应该说作为一个导演的处女作，影片还算成功。但如果你是一个挑剔的观影者，在影院中和走出影院后，你会发现都没有感动你的亮点，无论是故事还是画面。唯一给我留下印象的是地铁中几个自称来自罗马尼亚的卖艺者的表演，醇厚民族特色的音乐在空荡荡的地铁中飘扬??
      看后更加明白了一个出色的导演是需要多么难得的天赋和艰辛的磨炼。我是一个没有什么创意的人，所有对一切“新”的东西充满敬仰。《骇客帝国》、《巴比塔》都让我顶礼膜拜，因为故事的新意，因为表现手法的新意。而《这里那里》缺少了些许新意，大都市的打工者、国外的留学青年、叶落无法归根的老人，他们一出场，我就看到了导演的意图——思念。这些已经被用滥的符号，削减了影片的诚意。如果这些就是导演想表现的生活，那么影片的画面也显得格外程式化——上海东方明珠下两个渺小的身影，憧憬着未来的生活——以至于当男青年举起手机为两人合影时，如此应该感人的场面引发了观众的爆笑。
      几个故事之间的切换也很突兀牵强。上海打工的青年夜间去药店买红花油，之后的大兴安岭的远离妻儿的养鹿人收到妻子拿来的“你弟从上海寄来的红花油”??如果你看过《巴比塔》，你会由衷赞叹故事之间衔接的不可思议的巧妙。
      导演就是一个用画面讲故事的人。故事中不应该有导演的影子，不能让观众强烈感觉到这里导演想让你哭，那里导演想让你思考??

大家好，我是中国人民的老朋友张大户 今年春节，陈可辛导演用手机iPhoneX拍摄的短片《三分钟》，引发了很多人的热议。 有人认为这是大势所趋，随着时代的发展，摄影摄像技术日新月异，专业摄影机摄像机的不可替代性越来越低了。 原本需要非常专业设备才能完成的拍摄任务，现在...  (展开)

从《甜蜜蜜》开始喜欢邓超在此类电视剧里的角色。敢担当的男人，哪怕故事里总有别扭的角色看他不顺眼，当然，一切的麻烦也都是为了把他衬托得更好。
《艰难爱情》。原来的名字叫《钻石王老五的艰难爱情》，可是没过几集王老五就结婚了，所以拿掉了前面的几个字吧。但是爱情依旧艰难。他爱她，她不爱他，她在他之前已经有了他……至今为止只看了前9集，然后靠剧透知道后来的一切过程，光主角的感情线就生挤下5个人，现实中真这样的话大家会憋死吧。
孟皓这个男一号，我真是想不出他的任何缺点。包括他最后进了监狱，都只能让我认为这是他敢作敢为勇于承担的表现之一。估计没人能抗拒这样一个一开始就开着BMW出现，对女主角一见钟情真心不假，事业上还有所成就在一个城市的房地产业呼风唤雨的上进青年，他真的就是王老五，还是镶着比鸽子蛋还大的钻的。自从《甜蜜蜜》后几集那个成熟中又保持着纯真善良之心的雷雷横空出世之后，看见邓超就把他和那种内心真正强大的男人画上了等号，这次的孟皓就是加强版——之前没有过叶青，一直在等待那个真爱出现，并且因为知道了世界真实的模样而对现实有了部分妥协可又真正会控制这个现实世界的人。站在他旁边，年纪轻轻的郝良们还有什么可比性。自称没文化的孟皓在监狱里都能说出云隙里的阳光这种比喻，那些文艺小青年们捧着一本儿诗集追女生的故事老早就只能是故事了。以及，都说这戏是邓超撑起来的，强烈支持这说法。对比着看起来很老却又扮演大四女生的女主角以及其他一众只能勉强把台词背完的配角们，对王老五这角色轻车熟路的邓超跟他们的差距，就跟电视剧里孟皓和其他人的鸿沟一样大。
越来越认识到这就是个现实的世界。不是说我们唯利是图，只是太多的时候，只有有了经济基础，才有机会实现一切的精神追求，包括爱情。诗不能当饭吃，人不能局限在校园的小圈子里，太多的人喜欢在拿着家里给的生活费的同时以20岁的狭窄视角去批评社会的世俗虚伪甚至荒谬，其实他们连愤慨的资格都没有。早就不相信宿舍楼下的牵手拥抱，偶尔会为自己不曾也不会再拥有的校园清纯爱情小遗憾，但既然能预知错误又何必选择弯路。我不知道自己能不能找到雷雷或者孟皓这样的男人，但就是笃定地相信，在拥有自己的事业之前，在有能力照顾好爸妈之前，在除了太阳月亮星星自己想要什么就能买来之前，谈爱情，太过奢侈。

