评分这么低倒是完全没想到的。原本吸引我看下去的原因是一个凶案，可看到最后却发现，只是一部发生了凶案的“绝望主妇”。

可观看过程中完全不会觉得沉闷或者无聊。Candy浓墨重彩的性格，她丈夫唯唯诺诺却善良的性格，受害人Betty的妒忌猜疑性格，Betty丈夫伪善自私的性格……这些人的生活交织在一起，好像产生了一种奇特的化学反应，让人看得甚至津津有味。

Candy塑造的非常不错。戴着一副大眼镜的她，却没想到能够展露出那样的Charming。永远充满活力，永远热情，永远八面玲珑。她的整个身心都好像沸腾一般，而平淡的丈夫根本不足以填满她的百分之一。她是不道德的，甚至是要让大家忌惮的那种“bad girl”，可她坏的如此坦荡自然，甚至难以让人讨厌了。

我的好奇点一直保持在为什么Candy会如此凶残地杀害Betty，明明按照俩人的性格，甚至应该反过来才对。原来是所谓正当防卫，原来是所谓童年阴影。虽有一丝牵强，但还算合理。

直到庭审的后期，对Candy的感官几乎可以说是急转直下。原来不仅是Alan，过去还有其他人，以后也一定还会有更多人。她满心沉浸在自己的无辜和渴望自由的热切中，看着法庭中隐隐存在着的若有似无的Betty，看不出丝毫的忏悔或愧疚了。当然了，毕竟连Alan几乎都要成为辩方证人了。

剧终后在我心中留下痕迹的居然是Betty，那个一出场就显得刻薄任性，不怎么讨人喜欢的Betty。她原本也应该是一个多么可爱和自由自在的女孩。可是看看，婚姻把她最终变成了什么模样。

由开场的SSP成员收到了寄来的神秘道具。那是艾克斯奥特曼的变身器艾克斯终端。以及落入敌人的陷阱而解除与艾克斯奥特曼一体化的Xio队员大空大地，引入剧情，由红凯出场到进入boss老巢引出剩下两个银河以及维克特利奥特曼，开始进入剧情高潮部分，赛文的出现使欧布获得新的卡牌使剧情到达高潮。获得艾克斯，银河，维克特利的卡牌使得变身三位一体，终结战斗。全片高潮不断，值得一看。

演员一个比一个养眼，分镜轻快，色调布景和谐舒服，有几首音乐也很带感。相比之下剧情就比较薄弱，人物也不够丰满。

特别是剧中的几个亲情上的冲突，从第一集就开始铺垫的父子矛盾，虎头蛇尾到不行。完全没有代入感不说，反而有为了冲（tuo）突（xi）而冲突的突兀感。冲突后的和好也很莫名其妙，像是小孩子吵架赌气，被小霸王欺负了当了难兄难弟，就一下子又和好如初了的感觉。

不过这毕竟是一部所有人都没有任何罪恶感，异常享受突突秃、抢抢抢的喜剧片，笑就完事了。

觉得很超现实的一点是，几个工具人都死得非常轻描淡写，真是非常的有意思（狗头）。

为了老鲁看的这部剧，一本满足，小领结可爱爆炸，大战前牵着狗悠闲地过来敲门的样子真的太搞笑了。其实故事讲到这里其实已经很圆满了，不知道第二季会从哪个角度编下去。但为了可爱的老鲁我会坚定地继续看下去的（握拳）。

第一次看电影遇到这种情景的，孩子们全程大呼小叫，跑来跑去参与的。身边的两个孩子，一个12岁，一个7岁，7岁那个，姐姐当年给她取名“小花”。一晃眼，十几年过去了，早教片里，巧虎一直输出正能量，比某羊和某熊强太多了，对于我们目前低龄儿童动画片制作者而言，还是需要多学习的。孩子阳光，前途光明，孩子狡猾，投机取巧！

