转眼看到第四部了，以知名度而言，生化危机绝对是最具知名度的丧尸或者叫僵尸电影，但我习惯于称呼他为丧尸电影，因为僵尸一般指的是中国电影中死而不化，保留一口阴气的僵尸，因自然而形成，传染性没丧尸那么强。

电影的开头爱丽丝军团围攻日本总部，说实话上一部末尾就知道会有这个情节，所以很期待，拍的只能说中规中矩，没拍出什么惊喜来，这绝对是一个值得好好拍一拍的非常有燃点的情节。可惜导演没把握住，但也还算及格。但是到了后面就真是不靠谱了，一个人开着飞机到处跑，他的汽油哪找的，降落场在哪。到了监狱更是不靠谱，一群人在末世呆了那么久，四五年吧，没看到他们有什么经验，那个被囚禁的哥们更是扯淡，平白无故的被囚禁了四五年，先不说为什么吧，就说天天有人看着，有人送饭，这也是够扯淡的，他们这些幸存者总共才几个人，每天还要分出一个来看守一个low逼原因被他们关起来的囚犯，还要每天送吃送喝。另外我非常佩服这哥们被他们无缘无故关了四五年也没什么怨言。

接下来就是丧尸出厂，真当人家道具啊，想他强就强，想他弱就弱，让他来就来，让他闪就闪，需要他们出现时就无边无际，需要猪脚逃脱时就闪出一条路。

慢镜头出现太多完全是败笔，一两个还好说，但大量的出现子弹时间就不靠谱了，模仿的完全是东施效颦，人家黑客帝国是开创者，玩的很溜，你这模仿的太假，太多，特效不用给钱吗！

对了，还有爱丽丝的超能力，不是被注入了病毒之后已经消失了吗，怎么最后大决战的时候又出现了，片名叫战神重生，可能就是指的这个，可是你这原因一点都没交代啊，花费了大量的时间在无意义的吓人上，情节却支离破碎。

反派小强还真是够强大，几次都死了，还能在活过来，最后的决战感觉就是反派BOSS来送人头的，那么强大的能力一个人也没杀死，对了那个上赶着开飞机送上门的小弟也交代的不清不楚，还不如直接让他下飞机就GAMEOVER了呢！

总结，情节合理性是一集不如一集了，难道之前就没有个规划吗，好莱坞的编剧吃屎去了吗，就不能好好拍个故事吗！

一群水军在哪吹什么致敬缅怀，传承僵尸电影，打着什么小九九没人知道吗，还大言不惭说一群僵尸片粉丝拍的，你们不觉得很丢人现眼？要拍僵尸片没人拦着你们，拜托以后能不能别在致敬九叔了，既然拍就要有所突破，你们拍的不是致敬就是在模仿经典一直循环，能不能打破传统，做出自己的风格？自己做一个IP不也挺好的？就叫葛叔归来啊，等后来人就可以致敬葛叔了，何必一个九叔拍到死呢，观众看多了难免会疲劳吧，还有，听叔一句劝，九叔你们是真的把握不住

白鸽和喜鹊飞过百年前的宣武门城楼，意气风发的少年从写有“国立北平师范大学”的楷书校牌旁跑过，梓坤校长在大雪纷飞中穿过师大红楼，小帆和老师在曦园前与百花合影……影片《无负今日》用笔墨书写柔情，用镜头定格时间，师大的人文气息悠悠显现。随着场景一幕幕流转，让初来师大的我想要去寻找，寻找时光远走后百廿师大的今日景象。作为一名新生，我来到师大的第一件事就是和室友在校园里散步。其中，令我印象最深刻的风光就是曦园的百花，曦园也正是《无负今日》第三章节《青春》的主场景。听着电影里孙老师说的关于青春的注解：“青春是此刻的欢欣自如，是体验未知的茫然和兴奋，是勇敢的奔走，也是生长着的无拘无束的希望”，我一下子明白了曦园所承载的真正含义：尽享芬芳，珍惜时光。我顺着影片，又走到了牡丹园里的启功先生雕像前。第一次见到这座雕像只觉先生笑容慈祥，带着圆框眼镜甚是可爱。而看了《无负今日》之后，看见百年还在前谈笑风生的启功先生，转眼间已化为一尊青铜塑像，遗憾、感慨和憧憬之情都涌上心头。我和影片中的小帆一样在铜像深深鞠了一躬，这是我越过时间河流对先辈们的致敬。路过东操场，我看见师大青年正在球场上挥洒汗水，年轻的生命活力跃动在百廿的和风中。当看了《无负今日》我才知道，原来这里正是当年梁启超先生发表演讲的地方。若能穿越回去聆听一次梁公的演讲，也算是此生无憾了。我想，能写出“无负今日”的梁公，势必仍是朝夕必争的少年，对未来充满期盼，肩负无与伦比的使命感。从此以后，每每走过东操，我都会想到梁公的教诲，让迷茫懒散的我一下子充满干劲，知之行之，无负今日！我想，初来乍到的我或许未能寻找到全部答案，但对前路已经不再彷徨焦虑啦。世代师大人的文化传承才有了今日历史悠久的书香校园，从曦园到牡丹园再到东操，师大的每个角落都是先贤的足迹。时光流转变幻，不变的是古老的建筑、优美的风光，和师大人身上永远炽热的年轻。

