这不马上就2022嘛我整理一下我之前的资料，暑假老师留了写十篇生活日记然后老师没有收这十篇日记就一直在角落里放着 。在我收拾资料的时候 我偶然看到了我在2021.8.18写的观后感 《二哥来了怎么办 》想起了当时澎湃的心情 。我不懂 为什么这个评分会如此的低，也可能是我没看过快把我哥带走的原因吧。这部电影让我感受到了 一个独生子女的孤独。李胜很想融入 听风 听雨这个大家庭中，看得出 他很缺乏安全感，他需要陪伴。整部电影 我最喜欢的就是杨听风。他只是一个刚上大学的小男孩儿 可是在他很小的时候 就知道如何当一个好爸爸 当一个负责任的爸爸 有这样的爸爸 听风没有埋怨 而是蹲下身来为爸爸系鞋带。他独自长大，却还要坚强的陪着一个弟弟 一个妹妹 他的生活过的太苦了 可他不敢抱怨他的生活过的太苦了 却乐观地对待身边的每一个人。电影的结尾是个happy ending.听雨的左边是圣，右边是听风，一家五口 快快乐乐的生活在一起 。那句话怎么说来着“必先苦其心志 劳其筋骨 饿其体肤 空乏其身 行拂乱其所为 所以动心忍性 增益其所不能。”听风在这种环境下生存，他就能够成为一个强者。后来仔细一想 他也很幸福 他有一个做饭手艺棒的弟弟 有一个唱歌好听的妹妹。他幸福又悲惨。生活中的每一个人 都是幸福又悲惨的 。不要抱怨命运的不公 要拥有一双发现美和幸福的眼睛 开心的 快乐的生活着！

看完第三章的时候感觉比之前两章都好，但是一到第四章感觉又回到解放前了。正当我对制作组怀有一丝希望的时候，他们再次用实际行动告诉我他们是一群无药可救的傻逼...

从上一集我就觉得阿古兽的性格变得好奇怪，虽然原版中的阿古兽也是个吃货，但感觉tri里面的阿古兽已经变成了恶意卖萌的智障的感觉...但在怎么说，也只是把原来的性格变得夸张点而已。到第四章里，比丘兽性格变得更加夸张了，这截然是两种完全不同的性格了，你真的不是一只碰巧路过的野生比丘兽吗。完全没有铺垫的改变，让人觉得非常莫名其妙啊，最后比丘兽和苏娜和好得也太唐突。整个剧情，就像是编剧为了填补这80分钟而瞎编的一样...

一直以来都觉得吸血魔兽和四天王是整个DM系列最有魅力的反派，所以在tri里面再次出场也是意料之中。但tri真的太毁他们的形象了。曾经的钢铁海龙兽和机械邪龙兽如此霸气，但在tri里面纯粹出场给主角当炮灰了。编剧和监督一方面要制作数码兽和人羁绊不足无法进化的剧情，但另一方面又要安排钢铁海龙兽和机械邪龙兽出场，这种矛盾最后只能导致成长期对肛究极体，原本严谨的设定变得一无是处。空姐身体素质更是壮如Dio爷啊，被机械邪龙兽这个打居然还没有变成肉丸....战斗完全没有看头，战暴和加鲁鲁一进化(没什么不给进化镜头？)就马上吊打了钢铁海龙兽，连反抗的余地也没有，相比之下机械邪龙兽要好些吧，但也仅仅是好些...

以前DM最好看的地方之一就是进化配上那热血沸腾的brave heart，但每一次进化并不是纯粹为了打boss的无脑升级，而是每一次进化其实都是伴随着孩子的成长。反观tri，给人的感觉是纯粹为了重现进化而配上无脑的剧情一样...微章的意义早已经成为摆设...其实tri完全够篇幅写一个更加好更加细腻的剧情，也不知道是什么原因了。