十年的情怀，孩子大了，我也老了。

在一段充满原始荒芜之地，两个怀揣梦想的人在这里相遇相识相知，在这片荒芜之地上的第一头牛，因为这头牛的牛奶足以改变两个人的命运，但正是因为牛奶让他们招来杀身之祸。是关于开拓者奋斗者的故事，却悄无声息的被资本抹杀在这荒芜之地上。那种无力感和凄凉，直击人心，最后的结尾和开头对照，这片荒芜之地是为他们梦想奋斗地方，他们也永远躺在在这一片荒芜之地上。这样一段故事却在导演的镜头中缓缓到来，精妙的构图和画面，细腻的感情融入在每一副画面当中。

最近上映一部的意大利电影，讲述一个死后重生的故事。中年男人保罗某天骑摩托闯红灯发生车祸死去，到天上沟通后发现管理人员出错导致提前死亡，于是作为弥补他多出一小时三十二分钟返回人间。

太多人顾名思义把观影预期放在确幸上，忽略了前面的“小”字。而整部电影保罗从头念叨到最后都是那些细碎的，甚至略带聒噪反复的片段。“生气了吗？没有”，“我会想你的，当然不是每天”，“你以前曾经出轨过吗？”意大利人生活的风情浪漫被浓缩进反复的纠缠中，两性的过往是其中的一个举例，看起来噱头而暧昧，其实最好的回味在沉默的凝视中。

电影里的保罗有种幼稚的天真，挺契合背后荒诞的设定。因为天真，总有股单纯的着迷于幻想的迷人，也会往往晕乎乎的陷进暧昧中，太匆匆。所以，死亡重生在这里是一场回归的复盘，当他再次踏入同一条河流，即使过去时光流逝，他还可有机会去琢磨那些“小”确幸背后的深意。

