百无聊赖的在家里通过电视机看完这部影片，既然不想写论文，那就来写影评。

作为一部表现曾经确切发生过的事件的影片，铁道英雄对历史的强调让我有些意外：开头的老旧录像、结尾的历史致敬。导演似乎想通过此举表明，他的艺术创作是对历史的某种艺术化的影像还原。

然而，稍有了解这一题材的观众，对于这一经典的红色故事，以及依据这一故事的众多影像展开并不陌生。就连本片最后的歌曲，也是旧有影像的在阴影。因此，铁道英雄这部电影，似乎成为围绕红色故事展开的一系列影像的历史的一部分，当然，是最新的一部分。（截至2023年）

因此，对于历史的艺术展现，以及对于艺术的历史展开，成为我在看完这部电影后所主要思考的。毫无疑问，这是两条毫无交集的线索——前者聚焦于客观事实，后者则围绕故事脉络。

很显然的，这两条线索不得不在本片中进行交织，理所当然的，本片并没有处理好这两条线索。考虑到其中的困难，似乎应当对导演的尝试报以理解。然而从受众的角度看，线索交织的混乱似乎让人提不起兴趣。

1.《小妖怪的夏天》

水墨画风没得说。而剧情上，整个故事没有一句提到职场，每一幕每一帧却都是职场的辛酸。最后结局的两个转折也非常到位。如果只有第一个转折，那就是对社会和人性深刻的讽刺。而第二个转折我却更加喜欢，并不是因为中国人对大团圆结局的偏好，而是这种绝望黑暗中开出了一朵花的感动，而且逻辑上并不牵强，一切在意料之中，又在情理之中。而孙悟空在中国人心里，不仅仅是一个武力值拉满的角色，而是中国人对于破除黑暗，向往光明的精神寄托。

2.《鹅鹅鹅》

看完结局才知道标题的意思。中国人讲故事真的是和西方完全不同，这种含蓄的奇思妙想真的后劲特别足。画风是我很喜欢的，故事是小时候把我吓了好久的鹅笼书生。童年阴影之一啊，感觉真的拍出了我当初内心的恐惧，以及被勾起的越怕越想看的好奇心。阴森诡异中的欲望破而复立。因为没有台词对白，所以配乐起到了穿针引线的妙用。

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目前只更新了两集，期待能有依然很棒的后续。国产动画并不需要卖腐和卖肉，能够回到好好讲故事，用心制作上面，当然能够成功！

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3.《林林》

白山黑水，濯我红心。林下含芝，授汝长生。不见来路，胡不归去。

每个人站的角度不同，立场不同，看到的故事也会不同。物种与物种之间，真的可以用“善恶”来分别吗？

虽然这一话是三维，但是音乐，色调，环境等等，处处都是中国传统之美。故事的最后，隔着一江之水的男孩和狼，静默成了一幅绝美的画。

为了霸占财产和反抗丈夫暴力，a女找杀手b杀了丈夫，b意外杀多了2个男的。死的其中一个男的是a女的好友c女的丈夫，c家里剩下一堆现金。事后a女发现丈夫已经破产，无力付款给杀手b，只能告诉杀手：好友c家有钱，让他去抢。最后c的情人：旅馆老板b帮忙杀了杀手。剧情开始挺难懂的，后段才好理解。

可能现在长大了，看的剧也多了，接触的不同类型剧更多了，对电视剧的要求也高了很多，这个在当初也是很火的，放在现在可能就没多少人看了吧，这部剧实力诠释颜值不在线也能颜偶像剧，不过张栋梁是真的蛮有才的，到现在虽然剧情差不多都忘光了，但是小乌龟依然记得，还会唱，真的是旋律简单朗朗上口，不过这部剧还是很符合当时偶像剧的标准，帅气的当红明星爱上普通小女生，还是很有吸引力的。

