



打发时间无意看到的一部电视剧,好像和韩剧《偶然发现的一天》一个套路,一个是在小说,一个是在漫画,女主角都是记忆丧失,自己会情不自禁做出说出自己不喜欢的事情。除此之外,剧情完全不一样。
我也不知道是什么让自己看到最新一集,演员们演技还可以,剧情有点一般,搞得好像很复杂但实际拍出来效果很普通。有没有其他人讨论一下?
打发时间无意看到的一部电视剧,好像和韩剧《偶然发现的一天》一个套路,一个是在小说,一个是在漫画,女主角都是记忆丧失,自己会情不自禁做出说出自己不喜欢的事情。除此之外,剧情完全不一样。
我也不知道是什么让自己看到最新一集,演员们演技还可以,剧情有点一般,搞得好像很复杂但实际拍出来效果很普通。有没有其他人讨论一下?
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黄百鸣在他的书《新艺城神话》里提到1986年的时候,用了“风起云涌”四个字。之所以这么说,全因为新艺城公司所投资的英雄本色。二十年后的今天,对于英雄本色的地位已经无须再多说什么,多少次香港的几十年几十大电影评选,它总是高居榜首。其历史意义也无须多言,自该片始,黑帮片成了香港电影除了功夫片之外另一永恒的主题,直至今日的无间道,黑社会,放逐,无不是在变换角度重复叙述着同样的江湖意气,家族恩怨,男
黄百鸣在他的书《新艺城神话》里提到1986年的时候,用了“风起云涌”四个字。之所以这么说,全因为新艺城公司所投资的英雄本色。二十年后的今天,对于英雄本色的地位已经无须再多说什么,多少次香港的几十年几十大电影评选,它总是高居榜首。其历史意义也无须多言,自该片始,黑帮片成了香港电影除了功夫片之外另一永恒的主题,直至今日的无间道,黑社会,放逐,无不是在变换角度重复叙述着同样的江湖意气,家族恩怨,男儿尊严。1989年给张彻祝寿的《义胆群英》里,倪震饰演的那个年轻人整天开口闭口都是小马哥的名言,还频频模仿到处藏枪,真实的反映了英雄本色对当时社会的巨大影响力。吴宇森与徐克联手打造的强烈的个人风格,情绪化的语言,流畅的画面,火爆的枪战,和横空出世的英雄形象,不知吸引了多少拥趸。当时不只香港和大陆为之倾倒,连韩国的风衣墨镜都卖到脱销。无法不佩服周润发的演技,塑造出了小马哥这一深入人心的不朽角色。忽而长衣挟风潇洒不羁的浪荡在街头,忽而叼着牙签用假钞点烟往假腿上倒酒嚣张到极点,忽而出枪如风当者披靡傲视江湖,忽而蓬头垢面一瘸一拐的为人擦车混饭,无一不令人信服,让你觉得英雄就应该是这样的。最著名的那一幕枪战多少年来为无数人津津乐道。风林阁里南国夜曲靡靡醉人,小马哥拥着歌女在长廊内辗转反侧,吴宇森经典的慢镜头让这一幕显得格外优雅迷人,周润发从轻佻的浪笑到狠辣的眼神间的转换是如此自然融通,翩翩舞步与腾腾杀气完美的诠释了什么叫做暴力美学。然而,我更喜欢的场面,是之前小马在街头读报得知豪哥失手的消息,他扔下报纸面无表情的走过天桥,背影落寞,脚步坚定。还有三年后他放下从前的骄傲,衣衫褴褛的拎着水桶抹布,坦然地捡起阿成扔在地上的钞票,一瘸一拐的推着小车回到地下室,大口嚼着盒饭。这时阿豪现身:“小马,你写给我的信,不是这么说的。”兄弟的手又紧紧握在一起。每次看到这一幕,我总是会想起少林寺前段誉虚竹为了萧峰挺身而出并肩对敌,想起李寻欢拉起失去斗志终日醉酒的阿飞,想起李沉舟悲怆如风雪的痛呼柳五……最是英雄落寞时。英雄本色,说的本就是男人在落魄失意时,怎样找回尊严的。然而,当我们还是未经世事的懵懂少年,挤在黑暗狭小烟雾缭绕的录像厅里,为“我失去的东西一定要拿回来”而满堂喝彩,为枪林弹雨的决战而心潮澎湃,我们何曾真的看懂周润发眼中英雄末路的不死之心,真的明白狄龙人在江湖的无奈,真的读懂银幕背后吴宇森那份大志难舒的沉郁呢?那一年,吴宇森40岁。暴力美学大师十余年来从邵氏到嘉禾再到金艺城,只能拍些不着边际的喜剧片糊口,英雄情怀无处施展。冠盖满京华,斯人独憔悴,John Woo失落中精神恍惚,把施南生的手当烟灰缸猛按。那一年,狄龙40岁。一年前他离开了为之效力十八年的邵氏,手中拿着一封辞退信:谢谢你为公司多年来做出的成绩。曾经的香江第一美少年正品尝着人老珠黄的凄凉。那一年,周润发31岁,正处在个人事业的最低谷,人生的二次创业是如此艰难,长剧之王走上大银幕却似乎无法再现辉煌,所拍电影无不赔钱,江湖人称毒药发。真想不到香港的夜景原来这么美这么美的东西一下就没有了,真不甘心幸好,香港永远是盛产草根神话的地方,那个时代还是英雄的时代。一个失意导演,一个过气明星,一个票房毒药,在困顿中凑到一起,发出了惊天动地的呐喊,一鸣惊人。从此拨云见日,潜龙升天。让我们记住1986年吧。那一年,狄龙凭豪哥一角荣获金马影帝,姜大卫忽然到场祝贺,疏远多年的两兄弟紧紧相拥,狄龙激动得语无伦次。第二天香港所有报纸头版都是两人和好的大幅照片,香江都为他们沸腾了。翌年金像奖颁奖礼,刚从片场赶来的周润发一身夹克牛仔就匆匆上台:“这个奖,我等了三年了,三年啊!”结果奖座都被他捏断了。