唯有一往无前的追随和心怀温柔的陪伴，他才是能真正的把握和拥有。

对《长城》毫无预期，对张艺谋也不期待。因为上周末要去录制节目，作为工作的一部分，就硬着头皮去看掉了。虽然给它打了差评，但我必须指出：它还是有一定的欢乐指数。譬如景甜开口说第一句英文，譬如张涵予领便当就是为了众将士唱“秦时明月汉时关”，譬如几十米跳水台上 COS 泰坦尼克，譬如大鼓队的花样击鼓表演……这部电影在没有怪兽的时间段，很多室内场景——包括最后到了帝都大殿，它都不像在打仗，没有流血战争的紧张氛围。说来也不奇怪，那些过于白嫩水灵的蓝色娘子军，怎么看不像是出来打仗的啊。还有跑得开，躲得远，死得快的其他颜色军种，根本就不像是有组织有配合的精英部队。而除了雾霾一段的近身作战（可能真是整部电影拍得最好的一段），片中几乎没有任何肉搏攻击。这是一部适合航拍机位和大远景进行电视转播的电影。因为它是 3D ，我也必须进行无差别的扣分。那么，《长城》到底是从哪里开始崩坏的呢……1、选角《长城》被宣称为一部中西合璧，拍给外国人看的怪兽电影（没上映你忽悠个鬼啊）。从吹成五颜六色的战斗部队组成，到追赶黑泽明之类的毕生心愿。《长城》却总在耍一些狼狈的花架子，漠视一部电影最关键的的制作环节。许多人尽情地调侃景甜。我倒觉得，她可能已经是本片的最大亮点了。那么，先不说剧本，就先从好莱坞工业化的选角导演一环开始吧。这部电影的配置，不像要搞群像表演，也不像给小鲜肉标价，却更像是为了打造超级女英雄的电影宇宙配置。黄轩这样文艺挂的实力演员，带领一群露肉队在健身房打铁干苦工的彭于晏，开口腔调永远笑看风云像我政委干部的张涵予。他们在观众眼里都是比较出色的电影演员了，但在电影里究竟是在干嘛，会被做成如此尴尬，窘迫，哑然的人肉背景板。可能更多人会提小鲜肉乱拌林更新陈学冬。他们当然犯了同样难堪的乱入毛病，我觉得没有专门批评的必要。包括这个郑恺，一出来就跳电视剧。如果一部电影已经把演员配置完全搞得颠三倒四，那么，这已经说明，演技、造型或口条，在这部电影里是完全不重要的。一旦这样子，入不了戏，就是太正常的观看反应。2、人呢我在这部电影里看不到人。有个性有棱角有特色有前史后视可挖的人物形象。在团体操表演里，组成方阵与更大方阵的人是重要的，但同时也是最不重要的。最不需要个性，最靠近整齐划一的机器动作但又必须是人肉扮演。张艺谋深谙此道。景甜在电影里的身份之谜，与她在电影外的谜团如出一辙。她莫名其妙当上了统帅，却没有任何证据显示，她是战斗力最强的，决策最英勇的，或者是最有谋略。你可能会说，因为她是胸最大的。彭于晏表示不服。外国友人那边，同样是靠干巴巴的，简直是各类怪兽外星人电影里常见的套路背诵出来了自己的身世，又眼巴巴等待妙龄东方女子去解决人生迷津。神机妙算的刘德华，看起来就像从《墨攻》时代存活到了现在，要去竞选下一任 HK 特首。满脸风霜的威廉·达福，看上去还没有走出艺术片的阴影，躲在角落里揣摩心机。有人不服。人家《长城》剧本设定早说了：找黑火药啊，找出了黑暗的人性。但很遗憾，看到最后，用人心贪婪或杀伤力大之类的论调根本说服不了我。3、怪兽对张艺谋电影来说，吃人的怪兽，可能是《长城》最亮的新鲜玩物了。我不知道有多少人会跟我一样，幻想第一战过后，还应该有好几波攻击，战车、机关，更华丽的民科黑成果展示，甚至可以有手撕兽王边上大又硬怪兽的暴力美学。这个设定，其实有个最靠近的例子，就是从海底跑出来破坏大城市的《环太平洋》。大拳头打大怪兽。《长城》里面的饕餮也会升级，会无线电，一日狂奔千里。但是，与之对抗的中国军队，聚集在长城的舞台上，表演一些华而不实的文体节目。战斗力只能用辣鸡来形容。回想电影里的怪兽形象，由始至终都是狰狞，嘶吼，或者动一下眼球，一言不合打开路由器的样子，还有兽王被护卫成菊花绽放的感人模样。我也不能说它假吧，确实是达到或超过了陆川红犼的水平。但怪兽的体型、个头和攻击方式完全雷同，绝对经过成千上万次 PS 复制，以海量密集恐惧战术来与长城上的团体操对决，怎么想，都是无聊乏味，缺少技术含量也不尊重科学的糟糕场面。4、颜色五军作战的概念挺好。但是红蓝黑黄紫的盔甲颜色很卡通很蠢。看完电影，我对人物和颜色的印象是一致的：支离破碎。只记得空姐制服蓝，长城砖墙黑，夜色勇士蓝，雾霾迷人灰，怪兽青铜绿，金色帝王黄，还有终极大作战的五光十色九层妖塔，火药大爆炸??。我一点也不怀疑张艺谋对颜色的辨识和筛选能力。正如他特别爱的丹霞地貌，黄沙满地，是中国黄，是他对这片土地的热爱。他还给外国人秀了一段水墨效果的【印象·饕餮】，正如整部《长城》又叫【印象·怪兽】。但是，《长城》作为一部 CG 主打的电影，变成颜色大作战而不是取之于天然，就会呈现假，浮夸，不真实的冲撞感觉。这种感觉，其实在我们观看大片也会遇到的：不真实。你就不关心人物死活，反正都是假的。胡编瞎造。在一部电影里，颜色除了用来营造别致的环境，更多是用来辅助观众，去了解一个人物的内心、动机和身世背景。《长城》有嘛？我看不到。5、长城敢以《长城》为片名，多少要带着《中国》、《故宫》、《大清》、《大明》之类的架势。如果面向老外，那也是要追赶《功夫》，看齐《敦煌》。但长城在这部电影，被 CG 处理成了一道会组合活动但极端愚蠢的防线。烽火台狼烟四起，看上去更像道具，或者是我们要开始 CG 的口号。城墙下面没有任何防御工事，不顾现实也不考虑电影中的合理性，仅仅是为了塑造一个长城的视觉意象。它阻挡了怪兽，怪兽却好像不会跑去咬契丹人。正如你不会明白，怪兽为什么要组团跑去大老远的地方咬皇帝和首都人民，仅仅因为小鲜肉是美味可口？看到最可怕的论调是：如果《长城》是在《英雄》时代被拍摄出来，那会多么震撼啊。说实话，我觉得《长城》之所以会墙倒众人推，正是因为张艺谋抛弃了前面说到的，一部电影所必须考虑到的，至关重要的制作环节。就想想《英雄》的主角们，哪个不是演技或动作担当啊——可能十五年后的今天还是不过时不落伍。最靠近《长城》的，应该是那部成龙大哥主演，保卫丝绸之路和平的《天降雄师》。敢玩飞碟帽的李仁港，却不敢让陨石砸地球，怪兽翻长城。如果要说横亘的长城，对我们的现实生活有什么警醒意义，那就是现实中也有一道长城——阻碍我们自由上网的城墙罢了。至于美女打怪兽（Jing Tian VS Tao Tie）的动作大戏。中国观众明年还可以看上《景甜VS怪兽二部曲：金刚》、《景甜VS怪兽三部曲：环太平洋》。