关于咒丝的故事，关于人性的故事，浮华人世后的诅咒缠绕着那丝丝入心的长发。从原点到整个一个面的距离是辗转的~因果的背后总是有根线牵扯着。咒丝里，讲述的因为浮名而牺牲家庭，露出人性贪婪的那一面。孩子在生活里是最无辜的~最无助的~。最惊悚的不是鬼神的纠缠，最惊悚的是做爱爱时的爱人~突然把黑黑的发丝呕吐出来~~

咒丝此片，太适合带着女友~静静的坐在电影院里看~陪上惊心的声效~让彼此的在惊恐中靠近~在靠近~国内院线值得一看的~惊悚片~

     当车子、房子、票子已经成为大部分人生活的全部时，镜头却向我们讲述了1919年里那些为了国家、为了理想、为了正义而奋争乃至献出生命的人们的故事。
    这样的电影该多些，再多一些。
    在这样的时代，务虚好像是可耻，奢谈理想还有爱国似乎只能引来讪笑。可我真真切切地被无数的顾维钧们的热血和真诚所打动，他们家境优越、接受深厚的传统教育的同时又亲身体会了先进的西方文化、文武全才内外兼修、既风度翩翩又才华横溢，换成我们当中的任何人，置身于他们的地位恐怕都会知足了吧，一个人能够拥有的似乎都已经拥有了。国家？民族？多虚啊。可他们，偏不。理想像熊熊燃烧的烈火，驱使每一个人献出他的所有，有些人是生命有些人是智慧，只看国家需要什么，他就给什么。毫不犹豫，永不后悔。
    九十年过去了，我们真的是在大踏步地前进吗？我们比九十年前的人们更热爱的祖国吗？如果祖国需要，我们，还肯献出自己的生命吗？
    我们眼里好像只剩下钱了，好像只有为了那些看得见摸得着的东西奋斗生命才是有意义的。除此以外，别的生命形态都是值得怀疑的。那一股由古至今一直涌动在民间的火到底是什么时候熄灭了呢？是20年那个广场上那一场惨无人道的熊熊烈火导致了它的无影无踪吗？
    吃饭吧，穿衣吧，读书吧，工作吧，沉默吧......
   只有这样才是实际的，只有这样才是安全的。
    以前我们说没有国哪有家，现在我们是没有家国为何物？
    是我们不爱这个国家了？还是我们不爱这个已经被某些东西摧残的国家？因为它已经不是我们想象当中的样子。
    如果不是，怎么会有那么多人对三流明星的婚嫁丧娶津津乐道，而像顾维钧还有千千万万个像他一样的人，却被我们迅速遗忘，除了在课本上单薄的一页，从来没有真正进入过视野，得到过应有的尊重。而我自己也是那个淡忘的人，羞愧。
    铭记顾维钧，以及无数和他一样行进在历史中的人......