台下观众似乎比他还兴奋,热烈的掌声打断了他的发言。最后周润发感谢了三个女人,顺便又爆出一则新闻:“我要感谢的第三个女人,就是我的未婚妻——陈荟莲。”满场震惊。他更当场从衣袋里掏出两张请柬送给司仪郑裕玲和钟景辉,上面的日期是一个月后的1987年5月6日。情路坎坷的浪子终于能执子之手与子偕老,从此发哥发嫂一路风雨兼程直到今天。多年后吴宇森说:“在我最失意、失落,曾经一度被人认为已经落伍;也在我最要肯定自己、最需要朋友的时候,徐克大力支持我重拍龙刚导演的六十年代名作《英雄本色》。而在拍摄期间,许多时我都能从周润发、狄龙、张国荣和徐克之间,看到我自己,同时也更加了解别人,也终于,我能够在影片中找回了我的尊严。虽然如此,我可不自视为英雄,我只不过重视友情,晓得凡事感激。”那真是一个美好的年代。那时徐克和吴宇森还是困境中互相帮扶的好朋友,还能坐在一起亲密合作,施南生还是新艺城的管家婆,麦嘉石天黄百鸣三巨头的事业正如火如荼,奋斗房里老友鬼鬼,七人组讨论的热火朝天。那时张国荣还像个孩子,面容光洁,笑靥灿烂,跨着摩托意气风发,一如他正在追赶谭咏麟的脚步。他为这部片带来了不一样的活力和层次,更有一首当年情唱得人如醉如痴。那时李子雄还是个小公务员,朝九晚五,偶尔拍拍广告挣点零花钱。谁能想到他演了这第一部戏就拿到了金马奖最佳男配角。影片杀青时周润发对他说:“子雄你看拍完了这部戏,有多少年才能拍这么一部电影。”他还很茫然不明所指。他不知道,周润发那一年拍了11部片,为人记住的只有这一部英雄本色。那时叶锦添还只是个潦倒的美术助理,常常一年拍不上一部戏,穷的连午餐都吃不上,“最难的是还要顶着家人失望的眼神、埋怨的唠叨,觍着脸伸手,找哥哥啊、小妹啊,一千一千地借钱过”。那时小美刚帮她的偶像写了几许风雨,拿了当年十大中文金曲奖。罗文的歌声在酒吧里悠悠飘过时,小马正叼着牙签对阿成激奋的细说当年,旁边豪哥平静如水的微笑,正是歌词的最好解读:“无求一生光辉唯望斗志不会断,见惯风雨见惯改变尽视作自然”。那时还有老辣的曾江,柔美的朱宝意,憨直的成奎安,更有黄霑与顾嘉辉的经典合作,空前绝后的徐克与吴宇森的联袂客串。真正的黄金时代,此情难再。那时,罗大佑在台湾邀集群星合唱祈愿,歌名“明天会更好”与英雄本色的英文片名“A Better Tomorrow”正相呼应。影片中孩子们咿咿呀呀,稚嫩的童音唱起来别有一番情怀。“谁能不顾自己的家园,抛开记忆中的童年”,英雄侠士,江湖意气,不过是我们飘零的童年梦而已。拥着你,当初温馨再涌现心里边,童年稚气梦未污染今日我,与你又试肩并肩当年情,此刻是添上新鲜“豪哥,你还回香港吗?”朱宝意问。狄龙笑而不语,转身离开教堂。那时,吴宇森还不懂放白鸽吧。
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我给一颗星的原因就是因为这部剧太烂了。起码我还是看完的,结局还挺不错的哈。这个班还真会玩儿。嗯,全部我都看完了,整体来说呢还是算比较好一点。为什么比较好一点呢?女主长那样,男主起码还挺帅,女主的颜值时不时就可以被女配给压下去了。然后呢,这个电视剧就是一点通的胡闹。这编剧他的脑子是不是有点那个什么问题啊?有什么样的脑子就编得出什么样的剧,这部剧我可以说这是我看过有史以来最烂的一部电视剧了。非常
我给一颗星的原因就是因为这部剧太烂了。起码我还是看完的,结局还挺不错的哈。这个班还真会玩儿。嗯,全部我都看完了,整体来说呢还是算比较好一点。为什么比较好一点呢?女主长那样,男主起码还挺帅,女主的颜值时不时就可以被女配给压下去了。然后呢,这个电视剧就是一点通的胡闹。这编剧他的脑子是不是有点那个什么问题啊?有什么样的脑子就编得出什么样的剧,这部剧我可以说这是我看过有史以来最烂的一部电视剧了。非常不推荐。我还是无意之间看见一个视频,我才来的就是什么,男主晕倒了,然后呢,过来你吃顿饭的,我看男主是男明星,我就看了一下,因为我看还行一看血压直接飙升。这一看,差点没把我给气死。就是非常辣的一部电视剧。反正我就是非常非常非常非常不推荐。比如说什么男明星竟然喜欢素人,不可能。刚才这部剧呢是我看过最烂的一部剧,极力不推荐。
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且不说这是中年版简爱,只是,一个33岁的高中语文老师,只会读文章吗?都住大别墅了,还不能管理司机保姆助理吗?更不理解的是简单的父母,逼着自己的女儿嫁给一个没结婚就出轨,且心里依旧有小三,而且以后还会跟小三来往的渣男!当第八集媒体说出简爱的经典台词时,我受不了了!浪费别人的时间就是在杀人!
且不说这是中年版简爱,只是,一个33岁的高中语文老师,只会读文章吗?都住大别墅了,还不能管理司机保姆助理吗?更不理解的是简单的父母,逼着自己的女儿嫁给一个没结婚就出轨,且心里依旧有小三,而且以后还会跟小三来往的渣男!当第八集媒体说出简爱的经典台词时,我受不了了!浪费别人的时间就是在杀人!