在这部电影中，Steven Spielgerg大导演成功地融合了动作、科幻、悬疑、政治、亲情、家庭等诸多元素，使它得以给各种类型的观众带来观影乐趣。当然，由于原著本身的特点，它的基调是黑色的，这表现为整个影片的色调就是以黑白为主，虽然并非黑白片，但并无多少彩色的应用，呈现出一个灰暗的世界。影片给人的整体感受是沉重的、严肃的，但也不乏紧张、刺激和有趣。作为科幻动作片来看，激烈的打斗、追逐场面明显打上了斯氏的烙印，体现出炉火纯青的掌控。作为悬疑片来看，各种细节的设置扣人心弦，吊足了观众的味口，令我们爱不释手。本文擬选择几幕场景进行分析，由此可对斯氏的大师风范略见一斑。

这是一部“会玩”的剧。乍一看，演出的角色全部使用真名、主角是六个常常在各种戏中担任黄金绿叶也就算了，关键是这还是一部伪纪录片形式的剧，想起隔壁的《山田孝之的嘎纳电影节》，就会觉得，现在的电视剧真是越来越突破自我了，观众的口味也是越来越难调和奇怪了。

不过如果你知道这是东电的剧的话，你大概一点都不会觉得奇怪了，反而会感谢这种莫名的创意——是的，你难得看到这六位大叔在同一部剧中飙演技：

大杉涟、远藤宪一、松重丰、田口智朗、寺岛进、光石研。

如果你还不熟悉他们，那我们就先来列一个清单：

大杉涟：《丈夫得了抑郁症》里的爸爸、《新哥斯拉》里的总理、《Specialist》里的警察局长，一堆推理&警察剧里的刑警……

远藤宪一：《民王》里的内阁总理大臣、《Doctor X~外科医·大门未知子》里的医生、《银河街道》里的变态外星人，还有一堆剧中的变态和坏人……

松重丰：《孤独的美食家》中的五郎、《重版出来》里的总编辑、《深夜食堂》中的黑社会老大，还有一堆剧中的好人或坏人……

田口智朗：这个大叔略微陌生些，不过也出演过很多耳熟能详的影剧，比如《只有吉祥寺是想住的街道吗？》、《火花》、《杀戮都市》等，总之是个很有文艺范儿的叔。

寺岛进：北野武专业户，《花火》、《坏孩子的天空》、《大佬》、《奏鸣曲》……常常演出那种坏坏的痞痞的角色。

光石研：和寺岛进的人设恰恰相反，总是饰演老好人，好刑警好邻居之类的，也有很多小清新片的出演，比如《西瓜》、《情书》、《面包和汤和猫咪好天气》……

所有的故事，都是围绕这六位平均年龄超过55岁的大叔而展开的。

当然，这部剧所有要讲述的，就是这些金牌绿叶是如何理解和面对演戏这个行当的，真作假时假亦真，虚虚实实的剧情，你会觉得，这好像一部演戏的教科书。演员的自我修养，全都渗透在这每集短短30分钟的剧情里了。