最喜欢这版悟空了，这版西游人物饱满立体有血有肉，不得不说TVB版更人性化更突出感情更有人情味，对佛法的讲解很深刻，张卫健演技很好啊，那种洒脱不羁真性情，单纯可爱孩子气，重情重义，可萌可霸气可温柔，最近重温了这版看哭了好多次，尤其是三打白骨精那里我哭得稀里哗啦的，好虐，好心疼悟空。这版八戒真是让人又爱又恨的角色，有时觉得很贱，有时觉得很痴情很可怜很真实，千世情劫那段原创情节很棒，很虐，让八戒这个人物更加生动鲜明了。至于唐僧也塑造得很好，不喜欢六小龄童版的唐僧，太过圣母，神烦，太弱了，这版唐僧就不同了，真正做到了善良勇敢，大仁大义，虽然三打白骨精那里有些讨厌他，不过他后面悔改了给悟空道歉了，还是很喜欢他的，而且很帅，笑起来很好看，这里面的妖精也不是脸谱化的，都是有血有肉的，让人讨厌不起来

绿茶是怎么知道女主怕水的？正常人的思维一般是女主怕水→女主受伤了伤口不能碰水。后期绿茶咬死了水能克女主，丧心病狂地浇女主，丝毫不在意她在男主心中的形象

女配给男配ipad，男配怎么做到上手就能流畅使用？已知男主妈妈已死十多年并用按键手机，她画的漫画主人公也不认识触屏手机，女配怎么做到毫无压力的给男配玩的

女配一个花五百块都要用花呗的人能给男配买个手机用？就算是旧手机，剪头发、衣服、吃饭和住宿都是不小的开销，女配负担得起？

女配说她把整部漫画都看了一遍，那也没看出来漫画里的男主是谁？就算在漫画里图片被抠下了还有名字，谁见过角色介绍只有两页一页女主一页男配的漫画书啊……如果说漫画书被撕我还能接受，这转折有点忒生硬

男配被手稿救回来之后摸着女配的头说不走了，结果转身就走

全程没有说拯救漫画世界的规定要素，蒙蒙登登开始跑任务推剧情。刚开始说让女主从漫画世界离开，因为漫画世界要毁坏了让女主再就业，女主要拯救漫画世界让作者继续画就行，后来世界崩塌了用手稿拯救了，手稿拯救是限时的，作者又不能再画了，但是拯救漫画世界的方法是让女主和男配回到漫画世界。这逻辑说的通吗请问？刚开始让女主男配离开是因为漫画世界无法运行要毁灭了，后来又说女主男配回来才能拯救漫画世界，玩那？既然这俩在就能拯救漫画世界为啥让他俩走？

结局有两种可能

1男主和女主一起到了漫画世界，项链是印证，现实能到漫画世界，男主被重置了记忆成了有漫画记忆的现实灵魂的漫画男主

2女主和漫画男主在一起了，所长说男主妈给漫画里的男主都画了个女朋友(这个剧情很熟悉)项链代表着无论哪个世界男主的爱都将永远伴随女主

男主女配人财两空，男配什么都没得到，女主和菀菀在一起了……无人幸福的结局达成了

女主演呆萌角色浑然天成，男主的眼睛木木的，可能丹凤眼的魅力就在于定定地凝视很含情吧……

文 / 赤叶青枫

喜欢看海难、冒险相关题材影视作品的观众想必对《惊涛大冒险》（美）、《海猿》（日）等电影或剧集记忆犹新。镜头中，那些惊天动地、大开大合的海上灾难和救助场面分外惊心动魄，令人揪心不已。不过遗憾的是，内地之前一直都未曾有过这类题材的影视作品……如今，正在山东卫视黄金档热播的新剧《碧海雄心》则终于弥补了这一遗憾！

《碧海雄心》由陈健、姜国民联合执导，张国强，袁泉，王媛可，于小彤等人领衔主演，是我国第一部“海上救援”题材的灾难剧，而且尤为难得的是，剧中17场救援故事据说全部由真实案例改编而来：营救游艇遇险人员、潜入水下60米营救被劫的货船船主、打捞飞机黑匣子、舍生忘死撞船保桥、救援失火的万吨油轮、智斗海盗营救科考船员……每一个故事都各具代表性，而为了用镜头语言更好地艺术展现各个故事的惊心动魄，剧中不仅相关画面角度采取了难度较大的海陆空三位一体全景呈现，剪辑也较为利落，节奏上毫不拖泥带水，特效更不是那种“五毛钱”，而是尽可能地营造一种真实感，同时再配上演员们卖力敬业的表演，会让你惊叹这样一部开启“救助打捞”题材先河的国产电视剧的视觉水准竟能如此不俗。