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观影无需先看第一部。
我想《利刃出鞘2》(又名:玻璃洋葱)很好地向观众展现了,如何通过更高级的讲故事方式,将简单故事讲述得跌宕起伏。在影迷们见识过越来越多花式案件后,传统侦探故事似乎愈发难以给予完全的惊喜感,于此,《利刃出鞘2》干脆放弃了高智商犯罪的构思,而将更多精力投入到故事新鲜讲法的探索上。作为结果,我们
观影无需先看第一部。
我想《利刃出鞘2》(又名:玻璃洋葱)很好地向观众展现了,如何通过更高级的讲故事方式,将简单故事讲述得跌宕起伏。在影迷们见识过越来越多花式案件后,传统侦探故事似乎愈发难以给予完全的惊喜感,于此,《利刃出鞘2》干脆放弃了高智商犯罪的构思,而将更多精力投入到故事新鲜讲法的探索上。作为结果,我们得到了一趟thrill ride,但想要施展推理才能的观众恐怕会有所失望。一方面,导演从一开始就通过片段化信息故意误导了观众,使得中途解谜异常困难,也使得电影后半程充斥反转与巨大信息量的自我解释;但另一方面,当我们仔细分析这些自我解释,我们发现电影前半程早已埋下众多伏笔,与谜底相呼应。
在剧情层面上,除了同样有侦探Blanc,本片与前作没有任何联系,但在故事架构与风格上与前作有诸多类似。比如同样是全明星群戏,同样阿加莎式的全员恶人有犯罪动机,因为本片的群星以朋友而不是家庭为纽带,人物脸谱可以做到更为多元有趣。本片同样拥有反转,而且在喜剧节奏上不输第一部,娱乐性上乘,几个桥段成功让楼主在银幕前土拨鼠尖叫。另外,电影没有放弃社会隐喻。《利刃出鞘》第一部的社会映射是美国保守主义与新移民的冲突,第二部则是科技巨富new money与民权运动,尤其电影结尾的呈现非常夸张,颇具争议,楼主会在文章最后展开。
楼主在2019年给《利刃出鞘》第一部打了激情五星,如果第一部的味道曾让你的味蕾满意,也许应该再尝尝这一部。但同时,在我这里,平心而论,第二部还没有达到第一部的高度,一些故事细节并不是那么坚固,这也许是社会隐喻先行的结果,我会在下面详细的剧情分析中讲到,仅供各位参考。楼主从看完电影到写这篇文章隔了一段时间,若有记忆偏差还请提醒我,谢谢。
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跟我闺蜜一起全程笑死,非常爽感的看完全片。如果是在有弹幕的情况下看会更欢乐哈哈哈。
当一个男权世界的直男,穿越到平行的女权世界时,除了生理上还是女人生孩子外,一切世界观都被颠覆了。
这个故事也从另一个角度看到了,不是女人自己当自强就能改变自己的地位,而是整个世界的观念在洗脑你束缚你。男
跟我闺蜜一起全程笑死,非常爽感的看完全片。如果是在有弹幕的情况下看会更欢乐哈哈哈。
当一个男权世界的直男,穿越到平行的女权世界时,除了生理上还是女人生孩子外,一切世界观都被颠覆了。
这个故事也从另一个角度看到了,不是女人自己当自强就能改变自己的地位,而是整个世界的观念在洗脑你束缚你。男主作为一个身强体壮,高学历工作经历丰富的高管,在一个女权世界世界里依然会被异性上司不尊重,被性骚扰。因为胸毛不被异性喜欢,就只好改变自己,脱毛露大腿丰臀,迎合外界的审美观。想争取平等的权利,只会被女人认为是瞎胡闹,甚至是其他同为弱势男性的嘲笑。一直单身被父母催谈恋爱。爱上了一个游戏人间的高富帅渣女,体验到了曾经被自己玩弄过的女人的可怜心态,轻易付出真心却没有被认真接受。好朋友的老婆怀孕期间出轨,被父母劝解只是一时玩玩,还是会回心转意的,应该要为了家庭而妥协。
这一切的一切,都是很直白的颠倒了性别的表达,并没有很深入的去剖析探讨,但我觉得作为一个轻喜剧,已经足够了。男主所经历的一切,恰恰是大部分女性都经历过或者正要去经历的,那么的荒谬和熟悉,让我们作为女性站在了另一个角度去看待自己的地位自己价值观世界观的形成,非常有趣,也醒悟到很多价值观的形成未必是自己喜欢或者是有标准的对错,而是为了融入这个社会去附和大多数人的观念,而同化了自己,不敢让自己成为一个特列。当性别跟行为要一起分类,女性只能做女性该做的,男性只能做男性该做的,固化了思想禁锢了身体,一旦超出一定的标准,就被人家认为是女同(男权世界的女主)或者男同(女权世界的男主)。但其实他们只是想做自己而已。
除了大胆有趣的剧情,男主女主也非常有看头,男主高帅又很直男爷们的长相,女主既可以优雅,也可以飒爽,简直女人看了都要爱上。其他配角选的也非常适合,还有女主的上司穿西装也真的是可以又帅又优雅。推荐所有女生都要来看看,男生看了要噩梦,女生看了要爽死哈哈哈。
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我基本上不玩游戏,我看片的时候多,昨天用了一晚看完了第一季12集。
有说这是中文版的刀剑神域,我没看过,但是就设定而言,我觉得吧,编剧你能再无赖点不?我不知道是因为篇幅限制还是因为自己压根就没想好,你这是啥跟啥吗?
同样题材四大爷的壹号玩家就比这个看上去合理的多
我基本上不玩游戏,我看片的时候多,昨天用了一晚看完了第一季12集。
有说这是中文版的刀剑神域,我没看过,但是就设定而言,我觉得吧,编剧你能再无赖点不?我不知道是因为篇幅限制还是因为自己压根就没想好,你这是啥跟啥吗?
同样题材四大爷的壹号玩家就比这个看上去合理的多
首先是起因,我就记得是要赚钱,然后单枪匹马的就去了,结果各种不知道……
下来是过程,一群看上去就是人民币玩家的人竟然都没男主会搞?人傻钱多吗?
最后了想升华一下,讨论开人权,如果游戏中的人物有人权,那么你们去打的怪是不是也该有怪权,这不扯淡吗?
这些都是一些逻辑不通的地方,另外就是留了诸多的坑,你是准备第二季开始填还是就那样了?
男主的入场装备是砸来的,你这还不如姜保宁去黑市买呢!然后男主的装备上还有木马……
再说感情线,女主一看就是人民币玩家,那方天画戟那盾牌那一身行头,绝对是氪金砸出来的,包括女主的那个老师,肯定也是氪金玩家,非常凶悍的一个刺客竟然是小萝莉的哥哥,然后杀女主的本该是个大杀器,或者你设定成给男主递刀也行啊,后面就不了了之了,还有射箭的那个,真个是来无形去无踪啊……
结果呢,就这么一群人民币玩家竟然败给一个外挂没挂上的男主……然后那个奖励,哎!