相信27吨黄金放在任何人面前，都不可能不震撼吧，如果是我，让我吃屎我都愿意。片子情节比较紧凑，故事也比较合理，不忍心快进却有很想尽快知道结局，虽然知道结局肯定是大团圆。说几点不足吧，一是反派大boss有点无力，坐了两艘快艇去围攻，只派了三个潜水员下水，扔的手榴弹...  (展开)

爾冬陞的邵氏作品中，我最喜歡四部是：《三少爺的劍》《多情劍客無情劍》《少林傳人》和《三闖少林》，其中《三少爺的劍》排第一。

爾冬陞很幸運，第一次當主角就一炮而紅；但也很不幸，成名作就是他最好的作品，此後都沒能有所超越。至少我個人是這樣認為的。

楚原最好的古龍片都集中在77年以前，這一點連他自己都不否認，剛開始楚原還能別出心裁，拍出古龍的神髓。後來他拍片進入流水線生產，據他自己說最高記錄是同時趕八部戲，愈拍愈粗糙，也愈拍愈可笑。古龍的對白頗有深意，真正拍攝時卻得小心蘊釀、控制氣氛，否則憑空冒出一句“XXX不愧是XXX”“XXX就是XXX”只顯得可笑。

楚原對《三少爺的劍》的某些改編，個人覺得是勝於原著的。劍術天下第一的三少爺變成一個年未弱冠、涉世不深的少年，不是原著裡32歲的成年人（原著裡的三少爺的確是未滿二十就天下第一，電影的安排不誇張），不但有過無數的女人，還有個15歲的私生子。雖然古龍著墨不多，但仍可以看出原著的謝曉峰行事不很正派，勾引別人的未婚妻又始亂終棄、也曾為了追求第一不擇手段。相比之下，電影裡的三少爺至少“人之初性本善”，尚未發展出什麼劣根性，實在可愛多了。

雖然楚原的改編是將就爾冬陞的年齡，也許並非有意為之，卻也使得故事更加合情合理，至少使得化身阿吉的謝曉峰不再矯情。

我看過兩篇評論，都說三少爺詐死埋名離開神劍山莊淪為乞丐又流落妓院當雜工，是自虐、刻意、矯情，我倒有不同看法。

電影裡的三少爺年紀尚小，若說他詐死埋名是看破塵世隱逸去了，未免老氣橫秋笑掉人家大牙，他根本還沒“看透”，何來“看破”呢？我覺得《三少爺的劍》應該看成一個迷惘少年尋找人生方向的故事。武學之道，謝曉峰已登峰造極，這卻不是他要的人生。他生於武林世家，一出世就要扛起“神劍山莊”的招牌。縱然天賦異稟，十幾歲就練成了舉世無雙的劍術，雖然保住了祖先的威名，但麻煩事也隨著天下第一的名號接踵而來，他不得不應付絡繹不絕的挑戰者，更不得不雙手染血不斷殺人。天下第一的地位與家族的名譽變成了一道沉重的詛咒，壓得他喘不過氣來，雲端的日子十分痛苦，他不願一輩子扛著天下第一的枷鎖，他要尋找新的人生價值，他想試試凡夫俗子的生活，是以拋下一切，詐死埋名。

但他畢竟是從小養尊處優的少爺，不知世道艱難，出賣勞力餬口，沒有他想像中的容易，沒有路子，就只有四處碰壁（參見邵氏《保鏢》的駱逸，其實現代社會也一樣，各行各業都有規矩，入行沒有那麼容易）。他初入人世，什麼也不懂，很快就山窮水盡，直到啞巴給了他一碗飯吃，才間接在妓院找到了差事。後來他在碼頭找到差事，也是老苗子介紹才找到的工作。

阿吉被妓女調戲一段，私以為電影的安排比較合理。一群熟女調戲一個美貌的男孩，總比調戲一個32歲的成年人可能性大些。阿吉和小麗之間，也變的純潔許多。原著的小麗在阿吉為她挨刀後，到阿吉房裡挑逗他，天啊，在此之前，我至少還覺得小麗是個身不由己的可憐少女，小麗此舉，豈不和調戲阿吉那群女人一樣了么？