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导演也算老千层饼了，第一层是讲疫情隔离其间在家玩降灵仪式作死的故事，第二层是用一个个团灭来暗指新冠疫情发展。但还有第三层，就是暗指疫情并非来自亚洲。

虽然表面上看起来，导致降灵失败、众人被恶鬼缠身的是不守规矩的亚籍妹子Jemma（故意强调角色中国血统，明摆着在说新冠了）；但实际上，导演塑造了一个很优秀的亚洲女性形象：Jemma性格阳光乐观，敢于承认错误，为人还十分仗义。在降灵出现问题后，Jemma表示抱歉，承认自己违反了规则；被Haley多次辱骂，最后还是奋不顾身跑去Jemma家救朋友；身体强壮，徒手能爬上至少二层小楼；疫情其间出门不忘戴口罩，遵守防疫规定。我觉得这是相当正面的形象了。

而我说导演暗示疫情并非来自亚洲的原因主要是这么几点理由：最开始登场的Haley家里就已经有闹鬼的迹象了；组织这场降灵仪式的是Haley，甚至她还说自己以前玩过很多次降灵（此处暗指生化实验？）；请不靠谱通灵师的也是Haley（通灵师真的不靠谱，不合时宜叫外卖、把蜡烛反光认成鬼火）；最早出现灵异现象的也是Haley家（Haley最先感觉有人拍自己肩膀、Haley最早出现椅子被拖走的剧烈异常现象）；给灵体瞎拍照片的更是Haley了（给鬼拍照不是侮辱嘛？看不清开灯就行了，非得拍照）；甚至，在通灵师掉线后，瞎指挥大家终止降灵仪式（不知道这是否进一步激怒了恶鬼？）的也是Haley。因此很可能恶鬼其实是来自Haley家的。而我们的Jemma，家里全程没有一次闹鬼事件出现，如果不是最后跑去Haley家救人，Jemma很可能会活下来。

另外还有个有趣的细节：刚开场的时候大白天Jemma在大街上拿树枝打Haley家窗户，这个时候她并没有戴口罩；去救朋友的时候，大半夜了她反而把口罩戴上才出的门。这个很奇怪前后矛盾，可能是她本能地察觉到戴口罩能“防鬼”才做的，奈何最后在Haley家深陷恶鬼老巢，再怎么防范也没用了，也就难逃厄运。

『咸鱼传奇』

导演袁杰也是个神奇的存在，

其所有影片在某瓣评分均在2.5～2.9分，

第一次见到发挥如此之稳的导演。

此片也不例外，

可谓终极低配版《喜剧之王》，

将强行搞笑、强行煽情、强行动作、强行鸡汤、强行恶搞、强行致敬融合为了导演所要表达的一种新的类型片：强行无厘头闹剧。

【2分】

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西班牙剧集《码头》，粗暴地说，它是关于真我的多边爱情故事。

故事主体是女建筑师的丈夫奥斯卡自杀身亡，她发现丈夫在湖滨村庄与他的情人和女儿过着与自己婚姻生活截然不同的生活。于是她去了湖滨村，和情人在调查丈夫死因的过程中感情升温，然后建筑师、情人和女儿过上了幸福的三口之家新生活。围绕着她们的是湖滨村庄的男人们的阴暗勾当的故事（警察、夜总会老板、摆渡船夫、奥斯卡早年跑路的父亲等人）和城市里女性家庭的情感故事（单亲家庭结构的建筑师和母亲、另一单亲家庭建筑师的同事兼好友和好友的同性恋女儿等）。

镜头语言是女性化的，剪辑的秩序将相对于日常的话题变得更有叙事性和悬疑感，最后的部分二位女演员端起了枪绑架了夜总会老板，开着奥斯卡的车奔在乡间的田野路上，是陌路狂花的影子。围绕湖滨村庄的道路出现了很多次，似乎连接着乡村和城市价值观，以及公路片中狂野的心。如同剧中所说的码头是故事的开始，水平面下的事物开始翻腾以至于水平面上都无法遮掩地动荡。

该作品由《纸钞屋》原团队制作，和广大妇女一样，在下也是被男主颜值吸引来看的哈哈哈哈，因此个人化的推荐理由是丈夫奥斯卡的故事线索。毕竟建筑师和情人调查的核心是：奥斯卡是自杀还是他杀？奥斯卡，一个在城市和乡村过着双面生活的人，扮演着完美的丈夫、完美的情人、完美的父亲、完美的朋友，使他走向毁灭的真凶不是村里的非法勾当、不是感情危机、不是精神分裂、不是童年阴影，而是他逐步背叛了自己所有的道德，以至于失去存在的理由。

我之前就对敦煌很感兴趣，还专门去查过敦煌的历史，这个纪录片算是对历史的刻画很真实了。但是单纯的去研究历史可能会有些乏味，借助这种影像和旁白的叙述就可以比较轻松的去了解。一集30分钟的高质量干货，太适合我这种喜欢历史又没有太多时间的人了，必须好评！

