的表演习惯，放在古装角色上的确是更胜一筹。很难想象可爱成熟和男性的凌厉，怎么能如此完美的融合在一个演员身上，且毫不违和，陈瑶对角色的驾驭度还是很高的，能够适应的角色类型也相当之广。情侣探案外加权谋争斗，可以参考前段时间大热的锦衣之下。虽然是小成本网剧，但是布景制作还算精致，男主虽然是小透明的新人，但演技却不错，虽然称不上有多好，不成熟也有，还是超越了许多有表演经历的艺人，未来可期。几个配角的表现，也很出彩，个性鲜明，形象饱满，演技也算过关

制作形式上，每集片尾都会有一个彩蛋，可却根本就称不上是真正的彩蛋，不过把正片的内容剪辑成一个没头没尾的片段放在最后而已，弄巧成拙，画蛇添足。提前声明，这些片段的内容没有任何问题，只是这种形式实在令人不爽(*￣m￣) 这些所谓的假彩蛋们，放在正片当中也毫不违和，这样单拎出来既影响了正片的流畅度，也让看到最后的人莫名其妙。拜托，把观众当成是智商正常，精神状况良好的正常人来看很难吗？？？为什么总要玩这种三岁小孩都嫌拙劣的把戏来吊人胃口？一部剧的好坏，真不在这些鸡零狗碎的东西上，败好感。。。还有就是这个剧名确实有点中二，对于这个剧情来说有点太过于二次元了，如果能够换一个更贴切一些的名字，或许能够挽救一些先入为主的收视

剧情很流畅，但也有些老套狗血，其实这种类似本格推理的破案故事是很讨巧的剧情表现形式，故事本身就很吸引人眼球，只要讲故事的人稍稍上心，就能博得不少的好感。不过很可惜，这一点在少女的案件中，我并没有看到，破案过程既无趣又儿戏，完全是为了恋爱制造的工具人。男女主之间的情愫来的实在莫名，情感发展牵强附会，甚至比案情来的还敷衍。（剧情烂归剧情烂，演员演的还是可，陈瑶的吻戏，真的好欲啊，粉丝一定要看！男主很多的微表情也很吸引人，可以留意）简单来说，就是不走心。甚至连契约同居梗，这种东西都用出来了，就差签订主仆协定了，偶像剧里男女主像两个独立的正常人一样谈恋爱就不可能吗？困惑(?д?;

人社前后矛盾，时而机警，时而无脑，全凭编剧喜好，随意乱来→_→既任性又尬，尤其是后期灭族之仇，基本上是所有狗血电视剧必备的元素了。但这转折也太突兀了吧？哪怕你把女主塑造成一个无脑冲动的傻白甜，我都不会觉得这么难受(T^T)剧情bug实在太多，简直就是为了坑主演的存在，这么不走心的剧情，太过于敷衍，完全不尊重关众，除了脏话，没啥可说的。。。

最后一次更新：

今天打开豆瓣，骂人的更多了一点，也有几条讨论剧情的，只要是讨论剧情，不管是否认同我的观点，只要是正常讨论剧情，怎么批评我的观点都是没问题的。

几乎所有骂人都是在针对我打了1星评价这点，尽管我不仅详细说明了我打1星的理由，第一次更新的时候还认真描述了我打1星的心路历程，甚至我在刚出电影院的时候写的短评我还纠结过打1星还是2星，最终打了1星是因为走出影院的心情确实糟心。特别是结尾出字幕的那一段，简直是暴击，勾起了我当年不少糟糕的回忆，从《无间道3》，《黑社会》，还有我心目中的神作《神探》等等一系列的电影，那几年看完这些电影第一件事就是在网上找删减内容。作为翻拍电影如何在过审的大背景下带着镣铐跳舞才是本土化改编的最重要最核心的问题，这也是我之所以认为本片本土化改编只是浮于表面，并不成功的重要原因。

骂人的那架势好像觉得打了1星是犯了罪还是做了什么不道德的事一样，人身攻击都上来了，我还看到有篇影评打了3星，因为在文章中提了一句这部电影够不上7分以上的水平，评论区还有人说他收了黑钱，讲这种话的人居心何在，我只能说是挡人财路如杀人父母了。《肖申克的救赎》、《公民凯恩》、《活着》、《霸王别姬》这种影视留名的电影也该允许有人批评吧？迪丽热巴、范冰冰、杨超越也该允许有人觉得她们不好看吧。

知乎这两天有个问题是如何鉴别水军搅浑水带节奏的，有个答主的观点我觉得挺有道理的，分享一下。

【详细】

13216892

更在前面，一口气到第9集，下周最终回了，还是值得看下去。想起万芳的歌：我们都是很好的人，只是相爱啊还需要运气。

继续推虚假新闻(fake news)