另外值得一提的是，《碧海雄心》并不是一部只一味地追求视觉刺激的电视剧。海难与救援的场景全方位艺术重现固然是此剧的重点，但剧集本身还是以人为本。通过对剧中陈一诺、高亮、林越、叶萱、丁超、杜伟成等一系列海上救捞人员以及相关家属的塑造，生动鲜活地展现了一批默默无闻同时又可爱可敬的救捞英雄在工作、感情及生活中的种种故事。

其中，陈一诺和丁超这一老一新两位救捞人员的个人成长经历与各自的情感纠葛是剧中的最大亮点之一。陈一诺在工作中由冲动激进、总想挑战极限到成熟稳重、懂得顾全大局和团结协作，在感情中由死缠烂打青梅竹马的医学博士林越到懂得爱的尊重与放手；丁超在工作中由年少轻狂到沉着冷静，在感情中由腼腆羞涩到勇敢表白……可以说，陈丁二人分别代表了80后和90后两代人对于工作、感情与生活不同的态度与三观，而他们各自各方面的成长变化亦较好地体现了两代海上救捞人员良好的精神风貌和满满正能量。

当然，《碧海雄心》作为一部情感戏丰富的群戏，并不是只有陈丁二人出彩，剧中其他主要角色同样可圈可点。救援机机长高亮沉稳低调，工作敬业专注，感情含蓄浓烈，是个难得的好男人；医学博士林越作女一枚，和陈一诺这对冤家日常的吵吵闹闹笑点多多，但关键时刻她的担当与勇敢巾帼不让须眉，令人刮目相看；已故救捞员郑子航的遗孀叶萱饱受丧夫之痛，外柔内刚的她深明大义，坚持生下亡夫遗腹子的行为令人肃然起敬；白富美孔令雯虽然刁蛮任性但又不失浪漫可爱，她的青春活力与敢爱敢恨构成了剧中的一抹亮色……这么多鲜活的角色真真为此剧增色不少，从而令剧集更加好看和吸睛。

把生的希望送给别人，把死的危险留给自己。这是剧中剧外所有海上救捞人员的工作原则与信念。而《碧海雄心》也正是因为将这一原则与信念贯彻全剧始终，故而才让这部根据真实案例改编的剧集的传奇色彩与感人程度更加深厚。

惊涛骇浪，方显英雄本色；碧海雄心，尽展铁汉柔情！

我一直不明白为什么那么多影评人非要把科幻片跟纪录片混在一起谈。两个来小时的电影，要故事背景浓厚，人物设定完整，剧情符合逻辑，我提议还是去看韩剧《看了又看》吧。我估计能不被喷的电影也就《开国大典》了，不是不喷，是不敢喷而已！现在的影评人似乎都跟专家一个水平，前几天的《跨过鸭绿江》依旧有喷的，这个不合理那个不合理，我不知道有几个是参加过朝鲜战争的，怎么就知道不合理了。不喜欢还要看的只有同行才会这么多事。

好看，感觉可能会偏个人口味，不是大众意义上的所有人都会喜欢的作品，但是我真的很喜欢。可能觉得自己和永田有些像吧。很多情绪不需要疑惑，思考，就能瞬间明白。那种追求理想，但面对现实打击时的自我怀疑。那种厌弃自己的行径唾弃自己的状态。那种尝试着改变但还是割舍不下的不舍迷茫。中间哭了很多次。剧里那个夜，朝，昼（没记错的话）的戏剧插曲太灵魂了。不止永田哭了，我看到的时候，就凭那一小段片段瞬间落泪。夜晚的自我挣扎向往理想，白日的自我为生计俗世沉沦。恃才傲物者被现实打击到弯腰低头，无限的情绪在我脑中爆炸。再简单谈下人。永田想要保护沙希，结果伤害沙希最深的也是他。沙希不停地迁就，一再退让。但结果却是两人都格外受伤，就像拥抱刺猬一样。忍不住想起被嫌弃的松子的一生。松子曾经有一段恋情是和一个玩音乐的。感觉这个故事有点类似，像是把松子那段恋情展开讲了似的。总之我很喜欢这部电影，对有相似经历的人来说他情绪的感染力太强了，但也太抑郁了，短期内不会刷第二遍。