当时的敦煌作为大西北的一个边陲小城，土地和权利主要是在大姓手里，也就是豪绅们。仓太守虽然是京城派过去辅助敦煌的，但在当时那种情况下，强龙难压地头蛇，想要变革，肯定要侵害到大姓的利益。仓太守的智慧就在这里，他当时主张分田地，类似于今天的分期付款，百姓对仓慈的政策一呼百应，视仓慈为亲人。而仓慈对不支持的豪绅们是既打压，又拉拢。即使清楚地知道令狐家族犯上作乱的情况下，依然留给令狐家族后路。很快，这个敦煌最大的家族来了个180度的大转弯，当面向仓慈表示：“只要大人有需要，我令狐家族定当全力支持，肝脑涂地！”这样一来，仓慈让有地的人，种地的人，管地的人都有钱赚，各方得利，一举多得，共创繁华。这样的智慧放到现在一样很高明，做企业管理的，若能懂这一套，一定也会是个高人。

其实第一次看《风云》的时候在懵懵懂懂的年纪，只是有一个感觉，好像很喜欢孔慈。印象最深刻的是，当初超希望步惊云可以拿到绝世好剑，不为别的，就希望他可以用绝世好剑劈开隔世石，回到孔慈身边。当他到了后陵时，心里的小激动啊。可是当绝世好剑没有劈开隔世石，那种失落不言而喻。一走便是永别，直到《风云2》，也是最近才看，虽然后几年前就拍了。看的是步惊云抱着紫凝的尸体来到后陵，轰开隔世石，摸到孔慈躺在里面的玉棺，才想起以前的事。我一直相信步惊云心里有孔慈，已一直有孔慈，因为在他，孔慈是他的初恋——就算只是他一厢情愿而已。

喜欢孔慈有好多个原因，下面一一道来。

首先步惊云对她的爱让我特别喜欢，应该说我喜欢电视里那种冷漠的男人对一个女人痴狂的爱，云慈就是这样。步惊云是个没有温暖的人，也不去给别人爱。从小目睹了天下会的人杀了待他恩重如山的继父全家的步惊云，被带回天下会。他不笑，面对血腥的场面也不哭，故人称“不哭死神”。可是，那个天下会的小侍婢偏偏跟他和风、霜玩在一起，偏偏和他们一起长大，偏偏既善良又温柔。

孔慈——这个天下会的婢女，却成了风云霜之间的一条线，与他们之间的关系日益复杂，隐隐约约的爱在各自心头驻扎，却为日后当分化三人的工具埋下祸根。步惊云爱她，狂热地爱着。也许，他从小就喜欢上了她。没有爱的步惊云，只有抱着孔慈，才能感受到温暖。所以他不愿、不想放开她，他只要爱她，贪婪地从她那里汲取爱的味道。可是，孔慈被许配给秦霜。所以，洞房花烛夜，步惊云去抢亲，然后被正直的聂风所阻拦。风云一战为红颜，孔慈为聂风挡了步惊云一掌，香消玉损。孔慈死了，步惊云心里的温度也没有了，抱着孔慈的尸体离开天下会，灭门侠王府，只为夺冰魄。含了冰魄的孔慈尸体不腐，拥抱容颜，被步惊云葬在后陵的玉棺里，放下隔世石，他离开了，更加决意要找这一切的始作俑者——雄霸报仇。步惊云葬孔慈这一段一直为后人津津乐道，因为这真是强烈至极的爱。他是不哭死神，却为孔慈掉了太多太多的泪。他从不后悔爱孔慈，就算在孔慈临死才知道，她爱的人是聂风。大概由于步惊云对孔慈的爱太惊天动地，让我很喜欢孔慈。

其次，孔慈这个人我觉得很奇特。世上有多少女子可以像孔慈一样，同时拴住三个性格不同男人的心。就算聂风不爱孔慈，至少当他得知孔慈爱的人是他，为他而死后，意志消沉。的确，孔慈死后，秦霜有了丁宁，聂风爱上了第二梦，步惊云和楚楚在了一起（我只指第一部），而孔慈却永卧于后陵，也不会一直存在于他们三兄弟心里。步惊云不必说，秦霜临死前才向聂风道出：他唯一恨他的一次，就是孔慈说最爱的人是他。时隔多久，原来他们心里最深的痛，一直藏在心底的痛，一直都是孔慈。

