《渔业阴谋》确实是个值得所有人一看的纪录片。我们固然模糊的知道渔业是个非常具有破坏性甚至是黑暗的行业，捕鲸逮海豚是血腥且残酷的行为，外国那些所谓环保组织有生意的成分，也大概知道人对人的残酷压迫在世界上普遍存在。但是能像渔业阴谋这部纪录片一样把这些跟海洋有关的，明目张胆规模奇大却又鲜为人知的烂账说的如此透彻，完整，数据翔实细节饱满的，当今网络上无片能出其右。

作者出于对海洋的热爱，从捕鲸开始了解人类对海洋的破坏，结果拔出萝卜带出泥：从捕鲸到捕鲨，再到广泛存在的大量误捕和渔业带来的连带破坏，再到所谓环保组织和相关利益集团沆瀣一气，彻底沦为生意的环保认证，再到被沉尸海底和事后枪杀的渔业监察员，再到因为非法跨国捕捞而失去生计进而沦为海盗的非洲渔民，还有在泰国渔船上被奴役甚至肆意杀害的青年。

其中最令我印象深刻的就是当下那些所谓海洋环保组织竟然全部都是生意。海洋中真正的塑料垃圾几乎全部来自渔网和渔具，但是无论公私出身环保组织们都在积极的劝导人们少用塑料吸管，而对真正的问题避而不谈。更进一步，那些“不会误捕海豚”的生态友好标签完全没有任何公信力可言，偶尔上船的监察员完全不起作用，甚至工作过于认真还有被失足落水而死的风险。

渔船需要那么一个证来肆意捞鱼，商家需要环保证明来保证销量，环保组织靠发证维持生计，顾客多花点钱买个自我满足。至于海豚和鲨鱼会不会被捞上来干死，实际上没人真的在乎。

比监管缺失更可怕的是监管组织无意也无力监管，所有人都在利益的驱动下做着对自己来说最无可挑剔的行为—在利益最大化的驱使下无限透支自然资源，而这种情况简直就是长江的悲剧在宏观上的恶劣翻版。长江无鱼，我们能接受随之而来的代价，也有禁渔十年的执行力；但是大海无鱼，谁能承受得了这个代价，谁又能让大海禁渔十年呢？有的只能是鱼多了多捞，鱼少了更要多捞。

纪录片的意义并不在于看过这一个半小时片子观众就能把海鲜戒了或者这辈子不去海洋馆，但是当下次见到动物表演的海豚跃出水面时，我们也许能想起在捕鲸活动中被豁开半个身躯，血流遍地的鲸鱼和海豚；在下次大啖海鲜时，也许能想起数量下降超过九成的大量海洋鱼类，能在心中种下环保的种子，作者冒死拍摄的目的也就达成了。

诚如珍古道尔所言：

唯有了解，才会关心；

唯有关心，才会行动；

唯有行动，才有希望。

片名明摆着要蹭《前任攻略》的屁股。

场景极度简单，基本就是酒吧，省钱。

剧情十分老套，哪怕加入奇幻的一段。万国鹏YY自己变高富帅满足贪慕虚荣的女友，然后几句话就把女友唤醒了；翁虹YY自己变年轻，然后给老公一句你失去了自信，然后马上找回自信去做设计师了。真是比世界上任何鸡汤鸡血都有效。编剧能不能多看看几部类似奇幻题材如《居家男人》、《重返十七岁》、《大话王》、《好好先生》，学习一下人家是怎样让人物成长的，再来写剧本？类似题材早有套路，你TM连抄也不会！

朱茵的《二次初恋》跟这个颇像：中年朱茵同样的婚姻到了疲怠期，突然有个像她老公年轻时的小帅哥闯入她的生活，两人产生一段“忘年恋”，经历过后，夫妻彻悟，重新焕发激情。

