女主不丑但是真的外型不适合这样的剧，而且比男主还要黑真得出戏，男主倒是很不错，颜值不是很高但是刚刚好，就是希望没有肌肉就别让人家硬秀了！虽然身材还是ok的！还有看这种剧需要那么认真吗？极低成本的剧罢了，画面已经很对得起观众叻，微博也是真的有在营业，演技也基本在线，逻辑严谨不严谨不需要那么认真⑧，开心就好不是吗要求那么高去看别的呗，这类型的剧受众有限罢了让别人好好笑一笑不就得了呗

第一次写影评

第二次看这部电影，依然感动，不懂评分为什么低，政治什么的没留意，给我最大的感受是关于成长，改变，在阿龙身上，多少看到自己的影子。

校长套路阿龙

校长套路阿龙，让细威误会阿龙，间接导致阿龙和细威闹翻，其实是因为他看出了一直以来，阿龙都是靠着大树去得到最低的期望满足，降低了自己对美好的追求，只有离开大树（细威），没了依赖，阿龙才能成长，才能活得更自我。而在当时环境，细威和阿龙渐行渐远，我觉得是必然的，就像他们会离开公屋，阿龙妈妈离开阿龙等，所以校长的套路，只是加速了整个进程，给阿龙一个推力，而阿龙，其实非常需要这种推力。

细威让阿龙跟他一起走

对于细威叫阿龙走，阿龙没走，选择留下做投手这点，弹幕有人问细威，如果是阿龙叫你走，你会走么。我的看法是，他会的，对他这种性格，年龄的人来说，义气是比理性，利益等大多数东西都重的，而且，他一直以来都有勇气，说做就做。其实阿龙也一样，也讲义气，从他后来砸校长办公室，退出校队就知道。

大树

每个人都有他的大树。

没有细威，阿龙可能渡不过很多难关，可能被欺负得更厉害，以一种更压抑的姿态成长，但，在细威陪伴下成长的阿龙，终将会长大，与细威变得不再那么熟悉，远离原本的成长环境，走向新生活，在离开那瞬间，感谢细威，感谢过去，在新的生活了，记住有过他们，我认为，可以了。

对我来说，最大的改变，是大树再没出现在我身边，这一个我成长的地方，逐渐变得越来越陌生。

电影句子

最后，主题曲《沙燕之歌》也很好听，很有feel啊。

6.17 上海电影节看的

想我一样没看过竹林中和罗生门的观众基本都会被这多线叙事所绕晕，说实话我是真的没看懂沙皇和那个讲故事的妇人的关系，莫非是沙皇的母亲...自认为智商不低，好的影片可以拍的复杂，但是如此难以理解真心有点迷了...看在配乐和镜头很有质感的份上打个三星，可能就是我理解能力不够赶上这部影片吧2333

夏于乔以为我眼神不好了？？？找了一下还好我看的是宋芸桦，不是84年出生的这个夏于小姐，她俩有的照片好像，但仔细一看又不一样，一个是天然可爱校园小姑娘，一个长着长着破了相，对比图片吓够呛！我看的是宋芸桦，不是84年出生的这个小姐，她俩有的照片好像，但仔细一看又不一样，一个是天然可爱校园小姑娘，一个长着长着破了相，对比图片吓够呛！我看的是宋芸桦，不是84年出生的这个小姐，她俩有的照片好像，但仔细一看又不一样，一个是天然可爱校园小姑娘，一个长着长着破了相，对比图片吓够呛！

“烧脑”，必不可少的“可燃物”那就是：悬念，由谜团而产生的悬念。谜团越多，悬念就越复杂。当我们随着本片的剧情遇到一个接一个谜团，然后看似接近揭开谜团，但其实其背后却是纠缠在一起如同乱麻一样的互相交织的大谜团，当你沾沾自喜地沉浸在“烧脑”后自以为猜中其中某一个小谜团的时候，却被下一个谜团推入更炙热的“火焰”，悬念就这样被一层一层展开，但直到到达最后一刻，你才会豁然开朗，恰似燃烧的“火焰”达到足够的温度而压力骤增，突然将封闭的“空间”炸裂开来，你会突然对人类、对生命、对世界、对宇宙、对未来产生一种前所未有的认知，如果说这个封闭的“空间”就是你的大脑，那么你会真真正正享受到脑洞大开后的愉悦和快感！怎么感觉像是宇宙在诞生的那一瞬间，在一片混沌的状态收缩挤压然后突然轰然一声，宇宙诞生了！一切就这样开始了！我们的大脑不正是“小宇宙”吗？这到底是一个什么样的故事？