他们三兄弟有两次一块儿放歌。第一次是在序言的开始，他们庆功，在那里年少轻狂，友谊珍重。陪着他们的，便是他们的孔慈，这一个单纯善良的女孩。他们架着她，欢快地歌唱，那时，他们多么团结地连在一起，孔慈也陪着他们，在他们身旁舞蹈着。孔慈死的时候，也放着这首风云主题曲——《狂风卷奔云飙》，但是他们已经互相离得远远的。因为孔慈死了，他们的纽带不见了，他们被分化。各自想着与孔慈之间的故事，美好消失了，黑暗降临，仇恨复苏。第二次他们一块儿唱这首歌在聂风与第二梦的新婚之夜，这时风、云、霜身边早已有了新的可谓至爱伴侣。三对爱人各自惺惺相惜，而此时，孔慈已逝去很久了，第一部的故事也接近尾声。他们三兄弟因为孔慈而分化，又因有了新的爱人的鼓励，共同的目标重新团结。这个其乐融融的场面，在我却遗憾至极。因为孔慈没有了，他们心里唯一一段共同的故事早就消逝了。而后，风与梦，云与楚，霜与宁，各自话谈，浓浓爱意。原来曾经的孔慈，只能是被压在心底的狐疑，而且，很少再被触碰。

但没有人能否定孔慈在风云霜之间的作用，至少雄霸利用孔慈分化他三个徒弟，也是看到她与他们三人之间的特别。又有哪个女子在死时，能让风、云、霜这天下会的曾经的三位堂主，同时如此的痛苦伤神呢？

就孔慈个人而言，她这个人很不错。在她心里，似乎没有“坏人”一说。幽若曾对她说：“孔慈，你这个人有个很大的缺点。在你的眼里，每个人都是好人，你又不懂得拒绝别人。”秦霜也问过她：“孔慈，在你的心里，可曾有过坏人？”这就是温暖而善良的孔慈，她尽心尽责去做一个侍婢的工作，与人为善。当澡堂里出现了蛇，她也是让别的侍女先走，而自己被蛇咬了。步惊云要她，她不过皱皱眉头就给了他。就算要死了，她还想到的是，她欠了云少爷太多，她对不起霜少爷。完全不顾她才是这个阴谋的最大受害者，是最无辜的人。第二部里，霜、梦、雄霸都复活了，而孔慈却依旧睡着。我想，这样的安排大概是在暗示孔慈是美好的象征，她这最初的也是表面的美好消失了，才能引出后面的故事。我很喜欢孔慈含了冰魄后的样子。她略带微笑，鲜红的加以衬着她红润的脸庞。不染尘世的脸，像做了一个好梦。她是一颗最圣洁的泪啊！

孔慈为聂风而死是否值得？作为观众，当然觉得不值，因为聂风从来没有爱过她。当他看到孔慈与步惊云亲热的场面，甚至对她说：“霜少爷他非常珍惜你。”他让她伤心，因为他不知道她爱的人其实是他。但在于孔慈，是值得的。因为只有死时，才可以说出她喜欢的人是聂风。她终于看到了聂风为她而歉疚的眼神，便别无多求了。步惊云对孔慈的爱似乎很自私，甚至连最后孔慈想让聂风握她的手都不让。对于他来说，孔慈是他的，必须完完全全属于他。

孔慈不死该多好！至少不要给她编这样一个结局。她爱的人不爱她，爱她的人她不爱。当然秦霜也不错，他爱孔慈爱得深沉，他尊重她，只是，与孔慈距离最远的人是他，就算他与孔慈拜了堂。

孔慈是不幸的，她早早死去，半生为婢，被当成利用工具，没得到想要的爱。孔慈是幸福的，因为她是唯一一个住在风、云、霜三个人心里的女人。如果孔慈复活，但愿她不要再被利用、被占有，真正的做自己，不去服侍别人，不当一颗棋子。找到一个懂她、爱她，而且她也爱的人，平平淡淡过日子。云、霜爱她，不懂她，风就更加不懂了。假使当初有一个人明白她的心意，尊重她的选择，雄霸的毒计说不定不会达成，也不会酿成后来的悲剧。

在那表面的光明里，那个叫孔慈的女子死去了，罪恶暴露出来，一切归于黑暗。序言结束了，故事真正开始了。可是，她在我心里的形象依旧那么鲜活！

西班牙电影，我是个俗人，去看的动机是因为俗气，画面对我的冲击感很大，作为一个成年男性，血气方刚，不能不爱。有些人对电影评价烂片，也有些人觉得自己很爱，不过他们一致认为男女主的颜很好嗑，我也这么觉得。

电影主要讲了，作为邻居，一个是工作日上学，双休日上班的女主，另一个是家里贼有钱，外面很多女伴的男主，两个人因为wifi认识，然后因为因为一部手机原始欲望的释放，然后因为项链梅开二度，最后因为男主出现事故，没羞没臊的开始在床上，在沙发，在厨房……

讲的是爱情故事吗？我一度怀疑。电影的开始帧是校园故事社团大家在一块讲故事，结尾前后呼应，拍摄角度上只能说拍的很好，没有拍成色情片，男女主演技而言，男主我不知道，女主我很有感觉，这不就够了。

青菜萝卜各有所爱，也可能不是演的，可能就是实际出来的效果，那真的太有感觉了呀，不能不爱，不是骚，是媚。

剧本确实一般性，我甚至跳了几次，因为老掉牙啊什么的，也有许多看不懂的镜头，可能是两地差异，我无法懂得那种开放，中国人的情与爱不是那样的，或者现在是这样的，但老底子或者说传统不是这样的。