————

因为编剧等了几个月的剧。没有预想的好，可是有半集时间流着泪看完了。细枝末节的感同戳中了疲惫不堪的部分。或者说早就想找个理由让自己大哭一场，却也只是不痒不痛地戳中了泪腺。随着进度条的结束，日常的丧感更浓了，并没有得到释放。老板不分时间地点随时可能发来的消息。可以选择性不回，工作还是得做。让自己搞不清自己职位的繁杂工作。就算说了还是得做，没有其他人了。混日子的咸鱼同事，仿佛永远一件小事都做不好的新人。忍气吞声或者直接挑明，根本无济于事。男朋友说过要跟自己住之后继续跟前女友不明不白同居了四年。没有下一个想交往的对象就也继续凑合着。就算遇到职场性骚扰也只能自己躲开。爆发？终究只是无法成为野兽的我们。想像野兽一样生存，但没有家庭支援也没有遇到富二代爱上我的命，什么都没有的我们，只能挂上被说恶心的笑容去迎合每一个人。发脾气甩脸色解决不了任何问题。那是有资本的人的权利。为了解决问题我们只能选择所有温和的方式。没有足够高的地位去给别人利益。没有足够厚的脸皮去当谁的米虫。于是想辞职的第一千零一天，还是挤上了拥挤的公交地铁。还有这么多人在为生存奔波，也还有那些一起加班加点的同事。无法成为野兽的我们，能想到最霸气的方式仅仅是穿上自以为帅气的皮衣，自以为霸气地把改善要求甩向老板，动作和表情细节里藏的却仍全是不习惯的窘迫。而喊不出口那句“老子不干了”！年届三十的职场老油条还不知道自己的资质跳多少家公司职场环境也不会有多大改变，那就真的白活了。

(补充，很多人在说辞职，社会新鲜人大多会这么干，但女主已经工作多年了，职场这东西来来去去就那样，除非想咸鱼混日子。留在这里她也可以咸鱼混日子，只要她也放着不做自然得找另外能做的人来做，就算项目黄了反正负责人也不是她，只是她不想。讨好型人格成不了野兽，也成不了咸鱼。

老板有为了效果和剧情而夸大的成分，相信后面也会有另一面。同事也有另一面，突然插进来还加急的工作技术小哥帮她做了，一句“看在你的面子上”说明了她和同事关系。

营业部的工作失误整个制作组留下来加班加点还跟她有说有笑，还有手上其他正常进行和维护项目呢？放在制作部的视角也是同事莫名其妙没日没夜加班加点的一个故事。

除非有相当的职位or金钱诱惑，不然放弃已经建立起来的好同事关系跑去另一家不知深浅的公司重新开始，不会是一个职场人的选择。

而陷入这么混乱的局面的直接原因是部长和秘书相继离职。估计老板也是因此更加歇斯底里。

咸鱼同事能力不足进取心为零，gakki说了她是越紧张越态度不好还逃避的类型，所以看到她的道歉纸条gakki也就算了（虽然没有也不会追究），说明两人的关系并没有多坏。

新人则典型了什么都没做好什么都不想做还整天喊着好累好想死的“年轻人”，gakki前面那句他可能也快辞职了，顺便影射了社会新鲜人爱跳槽。

短短一集可以挖掘的细节设定其实还有很多，比如女主不仅没有家人似乎也没有亲友、小酒馆是她再累也会去一下的地方。这家公司里各种各样的人都有，所以不是公司的问题，而是你想成为什么样的人的问题。)

最后全副武装这滑稽的小小挣扎，也算是自己透了一口气。就像工作时间摸鱼看完了首集更新，爽过之后得到的也只是多工作一个小时的晚上。真的挺能理解女主的心情，来往的净是工作相关的人，离了工作就几乎没有可以说话的人，工作又一堆不如人意的事，不过她选择喝酒我选择刷刷番剧。这样的生活糟糕吗？太糟糕了。甚至不由自主就想跳入轨道结束这一切。换套不习惯的衣服就想结束这一切糟糕的生活？我猜下集能甩掉的最多也只有这不知所谓的男朋友。找一个人结婚。不管对象是谁。找一个人纠缠。就算分手了也赖着。就这样先保证生活无忧的路会轻松很多吧？傻瓜才轻松呢。可我们还不想成为傻瓜，至少现在不想。

———————————

EP03观感：永远笑脸相对受欢迎的人、性格不羁不在乎他人眼光的人，可能偶尔都会羡慕对方却深知自己永远成为不了那样的人。但其实不管谁都是被束缚着的。想要自由就需要战斗。

深海和京谷的老好人形象早已经定在那了。第三话开始说到另外两个不在乎他人眼光的出格的人了。

吴羽去美国两年追求自由失败。（粗略隐晦提及，“以前也很喜欢”“表情其实很凶”“想要自由就需要战斗”三句话就勾勒出可能不太美好的过去。）

恒星也曾朝着自己的光明前途狂奔。一时冲动的误入歧途让他永远背着污点只能混在自己的小事务所走不到更大的舞台。

深海和京谷因为同类聚在一起的两人，平平淡淡在一起四年，吵架吵不起来，却也没有轰轰烈烈爱得死去活来，提前养老倦怠期的两人又都被异类吸引了。看似混乱的N角关系其实说起来并不是太复杂的都市情感知音体（误）。尽管我很想劝京谷：回去搞基吧。