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【简介】
两个印度男孩,一个天赋异禀、一个后天苦练,在名师的指导下,终于得到了美国名校的芭蕾录取通知书,殊不知更大的困难还在后面,宗教的冲突、身边人的背叛、金钱的打击……终于,功夫不负有心人,三个人的命运都因为芭蕾得到救赎。
【简介】
两个印度男孩,一个天赋异禀、一个后天苦练,在名师的指导下,终于得到了美国名校的芭蕾录取通知书,殊不知更大的困难还在后面,宗教的冲突、身边人的背叛、金钱的打击……终于,功夫不负有心人,三个人的命运都因为芭蕾得到救赎。
【真实的人物,现在大家都过得不错】
影片是真人真事改变。
1、阿西夫名叫阿米尔丁·沙阿(Amiruddin Shah),他在英皇学习芭蕾,然后被ABT录取了!彻底改变人生,成为了印度贫民窟里飞出的芭蕾王子。
片中演员身材比较干瘪,但现实生活中沙阿本人身材更帅。感觉肌肉素质更好
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(首发于 今日头条号:天涯小鸟movie)
继韩剧《迷雾》之后,我又被成功种草了《经常请吃饭的漂亮姐姐》,第一集便抓住了我的少女心!
多年不见孙艺珍,一直活跃在电影里的她一跃成了小银幕里的漂亮姐姐,竟然比年轻时更有味道。
37岁的年纪,岁月带来的沧桑感刻在脸上,却越发显出成熟女性的干练、沉稳。
(首发于 今日头条号:天涯小鸟movie)
继韩剧《迷雾》之后,我又被成功种草了《经常请吃饭的漂亮姐姐》,第一集便抓住了我的少女心!
多年不见孙艺珍,一直活跃在电影里的她一跃成了小银幕里的漂亮姐姐,竟然比年轻时更有味道。
37岁的年纪,岁月带来的沧桑感刻在脸上,却越发显出成熟女性的干练、沉稳。
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阿婆粉,马普尔菠萝系列都是n刷。JP作为有许多优秀推理作家和文化的国家,近年来也在开发改编事业。这次将爪子伸向英式推理。作为朝日台推理两夜特别剧,第一夜命案目睹记,天海女王又是帅弯了。第二夜破镜谋杀案,日版命名为大女优杀人事件,真是史上最剧透的片名哈哈。两个都是超喜欢的原作,但是日本改编果然还是不喜欢,之前的东方快车,无人生还,都觉得演的特别做作,一般搞笑
阿婆粉,马普尔菠萝系列都是n刷。JP作为有许多优秀推理作家和文化的国家,近年来也在开发改编事业。这次将爪子伸向英式推理。作为朝日台推理两夜特别剧,第一夜命案目睹记,天海女王又是帅弯了。第二夜破镜谋杀案,日版命名为大女优杀人事件,真是史上最剧透的片名哈哈。两个都是超喜欢的原作,但是日本改编果然还是不喜欢,之前的东方快车,无人生还,都觉得演的特别做作,一般搞笑剧就算了,这种正经剧果然还是喜欢英剧的风格。就算另辟蹊径,似乎也难超越前作。想去第n遍刷马普尔了。
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服道化真不错,摄影也加分,就是导演讲故事的水平真不咋地,没看过小说的人大多看不懂,开篇没有铺垫,一下子冒出这么多角色,根本就是考验观众智商和记忆力,开篇不好,后面就难说了,估计和九州海上牧云记一个德行。
编剧应该没有很好的根据小说进行视听语言的再构,根据主要角色,不论正的负的都应该二次创作小说以外的能很好展现角色个性与秉性的新场景故事,在正式进入故事主线时适时铺开,
服道化真不错,摄影也加分,就是导演讲故事的水平真不咋地,没看过小说的人大多看不懂,开篇没有铺垫,一下子冒出这么多角色,根本就是考验观众智商和记忆力,开篇不好,后面就难说了,估计和九州海上牧云记一个德行。
编剧应该没有很好的根据小说进行视听语言的再构,根据主要角色,不论正的负的都应该二次创作小说以外的能很好展现角色个性与秉性的新场景故事,在正式进入故事主线时适时铺开,让观众记住这些人物及有一定主要人物认知后,方能转入严谨费脑的主线故事场景。
观众开场记不住主要人物,就是导演最大的问题。
评分一看肯定是水军所为,在此打一星以示抗议,反正我的看法是最后一样掉星严重的所谓精美剧,精致精美就是不精彩的电视剧。
7.1更新:
我还想补充几点,越是采用多线叙事就更要讲究叙事的方式,你说的时长问题我不认同,曹导演里面用了很多长镜头,你能解释在剧里的深意吗?如果把这些长镜头去掉一些,换成其它会不会不一样?比如雷佳音出场前加入一些他在牢里的故事,如他在死牢里有吃有喝的,不像个死囚,因为牢头知道他厉害,会找他办点事或支点招什么的,在对话里可以把雷佳音不良人的厉害以及他对契丹人的厌恶借牢头的口表达出来,再有通过牢头对他的毕恭毕敬彰显这个人物的特别,牢头的事不重要,重要的是以此来引出雷佳音很厉害的视听感。这样他被人求着出来救长安也顺理成章。
还有易烊千玺的出场,一出来就只能靠嘴说自己是谁和谁亲多厉害,这些是没有画面感的,他是谁?他为什么要管这件事,他为什么着急,他要得到什么,会失去什么,他有怕吗?喜欢什么?有什么期待?这些情绪统统没有通过画面表现出来,统统靠嘴说,这是最低级的表演,如果这样都行直接让人看书听书去了,还看什么电视剧!如果改变一下,易烊千玺开始出场前在指示什么工程,然后不断有太子的人其它紧要机构的人不断送来信件或传话或安排就可让观者判断出他是大家眼中的红人也是牛人,而在此时他是最得意的,多线叙事要有关联也要有所对比,在他得意的画面之时,长安有人不断突然被杀,隐蔽又狠辣,易烊千玺得报得意的表情瞬间凝重,立马千万管理机构商议对策,画面再次切换到雷佳音,他可以在喝闷酒,虽已经是死囚,虽已经放下过往,但内心仍然从眼神里闪出丝丝不干,画面再切回易烊千玺,拿到上级指令和众人商议对策,全堂无人吱声,易烊千玺变得怒目圆睁,画面再切回作乱角色疯狂作乱,两相对比才最有张力,在众人犯难时,有人提到了雷死囚,故事再因此展开就顺畅多了!而曹导反而把时间画面都用在了长安的信号传输介绍,士兵们找作乱分子时的长镜头描写,不是说这些不重要而是相比前面的交代与引申这些显得无足轻重!