——如果说《封门诡影》讲述的是一个“鬼”村，而《京城八十一号》讲述的是一座“鬼”宅，那么《谜域之噬魂岭》讲述的是一个“鬼”世界！

秦怡百岁往生后翻出来她的老作品观看。服饰音乐和老中青演员都很优秀，年过花甲的秦怡古装扮相很端庄大方，当时青年演员肖雄古装扮相还挺好看的，王诗槐演的配角没几句台词，一双眼睛闪动令人印象深刻。许还山那时形象已经是中年人了，长相比较凌厉，如果张衡演员选择形象更正的会更好。

影片拍摄年代为改革开放后不久的1983年，脑补一下编剧的心路历程。片中张衡等人破除迷信发明地动仪预测地震，却受到压迫和诋毁。现实中，科研工作者被四人帮压迫。现在看这部片，故事情节和拍摄都不具有吸引力了。

这部片子流露出了黑色幽默，但有些桥段又实在令人反胃，特别能引起生理不适。整个片子其实具有两重视角：一重视角是周迅“东芳红”的，镜头追随着她的身影，以她的观察角度展示着城市化进程下新旧并存的香港。最开始这种视角呈现出来的一种出来乍到者充满着新鲜感好奇心的窥探，后来却被证明是为看似无意却有所图谋的野心勃勃的“酝酿着坏水”的目光。另一重视角是朱记一家和黄的，是香港小市民的视角，更是香港的视角。整个故事就在这两种目光的交织和切换中展开。着周迅的角色东芳红是作为北姑亮相的。北姑这个身份除了“南下的‘卖肉’女性”这层本身含义，更是象征回归前后的香港经济、郑智乃至本土文化氛围被大陆侵略、破坏的符号，再加上这里周迅角色的名字附带的强烈暗示，更表达了一种对郑智意识形态渗透的抗拒。黄志强和周迅角色、朱家和周迅角色，一开始的关系和谐中带着点温情甚至浪漫，但事实证明这只是一层温情脉脉的面纱，底下隐藏着赤裸裸的欺骗和利用，乃至最后朱、黄发现真相，关于周迅角色的梦想全部破灭。这也是在隐晦地表达导演对大陆和香港关系的看法。最激烈的明晃晃的控诉则集中在黄这个人物的命运身上。黄因为东芳红被砍掉了右手，在大陆医生处又接上了一只左手，这样他就被迫拥有了两只左手。这是在暗喻香港被迫放弃了“右”，在“右”上加“左”，只能左而又左，表达了导演对一国两志后香港命运的怀疑和悲观。黄求朱砍断他新接上的左手，表示他主观上想要断绝他和左的关系，为了达到这个目的他甚至愿意“壮士断腕”，要求朱帮他砍掉左手。有意思的是，事实证明这只左手并没砍断，并且还令人啼笑皆非地灵活好用（没想到本以为不会有好结果的“左”的路线竟然走通了），甚至能握紧方向盘（掌握自己的方向）。这里肯定了这只强行嫁接上的左手的用处，却透着十足的无奈：新接上的左手并没像黄以为的那样没有用，反而还很好用，但这种好用恰恰成了吊诡之处——即便这样行得通，甚至正式由于行得通，港亦不港了，港的身份迷茫反而加重了。东芳红一开始住在荷里活，一直强调她好想去美国的荷里活，最后真的去了正牌荷里活——好莱坞，不知道这是不是在暗示，在港人眼中“左”的大陆，其实又是对立意识形态的右路线的追随者。这种曲折的自我否定和相互否定，似乎反映了导演对大陆的复杂心态，以及大陆由此对香港的“强行改造”的抗拒、愤恨和无能为力。东芳红在这个故事里就是披着一副纯良无害外表的潘多拉，搅乱了这个最后一块旧小市民香港土地上的平静，破坏了毁掉了这里居民黄河朱一家的生活；而这个强盗反过来扮成受害者，勒索这些真正的被害者。其中蕴含着的导演的怨念简直要冲出屏幕扑面而来猪也是本片另一重要隐喻。朱记是买烤猪的，自己也养着猪，顾客们也吃着猪，这一方面表现着“五指山下”残存的最后一丝传统的小市民生活，另一方面也道出了小市民之间相互维系靠彼此维生的关系。后面猪走失，回来以后身上写满了字，其中最大的两个是“国”“皇”，还有隐约可见的“新中”之类。被写字前的猪只是市井小民的化身，卖猪者朱记姓朱，谐音猪，他们是猪猪也是他们，挣扎在作为城市化象征的“五指山”污秽肮脏破旧贫民窟里，活在底层却又自有一番乐趣。大陆医生要拿猪做实验，看看能生出什么来，暗示着拿香港试行一国两志；猪走失了，也意味着小市民的迷茫心态和香港的迷失；猪自己找回家，身上却被写满了字。字肯定不是猪自己写上去的，是有人写上去的，猪成了神秘写字者行为的被迫承受者；结合字的内容看，更像是香港被迫接受了大陆（新 中 国）的盖章。猪吃了大陆婆，明显意寓着国家队个人的鲸吞蚕食，大陆吃掉了大陆人，下一步就是来吃港人。所以朱爹在梦到大陆婆、发现猪娘娘爬上床时那么惊恐，又在后来把猪“束之高阁”。结尾朱记一家人被迫离开小街，象征着旧香港的失守；他们的车后面还带着猪，则表示还是割舍不下。朱记开车走了却没交代去往哪里，这种“流离失所”“离乡背井”也透着“港人应该往何处去”迷茫；与之形成对比的是，东芳红周迅却成功地抵达了美国的好莱坞，这个安排颇有一点中国借着香港这块跳板终于得偿所望走上世界舞台的意思，只是得到好处的是大陆，而真正的香港却被弃如蔽履，前途未卜。这个电影还是很有意思的，然而导演的个人情绪宣泄过于刚猛激烈，有些地方稍嫌失控；加上很多地方符号化意象化严重，呈现和思考又不足，影片整体表意难流于偏激和破碎