我不是女性，我也不了解，女孩子会因为暗恋一个人很久，然后男孩子说我可以吻你吗？然后第一次哎就……我看的时候特意去搜了一下西班牙成年年龄，从14改到16了。

我觉得还行，至少我这个年龄看很好看。

首先吸引我走进电影院的是电影的演员阵容，黄渤，陈坤，夏雨，舒淇，影帝演技派的集合，看这些人飙戏是绝对爽快的。

看完之后发现特效特别棒，场景大气，打斗戏都非常到位。开篇第一场就是过瘾的特效戏，有场面、有摸金的背景介绍、有动作，很漂亮。这场戏交代了人物关系，交代了胡八一的心结，这场戏给全片定了个调子——特效和故事和人物完美结合，互相推动！墓室里面也做的特别好，彼岸花很漂亮，这些无疑都是加分项！

诚然，特效的成功是视觉上的盛宴，那么一部电影要能真正吸引人，靠的还是故事讲得好，寻龙诀也做到了。

《寻龙诀》用了原著的人物和背景，讲述了一个标准的寻宝探险的故事，故事要连贯，灵魂人物必须要是立体的，摸金三人组人物立体，三人之间有情义，也会有矛盾，是真正有血有肉的存在！

胡八一的人物很立体，有性格、有魅力、有心结、有转变，陈坤的表演也相当精彩。王胖子也很了不起，以一个功能性配角的标准，这个人物丰满的有些出人意料，几乎要抢戏抢成双男主，黄渤的表现也没的说，几乎以一己之力把一部紧张、惊悚的寻宝盗墓电影的基调定成了轻松娱乐。杨小姐的角色稍弱，但是舒淇的表现加分不少，而且舒淇的身材居然还是可以驾驭这个古墓丽影的造型，必须给赞。其他的配角也各有各的记忆点，非常棒了！

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艺术不仅是对真实世界的呈现，它同时也创造了真实。画作不需要看懂，只需要去体会画作对感官的冲击，拥有这些体会，并不需要你是专家或者学者，完全不用。布宜诺斯艾利斯的疯狂与雄心让它变得举世无双。有人说它作为首都代表的是一个不曾存在的帝国，它有着欧洲城市的优雅，但又有着恰到好处的衰败，让它无法具备像巴黎那种过分的甜美。布宜诺斯艾利斯充满了混乱，不可预测，自相矛盾，但正是这些缺憾，让这座城市充满了生命力。在这里，任何事情都可能发生。即使他在自己的画家朋友最落魄的时候帮助治疗，也让朋友安乐死完成朋友心愿，而且是合法合理途径获得朋友的画作，他也不想趁人之危，朋友也说你尽管拿去这时我已不需要那些画作反而很感谢你对我的治疗和满足安乐死的需求。朋友死后，画作升价，别人却还是觉得他是图谋不轨得到的画作。（虽然电影结尾告诉了我们这是一个不成立的悖论，不过假如它成立了，确实很难办）在想什么？在想死亡。你对死有什么想法？持反对态度。（哈哈这对老朋友太有意思了，尤其是结尾重复的“我不接受定制画作”画家第二次说，经纪人对老伙计画家说“你再想一想”，太有意思了）结尾其实是画家诈死，一是实际上他虽然曾经是最棒的视觉艺术家，但他的画作风格落后于时代，而他也不愿意跟随潮流，所以他又坚持清高又穷困潦倒，二是他不想参加画展演讲，即使经纪人帮助他办画展保持他画作的知名度与热度，但他本人不喜应酬，诈死也能避开交际，让他投入创作。三是他确实车祸后失忆的时间想过自杀，因为他的清高觉得他与世格格不入，但记起来之后又不想死了。然后他诈死，他的作品价格开始攀升，但他的作品一直有出现在市面上，只是慢慢出现，只有他和他的经纪人知道，别的海外投资人画展合作方都不知道，让画家和经纪人都赚翻了。但之前的毛头学生发现了问题，于是经纪人打算用之前车祸住院帮画家要到的安乐死药物让学生不要举报这个秘密，没想药物过期了学生没死也举报了，他俩缓刑，而更奇特的是画家的作品比诈死之后更高价了，那些人还觉得诈死本身也是一门艺术。部分引用：黑色幽默在于想毒死人没曾想药物过期了；诈死复活后的价格比诈死后还高；合理合法获得画作却因为画作价格攀升被别人认为是不合理获取的；诈死前画家不被市场认可诈死后却被高价收购？人们到底欣赏的是艺术，还是被包装被告知是艺术的艺术？艺术的本质是灵魂深处的审美还是肤浅作势的装逼？老画家劝退做事认真懂礼貌的学生：你这么好的人品当不了自我的艺术家。老画家的诈死疯话：奴隶制并没有结束，只是变成了工作；人们上了大学受了教育，这种被教化的无知，是最没救的无知。画作中有抽象有写实，就好像自然有天地统一，物我两忘的自相矛盾，人间也有如此荒谬离奇却又引人崇拜深思的绝伦往事。