武俠人物不食人間煙火，楚留香、陸小鳳、小李飛刀、絕代雙驕，寫的大抵都是精英世界、雲端上的人物，唯有這一部描寫了老百姓的苦難。三少爺從神的位置走下凡來，一方面逃避名聲帶來的麻煩，一方面也讓他看到了當三少爺時看不見的世界，底層百姓的慘狀。本來他還打算和啞巴、老苗子一樣過日子，雖然備受欺凌，至少一家人相互扶持，盡力給彼此溫暖。縱然平凡要付出巨大的代價，能擺脫永無止盡的殺戮也是值的。

老苗子一家的故事十分感人，每個人都用善良的謊言掩飾生活的苦難，彼此心知肚明卻又不戳破。老苗子一家的苦難已經夠多了，難得的是苦難與貧困並沒有磨滅他們的善良與古道熱腸，還願意對阿吉施以援手，“只要我們家還有一碗粥，你就有半碗。”阿吉出身豪門，什麼山珍海味沒吃過，可一輩子恐怕也沒吃過如此珍貴的半碗粥。可是即使如此微薄的幸福，也是搖搖欲墜的，一個土豪惡霸輕易的毀了老苗子一家，為了保護小麗和老苗子，阿吉不得不再度拿起他的劍……

爾冬陞自己演了十年大俠，卻坦言對武俠不感興趣，認為武俠虛幻不切實際：大俠都是不吃不睡的，一睡就有刺客上門。他當導演以後拍的片子，總是十分寫實。唯一想過要拍的武俠片，就是《三少爺的劍》。我想他之所以看上這一部，除了是他自己的成名作意義重大之外，是否也因為主人公阿吉和他有幾分相似？都想從雲端下來，了解真實的人群。

原著裡謝曉峰和慕容秋萩有一段情，但不很清晰，謝曉峰何以看上慕容秋荻，後來何以又拋棄了她，始終沒有交待明白。謝天謝地楚原拿掉了這段情，把阿吉配給了小麗，避開了始亂終棄的問題，更省掉了小弟（謝的私生子）這個麻煩人物。我一直覺得楚原不擅拍感情戲，他最擅長的是奇詭，可阿吉和小麗抉別一段我還是有小小感動的。這段是楚原自己編的，對白卻大有古龍之風，尤其那句“當你什麼都有的時候，什麼都不覺得珍貴；當你知道什麼都快沒有的時候，你又什麼都想要。”小麗問他：“你要我嗎？”阿吉答道：“我知道我愛你，不過我沒有必要跟你睡覺，我不想你三天就做寡婦。”這種直白大膽的感情戲，也很像古龍手筆。這一整段對白都說的很慢。感情戲要動人，語氣、表情，氣氛都不能馬虎，難得楚原如此仔細的，用很多特寫把每句台詞、每個表情拍出來。楚原晚期的電影就沒有如此細膩的處理了。

野店遇韓棠和傅紅雪一幕，雖然楚原的本意是讓狄龍和羅烈為小寶護航，可也編的很靈。
阿吉得知自己快死，眉宇間的憂傷更甚
“因為我的錢已經沒有用，死人的錢，能有什麼用？”
“如果你們像我，知道自己只有三天的命，我相信你們也會像我一樣，做很多平常人想不到的事。”
既然要死了，也就沒必要再隱瞞身份。可笑的是，他不想做三少爺的時候，人人都逼他做；如今他承認自己是三少爺，人家反而不信。

傅紅雪這段也是神來之筆：“從前我帶刀的時候，他們叫我傅紅雪。不過，現在有了孩子，刀也不帶了，我只是黃山上，一個沒有名字的樵夫。”
我對傅紅雪不熟，沒看過原著，不過我看到很多喜歡傅紅雪的人，對楚原給傅紅雪的結局讚賞有加。阿吉在尋找另一種人生，傅紅雪的話，也是他的一個選擇。