《反转》4

“现在即便装作看不到，也不会有什么东西消失，即便以为自己那时候糊弄过去了，但后面肯定会痛苦，不顺利的时候会认为这都是报应，自己的人生不如意，也会认为是那时候的惩罚，而去放弃很多的事，也因此会伤害到自己身边的人。”这句台词太棒了！

本集结尾又是反转高能，每集到放ED的时候都是鸡皮疙瘩暴起（P.S. 日菁版的弹幕不要看，严重原作结局剧透…我很后悔…可以说是我自己肯定想不出来的真相[Facepalm]

迷糊老师发明了一种机器 五只猪做广告受到追捧成为明星巴罗 蕾拉是猪猪侠的父母 猪猪侠等生活在童话世界 巴罗制造黑暗裂缝来到童话世界 利用病毒迷惑了猪猪侠 巴罗实际上是黑暗世界的利用裂缝来到童话世界结识了蕾拉 二猪斗法恋爱生了猪猪侠 黑暗领主不许二猪恋爱巴罗成为黑暗之主 病毒实体化 猪猪侠变身五灵王得到灵王剑打败巴罗 黑暗世界众怪为争权与猪猪侠和巴罗打起来 猪猪侠回到童话世界

1983年，張曼玉驘得香港小姐亞軍，從此影視雙棲扶搖直上，先後有《新紮師兄》、《畫出彩虹》，到現在簽下摩登天空獲得歌手的身份。從一個普通的香港移英的女生到成為康城、柏林影展的國際影后再加上華語的金像金馬獎成四料影后。張曼玉（Maggie)憑《青蛙王子》（1984）初登大銀幕，同年有機會與哥哥、梅姐合演邵氏經典電影《緣份》，張曼玉曾經被詬病為花瓶，現在回看當時眾多女星出世下，對張曼玉的批評未免過於嚴苛。當日回看老電影最初的清澀與清純可愛令人會心微笑，八十年代張曼玉與鍾楚紅（紅姑）曾經合作過三部電影，分別是《青蛙王子》、《流金歲月》與《星星月亮太陽》（1988）。1984年張曼玉作為新人在《青蛙王子》裡與紅姑平分秋色，此時紅姑作為大姐姐照顧著新人，同年譚家明以紅姑的洋名為名拍下代表作《雪兒》（Cherie)。說到紅姑十多年的影視生涯，與不少男星合作，為人津津樂道應該是與發哥拍《秋天的童話》（1989），紅姑的電影角色中大多數角色曬比較神秘與風塵味重的，例如楊凡的《意亂情迷》、《雪兒》，而有幾部電影紅姑更飾演舞女角色。而事實上紅姑也有清純的一面，而且十分「Girlfriend-able」。在《流金歲月》與《青蛙王子》就展現出不加修飾的紅姑，而且都是以曼玉與紅姑的雙姝情為主，讓我們以兩部電影與二女談一場戀愛吧。