毫不夸张地说，台湾谈话节目「康熙来了」(2004.1.5-2016.1.14.)是一档喂养了一代大陆观众的“下饭综艺”。它停播两年半来，仍持续陪伴我吃了很多顿单人食，2009年以前的在优酷看，2009以后的在爱奇艺看，很多经典集百看不厌。

蔡康永和徐熙娣(小S)在康熙停播后，都有来大陆闯荡网综主持，蔡康永有芒果TV的「百万秒问答」、爱奇艺的「奇葩说」、优酷的「爱的时差」，徐熙娣有爱奇艺的「姐姐好饿」，在综艺和颁奖典礼上两人时不时合体，还合作了电影「“吃吃”的爱」，可惜内地票房仅2700多万、豆瓣仅5.3分。

但是两人实质上再次合体搭档主持节目，是一直得等到今天上线的大陆网综「真相吧！花花万物」。

官方简介这样说：“全国首档消费行为洞察脱口秀！花钱的真相不止一个！透过康熙视角，解密明星账单背后故事，了解年轻人生活中的行为需求。”

这是一档翘首以盼的网综啊——

4月18日小S发微博宣布将录制新节目，她配文道“新节目，男搭档。”随后，蔡康永转发，称“嗯，那……要好好跟对方相处喔。”虽然没点明，但康和熙终于要重新搭档无疑昭然若揭，粉丝们喜大普奔。

4月20日的优酷春集发布会有了官宣，康和熙亮相，那时节目还暂定名「坦白吧！花花世界」。

6月1日小S发微博说，新节目第一次录制。该节目官博也当天发布第一条微博，介绍首期嘉宾是谢娜，将于6月22日开播。

6月21日，节目组在优酷出了一个“道歉视频”，说什么“对节目质量要求太高了，金主爸爸太多了，市场声量太高了，节目太好看了来不及剪辑”所以要延期到6月29日播出，想用幽默自嘲换理解。粉丝欲发作，想一想，忍了。

6月29日上午，官博又突然说要“因故暂时延期”，甚至还有脸说“延期带来的另一结果是期待值的提高”。这么遛粉，也是醉了。更诡异的是，该微博评论里全是选秀男团「Nine Percent」的粉丝在刷屏，那神奇场面真是蔚为大观。

7月2日官博说终于定档了，7月6日起每周五上午10点在优酷独播。

今天终于没再出幺蛾子，如期上线了。康熙老粉赶紧去看了节目。

还是康熙团队，还是康和熙，还是有“康熙”式谈话，但不是康熙来了的味了。

金字招牌的精华没发扬光大，倒是多了大写的“尬”。

乍一看「真相吧！花花万物」比起「康熙来了」豪华太多了。

摄影棚大了N倍，装潢和背景板也奢华了N倍，还引入了现场观众。

正片也各种花字、特效、动画。

但是啊，有钱了和有品味之间不是等于号。

主持人和嘉宾都笼罩着浓重的美颜滤镜(传说中的阿宝色？)。小S肉眼可见的胖了，双下巴很明显，甚至脸还有点僵。

整个背景的颜色也是浓重的饱和色，感觉是TVB拍宫斗片的审美风。

「康熙来了」很“穷”，因为台湾对节目的冠名赞助和植入营销有严苛管控，「康熙来了」的片头看得到旺旺的logo，开场的电子屏会滚动一句话，片尾有一些合作品牌的露出，除此之外就很干净了，当了五年多「康熙来了」制作人的B2(陈彦铭)介绍过，康熙的录影棚不到50平米，平均每期节目预算折合人民币仅约10万元，制作团队除了他，另外只有10人(3个后期制作人员，7个前期制作人员)。

而「真相吧！花花万物」开场，蔡康永口播广告就得念好一会儿，正片也有很多广告露出。

这个节目有联合冠名、独家互动支持、首席美丽合作伙伴、首席手机合作伙伴、指定时尚内衣品牌、指定信用卡还款APP、还有合作品牌。

节目首期请来谢娜，无疑是想来个开门红。

谢娜是微博第一位粉丝破亿的明星，生下双胞胎女儿后复出快本带起热度，老公张杰最近也频上综艺谈谢娜。而且谢娜也常常被拿来和小S比较。

谢娜上过「康熙来了」，记得有一次是陪张杰去宣传，没怎么露脸，有一次是和阿雅萧敬腾一起去给小S的专辑「Elephant Dee」捧场，两人互动搞笑，明显没有她在「快乐大本营」那样放松有趣。

这次谢娜又来康和熙的节目，已经是头牌主咖了，但效果也谈不上喜人，虽然谢娜和小S一见面难就互损“肿了”，谢娜奉上奇葩礼物还自曝了产前产后和目前的体重，谢娜也谈了和张杰的恋爱细节，但总体上还是没有输出新的惊喜。而且天猫购物车里的记录是刻意和筛滤过的，为了营造人设和得出预设的结论只展示想给观众展示的。