莫愁湖那個景，搭的太美了。尤其那湖是真的水，不是乾冰，而且似乎不淺，波光粼粼，還有夕陽，晚霞，除了不夠遼闊之外，簡直比真的景還美。這是令我很心水的一幕。其實那時謝曉峰病的快死了，步履闌珊，大大的黑眼圈，嘴唇發白，臉色很差，談不上帥，可就是令人心疼。听說華陀的後人已死，絕望的低下了頭，真的好可憐～燕十三問：你打算在那裡坐一夜？他有氣無力的答道：可能，坐一輩子。燕十三說：可是你碰到我，卻沒死的那麼容易了，因為你喝了我一杯苦茶。謝曉峰不解：難道你要我賠？這幾句話楚原拍的太有感覺了。刮骨療毒的一幕，道具做的很仔細，骨頭釘下去還有血冒上來，不過肉都爛成那樣，只睡三天就好了，真是神奇。

撿回一條命，阿吉終於露出笑顏，興沖沖的買了一堆東西（他哪來的錢？可能是出來打滾久了，學會弄錢了，不是那個挨餓受凍的可憐孩子）準備回家娶媳婦，笑起來露出白白的牙齒好可愛。

但是不幸的，他沒死，小麗卻死了。
小麗的死，讓他決定做回三少爺。這一幕拍的很抽像，也很有想像力。吼叫幾聲，三十個分舵的人就提著鞋子、拉著褲帶急急忙忙趕來了，幾個鏡頭就把神劍山莊的龐大勢力展現出來。不過他下的命令挺好笑，三個分舵籌備葬禮還說得過去，取幾把劍和一件衣服，需要動用三個分舵的人力嗎？

這部戲精采的部分到此為止，變回三少爺後，就乏善可陳了。謝曉峰追尋了半天，也沒有說清他最後的選擇是什麼，是做阿吉？做三少爺？還是另有打算？唯有慕容金龍打敗三少爺和燕十三時，三少爺那句“你們為了練功，已經把他逼瘋了，現在他瘋了，你還要他為你們賣命。”讓我有點觸動。其實慕容金龍和謝曉峰的處境是一樣的，一出世就背負家族榮辱的重擔，為了保持武林世家的威名，從小就被逼著練功。謝曉峰算是幸運的，成了天下第一，慕容金龍是不幸的，神功雖成人卻瘋了。然而謝曉峰也好不了多少，最終落的詐死埋名離家出走。

謝燕二人的決鬥，其實可以安排的更好的結局，現在這個結局全在意料之中，打戲也不精采。看多了楚原的戲，最討厭他拉遠鏡頭，大家都知道是替身。《三少爺的劍》已經算不錯了，阿吉替身用的不多，多半是徒手過招。我一直覺得徒手打比拿劍打考功夫，也好看的多。

小寶的阿吉形容瘦長，蒼白秀氣，眼神淡漠憂傷，很符合阿吉流浪時落魄的樣子。不知是否因為小寶是新人，楚原教戲特別仔細。瓊瑤說過他們以前帶新人演戲的方法，就是把鏡頭切細，先把演技好的演員的戲拍完，再用特寫慢慢磨新人，一個表情一個表情的拍。不知小寶當年是否如此，但楚原給阿吉的特寫的確特別多。這是很少見的，楚原愛拍他心愛的佈景，很少給近距離臉部特寫，比如《黑蜥蜴》和《無翼蝙蝠》，小寶雖是主角，居然沒幾個臉部的特寫，想花痴都看不清楚。總之，我覺得拍出來的阿吉，我覺得效果非常好，大部分的表情都很準確，該憂傷就憂傷，該凌厲就凌厲。

另外，阿吉的國語配音功不可沒，給小寶彌補了很多演技上的不足，至少為阿吉加了一半的分數。古龍對白講究意境，語氣很重要。換個語氣，感覺就完全不同了。這位國語配音控制的很好，阿吉說一些感傷、哲理式的話的時候，吐字比較慢，像是經過咀嚼深思熟慮才說出來。比如：