正如每集片头所介绍的，“byplayer”，日制英语，是指电影或电视剧中的配角，尤指能够与主角演对手戏的配角。因为一个激动人心的企划——电影《七武士》要翻拍中国版，六位黄金配角大叔共同住进了一个share house里。然而他们期待的主演役所广司和导演张艺谋（什么鬼）迟迟没有现身。

但由于导演的要求，在电影开拍之前，六人必须在同一间别墅里同居三个月，以培养彼此之间的感情和默契。于是他们就这么继续在这里一边拍着各自的戏，一边等待着企划的新进展。

然后你看到的便是他们在别墅里的生活日常，以及在各个片场的种种。作为男人，作为合作者，作为竞争者，作为同是非主演的中年役者，他们每个人所处的立场十分微妙。好在，这群人都是老戏骨，面对演戏这件事，虽然各自有不同的理解，但终究能够在演员的自我修养方面更胜一筹。

因为种种原因，偶尔会出现演员之间不愿合作拍戏的情况

不和传言猛于虎。

新戏双主演的松重丰和远藤宪一，不知道为什么，剧组刮起一阵诡异的评论风，传言他们之间由于10年前的一次合作不愉快至今仍有芥蒂。在拍摄现场，包括荒川良良在内的工作人员战战兢兢如履薄冰的样子，让他们俩觉得很莫名。不过在其他人的眼里，倒也越来越像这么一回事了。

好心的大家长大杉涟开始寻找其原因，原来是因为远藤宪一喜欢的角色曾经被松重丰抢夺。于是大家开始想办法从中调停，在这其中甚至闹出了好多的笑话。倒是这两位当事人自己，不经意间互相说明了理由，也完成了一场精彩的即兴杀青戏。

或许是因为长年同甘共苦，其中很多人非常疼爱妻子

桃色新闻什么的最讨厌了。

同一个片场的男女演员，遇到风情万种的女演员，这对于光石研来说，真是要命啊。山田纱弥加的热情，让光石研沉迷于其中。

然而泷藤贤一的不伦被曝光的惨痛教训之下，光石研对自己的“被”不伦行为感到心惊肉跳，甚至一度引起了其他五名同居者的怀疑。不幸中的万幸是，他并没有被文春周刊曝光，倒是山田纱弥加的另一个不伦对象浮现眼前。

面对她的道歉，光叔竟然像个孩子一样嚎啕大哭。大家都说他为妹子哭得那么伤心，其实他是在哭自己呢，老备胎的万年悲哀。

在需要拍摄特技等动作戏时，主角与对手之间的配合非常重要

在写这篇文章前就知道了清水富美加引退出家的消息。这个出道8年的妹子还是很有灵气的，只可惜这个圈子并不像人们想象的那样只有蜂蜜和糖浆。尽管妹子出家的宗教应该是个邪教，还是希望22岁的她能够获得自己真正想要的幸福。

寺岛进和田口智朗共同参与演出的这部片子是特摄剧《假面武士娘》，主演清水富美加。两位叔会时常琢磨剧本，尤其是田口智朗，会反复琢磨剧本中提到的动作是否符合常规和逻辑，会一直和导演商量，剧本的前后改动，寺岛进看在眼里，觉得和他搭戏心累不已。