男主冯雷，可谓毫不起眼，戏里演的这个有钱经纪人老公也毫无棱角，甚为脸谱。原来是中国铁路文工团出身，

女主温心，当年炒作上位，但至今依然只是二三线，证明了没有实力或者观众缘，光靠不择手段，也是难以大红大紫。脸盲症的我现在都记不住她的样子。

万国鹏只能算男二，路人甲而能成为今天的主角，他的故事肯定被群众演员当成王宝强第二一样推崇，奈何颜值不行，演技也差，终归还是只能浮沉在三线。

翁虹的戏份只能算二号，她倒是不太显老，演绎在几个主角里算是最好的了。

导演李长欣，什么《天台》、《时光大战》都是大烂片。

明明很好看，剧情紧凑不拖沓，搞不懂为什么评价低，唯一的缺点是后期配音，看了一些评价，基本上就是半吊子评，说女主丑说女主演得不好……我也很无语，明明很不错，没有过度美颜，男主帅，但也不是全部帅哥，女主颜值一般其实可以身高也高，只是略胖了一点点，演技也很自然，就被批的一文不值。这部剧除了男主，其他人都不是靠颜值撑起来的，但满足不了现在看剧又要看颜值又要假装反对美颜的双标观众，这部剧如果带有一点点港味特别是碳台湾味，会被这帮人评到8.5分以上的……反正都是看了一点就差评的半吊子货，把好看的剧评的一文不值，我也是第一次评价，实在是受不了豆瓣里一大堆自诩小资的双标观众了，才花时间写的评语。

这个礼拜在隔离，囚禁的日子，全靠刷剧支撑。偶尔遇到了这部剧，大概是特殊时期的特别感受吧，不代表平时的自己，更代表不了其他观众，非常个人和片面的感受而已。

话说浮躁已经很久了，要不是因为隔离，这么慢节奏的剧，可能根本看不进去，或者根本不会点开。之前听说过阳光之下，没看过，也不存在粉丝滤镜，所以还是比较可观的。一开始真的觉得节奏慢，情节推进慢，拍摄和表演中留白太多。但看进去之后，发现这剧的乐趣就在于那些留白。台词很少很精炼，也贴生活，不出戏，留下的大部分空白，给人大量的脑补和细品的空间，有点儿看文字故事的感觉，这一点可能在当下影视圈里非常少见吧，可能会筛掉大量的观众。从这个角度讲，这还真不是一部快餐剧，对编剧鲜橙有点儿好感了，以后还追其作品。

再说演员吧，全员在线是基操，就是老戏骨太多，让我猜boss猜得好辛苦，完全不用担心演员表破案这种事情发生哈。还有后来在访谈里知道，是编写边拍的顺序拍摄，所以估计演员们一开始也不知道结局，所以成就了这样都快完结还猜不到boss的局面，正中我这种不喜欢太早猜到的观众下怀。但也会有人觉得一头雾水吧，见仁见智。

男女主的对手戏，真的太好看了。看过女主好多部剧，她的明媚浓颜很好看，但好像自匆匆那年开始就在流行淡颜甚至厌世脸女主人设，女主简直生不逢时哈。还有这样偏大气的脸，很难和年轻男演员有cp感，比如不良人搭档郑业成，光芒搭档张新成，都不是很搭配。然后也不是对手年龄的问题，比如夏雨和林雨申，也不行。最后终于在这里和阳光之下，找到女主合适的搭档了，看来是形象气质两方面共同加持才能成就的天选搭档哈。等更新的时候又去补了阳光之下，果然很配。男主更是神奇的存在，之前很多剧里都有见到过，但完全get不到，年轻时候也很帅，但气质这一块现在简直翻天覆地，感觉他的花期来得晚，但会很长久。这部剧里的眼镜+西装+风衣造型，很有李政宰那个感觉，可以预见过些年也是叔圈顶流一枚。趁现在多拍戏吧，别浪费了时光打磨出来的光芒。