有了剧情铺垫海报被吐槽了一百万年不搭的两人，开始有了CP感。深海会朝恒星吼，就算会及时刹车道歉，也是发泄出来了。你对我这么毒舌、心冷到女友突然跟别人结婚也不会受伤、那我吼你也没关系吧？

老板这么可恶那我恨他、撂挑子不干也没关系吧？所以不要再告诉我他的难处了我承受不住。身心疲惫的深海只差举个牌子写上“不要对我太好，我会不知道怎么拒绝你。”

——————

一口气到9集，收回不期待的话。除了对京谷只是找理想伴侣深海只是享受被爱这种解释爱不起来，其他都挺好。当然了，纯粹也只是我一厢情愿希望两个认真的人在一起一定是真的互相喜欢。

“你也没有可以回去的家了，对吧？”其实最戳的是这句。我也没有。

没有可以回去的地方以后也不会有，深知自己工资永远买不起房，房租是最大固定支出，浑浑噩噩到老又该如何自处。凄惨的未来仿佛死亡般必然发生的那种焦虑，真的会让人想就此放弃人生。

下周最终回再滚回来写观感。

方逸伦先生是2019年末的惊喜 去年唯一惊艳的男演员19年末知乎占坑，20年末开写，拖到现在我也是醉了。方逸伦有个很奇怪的特点，就是能把一手烂牌打的还可以。资质上来说他各方面在90小生里都不拔尖，但每次完成任务完成的都超出我的期待。我是个老师，打个比方，最吸引老师，能让老师好好关注的学生不一定是班里的尖子生，而是那些平时不爱说话，学习中等的学生，小测不突出，课上不举手，你以为他是个弱鸡，但期中期末考试都能考进全班前三的学生。换句话说就是关键时刻不掉链子。方逸伦给我感觉就是这样。每次接的角色不管是男主还是男配，保证超常发挥，你以为他爱豆出身演技不在线，人家却部部演技都够硬，文戏武戏过关，哭戏吻戏带感；你看他采访觉得他温温柔柔讲话慢声细语，不够硬气，但人家演起侍卫抄刀杀伐果断，演起王爷戎装战场马革裹尸；你以为他长的有点女相觉得没有男友力，明月照我心里谁不想嫁给李谦。他身上有一种诡异的冲突感，就像好多网友说的，剧里觉得他好帅，一平时生活装就get不到了，我不认为是批评，这是一种蜜汁冲突感，甚至对我来说很迷人啊。人戏分的开，具有演员的素养。况且这小伙子部部戏都给我一种超越期待的赶脚，这点不是每个演员都有点。有的小生童星出道，他演的好你觉得他应该。有的小生科班出身，他演的好你觉得理所当然。但方逸伦他一个男团出道，20多才开始接触表演的人，能部部戏不掉链子，这就给我那种班里每次都能考进前三的学生一样的惊艳感了。而且哥们男团出来的，演技不错，嗓子更好，嗓子比演技惊艳，大部分演技比他好的人唱的没他好，唱的比他好的人演技不如他，都比他强的人可能没他帅，给他跪了。其实还是有脑子，别低估任何人。这个小哥粉到现在，开始我觉得他傻傻的，其实后来才感到，他应该是超级聪明的人，明月照我心大男主之后接的戏分别是九流霸主里的三番，绝世千金三番，长歌行里的五幡，双世宠妃里的三番，就他妈没当过男主。一开始我觉得肯定是公司不给力，后来我才知道他tm就没签公司，自己单干到今年，现在才签了一个公司。之前觉得明月之后他一直没男主的戏肯定是因为没资源没人脉，但是九流霸主开更到现在，我忽然觉悟了，也许不是没有男主戏找他，而是他是个挑本子的演员，李昭这个角色虽然三番，但确是九流这个戏里人设最好，演起来挑战非常大的一个角色。前期天真烂漫，后期黑化，最后死的伟大。人物发展有弧光，戏份不吃重但对演技有很高要求，方逸伦完成的很好，到后面黑化惊艳我了。上一个让我有这样感觉的角色是罗云熙的润玉。当然，九流这个烂本子跟香蜜比起来辱蜜了。但是方逸伦确实超出我期待，是个有脑子的人。而我，最喜欢有脑子的人。全文来自一个刚看完九流霸主因为李昭死了而失眠到五点的脑残粉丝，写的都是自己的意见，手下留情，不喜勿喷，跪谢了。

哈哈，差点没被这两个人笑死，男主想的是：我想和你两个人躺在草原上静静地美好的看着星空，数着天上的星星，多惬意，多美好。女主却想到的是：哇哦，生孩子。男主一脸茫然，啥玩意，我说的是看星星，你却想只和我酱酱酿酿。我看星星是单纯的看星星，你看星星却是生孩子，我以为我说的话很美好，没想到你听起来却羞红了脸。哈哈，只可意会，不可言传，要自己亲自去看才能体会这部剧的魔力，真的是越看到后面越好看，简直停不下来！