其实tri请的声优阵容还是不错的，包括细谷，花江，三森这些当红声优，浪费了这么好的声优实在可惜。唯一感到欣慰的大概只有Aim的keep on了吧。

如果我是东映老板，我就把剧本一把甩到监督和编剧的脸上，你他妈的还想不想干啊。

有两个场景对话令我印象深刻，如果不是学习佛法，我将一直无法面对这两个场景中所面对的问题。

场景一：

施成祖：老师，你还记得吗？小时候你送我一双布鞋。

老师：有吗？

施成祖：那双鞋到初中以后就穿不下了，可直到现在我还一直留着。

施成祖：我一直觉得你身边应该有个人来照顾你，来帮你分担一些事情。

老师：不容易啊，我现在所有的时间都放在孩子们身上。实在没有多余的心思来想这些。

施成祖：我可以跟你一起照顾这些小孩啊。

老师：你一直在帮老师照顾这些小孩啊。在我心目中，你就像我的小孩一样。

场景二：

江培培：你知不知道？我们这些小学的老朋友，从小就把你当成英雄。

廖伟明：你记不记得？我们同班的菜头？那一次翻船，他不会游泳。他紧紧的抱着我。他不会游泳。我们两个人一直往湖底沉。我害怕，我挣扎，我踢他，我踹他。一直到他松手，我才浮上来。我不停的踹他

江培培：你没有别的选择嘛？对不对？

廖伟明：我一直都是这样。在商场上，我……

1

此处所言，仅指徐克导演执导《梁祝》一片的独特视角。

说实话，打算观看这部影片前我很有些好奇：对于一个几乎所有国人都耳熟能详的经典爱情故事，徐导究竟能让我们在这旧瓶里喝出怎样的新酒？

亦或说，这旧瓶里又究竟能有怎样的新酒可装呢？

毕竟，很多时候，太熟悉太经典了则往往就意味着想像及突破的受限。

2

然而，徐大导演果然有独到之处。

首先，他完全保留了该故事之凄美动人的核心元素，即让无数人为之泪奔之主题——问世间情为何物，直教人生死相许。这当然是不可动摇的前提，是对经典之所以为经典的坚决捍卫。

而这一捍卫无疑是成功的。至少，我本人在观看此片过程中所洒的泪一点不比早年看越剧版《梁祝》来得少（不过要声明一点，袁雪芬和范瑞娟演绎的“楼台会”依然无可替代）。

在此基础之上，他做了一增，又做了一减。

减去的是十八相送。这是原剧中用来表达梁祝二人同窗深情、祝英台的机灵俏皮及梁山伯木讷憨厚的最主要桥段。

增加的则是梁祝二人朝夕相处的同窗时光，那些细致入微的点点滴滴。

这一增一减中有许多意味。

3

原剧中，其实直到十八相送，这一场爱情故事，依然只是祝英台的独角戏。

对于被她戏称为“呆头鹅”的那位梁兄，他之于她，至此，依然只是单纯的同窗情谊。只不过，是特别要好的同窗，以及特别深厚的情谊而已。

一直到后来当梁山伯得知祝英台其实是女儿身，并且她早就倾心于自己，他内心爱的花朵才倾刻间完成了从含苞到怒放的过程。

而徐克的版本，梁祝二人的恋曲从一开始就是相生相长、你侬我侬的合奏。

在那世外桃源般的书院里，那样朝气蓬勃的青春，那样俏皮烂漫、清澈明媚的笑容，那样雨后新芽般潜滋暗长的情愫，那样的柔肠百结、百转千回，那样的两情相悦、欲说还休，那样的相缠相绕、让人无可救药甘心情愿沦陷的眼神，真是醉了，醉了。（片里的人醉了，看片的人也醉了。）

就仿佛春风唤醒了大地，仿佛柳条吐出了新绿。祝英台爱上了梁山伯。梁山伯也爱上了祝英台，在他还不知她是女儿身的时候就已经无法自制地爱上了她（原来真正的爱真的是可以超越性别的）。