最后，看到三十多集，对剧情上头啊。这部剧的剧情张力不在于故事线或者悬疑线，而在于人物关系，特别是男女主之间的错位情感。而隐藏在背后的，是俩人双向救赎的过程。男主对女主，一开始各种设计和操纵，促成了女主一步一步认清了以前生活中的谎言和欺骗，不破不立实现了第一步。之后男主掉马甲，又是促成女主破茧的关键，从此一个独立意识觉醒的女主出现，让后面的剧情张力猛然拔高，好看了很多。而女主对男主，就更有意思了。男主一开始可以说是一个为达目的不择手段，游走在法律和道德边缘的这么一个奇特的设定，当然为了过审用画外音改了台词，不过因为前面提到的留白足够，完全不影响观众接收到这一层信息。在接手女主这个任务后，也是无所不用其极，所谓猛药去老病，下手够狠，送手表啥的说是杀人诛心也不为过。然后女主的反馈，一次一次刷新他的三观，可以说女主后来成了照进他灰色世界的一束光，哪怕女主自身难保，那也是一点在黑暗中格外醒目的萤火。这种致命吸引力完全可以让身处灰色地带的男主飞蛾扑火、奋不顾身、痛改前非、死心塌地、百折不回、永不放弃。然后，希望他俩最后可以实现双向救赎，happy ending。

①书本写的是规则和真理，而临床中遇见的，往往是挑战规则和真理的不速之客。所以，纸上谈兵难成大器，唯有实践不息，才能使赤手空拳的医生，掂得起倚天剑，握得住屠龙刀。

②时间是流淌的，生命是平等的。

③长大，是一件孤独又残忍的事情。一开始，你以为你就是整个世界，后来才发现，整个世界都在试图降服你。

④哺乳动物的生命，不是离离原上草，一岁一枯荣。十年是催化剂，足以让一个孩子懂事，明白什么是责任和担当。十年也是无情刀，它掠过我们的皮毛，骨骼和器官。提醒我们，时间是肉眼可见的。

⑤“缘分”这个词，在我们的生命里是一次性的，但它不是泡泡糖越嚼越淡，直到终点，你依然会觉得口齿留芳。

⑥我们终将学会怎样说再见。回忆是被时间冲刷的河床，丰厚而宽阔，只要握着彼此的手慢慢走回上游，再咸的眼里也是甜的。

⑦很少有宠物能陪伴我们的一生。很难讲，在成长的单行线上，究竟是它们更需要我们，还是我们更依赖它们。我们手握智慧的权杖，它们也未必没有自己的生存哲学。我们和它们，就像藤与树，纠缠，共生，都是造化冥冥中安排的结果。

⑧你们是什么时候，什么地点，通过什么样的方式相遇，这些都不重要。重要的是，在一起的时候，能怀着爱的初心，留下多少温暖的记忆，它能支撑着你们走到分岔路口，不后悔地对彼此说:“谢谢你。”

男主演古装扮相还可以，现代装的发型有点低配；

女主张雪迎的演技感觉没有她拍白发的时候发挥的好，游戏里的古装扮相不错，但是男女主剧情中工业糖分太明显，尤其剪的太厉害，很多情节感觉没交代清楚，看的有些莫名其妙；

原小说中的经典情节没有了，比如锄禾偷偷准备嫁妆，墨白之间误会吃醋了杀她游戏好友，导致锄禾游戏好友解除关系，这个经典情节居然没看到；

最后强行上波男女主一家四口的幸福画面，感觉狗尾续貂，时间不够剧情来凑，完全没有演出四年后的两人成长并各自在家庭中角色转变的感觉。

不知道现在的网游是怎么计算的PK值的，我当年玩的几款网游PK被杀的那个要掉金钱同时影响装备属性，高阶装备的制作材料提升属性是要做任务才能拿的，稀有材料一般都设计的特别漂亮，这个剧打的网游旗号没看到野外PK对被杀玩家的影响（居然没掉钱和装备）