去，流逝似金年月

《流金歲月》近年可以說是話題作品，內地翻拍劇集找來倪妮與劉詩詩演亦舒筆下的蔣南孫與朱鎖鎖，對香港觀眾來說亦舒的故事發生在香港，與內地格格不入。這幾年間戲院先後上映過楊凡的修復作品，包括導演曾經包場上映《玫瑰的故事》（1986）、香港國際電影節播過《意亂情迷》（1987）與《流金歲月》（1988），前幾年戲院亦做過回顧。關於《流金歲月》的文本既有師太珠玉在前，要拍好不容易，要講楊凡的代表作《流金歲月》的演員昇華了角色，而國粵版的同名歌曲也是點題之作。可以說亦是張曼玉與鍾楚紅定義了南孫與鎖鎖，再也沒法回頭。看過導演的散文集《流金》（2015年，牛津大學出版社）中的一篇散文《流金歲月》就說了一些拍電影、寫詞的點滴。據導演所講最初的主角要找葉蒨文來演（應該是演由上海來港的朱鎖鎖），但因緣際會檔期不合只好請她唱主題曲，而主題曲的背景是來至戲中曼玉與紅姑奔向夕陽的畫面，而那畫面來至美國電影。國語版主題曲由甄妮主唱，詞人鄭國江直接用楊凡之名填詞，直到現在《流金歲月》應該是楊導的心聲與代表作，在其新作《繼園台七號》也有用到此曲作片尾作，以致他心愛的香港。誠然影評人未必喜歡楊凡，但他的電影裡美指、服裝與如何造星將他們最美的一面拍出來是確有一套。

「一個人對一個人好總有原因」

電影與小說裡以兩個女生的命運為主心骨，電影版在她們中間加了個男生家明（鶴見辰吾飾）形成一段三角戀。南孫自小衣食無憂受到百般寵愛，鎖鎖寄人籬下看家族長輩面色做人，二人在中學形影不離是對好姐妹。在電影中家明、鎖鎖與南孫三人情竇初開、帶點俏皮與暖昧之情，到中學畢業二人關係起了變化，南孫繼續升學；鎖鎖要自立養家，當起舞女維生。其中一段戲是曾江（南孫爸爸）跟南孫說起鎖鎖當舞女的事，南孫表現得難以置信但沒看不起鎖鎖，因為理解，所以懂得。鎖鎖需要錢去應乎報以白眼的家人，她無從選擇。出了社會後二人繼續當好朋友，但接觸的東西跟年少時大相脛庭。電影版將長大後的焦點集中在三角戀，已為有錢人情婦的鎖鎖生活上向上流，卻成了籠中鳥。南孫大學畢業在時裝公司工作，總算養活自己，感情空白。家明的再次出現撩動她們的情感，縱然南孫知道鎖鎖喜歡家明，寧願自己心裡苦悶也無損她與鎖鎖的友誼。在電影裡兩人在海邊談心，見證著二人的成長，在書中就有以下的金句。

「我成功，她不妒忌，我萎靡，她不輕視，人生得一知己足矣」

在電影的結局，礙於鎖鎖的生活出現變化，到最後將家明拋下給南孫，感情猶如玩物。相對來說小說版與電影是兩個世界，小說的世界裡聰慧的南孫又怎會沒男友、而小說版中金蘭姐妹對彼此的生活都有啟導的作用，如南孫的祖母原先不愛南孫是女的，可鎖鎖在蔣家的日子深得祖母的愛，又如南孫媽媽再嫁，《流金歲月》的小說除了反映兩個女生的交集外，也反映了女性衝破封建價值、勇敢追求的價值觀。而電影版留下最大的成就一定是兩位女星最輝煌與美麗的一面，鍾楚紅在九十年代初急流勇退，張曼玉日後成為蜚聲國際的影后。看往日的電影，看著演員一部一部片成長起來，要製造星味是要靠個人內涵、素養與氣質，八十年代的逝水年華，只可追憶。