原来，梁祝爱情故事之动人心弦，绝不仅仅是其凄美的结局，更在于其如春天那般自然美好的萌发与滋长。

而因为有了这样的美好，才愈加衬托出其结局之凄婉。

也因为有了这样的美好，才让我们（至少是我）愈加理解了梁祝二人生死相许的选择——

当你在最美好的年华里遇上了那个最好的人，当拥有过这样倾心醉人的爱情，还如何能够将就，又如何能够舍弃？

4

而徐导在片中还新增了一个堪称重要的人物：祝英台的母亲。这是原剧中所没有的角色。

正是这个角色，让本片看起来更添许多景深。

祝母早年也曾女扮男装去读书，且读书时也曾与同窗相恋，最后却不得不遵从父母之命嫁给了祝员外。

话说这位原本最应该理解和同情梁祝恋情的母亲，却在此片中俨然成了门第观念的化身和代言人。

我们看到了她身为员外夫人的如鱼得水以及她对梁祝恋情所表现出的冷酷无情。她身上又何曾有丁点往日经历的影子？

尤其她在逼病榻上的梁山伯给祝英台写分手信时的那段话更是让人听了直冒寒气：

“你以为愤怒就会改变你跟英台的命运吗？你以为很不满胡人就会忍让南面的汉人吗？要怨就怨你们生错了地方，生在我们这个汉室没落的时候，人人都这么虚伪、迂腐和势利，要怨就怨你们太多想法，年少无知到了以为你们不喜欢就可以改变周围的人，以为靠你们两个就可以改变这个时代！”

她究竟是在自怨自艾，还是在代表这个迂腐势利的时代向不知天高地厚者发出警告？亦或许兼而有之吧。

只是，曾经的被压迫被束缚者，如今却转而站在了压迫者与束缚者的阵营之中。

曾经也是那样如花般鲜活明媚的生命，却在被迫（亦或许不完全被迫）埋藏了自己的青春之后，又毅然决然地要亲手埋藏女儿的青春。

这似乎真是让人不可理喻。

5

而其实，又或许并没有什么不可理喻的。

或许正因为曾有过相似的经历，祝母才更明白现实高墙之不可逾越以及抗争的无力吧？

作为一名旧时代里的弱女子，她在看清了现实之残酷后，明智（亦或幡然醒悟）地缴了械，从此心甘情愿、死心踏地地精心扮演命运所安排给她的角色，且貌似心满意足地享受着员外夫人的优越生活。

（只是不知，午夜梦回时，她是否曾想起当年的情深意长、意气风发？想起时，是为曾经失落的怅然叹息，还是会为现今拥有的暗自庆幸？）

又作为一位母亲，她既已看清了现实，自然就要阻止女儿去作无谓的抗挣。她的初衷应该肯定还是为了女儿好吧。当然她的种种在很大程度上显然也是为维护祝家在这个门阀政治体系中的利益，也其实是在维护自己的利益。

没错，她也曾拥有鲜活蓬勃的青春，也曾对爱情对未来有着无比热烈的期待和向往。

可那又怎样？春花终将被雨打飘零去，能否结果以及结出怎样的果子却不完全取决于花。

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其实，又何止是她，我们大多数人，年轻时应该都曾经是理想主义者吧（不仅仅是对待爱情）。