“人真奇怪，為了「聲名」這兩個字，往往就做了很多自己不願意做的事。甚至騙人騙己，其實只要自己覺得快樂，做皇帝和做乞丐，都無所謂。公主、小麗，不都是你嗎？”
“真的一樣嗎？”
“一樣，都是一個漂亮的姑娘。”
“我人已經變了，劍也變了”

“為什麼你們江湖上的人，總不放過我！”
“每個人，真的好愛惜自己的聲名。”

同樣的台詞，粵語配音念出來就完全沒味道了。

《三少爺的劍》是小寶拍的楚原電影中，人物比較立體有深度的，楚原也拍的比較仔細，至少我有點被感動了，謝曉峰為盛名所累的苦，老苗子一家的苦，我全可以感受的到。所以本片排第一。

第一次没有因为求速度而在高清和极速切换下看完一部剧。因为看了一半我觉得剧情已经不重要了，配音和颜值以及“看了开头就一定要看完结局”的强迫症才是支持我看完这部剧的根本存在。

从演员来看，我觉得女演员选择很有问题，不仅和两个男演员毫无Cp感，长相猛地一看还让我觉得很不适合古装扮相，房暮然李婉清还说的过去，童梦瑶刚出现的时候我以为只是一个龙套，后来发现她是女主之一的时候瞬间有种带资进组即视感。作为一个爱追古装剧的人我觉得造型师的厉害之处在于能让长的还行的渐渐变得耐看，而长的比较差强人意的渐渐变得顺眼，几套衣服和发型都还是恰到好处的，哦对了忽略元芳时有时无的刘海。总体只能说靠男演员们的颜值撑起的剧啊。

剧情上来说我觉得一些打闹搞笑的桥段还是挺甜挺福利的。断案时女演员们智商感人，不让观众急死就不错了更别提什么思维敏捷，除了验验尸就在一边拍拍手加加油好了。元芳智商还好些，可能是为了显示“有些真本事”来和狄仁杰较量的资本。推理节奏把握尚可，但是具体分析时思维有点慢，我一个不怎么看悬疑的都早猜出来了，配角们还在拼命问“为什么”，是不是有点装傻充愣只为了反衬狄仁杰机智的嫌疑啊。不知道导演编剧是不是想让这个片子包涵的元素多一点，不仅仅定位为悬疑推理片，还希望能营造一种历史史传奇的感觉，故而在悬疑推理一半时强势插播宫斗情节。反正我个人是不能忍在头脑风暴的时候突然切到皇帝妃子儿女情长去了，对着哭兮兮的皇帝和妃子们我的内心是崩溃的，请行行好让我看到剧里狄仁杰把那个早就被猜中的凶手给捉了吧，强迫症伤不起啊。宫斗剧张力不足，儿女情长片段太冗长，删了算了……别担心删了会影响结局，因为这个剧就是个烂尾啊。

关于这个烂尾请容许我另起一段，首先请问狄仁杰这个角色，之前在皇帝面前推理了一半就被王大人打断的索朗案件，后来有和皇帝重新推理了吗？别是狄知逊问了狄仁杰一句“这案情进展如何”，然后狄仁杰脑子里演示了一遍就完结了啊，情愿狄知逊问狄仁杰那段略过去，我也想看到镜头交代了狄仁杰告诉皇帝案情的具体过程啊，好吧原谅我就是这么死板的一个人。然后是和元芳的兄弟情，元芳的难处明线是在亲人和兄弟之间选择，暗线是在邪恶和正义之间选择，元芳这个角色塑造成功在于选择了正义的同时也尽力去两全兄弟和亲人，但是个人觉得狄仁杰作为元芳的兄弟并没有体谅元芳的这份感情，看着元芳苦恼愤怒也不交心也不辩解，只是问问“没事吧”说一句“和平时不一样”，看着元芳化身黑衣人一次次来救，也没有为了元芳这片情谊而努力并有所付出。历了生死劫醒来以后问了一句“元芳呢”就什么也没了。