对于陆家头牌和小三的cp，感觉铺垫太少了，两人都没打过副本，居然会有战斗友谊，太不合情理了。

看完之后觉得还不如不看了。

《學校風雲》在林嶺東的風雲系列電影中一直甚少被提及，或許是因為缺少明星（雖然有林正英劉松仁這樣的資深演員擔正，但對普通觀眾卻未必構成吸引力），林嶺東在兩部“風雲”系列（《監獄風雲》《龍虎風雲》）成功後，竟然放棄使用“明星”機制，除了引用一眾《監獄風雲》綠葉及少女組的袁潔瑩外，多有一些叫不上名字的閒角，當中的野心自不待言，從電影中看出，似乎他有意追求更為徹底的寫實風格。但這麼一來電影的通俗性或商業性或許就會減分？其實不然，今日重看，反而覺得《學校風雲》水準要高於風雲系列的《監獄風雲》與《龍虎風雲》（尤其是《龍虎》，《龍虎》從題材和設計上，似乎都是“通俗”過了頭），其實在處理手法上，林嶺東這次其實依舊“過火”——完完全全是80年代最為流行的通俗劇做法——其實是基於商業考量，但此片又不乏一些作者個人的銳意嘗試：譬如題材上顯而易見的社會性，及一些暴力場面處理上的火候掌握（這部戲看似暴力場面誇張，其實在戲劇而言，是合理的，兼有戲劇帶出的心理“冷暴力”，其實更甚）。但這些不說，今天就說說《學校風雲》中的場景應用（可惜不能截圖），竊以為這部戲的場景運用放在80年代的港產電影中，實在算是出類拔萃，值得大書特書。電影甫開場，場景就已經別開生面：鏡頭拉出來，是一座矗立於機場旁的“東南中學”，學校招牌是假的，但卻被特意做舊，有些斑駁生鏽的印蹟。其實熟悉香港的朋友們大概都知道，這是於1998年謝幕的啟德機場，位於九龍城，是與九龍城寨並列的香港奇景之一——因為飛機在市中心，起飛時貼近樓宇上空呼嘯而過，這個畫面在早年不少港片中都經常能看到。為何要提這點？其實這個開篇畫面已經把整部電影的主題都說出來了：畫面中機場與學校，機場代表著高速發展，學校代表着傳統教化，一個新一個舊（這就是為何要把中學學校招牌做舊的原因），舊東西面對新東西的衝擊，一如電影宣傳語說：”黑社會“侵入”學校“，用”侵入“，其實就已經表明他們風馬牛不相及，其實要說的就是兩種新舊價值的碰撞，如何證明，下面慢慢解釋。除了代表傳統意義的學校，電影中有一個代表”舊文化“的潮州幫派。六七十年代，多數黑幫人物都是潮州人，他們以講究道義和強調組織道德著稱。最具代表性的一個場景，是袁潔瑩的父親（潮州人）因為擔心她出事，便找了潮州幫派中的大佬，大家相約在一家遍佈雀籠的潮式茶餐廳中與新冒出頭的大哥”瀟灑“講數（”瀟灑“卻並非潮州人）。其中的對白將林嶺東要說的新舊衝突表達得很清楚，”瀟灑“懷疑大佬勝哥是因為”錢“所以幫助袁潔瑩父女，他說：”沒有錢勝哥會肯出面？”勝哥則怒說：“你講夠了沒有？！”，其實在他們這些潮州幫派中，幫助鄉里本來就是道德本份，當聽到“瀟灑”如此質疑自己時，他如何能不氣急呢。吊扇，雀籠，本就是老港冰室才有的東西，“瀟灑”和勝哥起了衝突，便設計眾人廝打之下，雀籠被打飛，一堆雀仔飛出窗外，窗外一片寧謐。在視聽語言上，這是林嶺東玩的一靜一動，着實好看；但在文本之上，就顯示了傳統的東西被完全打得支離破碎，“勝哥”看着大家廝打，只能哭喪著臉說道：“自己人打自己人，笑死人了。”大概要等到杜琪峰在2000年後拍《黑社會》，才能回應勝哥——因為愛黃金勝過愛兄弟嘛。”警察“方面，電影中的“差館”其實亦是舊的，林正英穿得老式，一直是件有些褪色的短袖襯衫，完全是六十年代做派，戲中的他自然也是腹背受敵，對外要面對代表新興力量的“瀟灑”，上頭還有“英屬“長官對他頤指氣使。林正英的出場基本都是在舊式差館，抑或茶樓，有一場戲寫他與瀟灑的正面衝突，便放在了桌球室，當林正英那一身打扮出現時，都不用兩方幹架，光是服裝和場景，就已經矛盾得很了。寫袁潔瑩那幫年輕人，多數把他們安排在舊區，顯示着他們的成長背景，就好像刀疤仔和袁潔瑩說，自己就是出身於徙置區。有一場寫“瀟灑”將袁潔瑩帶回刀疤仔等一眾小弟所住的“窩”中，要讓袁潔瑩脫衣服。那場戲就安排在類似深水埠掛滿天線的一個舊區天台，“瀟灑”一來就對一班小弟發怒，嫌地方太亂太臭，他穿得身光勁靚，着實與環境格格不入，這裡其實也代表了貧富的一種價值衝突。而袁潔瑩與好友小珍，包括刀疤仔，其實他們需要的卻不是這種“身光勁靚”，反而是一種舊區代表的“安全感”。小珍家中所處洋樓算得上環境優異，但她最開心一刻，卻是和袁潔瑩一起回到奶奶的住所，那個看起來完全人蹟罕至的舊屋村。袁潔瑩離家逃跑，和刀疤仔一起住在一個舊區老屋，“瀟灑”來找他們，看到他吃公仔面吃得開心，忍不住發怒，說跟着我在外面大魚大肉不懂享受，卻窩在這吃公仔麵。其實公仔麵和大魚大肉，一樣是新和舊，瀟灑與刀疤仔的選擇其實截然不同。電影中有一個場景最代表”新“，便是歌舞廳。歌舞廳在《學校風雲》中顯得妖媚迷亂，看起來光鮮靚麗，結尾卻在一首曼妙歌聲之後，在其中上演一場浴血之戰，新舊兩派勢力全部出場，被”瀟灑“（新）逼瘋的人包括那些強調傳統，強調道德的年輕人，老師，老差骨，他們在舞廳中全部爆發，將他們固守的原則悉數拋棄。電影中玩弄了一個趣味，其實有些偷雞，原來舞廳就在學校旁邊（其實沒有提過），眾人要翻越一個鐵欄進到學校里，這在美術上來講確實饒有趣味。代表最教化力量的劉松仁最後在學校終於殺死瀟灑，他強調”在學校，我就是大佬“，其實也是正中命題，電影刻意要將最後場景放於學校，強調其實是以他們的價值處死瀟灑。《學校風雲》將80年代末已經貧富分化明顯，新舊價值觀相觸（一如劉松仁在課堂上所說的”捨生取義“，在今時今日，選取什麼倒成為了問題），高速發展卻不乏隱憂的城市面貌展現出來，他所要闡述的價值崩壞其實帶着一絲控訴與悲慼。這麼一說，這電影中所謂的”過火“情節也就情有可原了。（哈，我可真不是為他辯護，在他諸多過火電影中，我反而覺得這部最合理）。