只是，随着年龄的增长，随着入世的渐深，随着不断地碰壁，这大多数人中的大多数人却终于渐渐地把理想搁置，彻头彻尾地陷入了庸常的现实。

这并不稀奇。从某种程度，这也是我们绝大多数人成长的代价。

只有极少数人，那些特别受命运厚爱的宠儿，才有可能让理想主义贯穿自己的一生。

所以，吾辈凡人，即使在跌跌撞撞之后不得不向世俗和命运屈服，或许也真算不了什么。

最可悲的其实还是，很多时候，未等我们在现实面前撞得头破血流，就有人提前把我们挡在了途中：不要再往前走了，再往前必撞南墙，趁早回头。

又说，你必须听我的，我是过来人，我都是为了你好。

于是，不够坚定、不够勇敢的我们情愿亦或不情愿地，什么墙都还没有撞到，就匆匆地从追逐理想的道路上仓皇而退，失败得连一败涂地的机会都不曾拥有。

这算什么事啊。可这又能怪谁呢？

有朋友用了一个很不好听的词来形容那些声称为我们好的人——“过来人婊”。

我说，别，千万别这么称呼。因为他们，往往有可能是我们最亲的人。

且说不定何时，我们自己一不留神也就成了他们。不是吗？

而梁祝的爱情故事之所以如此动人，或许正是在于他们尽管被告知撞墙后果之惨烈而依然义无反顾地去撞了。

在于祝英台终于没有踏上像她母亲在过来人粗暴干涉下最终自己也成为同样过来人的那条路途。

在于两人至死都没有放弃那样美好的爱情理想。

是他们的勇敢，让那些貌似强大的种种虚伪与势利一败涂地。

而他们的化身为蝶，则为这个无望得令人窒息的时代带来了一丝希望。

7

此外，徐导在影片中还清晰凸显了这个故事的时代背景。

原剧中梁祝爱情悲剧的根源在于祝父的嫌贫爱富。这样的剧本其实可以放在任何朝代，时代背景因此可以忽略不计。影片主题就只为歌颂男女主人公的爱之坚贞。

而徐克这一版则不仅是歌颂了爱情，同时也直截了当、入木三分地揭示了东晋时期畸型的的门阀政治。

祝员外夫妇并不是简单的嫌贫爱富，而是把姻亲作为巩固提升士族门第之手段。在他们眼里，一切都以是否有利于稳固家族地位为标准，爱情又算什么，甚至子女的幸福也无足轻重。

当祝英台临出嫁悲痛欲绝面容憔悴而无法上妆时，祝父脸上全无一点心疼之意，只是命侍女在其脸上厚厚地涂粉，涂得白白胖胖的。他只要女儿看起来白白胖胖就好，至于她如何悲痛根本不在他关心之列。

本片还极力渲染和讽刺了东晋时期连男性都以化妆为容的荒诞社会风气。那些涂脂抹粉看不出悲喜的、木偶般的脸孔，展示的是一个毫无生机、醉生梦死的社会现实。

这样的背景之下，梁祝纯真爱情之不得实现，也就不足不奇了。

而影片尾声，祝英台出嫁途中去梁山伯墓前祭奠，突如其来的暴雨把她脸上的脂粉冲洗得一干二净，然后所呈现出的那张脸，是那么清新自然，那么沉静坚定，那么美。

心里忽然就想起了高尔基《海燕》里的那一句：让暴风雨来得更猛烈些吧！

这样腐朽的社会，这样没落的世道，真的太需要经历一场狂风暴雨的涤荡，才能回归应有的自然与美好，才能灿然如新。

从这个角度，梁祝之抗争的意义，又岂止在于爱情。

第一集就把内衣内裤给冲马桶里了，生气。不给洗袜子就算了，还冲我的内内和裤裤。

第二集就象个沙笔一样，只顾着照镜子，把凶手放了。不开心。不过露了一个大肚皮的肌肉，看起来就象我的黄金炸鸡块，很好吃。

第三集更搞笑了，你们自己看吧。这世界上如果有什么问题是不能用语言解决的，那就是砖头，一块不行，就再一块，二块不行，就来三块。

第五集，枪战，自己去看吧，明道说“我拍过很多戏，我可以的”。真的演的好假噢。超级搞笑。好象这次拿的就不是假枪一样。打滑梯那段也一样，我以为导演至少给个滑垫，或者是垫板之类的，结果是真的用裤子摩擦下去的，明道起身就在拍屁屁。看着不要太酸爽。难怪最近一些老戏骨（老戏精），也要出来搭台唱戏——老鲜肉，谁都想啃一口。

西门大妈的那一部，我给扔了，不知道明道的经纪人怎么想的。借资源上位，拍些烂片，过过大妈瘾。

卧底演的贼好，能带节奏。演卧底的演员抱着小弟哭时，明道在一边边，看戏一样——看别人演，很过瘾不。至少我看着挺过瘾的。知假演假的片片，卧底是个专门演警匪的演员。要是没这个演员，这戏全是港台演员，就没办法看了。太出戏了。可惜戏份不多，第五集就嗝屁了。

第六集女主角按正常逻辑，那手指应该早就飞了，毕竟前面已经有人因为道具挂掉了。就是没飞，为了拉长电视剧本的节奏，需要明道的主角光环开挂。明道一直笔笔，您西装过时了，过气了——后面没笔笔几句，就开始嘴对嘴儿，扯封条了。明道的姑姑情节，已经被宣传的路人皆知，这剧本的女主角，都挺姑姑的。

我一看是拍《岁月神偷》的导演，我就忍了。电视剧，拍出电影的夸张紧凑搞笑悬疑，这都不是事儿。就可惜，估计剧本每集都要挂几个人，才能跟得上电影节奏的剧本情节。

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RWBY 氷雪帝国 (2022)

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2d的动作方面爽快程度不如3d的

故事方面插入了一个很长的梦境剧情来形成大部分的动画本体有些厚此薄彼

不知道这个动画到底想探究原著什么方面的深度 但是至少观感来说并不如原作品

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