不过，田口智朗并不是那种无理取闹的修改剧本，他一旦进入觉得，就会处处以剧中角色的感情和形象来要求自己，甚至回家后依然投入其中琢磨。在这样的氛围之下，寺岛进渐渐明白了10年前共演的那次，为什么田口智朗会突然修改剧本，让自己身受重伤——他只是觉得这是最符合当时角色心理的行为。于是，受到感染的寺岛进，还有同样受到感染的清水富美加，和田口智朗一起为了演好这幕打斗戏而共同努力。最终的效果特别牛逼，真的是老戏骨带着新人，在那里闪闪发光地飙着演技。

他们要能够扮演各年龄层及各种性格的角色

野村周平和松重丰搭戏的过程中，作为新人获得成长的故事。

其实这是一个怪异的演出通告，几位叔一起去参演一个新人佐藤日向的mv。朋克的导演，年轻的歌手和演员，让这几位叔感到无所适从。不过，演员毕竟是演员，进入状态很快，尤其是作为搭档的松重丰，什么和女主的恋爱戏码、被强行加戏的和男配的BL线，都是小菜一碟。

野村周平表示无法接受这个导演的风格，伴舞的舞者也同样因为受不了而罢工走人。原本只有1个镜头的大叔们，这下成为了校服加墨镜的伴舞者，和女主一起完成了这个青春洋溢的mv。

尽管回来后腰酸背疼到互相捏肩捶背，但是，有什么比一起努力重返校园更好的事呢？

……

当然，10年前发生了什么，这是一条很重要的线索，串起了整个故事。

不过，这并不影响我们所看到的大叔们，所表达出的作为黄金绿叶最直白的感受，以及他们在几十年如一日的配角生涯中所表现出的敬业和职业素养。

如果没有他们，那么所有的影剧的好看程度都将大打折扣吧。

对了，片尾曲叫《Forever Young》，放在这部剧中，也算是一个有趣的梗了。

不得不说，东电实在太会玩梗了，那些自黑或者自嘲他嘲的戏码，倒成为有特色的萌点了。

p.s. 友情出演的除了年轻演员之外，还有不少绿叶，他们也都是经典的绿（大）叶（叔）呐！

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本文首发于公众号“影探”，原创文章未经许可禁止转载。

昨晚看了一个讲去夜店怎么撩妹的片子。

怎么撩妹是没学到，不过倒是嗨得我整晚睡不着。满脑子都是这个黑眼圈的小妹妹，在耳边用最大分贝为我疯狂打CALL：

“爸爸！！生吞我！！！

【详细】

9494384

（写这个文的时候，评分才5分多，现在渐渐涨到6.5了）如果你抱着看驱魔类恐怖片的态度去看这部电影，可能你会打个两星最多了。前60分钟不知所云，边看边抖脚就快要刷起了手机。但没想到后面20分钟突然反转炸起，完全颠覆对这个片子的观感，看完觉得甚妙。恍然大悟，这根本不是一个驱魔电影，而是借着驱魔狠狠讽刺了现实一把。应该给四星，扣了一星因为电影节奏确实有待改进，不够干净紧凑。

捋了一下，对我来说，比较妙的反转和讽刺有四点。

第一点，驱魔，除了那些神神叨叨的特效特技，看点其实就在于牧师与附在上帝子民身上的恶魔那千回百转地斗智斗勇，以坚定的信仰慢慢消耗恶魔，最终逼迫它说出真言（恶魔名字）的过程。从没想过其实驱魔仪式本质上也是通过圣水，祷文，十字架对恶魔的一种折磨（torture）。而电影里，立场反转了，变成恶魔通过对假牧师的折磨而逼迫其倒出真言（假牧师，直播作假，小时候的事，朋友未婚妻的事，对上帝并无任何信仰甚至是厌恶的事等等）。通过直播，让大家也来感受一下恶魔的体验。因此净化之时，在这一层面净化的不是被恶魔附身之人，而是“驱魔”之人。