诗人马拉地写道：“杰伊·比姆是光/杰伊·比姆是爱/杰伊·比姆是一条从黑暗到光明的道路/杰伊·比姆是数百万人的眼泪”。

原本以为杰伊·比姆是主角的名字。没想到它是一句口号，意为"比姆万岁"。

而比姆的全名，比姆拉奥·拉姆吉·安贝德卡尔（1891—1958）。

【详细】

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这几天一直在看大家对我这篇文章的反馈，其中有很多认同我观点的小伙伴，大家分享了自己的观看体验，对于一件事情的看法能够获得共鸣真的是是一件很幸福的事情，毕竟分享观点的最终愿望就是获得共鸣，谢谢大家。当然，其中也有很多伙伴发表了不同意见，我也认真看了，很高兴能有这种观点上的碰撞。其实，看书看电影都是很私人的体验，根本不能代表某种权威，试图获得共鸣是分享观点的终极渴望，分享之后我们甚至希冀用自己的观点试图说服对方，这都是正常表现但是对于说服的结果倒是不必太过在意。所以我提出的观点如果和大家不太一样，也希望大家不要太生气。那么回到这部剧来，我承认自己对这待部剧的苛刻和不严谨了，评论里有小伙伴反映了这部剧其实还有DVD版本，显然我没有看，而且只是看了前面几集就给出了评论，这个两星确实是给得不太客观，当然，我还是保留我先前的部分观点。纵观现在的国产电视剧，精品可谓凤毛麟角，小成本电视剧集中在家庭伦理，万年不变的家长里短老梗企图收割中老年群体，大投资的电视剧集中在流量云集的仙侠玄幻剧，企图收割少女少男心的年轻群体。整个电视剧市场都是那么的匆忙和快速，能冷静下来用心打磨一部剧，然后传递一种调性更为宏达，格局更为高远的剧组根本就是可遇不可求。在这样的环境下诞生的《天盛长歌》就显得弥足珍贵了，这样一部在细节上肯下功夫打磨，敢用电影质感来打造电视剧首先就是一种前进，但是有了高期待就必然还有高要求，审视这部剧的目光就势必格外挑剔，的的确确，观察下来中国的电视剧还有很大的进步空间，无论是节奏把控还是剧本创作上面。但是今年夏天，大火大热的所谓神剧造成的收视轰动对比收视惨淡的《天盛长歌》，让人不胜唏嘘，靠着一味迎合观众口味而放弃剧情逻辑，里面一点点发挥正常的演技就无限放大大赞妙哉，虚高评价成为政治正确，全民狂欢下，不禁引人反思：这种现象就真的代表中国的电视剧在进步吗？我个人认为答案是否定的，娱乐至死的信息狂欢只是徒增浮躁而已。如果对于这种供人娱乐但不讲求逻辑的爽剧无限包容吹嘘，而对于用心打造但是尚有进步空间的作品太过苛责，就只会造成电视圈的恶性循环。对于用心的剧，还是要包容一些。所以特此更正分数为三星半。