安王作为叛乱主谋和整个剧的最大反派，英雄主义的处理方式是让主角上去先受点伤然后爆发把他直接砍死，柔情主义的处理方式就是先试着感化他一下，感化失败一起上团结就是力量把他砍死。该剧决定发扬柔情英雄主义，先感化，感化失败后狄仁杰王元芳上去打安王，皇帝带着一拨小兵一边看着。狄仁杰撑不住的时候童梦瑶上去挡了安王一掌，吐着血开始说遗言，并且说了很长时间，皇帝继续带着一拨小兵一边看着，而安王此时居然也没有任何动作，看样子要等狄仁杰一行人煽完情准备好了以后再打，真有风度啊。武艺高超的安王被狄仁杰的剑中匕刺中后说“你们是杀不死我的，你们都别想走”，说完他就死了，然后大家安全撤退走了……看你说的那么威武还以为你要自爆呢安王，果然平时没事做就看着雕像学鹰叫的症状表明你需要治疗，总部就几个暗位四个侍女就觉得自己牛到不行可以秒杀天下人，一定奇怪的小说看多了。

李婉清这个角色一直冷静自持，劝房暮然的时候已己为例说已放下仇恨。然而实在不能理解为什么在结局部分看到狄仁杰吐血之后不是立刻飞身上去帮狄仁杰打败安王，而是突然决定拔剑刺杀皇帝，是不是因为看到皇帝带着小兵在一边看热闹很不爽决定找点事让小兵忙起来啊……

童梦瑶则是一开始吼着要给狄仁杰生孩子，后来狄仁杰和婉清两情相悦，她就莫名移情了王元芳（我真没看出来她是因为什么突然喜欢上了元芳）。童梦瑶可爱过一段时间，因为她坦诚和狄仁杰一起长大，所以就像亲兄妹一样，我将她对狄仁杰的感情理解为只是依赖而已，所以觉得可能元芳才是她的真爱，这样两两配对也挺有爱。可是结局部分崩了，童梦瑶并不理解元芳的苦心，反而因为狄仁杰生命安全受到威胁就疯狂吵闹说不信元芳各种伤他的心。最后狄仁杰在和安王战斗中因为刺杀皇帝的婉清分心露出破绽，童梦瑶以命相救，我就纳了闷了元芳吐血的时候也没见你扑出来啊。最后躺在元芳怀里说“婉清姐姐，下辈子我不会把小虎（狄仁杰）让给你了”，瞬间心疼元芳，感觉元芳万年备胎。还剩一口气的童梦瑶终于想起了抱着她的元芳，还说了句“下辈子一定要比小虎更早遇到我”。姑娘，这一瞬间下辈子就许了两个人真的好吗？

元芳塑造的还是比较成功的，除了时而公主时而圣母这一点外，还是一个很可爱的小傲娇。其实最后看一眼梦瑶，死在梦瑶身边作为结尾就已经不错了，不懂编剧为什么编个失踪，难道为了以后改名换姓，能和众所周知的狄仁杰身边的“李元芳”对上吗……

皇帝性格塑造上确实有种耳根子软的感觉，比较雷人的是结尾来了句“不杀李婉清已是对狄仁杰最好的赏赐”，瞬间有种童梦瑶的死换了李婉清一命的奇怪感觉。

黄宗泽确实演了一个很欢脱的狄仁杰，有点《我的野蛮婆婆》里的感觉，另觉得元芳可以当这部剧的准女主了。

总体让我介意的还是这剧真的很烂尾，结局很扯很雷人，不看结局的人才是最帅气的人……

复合大师这团队不错，婚姻的诱惑太多，一不留神就容易分手
现实中感到孤独感到无助时很希望有复合大师
大家好像很讨厌贺周一，但我看来演技不错，至少不做作
按漂亮叶子排第一，按演技周一排第一
男主人公眼值都高，周末的可爱，叶子的笑都留下深刻印象
喜剧的剧情，巧合太多，有浪漫缺乏高潮
静下心来慢慢追剧。。。。。