我相信曹盾导演不可能不懂这些,只可能是放不下自己的优势,讲故事也许他现在还没调度得最好,因此需要把自己最擅长的摄影加重,要不整个片子就趋于平庸,在一众导演的作品面前讨不到好处,这就是为什么你说的每个导演都会塑造自己的风格,张艺谋的色彩与构图、徐克的怪与侠、周星驰的“荒诞”、李安的细腻情感,不过以上几位故事都已经比较会讲能讲了,才往特色方面突围,但曹盾导演明显不如他们,明知道会被骂还是会一如既往的让他的摄影风格抢戏,因为这不是纯艺术创作,这是市场经济,他要照顾到投资人的收益,等哪一天他可以不受资本控制了,也就把故事讲好了,那时造诣应该会很高!
7.2更新:
台词要设计好,画面更应该设计好,通过念台词讲故事的不叫视听语言设计,能用画面和音效设计表达的意思坚决不用念台词这是基本的视听语言设计,看看易烊千玺那一段交代自己多牛逼的台词就想笑。雷佳音的出场也恶心到了,他身上的臭是想表现他有多惨吗,一个厉害的人到哪都应该应付自如受人敬畏与害怕,连在牢里都混不出个人样,如何让观众相信他有能力拯救长安?导演在这里的人设让我想笑。
7.4再更:美女说得很好,就是我不知道你回复谁,既然我收到回复提醒,我就说一下,你说的这几部英美剧,我只是听说,并没有时间去看,所以不评论,关于你说的国剧交代人物关系的弊病,我到没觉得有很大的问题,这应该仅仅是个别导演的创作手法与能力问题吧,国剧确实存在很多粗制滥造的剧,毕竟这些年国内的影视行业有很多病态的客观问题存在,具体是什么大家自己补脑把,我们得理解影视艺术和商业经济有时并不能很好的共存,有冲突就要有取舍,导致良莠不齐的电视剧、电影等涌现也就不奇怪了,但不能一杆子打死国剧部分导演的努力。欧美发达国家的影视行业投融模式应该比较成熟了,人口基数对比中国又相对较小,试错的成本巨大,他们的导演必须具备到一定程度的经验与实力导出好作品才能有收益,而中国目前的影视现状更多的是资本游戏,通过强大的宣发与炒作,再烂的片子也能在前期割一波不明真相观众的韭菜,行内是有研究测算过投融金中各项开支的不同支出比与收益比的,结果也许会让你无语,外国和尚拿他们所谓先进的模式还是搞不过国内的团队原因就是在这里,因为人口基数大,市场监管滞后,只会抓尾不除始,导致国内乱拳打死老师傅是常有的事。说了这么多无非就是想表达,为什么那么多叫好不叫座的电影电视会在国内吸金能力上败给一些叫座不叫好的,为什么国内那么多水军存在,因为真的来钱快,风险还小,比如这部剧,宣发团队是真的厉害,可以控评,可以刷分,一部分准备了一大堆剧透剧材剧言分享的就有属于他们宣发团队内部的嫌疑,了解这个行业操作手法的人应该不觉得奇怪,电影电视只是挣钱的工具,工具搞好了,还得看怎么操作才能挣最多的钱,而搞舆控,是目前最必须要做的事情!你可以结合自己的经验去验证一下!总之国剧的进步不是几个导演的进步,是行业监管到位,投融环境的优化,观众审美的提升等等共同进步的结果。
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一开始看抖音看的特战小队血洗安全屋的片段才知道这个剧的,然后,看到第五集已然是不能自拔了,就一个字,爽!不过作为HBO旗下公司的剧,这次居然没有奶子看了,反而看到了鸡儿,这有点让人沸腾不起来啊。。哈哈哈,有没有同感的兄弟。如果再来点这种镜头点缀一下,也不需要太多,感觉会更好,现在的感觉就是这个黑帮就是一顿杀杀杀。卧底的设定有点智障,感觉搞得挺随意的,换在无间道或者新世界那种专业卧底片里估计早
一开始看抖音看的特战小队血洗安全屋的片段才知道这个剧的,然后,看到第五集已然是不能自拔了,就一个字,爽!不过作为HBO旗下公司的剧,这次居然没有奶子看了,反而看到了鸡儿,这有点让人沸腾不起来啊。。哈哈哈,有没有同感的兄弟。如果再来点这种镜头点缀一下,也不需要太多,感觉会更好,现在的感觉就是这个黑帮就是一顿杀杀杀。卧底的设定有点智障,感觉搞得挺随意的,换在无间道或者新世界那种专业卧底片里估计早就被发现了。后面几集还没看,看了些影评,说后面过于平淡,经费都花在前五集了,无所谓啦,万一是给第二季铺垫呢。期待。
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刷抖音刷到了短剧《锦衣迷踪》,那感觉就跟挖到宝一样,忙不迭看了已经更新的内容,实在有点爱不释手、欲罢不能。总的来说,这部作品以双时空并行的结构,讲述了一个奇幻武侠的故事,但又包含有科幻、动作、悬疑等许多的元素,可谓是“麻雀虽小五脏俱全”,但从该剧颇具实力的幕后阵容和呈现品质来看,《锦衣迷踪》又无疑是“燕雀也有鸿鹄之志”,明显是要做出一部精品标杆之作。
刷抖音刷到了短剧《锦衣迷踪》,那感觉就跟挖到宝一样,忙不迭看了已经更新的内容,实在有点爱不释手、欲罢不能。总的来说,这部作品以双时空并行的结构,讲述了一个奇幻武侠的故事,但又包含有科幻、动作、悬疑等许多的元素,可谓是“麻雀虽小五脏俱全”,但从该剧颇具实力的幕后阵容和呈现品质来看,《锦衣迷踪》又无疑是“燕雀也有鸿鹄之志”,明显是要做出一部精品标杆之作。
随着短视频在人们的娱乐生活中占据越来越重要的地位,短剧开始成为各家平台发力的内容新领域。一般说来,短剧的鲜明特点在于节奏明快、内容紧凑。《锦衣迷踪》每集约4分钟的片长,平均1分钟就要给到一个剧情高潮,人物的每句对话、每个动作都具有实际意义,对受众而言,完全不用耗费太多的时间,又能在短时间获取大量的信息,因而观感极其受用。若从创作角度而言,《锦衣迷踪》更是打开了短剧创作的新思路,值得深入探究一番。
新结构:双时空悬疑叙事