更新于2018.9.2

两星半观望，初看画面精良，基本采用的电影的调色和画幅，表演方面也请了一众有功底的演员，台词采取原声，方方面面来看都是一部努力想要做到最好的野心电视剧，但是剧情方面就显得非常空，我竟然从里面看到了琅琊榜的影子，比较杠精地挑个刺，这部剧无论从演员还是布景都有一种急于展现自己努力的感觉，很用力很着急，甚至感受到了剧组歇斯底里的呐喊：“快看！我多么努力啊，我和市面上的俗物根本不一样！”在节奏方面，更是十分欠佳，忽而拖泥带水，忽而莫名其妙，其实很多中国电视剧在节奏的把控上极成问题，只是大部分作品存在更明显的逻辑错误或是演员演技不过关等基本问题，这才导致我们忽略了节奏把控方面的致命的疏漏。所以这部剧，在演技方面的问题不明显之后，节奏的问题就凸显出来了，电视剧的冗长没有重点或者莫名其妙的反转都是在处理节奏问题方面太过浮躁，急于将一个问题讲清楚，但又惶恐在讲述的过程中是否太拖泥带水就导致节奏方面的失重……

但是演技方面就真的毫无问题了吗？也不是，一帮有实力有功底的演员，在演的时候也都非常认真，但是莫名就觉得匠气很重！这一点在赵立新上体现得尤为突出，赵立新在近几年突然赢得了大众的关注，可以发现他是一个很有内涵很有底蕴的演员，并且他非常清楚自己的实力也乐于沉浸在自己的优秀里，他有过硬的台词功底，对角色也自信可以把握得入木三分，但是正是这份自信让他有种恃才傲物的感觉，在每一部剧中，他都急于凸显自己的与众不同，凸显自己无论演绎哪种角色都能就算气定神闲也可以四两拨千斤……但是结果却不太尽如人意，由于自信到自负的自我感觉，让他炉火纯青的演技显得不那么真诚，他所塑造的角色也不走心每个角色都是一种失重，漂浮感……其结果就是很难打动人。这让我很自然地想到了陈道明，陈道明在前期也塑造了很多厉害角色，那时候的演技透着真诚，但是最近他虽然不太演了，但偶尔演几个角色，就突然有了很重的匠气，那是因为他在表演中很自然地开始暗示观众要首先接受他的光环，这就使得欣赏电视剧的初心也不再纯粹。除了赵立新，里面陈坤、倪大红甚至倪妮都是如此，他们都致力于各自展现自我，没有互相成就……使得电视剧的角色之间没有融合，有一种突兀的分裂感！

平时还蛮喜欢探案类剧集的，但这部剧情真的有些差强人意。选角方面，男女主和女二样貌一般，所以在我这儿算是看完就忘型，最不贴角色的就是男二。女一和女二的人物设定看起来完全是来捣乱的。整剧看下来我觉得女镖师还算不错。为了刷一下剧情，我整剧快进看完

打开豆瓣评分卧槽前排5星4星的这么多。都在夸这部戏好呢，我差点就信了，可是，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，