最后说一下，人的价值不是只由物质财富决定的，希望大家都远离自负自卑的情绪，关爱自己的内心，相信自己些吧。

啊再补充一下，个人觉得是如果是为了看爱情，没必要专门过来看这个，因为你看完只会说男主渣男。倒是影评区有人提到的太宰治笔下的边缘化人格我很认同，和《斜阳》给我的感觉太像了。

作为游戏粉，我真正满意的改编剧是《仙剑一》和《古剑二》（目前为止）。仙三编剧把景天改成了小混混（类似李逍遥），但是景天其实是看似俏皮但其实非常老实甚至有些木讷的角色，最可怕的是重楼居然还打不过邪剑仙，然后火鬼王变成了女的（这也就算了），剧里还放大了紫萱自私的部分，让“蛇精”“自私”“痴情”成了紫萱最大的几个标签，但其实紫萱虽有一些私心，但是对人类还是怀有大爱的，是女娲一族的大爱她从来就没有少过，然后剧版古剑一男女主烂上天的演技，毁了我天气姐和屠苏，还有横冲直撞毫不掩饰的58硬广，特效就靠光波。

仙剑一也作了较大改编，但是我认为改编的质量还是很不错的，比如对唐玉角色的丰富，还有李逍遥对女飞贼的恋母情结，还要穿越回十年前遇见婶婶，支线剧情也对游戏进行了丰满，这些部分都完成得很不错。

古剑二目前不满意的地方是把大师兄秦炀改成了个弱鸡，还有对公主这个角色有些不满意，阿阮选角不满意但是配音有加回一些分，除此之外剧情不怎么注水，广告不明目张胆，特效在仙侠剧里非常良心，父辈人物选角非常OK（胡兵 曾黎 何中华都是加分项，金巧巧虽然脸僵了但是童年滤镜还在）。 另外，还有一点小吐槽，从目前9集看到的内容来看，对华月不满意，剧版华月感觉“人”的部分太多，思想太多了，华月应该是纯净的对大自私的服从，而不是一个出谋划策的角色。而且剧版华月演员我不喜欢，别的也就没了。 希望后续也能保持现在的质量。

看到现在优酷很多弹幕都在问为什么没有苏苏晴雪，我真的扶额，古剑一在我心中真的是非常非常毁原作了。

男主角是大魔王养的一条狗，有一天男主角在路上和主人走丢了。从此男主角就变成了一只流浪狗，女主角是一只猫也和女主人走散了。同是天涯沦落人，相逢何必曾相识。他们两个决定结伴一起闯荡江湖。大魔王把这个城市治理的一塌糊涂，他还在城市周围建起了围墙。人类越来越侵占动物的领地，动物的生活越来越艰难一些动物被抓去了动物园。

跟着男主角一起混的还有一个白色的机器人，塔是大魔王最失败的产品。大魔王决定销毁这个失败的作品。因为这个机器人居然具有感情。但是大魔王的手下却没有忍心下手，看起来大魔王制造的很多机器人都具备感情了。大魔王自己都没有意识到这一点。大魔王抓住了白色机器人并且要将他销毁，男主角赶过去救，女主角也赶过去救。危机时刻传送带被白色机器人的大哥给暂停了下来。

白色机器人逃离了具有磁性的传送带，大魔王派出了大型蜘蛛机器人。女主角把怪怪吸引到传送带上怪物就无法挣脱被销毁了。大魔王发现大势已去就找了一个替罪羊。大魔王对男主角说自己是无辜的，所有的坏事都是自己的儿子干的。原来大魔王根据自己的模样制造了一个无情机器人钱。于是无情机器人成了替罪羊被抓住销毁了。

看完这个故事，我们明白城市的管理者是不会做错的，那只是下面的人在瞎搞跟管理者没有关系。出了事只要找个替罪羊就可以了，替罪羊则可以因为抑郁症自杀。（我的第84篇作品）