一些康熙熟悉的梗也有施展，一是小S还是喜欢调戏男生，这次是在节目里调戏送道具的黑衣人，假装同情人家上节目没露脸，把人家面罩拉下来看了一眼又迅速拉上，暗示真人长相不值得露出，但没有羞辱的意思，哈哈，确实是熟悉的小S；二是小S还是喜欢飙歌，这次在节目里唱「青藏高原」唱出了灵魂哀嚎，“谢娜小S互飙高音”也上了微博热搜；另外就是小S还是喜欢尬舞，康熙时和刘真斗舞常常让人忍俊不禁，这次她又跳起成名曲「十分钟的恋爱」但跳一两下就累瘫了。

最大跌眼镜的是节目设置了一个「花花了解一下团」，找来了6个所谓“在不同领域很会买东西、很会花钱”的达人。其实一看这些各路神人，女的整容脸，男的油腻样。

例如被小S炮轰太阴柔的刘维，他说自己化了蔡徐坤仿妆，搔首弄姿唱着抖音神曲，带来啤酒气泡机说这会让男生更想了解女生。

例如汪玲露，自称打破某档相亲节目(「非诚勿扰」)开播6年来站台最久纪录，还号称是内地小S，自己承认割了超大双眼皮，她带货的噱头是“100块追到杨洋”。

还有顾曼，号称谈了40多场恋爱，也是一张超大欧式双眼皮的整容脸，她咬着一条发圈，展示无辜卖萌，用眼神说吻我。

有个叫杨奇函的，他推荐女生送书，带来的书是《哈佛商学院管理全书》，他逻辑是“老娘不是要讨好你，是要成就你”。道理是有可取之处，最好的爱情确实是要互相成长，但要表示“我有跟你共度未来的心”的前提是不装逼啊。

总之，这一切感觉像在看「奇葩说」，又像是在看电视购物。

此前网上说这期的主题是“花钱要让我喜欢的人也喜欢我”，但感觉只是为了带货而带货。

蔡康永最后一如既往地祭出总结金句，试图掰正节目的格调：勇敢地在适当的时候表达自己，才是最对的方法。

现在的综艺节目，除了带广告带货，还得“带人”。像搞配音竞演的「声临其境」非要设一个“新声班”，搞音乐互动的「我想和你唱」非要设一个“鉴客团”，这些“边角料”大都很聒噪，而且显得多余。娱乐圈要推新人、综艺咖们要混个脸熟都可理解，但人物气质和说话内容是否与节目契合真是要把关好。

「康熙来了」即使在2016年，片尾全部署名也只有40来人。

反观「真相吧！花花万物」片尾跑马灯要跑好一阵子的卡司阵仗——

出品人3人、总策划1人、总监制2人、监制3人、总统筹2人、统筹3人、项目统筹2人、总制片人2人(蔡康永和B2)、总导演1人、执行总导演1人、总编剧1人、编剧组6人、编剧支持1人、现场导演1人、商务总统筹2人、核心导演组6人、内容商务10人、商务导演1人、商务导演助理2人、真人秀导演3人、执行导演组长1人、导演组25人、模式研发1人、经纪业务统筹1人、艺人经纪2人、优酷艺人统筹3人、主持人艺统2人、导播1人、摄像指导1人，后期总导演2人、后期剪辑6人、后期导演4人、后期助理5人、后期音频总监1人、音乐编辑4人、校色2人、包装总监1人、后期包装9人、插画1人、制片主任1人、制片团队5人、舞美总监1人、舞美制作3人、创意总监1人、视觉总监1人、项目总监1人、项目经理1人、视觉创意制作4人、动画创意制作3人、音响总设计1人、音乐设计1人、大屏设备3人、投票器4人、灯光组3人、讯道技术3人、妆发4人、宣发总统筹1人、宣传推广14人、运营总统筹1人、运营推广48人、市场宣推2家、产品技术13人、内容评估2人、中台统筹1人、政府合作事业部4人、财务支持3人、法务支持5人、支持统筹团队4人……

人力物力财力更雄厚，技术和思潮更进步，网综的尺度也比电视台要宽松，在各项条件加持下，「真相吧！花花万物」以“慢工出细活”呈现出来的却是一个四不像、格调也不清奇的节目，前期的种种铺垫更只像是炒了个概念。

下一集嘉宾是林志玲，这个「康熙来了」最常被念到的名字，不过三人在「姐姐好饿」同台过了、也在「“吃吃”的爱」联袂过了，还有什么新梗可以玩么？

可能还有很多新观众，不过反正我是追不动了。

我还是把最好的康和熙，留在回忆里吧。

英国的影院总是在电影开场之前播放同类型电影的宣传片。我落座的时候，荧幕里正好是蚁人的预告。不是科幻、不是动作片，毒舌大状和蚁人有什么关系呢？想来大概是超级英雄电影。用最标准的定义来说，香港电影从来没有出现过超级英雄，但这并不意味着香港影视作品当中缺少以一己之力的英雄。以香港电影黄金时代来看，这个英雄多半是警察。因为身份的限制，即使过程再惊心动魄、再违法乱纪，最终都还是要角色还是要回归既有的制度来解决问题。从这个意义上来讲，所谓法治在香港社会的地位可见一斑。也难怪《寒战》中刘德华那一句「法治，是我们香港，能够成为国际金融中心和亚洲最安全城市的一个核心价值」传颂至今。正因如此，即使法庭电影少有，但如果加上TVB的各类律政剧，律师自然是除了警察之外，最有机会在电影里成为英雄的那个角色，《毒舌大状》也不能免俗。