《青蛙王子》一「追女仔」系列的雛型

王晶可謂是張曼玉演藝生涯上的伯樂，縱然王晶的作品部份低俗下流與拍通俗的賭片與追女仔片，張曼玉港姐完結後就火速搭上星途，開始拍電視劇與電影。王晶將同一套公式的「追女仔」系列發揚光大，後來發展到追男仔，而有其它導演參照同一模式繼續追女仔的餘溫。而王晶拍的大部份追女仔片都會有陳！百！祥！，咸濕伯父配美女，一朵鮮花插在牛糞上。張曼玉在幾部追女仔/男仔電影都是當女主角，可謂是玉女掌門。邵氏的《青蛙王子》就是追女仔的雛型，雙生雙旦組合，鍾鎮濤配鍾楚紅、陳百祥配張曼玉。鍾鎮濤演戇男實則是鑽石王老五，陳百祥當搞搞陣的下把位襯托男主角的一表人才。

《青蛙王子》的故事從夏威夷開始，富家子陳立品（鍾鎮濤飾）與Lolanto(陳百祥飾）是一對砂煲兄弟，在夏威夷與二人發生誤會不打不相識，穿夏威夷傳統服裝的郁德美(鍾楚紅飾）與泳裝的貓仔（張曼玉飾）特別肉感與性感。陳立品奉父親之命回港查公司帳目，豈再遇二女，誤打誤撞二男的身份被誤會，陳立品由上流人士做普通司機，而Lolanto一躍成公司高層以掩人耳目。期間二男二女互生好感與情愫，貓仔與阿美開始時仍會因夏威夷的誤會而認定他們兩個是不三不四的男人而有所顧忌，貓仔還要整蠱Lolanto，在飲品中加料，在廁板塗AA膠。而阿美開始欣賞陳立品的為人，處處幫助他。本來二男二女有好發展，情根開始栽種，誰知袁飄飄（關之琳飾）知悉陳立品的真正身份，設局令阿美憎恨男朋友，借機裝天仙局扮與陳立品發生關係與扮慘扮病而要抱得新郎歸。最終奸角搞出一場大龍鳳劫走阿美，逼使陳立品娶飄飄，一眾人惡鬥「大傻又大惡」的黑道中人，又胡混又好笑，製造喜劇效果。最終當然邪不能勝正，一對戀人大團圓結局。

坦白講，《青蛙王子》在設計角色上花了心思，至少不是單純兩男各追女仔，得手然後完結，而是加插了兩男互換身份然後調查公司的內幕而引發各種戲劇衝突與價值觀。鍾鎮濤一派正經成「落難公子」，阿美誤會他被黑社會追數，誰知最後青蛙變王子，有望嫁個有錢人。而Lolanto水鬼升城隍，考驗貓仔鍾意他的財還是人品，電影到最後沒交待二人的感情後續，只知道是好朋友作結。八十年代的電影用鍾鎮濤做男主角是一舉兩得，外貌與才華加分，更可為電影譜曲，為電影創作了兩首歌，主題曲為《寧願做青蛙》，配合與紅姑在戲中拍拖的情節描寫城市空間的狹窄，難以有容身之所。插曲為《夢裡情人》一首輕快的歌曲，帶出鍾鎮濤的陽光活力形象。在電影中有一幕有趣的是紅姑與鍾鎮濤去完街，男朋友送女朋友回到家門口，雙方也猶豫應不應該有個Goodbye kiss，結果你閃我躲，出現了一幕「陳立品」錫陳立品的畫面。