第二点，直播这个事情也挺有意思的，就算是实时播放也可以作假。比如抠脚大汉一开美颜也能是个美少女小可爱。在镜头前，人的表里都能被异化。就像男主一样，整个直播过程不断说出真相，泪流满面，上刀山下火海，感觉真的因为这个事件从心忏悔，得到了深刻的救赎。然而，结尾那个蓝V与男主得到它那心满意足的笑容，我们就知道，原来，什么忏悔救赎，什么真心道歉，什么重新做人在镜头面前都能成为一种博得眼球的猴戏。耍的是自己，也是观众。看看那些明星像范冰冰之类的，看看那些哗众取宠之人，比如郭美美你就知道了。谁信谁傻，谁原谅谁蠢。因此，这一层面来说，净化就是一种讽刺，愚弄大众。

第三点，提供驱魔信息的那个demon database是恶魔自己编撰的。如果不是自己货真价实靠学习和琢磨顿悟而来的知识，都是二手货知识。你用它们在表达自我，殊不知你表达的其实是别人。没了这些别人的思想，你是谁，你的脑袋还剩下什么，可能自己都说不上来。一个二手货人类，只会鹦鹉学舌，双击666。

第四，神结局。我觉得中文名翻译得真好，净化之时，其实是附魔之时。最后魔鬼真身巴巴拉拉对着镜头讲了几句，看直播的人全变成了它的军团。我觉得这个隐喻真的妙。让我们举个例子来说明，比如自从在B站刷到了快手郭老师，从此看猕猴桃都是迷hotel。这是什么，这就是精神污染。就算一个再清醒，再有思辨能力之人，如我都能被绕进去。宝贵的时间被这些妖魔鬼怪创造的内容稀释了，清晰的头脑被这些乱七八糟的言语和观念污染了。因此并没有净化，只有变得更加混沌。净化之时的讽刺程度进一步加深。（翻译中文名的人真乃神人是也）

真正的净化之时，就是关掉直播，短视频，微博，微信，静静打开书本（非网络小说与各种成功学，黑厚学）获取知识之时。

与各位共勉。

致敬宝哥的作品，作为宝友去看会有更深的感受。只要轻轻松松的看就好，不谈什么演员剧情，有宝哥就够了。贯穿全片的宝哥的音乐很好烘托了剧情，处处充满了宝哥的元素，电台里宝哥的访谈，房间里的海报和卡带，宝哥的演唱会，想改变历史而无能为力都让我忍不住感动流泪。片中也体现出创作的小心思，影片开始男主看app上合照的发布时间是6月7日，嗯，宝哥的生日。只是，我们都在变老，而宝哥永远那么年轻。

tvb和大陆合拍剧嘛，特效OK服设OK，但是编剧和剪辑只能用一塌糊涂来形容，典型的剧情不够演员阵容来凑，豆瓣评分5.4分很真实地反应出本剧水平了。30集的剧你居然只给我解决了两件案件，看惯了以前20集精品浓缩tvb剧的我真的觉得这剧注成了汪洋大海，基本上是用3倍速看完的。吴肉那角色仿佛得罪编剧，智商情商双下线，最后爱情线还非得配女法医。前面配失足少女其实还有点拯救和怜爱的高光在的，但后面女法医真的跟这个角色互动不出一点味道来啊，家俊一直把她当查案工具人那样用，最后吹个海风睡上了突然就好了，看得我一脸黑人问号。黄bo的高家朗感情线是比他弟好点，但是黄bo…在这感情线里演得跟公事公办一样，甚至没有跟他妈伍姑娘一起的戏飙得有感情，属于剧情写得有青春气息，但演员没演出味来。主要这个角色身世也太过复杂，亲情，师徒情，卧底的爱恨纠纷对他才是主旋律，爱情这条线对他来讲真的不是重头戏。不过这个角色的服设我还挺喜欢的，bo穿这种私服真的能走出六亲不认的步伐出来。梁烈唯的Kenny在这部剧里真的很出彩，看他的第一部戏还是在警犬巴打那，还想着这小伙子演软饭港男演的不错的，没想到在这部里演恐怖分子里也这么出彩。真的是一个演什么像什么的好演员，实力派来的。