《锦衣迷踪》双时空并行的模式,在武侠动作剧中是罕见的。主人公具有双重身份,一边是明朝锦衣卫葛慈,一边是现代人葛德霖。葛德霖需要在精神层面上穿越到明朝,他要以锦衣卫的身份去拿到一张药方,以此来换取拯救家人的巨额手术费。
《锦衣迷踪》在传统内容的基础上进行大胆创新。剧集的内容可以划分为:古装武侠+现代犯罪。悬疑元素贯穿了两个时空的,一张药方成为穿越古今的秘宝,不同时代的反派都想据为己有。
《锦衣迷踪》以全新的故事结构进行悬疑叙事,带给观众的是视觉和内容层面的双重惊喜。剧集一开场,观众很快就会被悬疑感萦绕的故事所吸引。随着主人公在葛德霖、葛慈双重身份之间的任意切换,一个充满想象力和创造力的故事会吊起观众的好奇心,追剧不停。
从《锦衣迷踪》就能感受到短剧的新奇魅力,这部作品突破了武侠悬疑剧的创作窠臼,以精致的巧思创造出双时空时而并行、时而交叉的独特结构,让观众在奇幻的语境中感受短剧的奇妙魅力。
新武侠:动作设计的高规格
《锦衣迷踪》的动作戏是全剧的一大看点。双时空的设定,让剧集拥有了古装和现代两种动作风格。古装武侠部分的打斗行云流水、苍劲有力,现代动作部分拳拳到肉、生猛阳刚。
剧集中有一段打斗的设计尤为经验,明朝的葛慈和现代的葛德霖同步遇到敌人追杀,两人在不同时空打出了相似的招数,两个时空通过剪辑交叉呈现,新奇的叙事手法赋予了动作设计全新的镜头语言。
剧集中的打斗与剧情紧密结合,绝不是一言不合就开打的简单设计。主人公的一拳一脚、一刀一箭的运用,都必须根据剧情的发展来呈现。动作有了剧情的依托,打斗戏份也成为推动剧情发展的驱动力,比如葛慈身受箭伤的设计,对之后的剧情发展就起到了至关重要的作用。
《锦衣迷踪》除了在动作设计上精益求精、推陈出新之外,幕后团队在服化道方面的制作上同样是高规格水准。观众追剧时,只要稍加留意,就会看到剧集的明朝部分的制作考究。剧集中锦衣卫的服饰、日常用具、佩戴兵器,都符合时代标准,能够让观众沉浸到剧情氛围当中。
《锦衣迷踪》还要兼顾现代戏的服化道设计,同时要加入软科幻元素。制作团队以细致用心的态度,完成了双时空背景的氛围营造。新奇的结构需要更多的付出,给到的是观众追剧的爽感。
结语。
虽然《锦衣迷踪》的主类型是悬疑动作剧,但爱情元素同样不可或缺。葛慈和葛德霖如果缺少了感情线,人物的行为就缺乏推动力。女主人公在不同时空都具备“医生”的属性,帮助男主人公度过难关,两人的命运纠葛让剧情更具戏剧张力。
两人的情感线为剧集增添了一抹亮色,为一部紧张氛围浓郁的悬疑剧融入了柔和的情感之光,兼顾了男性和女性观众的口味。同时,两人的情感发展也带有曲折离奇的氛围,最终的情感走向也牵动人心。
一部出色的作品,需要在各个环节上精益求精,《锦衣迷踪》堪称一部精品短剧。短剧虽然是移动互联网时代催生的新形式作品,但好的内容和过硬的品质,始终是作品生存的王道。
崔汀/文
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近日这部电影《奇花记》总是出现各种社交平台的推荐及网友的讨论话题中,而有关男主的命运以及结局的走向引来众多讨伐之声。今天我也想作为一个普通的观众说一下我对这部电影的看法。
人性越真实男主就越渣?相比死活着才是救赎
近日这部电影《奇花记》总是出现各种社交平台的推荐及网友的讨论话题中,而有关男主的命运以及结局的走向引来众多讨伐之声。今天我也想作为一个普通的观众说一下我对这部电影的看法。
人性越真实男主就越渣?相比死活着才是救赎
常在田作为本片的唯一男性忏悔视角,他不是一个天生就夹带很多标签的人,才华横溢,出身名门这些都与他无缘,他只是一个有血有肉的普通人,有着最具普世性的人性弱点。他也是电影中唯一接近我们现实生活中普通人的角色,成年人的世界都有太多的无奈和别无所择,他深知自己一做了一个忘恩负义,贪慕虚荣,百死莫赎的人,所以他七年后的返乡之路就是一段关于自我的救赎之路。在电影里让一个有人性缺陷的男主去死何其容易,但显然编剧觉得这么做还不够,人性有恶,有弱点,且生生不息,所以它不会因为犯错的人死去而消失。“渣男”一定要去死,但死却不是惩罚,对他来说是解脱。让他活着才有更深刻的含义,因为要救赎,用一生来赎罪和偿还,真正地学会爱人与爱己。这比让一个有罪的人直接去死,反而对这个社会更有贡献。
人性的恶是人性的深刻,不应该是生活的深刻
关于结局上对于村民和男主复活的处理显然也没让很多人满意,不说现实,电影作为一种文化艺术的传播形式,有着其独特的表达手法,它不是纪实性的社会新闻,非黑即白。结局也不是一道生与死二则其一的选择题,它不是写实,是写意,正因为村民和男主做了违背自己良心的事,到死的那一刻有人感概是报应,有人则含笑已释然解脱,从某种程度上来说,这是最简单的处理方法,所有人意料之中的结局。但电影的艺术感就在于,人物命运的留白和开放式的结局的表达,更能给观众留有独立的思考空间,从而体会到生活的真理也许不过是向死而生后的大彻大悟。
首选网络播出的院线级电影,是匠心也是野心
看《奇花记》的时候很多网友都惊叹其制作和网络同类电影相比不知道要精致多少倍,但真相确实,眼尖的网友看到了龙标,这是院线电影才会有的,所以作为比较少有的首选网络播出的院线级的电影,《奇花记》制作团队的匠心可见一斑。除了电影中我大广西的山美水美的实景拍摄,在故事上团队更是下足了功夫,不是当前网络电影市场充斥的快餐式文化,简单粗暴的告诉观众什么时候该笑,什么时候该哭,《奇花记》显然更有野心,他不止于男女主的爱恨纠葛,悬疑氛围的志怪奇谈,它想告诉观众的是更多现实意义的思考,人性的真相并不是生活的真相,在现实生活中,每一个人都有重来一次的机会,不是犯了错就要宣布死刑。正是这种乌托邦的结局设置,才让观众有了有对现实和人性的反思,也有了对美好生活的祈愿。
看一遍很难看懂的细节,人类怨念的形成”树妖”究竟何去何从