如果有人是抱着真的去看黄子华饰演的大状林凉水如何毒舌的心态走进电影院，那恐怕要失望而归。虽然预告片被剪的甚至有些无厘头，但所谓的毒舌其实占比不大。电影本身还是一个相当传统的法庭故事，一个不得志的中年律师，本以为自己只是接手一件普通的不能再普通的案件，却没想到因此卷入了一场「惊天」阴谋当中，并因此重新燃起了斗志。说是惊天阴谋，其实也不过是富人有权有势玩弄制度而已。就算在港片里，2021年的《一级指控》也早已讲过一次。《毒舌大状》用轻喜剧风格包装这个核心故事，只能说不过不失。

不过，与预告片暗示的不同，片中惊险刺激的戏码少得可怜。预告片中林凉水被打的头破血流的一幕，其实与主线故事基本没有任何关系。全剧的「阴谋」和「诡计」几乎都是完全合乎程序正义的。除了收买证人以外，安排更不有利于被告的法官、安排兢兢业业的主控官甚至阻止林凉水上庭，反派们无一不是使用光明正大且合法的方式。在这个有点俗套的故事里，最不俗套的情节莫过于此。如果说用一个上帝视角来看，收买证人的效果其实意义不大。我们可以粗略地理解为，整部陷人入罪的戏码，完成是合法地进行的。想来，不禁让人不寒而栗。

从开先河的《壹号皇庭》开始，香港法庭电影和律政剧总会出现终审法院大楼楼顶上那尊正义女神像，《毒舌大状》也不例外。那尊正义女神像自终审法院大楼1912年启用时就屹立在那里，走的还是传统的蒙眼风格。这尊雕像背后的东西，其实才是我觉得这部片更加出彩的地方。法学院的学生或许多多少少学过正义女神像的涵义。通常来讲，我们学到的都是蒙眼代表她不偏不倚，不情感作祟只按法律办事。实际上，按照Desmond Manderson的考据，正义女神直到16世纪的一副版画中被蒙上双眼。这一形象实际上是一种讽刺，「一个傻瓜蒙上了眼罩，这样律师就可以玩弄真相」。所有「不偏不倚」的诠释，其实都是一种曲解。Desmond说，这种曲解的背后，掩藏着一种法治的建构：正义=程序上的公正。

故事里合法陷人入罪的戏码，正是在挑战这种先入为主的直觉。学法律的人一定懂什么叫程序正义，法谚有云，没有程序的正义就没有实体的正义，不过实践了程序正义，实体正义就真的能够恰如其分地降临于世吗？好像不然。片中最讲程序公正的，其实是王敏德扮演的董卫国。他光明正大地说，「我们在法律的界限里跳舞」，甚至，他在法庭上还强调「法庭是最讲证据的地方」。而他所说的证据，指向的却是一个无辜的人。一个无辜的人在经由正当程序被判十七年监禁；最终正义的结果，要经由一些没那么光彩、不专业甚至不合乎程序正义的手段获得。在这种强烈的对比下，正义是什么，恐怕是电影最为拷问观众的一点。

为了完成这种拷问，导演找来了黄子华扮演一个不那么「精英」的大状，因为他可以不那么光彩、不那么专业，如果换做谢君豪来扮演，那可信度恐怕大打折扣。不过，黄子华能演好林凉水正是因为他是黄子华。电影中最令人惊喜的其实是王丹妮扮演的被告曾洁儿。电影开场的时候，我甚至很难认出那个丧子的母亲是王丹妮扮演。当然，你可以说这是因为王丹妮作品不多让她看起来脸生。但我觉得，更关键的问题是王丹妮几乎抛弃了身上每一份梅艳芳的部分，做了曾洁儿。看完电影的人都能发现，梅艳芳与曾洁儿完全是两类人。哪怕是坚毅，曾洁儿和梅艳芳也不是同一种坚毅。对于一个被特别选做梅艳芳扮演者而进入演艺圈的人来说，要分清两者实在有些强人所难，但王丹妮做到了。有趣的是，廖子妤和王丹妮从《梅艳芳》之后的二度合作，便是在本片中扮演对手。从知心姐妹到情敌，两人都表现不俗。

当然，正如所有的律政剧一样，《毒舌大状》对一个法学生或律师来说，未免有些太过荒谬。但对影片的主要观众来说，荒谬的恐怕也未必是电影而已。实际上，当林凉水在庭上大喊「Every thing is wrong!」的时候，电影院里的香港人们无一不露出了会心的微笑。毕竟，如果我们真的有了看到「星星之火」便可以联想到「星火同盟」的主控官，在电影里荒谬点，反而增强了这种现实感。说到底，电影毕竟还是给了所有人一个光明的结局，当林凉水蹲下来，桌下的字也不负众望的从「天冇眼」变成了「天有眼」。但现实呢？

别忘了，终审法院楼上那尊正义女神像，始终还是蒙着眼。