八十年代的港產片時興都市喜劇，後來德寶公司、UFO的出現主打中產喜劇小品與家庭、小康為主的片種。在現在香港電影甚為鮮有，《青蛙王子》除了曼玉與紅姑外不得不提的是關之琳的出現，早有兩美相伴，再來一美人，現在的港產片也不會有這樣的陣容，對男演員來說大飽眼福。《青蛙王子》呈現了當時年輕人的去處，看電影、打保齡球、現在保齡館式微了。不經不覺香港電影亦沒有青年人的面貌更遑論青春偶像，公認的帥哥美女絕跡，都市喜劇也淪為四不象的哀怨復仇電影，亦不存在望君一笑的凌亂場面，都市喜劇的犯駁與胡弄某程度上是港產片的一大特點。三十多、四十年過去，香港電影面貌，社會風貌改變不少，曾經當紅的鍾鎮濤晚年成為廢老，陳百祥依然黑人憎，還是懷緬兩位女主角的風采好了。

曼玉、紅姑美豔動人

今時今日談《青蛙王子》主要也是想談兩位女主角的成長與吸引力， 電影裡的張曼玉俏皮又可愛，從第一場出現穿泳裝身型圓潤，然後穿OL服裝與晚裝示人，衣服配搭也好看。在戲中有一幕要她親Lolanto一下，這下陳百祥真是賺了。當時張曼玉作為演藝圈新人，很青澀又可愛，有年輕人的活力與反叛心，在同代的女星中一路扶搖直上，也很難怪日後繼續成為「追女仔」的骨幹，此外她也敢於突破自己嘗試不同的角色，參演的喜劇數量還是挺多的，雖然《青蛙王子》是第一部戲，角色要求比較貼近現實，只需要負責美與好動就夠。在《青蛙王子》裡兩位女主角除了開場與結尾有同場戲份外，大致也是分開拍攝，但也無阻兩姐妹的感情，例如她們會玩弄兩位男主角，在結尾互相幫忙拯救大家。

在戲中最喜歡的一定是紅姑，轉眼間今年紅姑已經登六了，時間真是催人老。《流金歲月》前半的紅姑面對生活的洪流而逆流而上，下半生活無憂，靠的是個人的美色與實力。《青蛙王子》的紅姑是少見的可愛、純情、小文青、羞澀，亦是少有在電影看到樸素、小鳥伊人的鍾楚紅。戲中的阿美見義勇為，先幫助陳立品解困，後幫他搵工，未知陳立品的身份前亦無介意他出身寒微。而陳立品亦是個守禮的人，二人互生情愫，開始拍拖。其中有兩幕值得一講，首先是戲院一段，Lolanto教陳立品抽紅姑水，紅姑家人未出發先教防狼術，最終抽水術不奏效，將喜劇與誤會融為一體，二是《寧願做青蛙》中二人渴望過簡單的生活、夫唱婦隨。雙鍾的演出帶有男女間的羞澀，紅姑怕怕羞羞望對方，二人欲拒還迎，暖暖昧昧，竟然是最吸引人之處。

而且在戲中紅姑傻傻戇戇，即使署名青蛙王子的送禮，也不為所動但不知身邊已有王子在側，她做人有原則，知道陳立品是有錢人不但沒特別開心，還責怪他玩弄感情，讓妖婦飄飄有機可乘。到後來結尾的一場綁架有情人終成眷屬，佳偶天成。對比大部份鍾楚紅主演的電影，《青蛙王子》是貼近生活與少女氣息重的，懵懵懂懂、單純、不被污染、架著大眼鏡隱約有書卷味。王晶早期的作品能夠成為1984年十大賣座電影之一亦全靠演員陣容，如今看來情節上或許已玩爛過時，但舊有明星的風采卻是永恆的，亦不禁要高呼我愛紅姑！而王晶在日後亦為Lolanto度身訂造了《我愛羅蘭多》作《青蛙王子》的姐妹作。

由貓仔阿美到南孫鎖鎖的延續，昔日港產片星光無限，有趣的是看著她們的成長到育成世界級明星，有趣的是看到她們年輕就可以當主角的時候。懷舊亦不忘用現代人的角度去看，生活在八十年代是多自由、多簡單、演員真多機會發展，一個劇本有套路也不至於被批判，一個演員可以健康成長。張曼玉為了樣子更好看箍牙整走小虎牙，1988大約是她的轉捩點，舊時電影時尚的服裝，展現出城市風貌，過去的自由、社會輕鬆的環境已不復再。只是知道香港不會再有鍾楚紅與張曼玉，她們只能夠活在那個年代，而新香港的愛情片連老本也懶得食，連愛情片也相繼絕跡香港。或者有一日我們會懷念起王晶的屎尿屁演出，懷念美好的時代。