和很多看过电影的观众一样,第一遍没有太get到葛巾与道人大战时的一个超级变身,直到最后结尾处,三个书生来到大树下许愿,树藤依然在动,我才恍然大悟,原来葛巾是被树妖附身,而它其实就是人类形无实的怨念,大树见证了太多人的相爱别离,太多的负心薄幸,每个人的欲望和贪念,人性弱点,于是便有了灵魂。同样的葛巾也是曹小姐怨念的化身,所以便让树妖操控了心智,在最后在大战中与葛巾身上的怨恨合二为一,但故事显然早有安排,有怨恨便有爱意,最终是一体双生的白牡丹玉版用她的爱救了葛巾,也驱散了树妖。至此整部电影将人性的主题升华,男主常在田也好,一体双生的花妖也好,亦或是村民的阴谋也罢,用电影中桑道人最后的那句经典名句概括为:“妖魔作乱,善恶只在一念之间。贫道降妖哪里靠的是道法,是人性本善。”只要有人的欲望和怨念在,“树妖”就一直会在,生命不止,生生不息,但也许我们要做的就是做好自己心里的那个道人吧
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我看下来整体感觉要比其他大同小异的僵尸片好看,可能时代因素让走在此类影片最前面的英叔创新性的作品不被当时的观众认可。
放到现在的电影思维里,是可以开创宇宙级系列电影的,道术派别的斗争可能让火影忍者都变成学弟了……可惜可惜。
不过,当时的香港电影可能更多的也是快餐
我看下来整体感觉要比其他大同小异的僵尸片好看,可能时代因素让走在此类影片最前面的英叔创新性的作品不被当时的观众认可。
放到现在的电影思维里,是可以开创宇宙级系列电影的,道术派别的斗争可能让火影忍者都变成学弟了……可惜可惜。
不过,当时的香港电影可能更多的也是快餐话,虽然框架上有了创新,但内容上还是追求光影的刺激。同质化的内容反复呈现对人物的挖掘,剧情的深度都做了减法。
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其实好多人物已经疲惫了,不知道该是吐槽还是赞赏
关于卡罗琳和斯特凡的爱情,其实任何一个人都需要对方是因为爱情才会想要和自己在一起的叭
其实好多人物已经疲惫了,不知道该是吐槽还是赞赏
关于卡罗琳和斯特凡的爱情,其实任何一个人都需要对方是因为爱情才会想要和自己在一起的叭
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这里,我抛开营销、抛开市场、抛开观众等等外部因素不谈,只就这部电影本身来说说看法。主要是以下几个方面:
台词差。看的时候,感到百分之四十的台词可以直接删掉、百分之八十的台词都想帮它改了。对话是小说、戏剧和电影里特别难处理的一个技术问题,但实际上,是设定问题。
看到有人说这里的台词像王家卫,但王家卫的做法是全部散文化,所以他的电影台词更像一种风格明确的文体,而毕赣的台
这里,我抛开营销、抛开市场、抛开观众等等外部因素不谈,只就这部电影本身来说说看法。主要是以下几个方面:
台词差。看的时候,感到百分之四十的台词可以直接删掉、百分之八十的台词都想帮它改了。对话是小说、戏剧和电影里特别难处理的一个技术问题,但实际上,是设定问题。
看到有人说这里的台词像王家卫,但王家卫的做法是全部散文化,所以他的电影台词更像一种风格明确的文体,而毕赣的台词不是,他在散文/诗化的语言和人物的对白之间完全迷路了,既达不到彻底地抒情,也达不到拟真的日常。只有两种可能的做法:要么把人物统摄在语言的氛围和逻辑之下,要么把语言归属在人物的身份和精神之下,不存在中间地带。
举个例子,开头罗紘武在床上醒来和女人对话,在女人还没有询问他梦到的人是谁的时候,罗紘武自己就说出了“我对她的过去不了解”(大意)等等,这是脱节的,这个对话没有推动的机制,罗紘武的设定是一个被“危险的事物吸引”(大意)的人,这样的人一般来说只会被动地诉说,而不会主动地倾诉(他也提到了女人不该翻他的包),对话是双方语言和情境的交替促动,这里的场景等于小说里的“直接引语”,这里的语言和电影的旁白是不同的东西,毕赣没有能够控制好分寸。再比如,旅馆老板那一节,罗紘武问孩子是不是他和万绮雯生的,他没有直接回答,而是绕了一圈,描述他对万绮雯话语对困惑,这很不可信,这个表述是导演的需求,而不是旅馆老板的需求,即便他要表达这个意思,也不太可能用这么迂回的方法,更大的可能是直接回答,因为,这是直接引语,而不是旁白,旁白允许背景和信息的连续积累,二对白不允许,它就是当时的、必然的、短促的、有效的。类似的例子遍地都是,都表现了一个基本的问题:这些人没有按照这些人的身份设定来说话,而是按照导演对于线索布置、对于信息输出、对于诗意的语言的不恰当的追求。
长镜头不必要。在《路边野餐》里的那个四十分钟的长镜头,曾让我非常着迷,因为它的存在感极强,很多时候运镜到下一个场景的时候,画面常规应是的断续变成仍在连续,让我感到震慑,因为这个镜头在不断提醒我它的存在,并且,它不是以一个“梦境”的身份出现的,而是以现实的名义,在现实的名义下做到了超过现实(不是超现实),这就形成了极大的张力,让人印象深刻。但是在《地球》里,没有,首先是这个长镜头没有表现出很强的存在感,很多时候我都忘了它是个长镜头,既然如此,何必执着这个手段呢?更糟糕的是,梦境这个身份,让这个镜头矮化了。因为梦境的复杂和离奇和多次元的逻辑,本身的形式就比一个长镜头要更具张力,而梦本身并非连续的,连续是违背梦境的逻辑的,梦的时空是超时空的,长镜头让它变得像被牵线束缚的风筝一样,飞不到它应在的高度上。那么,这个镜头除了炫技和私人偏好之外,就没有必要性了。
那么接着就说梦境的问题。这部电影对于梦境的呈现是失败的,它的梦境感还不如《路边野餐》的张力构成的梦幻感。《穆赫兰道》整部电影的张力都构建在梦境的逻辑张力上,这是我知道的电影里对梦最逼真的一次引用,而《地球》让我感到,毕赣根本就不懂做梦是什么感觉。举个例子,梦境最明显的一个状态,是视角主体的不断混淆和跳跃,也就是说,比如,你面对一只猫的时候,它本来是你面前的一个事物,但下一刻,你可能就看到了猫的眼睛所看到的东西,梦里的主体总是在轮换,但它整体上又统一在第一人称视角之下。再举例,梦境中的时空尺度是非常跳跃的,《穆赫兰道》里蓝色立方体里钻出的小人,在物理空间逻辑里小,但在主角的感知空间里又大,这个变异在电影里表达得非常生动,所以那一幕让人毛骨悚然、让人入梦。但是《地球》的整个梦境,几乎没有看到任何一处跃出视角主体、跃出时空限制的地方,追求长镜头的连续性而设置的空间布景,太死板、太狭隘了。所以,我想给毕赣提个建议,莫不如在前半段用长镜头,莫不如同时在后半段,放弃长镜头,可能最后的效果要好得多。当然,如果他真的是一个并不理解梦的逻辑性的导演,那就没有办法讨论了。
关于梦境的另一个方面的问题是,梦并不是说不可以作为叙事的一面镜子实用,但是,如果它的整体就只是一面镜子,那就失当了。因为这样的梦,没有说服力。比喻来说,梦更应该作为一面具有倒映效果的湖面,除了倒映出的信息之外,它还有自身的深度、自身周边的未知的丛林。失去这种幽深、如谜的话,梦就不是梦了。《地球》的这个梦境在这方面就是太过具体,没有冗余信息,所以才显得匠气和刻意感如此之重、让人难以相信它。
关于诗歌。毕赣不会写诗,但他的电影影像里并不缺乏诗的滋生空间和气候,他是一个有诗的感觉的导演,这是他和塔可夫斯基最大的不同,也是他今天不可能、未来也几乎不可能拍出塔可夫斯基电影的诗意的原因。所以,当毕赣这一次虽然克制了、但仍然没有放弃把自己的诗歌放进电影里作为题眼的时候,这部电影对于他来说,就失控了:他以为可以安置诗意的地方,是不具备诗意的,他无心组织出的地方,却洋溢着诗意。这里面还要区分一个问题,诗意,并不等于诗歌。电影,不需要诗歌(诗句),只需要诗意就可以了,他应该更彻底地抛弃诗句这种具体的东西,重新去体会影像作为具体的材料,是如何具有诗意的,这种具体和文字性的抽象的诗意,不是一回事。
但是,即便有这么多不是之处,我还是很推荐这部电影,因为,至少它是一部可以让我们去探讨这些问题的电影,而院线里的其它电影,几乎除了工业制造的故事和廉价的感动、廉价的兴奋之外,毫无讨论价值。所以,《地球》虽然做得不够好,但是它做了别的电影没有做的事,这就是它唯一的也是重要的好处。
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我重新反思了一下我与他恋爱的全过程
我觉得我们生活中的“刺激”太多了 多到我承受不住
暧昧关系中——我与他一起看恐怖片:哇唔~好man啊!终于找到了兴趣相投的男朋友
狂热恋爱中——每晚睡前必备影片
恋爱平淡期——看恐怖片给平凡的生活保鲜找刺激
突然,朋友来问去看电影吗
我说随
我重新反思了一下我与他恋爱的全过程
我觉得我们生活中的“刺激”太多了 多到我承受不住
暧昧关系中——我与他一起看恐怖片:哇唔~好man啊!终于找到了兴趣相投的男朋友
狂热恋爱中——每晚睡前必备影片
恋爱平淡期——看恐怖片给平凡的生活保鲜找刺激
突然,朋友来问去看电影吗
我说随便,看电影时我觉得我对电影这种娱乐活动开始无法投入
于是走出影院我给他发了一条微信:
今天我在朋友圈看到一个电影
《童童的风铃密室》
8月9号 我们一起去看吧
男朋友:8月9号出现在我家门口
电影票我买好了
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实验性电影,制作班底强大,但演员都是新人,演技还可以,但台词功力还是差点。独白缺少氛围感。
主创说正方形画幅代表现在,长方形画幅代表过去。这个拍摄思路在最初就设定了,所以角度,物品都是按照这样的画幅设计的。我对电影的手法不了解,细心的小伙伴可以去影片中寻找,应该放入了很多细节。
实验性电影,制作班底强大,但演员都是新人,演技还可以,但台词功力还是差点。独白缺少氛围感。
主创说正方形画幅代表现在,长方形画幅代表过去。这个拍摄思路在最初就设定了,所以角度,物品都是按照这样的画幅设计的。我对电影的手法不了解,细心的小伙伴可以去影片中寻找,应该放入了很多细节。
善意的谎言和致命的真相到底那个重要?被爱是一种感受,如果感受到了爱?你是否在意爱的真假?
最初我很在意真相,后来,我更在意你
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上一部觉得还行,还原的都挺好。这一部不知怎么了,感觉经费一下就上来了。各种特效,好几个小动物轮着番的展示。这大机器人,大城堡的一顿整,感觉好像有的是钱。不知道说服了哪个投资商,这么给劲。感觉比第一部花出了一倍以上的钱。
看彩蛋的意思还有下一步,太厉害了,谁花的钱?跟上一部一样,人的剧情有没有都没关系。就看动画片怎
上一部觉得还行,还原的都挺好。这一部不知怎么了,感觉经费一下就上来了。各种特效,好几个小动物轮着番的展示。这大机器人,大城堡的一顿整,感觉好像有的是钱。不知道说服了哪个投资商,这么给劲。感觉比第一部花出了一倍以上的钱。
看彩蛋的意思还有下一步,太厉害了,谁花的钱?跟上一部一样,人的剧情有没有都没关系。就看动画片怎么折腾。结果人家还是很有诚意的。这么多特效就给你摆着,几次大战哄你开心。无限宝石激活惊奇队长,直接打爆了巨型反浩克装甲,一个儿童片,还要什么自行车呢?
话说听闻金凯瑞演完这个好像就要息影了。他也应该抽时间去过自己的人生了。
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