以前曾调侃，在港片低迷的那些年，叶念琛的“爱情买卖”做得风风火火，仅凭一套人马、一个构思和一样手法，小本生意做出了细水长流。然而，钱是小赚到了，口碑评价却一直上不去，更被几个豆瓣电影红人狂批。显然，影迷对叶念琛的恶评并非来自爱情价值观的愚蠢和不正，恰相反，“不美好”只是叶氏作品的一个表象。倘若跟一二十年前的香港爱情电影做比较，那么，叶念琛从想法到技法上都是全面退步，真实地反映了港片沦陷后的尴尬局面，约等于TVB的套拍水准。所以，当叶念琛似乎放弃了丑恶，转而找初恋以及美好做文章，像我这样的围观观众，不免以为他要做改变心思了。岂不料，《第一次不是你》不是伪装小清新的《第一次》，也不是真实细腻版的《建筑学概论》，虽然都有一摔就碎的玻璃心，叶念琛甚至自曝有他的自身经历投入其中，可是，影片看得叫人憋屈汗颜。憋屈不在时间无情，棒打鸳鸯，而是导演之手太过生硬，拆散人家都毫无技巧而言。为了制造卖身冲突，《第一次不是你》把整部电影活活苦情化了。女主角遭遇的生活打击，放置到现实生活中都不过分。可惜，导演太过自信，他在自以为过分的基础上，编造出更加过分的矛盾冲突，低劣无趣。说句不好听的，以片中男主的姿态做派，街上给人打死都活该。因为再怎么样，当古惑仔、借高利贷都比当个小白脸强啊。半份力不出，还带给脸色发脾气，实在不可理喻、自私到家。即便说，初恋男人不懂爱也不开窍，但这等极品做法，与自尊自负全然无关，当真是忍无可忍，总不能全部推脱于当时年纪小，你会谈天我爱说笑。面对回忆的美好、现实的惨淡，《第一次不是你》制造了一种视觉色调上的差异，过去相爱相恋是彩色，后来现实则是一种清冷的失调（不是纯黑白，有人形容为美图秀秀过度）。不得不说，有些观众会对这个点子有所好奇，可是知道以后，也会觉得不过如此，没什么好多想的。相比之下，由于布景和美术的单调，整部电影显得太像TVB家庭剧了，大洒狗血——再来一次，重叙旧情。我对电影的配乐有所好感，初听是简单重复的钢琴，渐强、加重，最后合成煽情到底的节拍。我当然不认为它有何等惊艳，后来我总算算想起感动的原因何在。它太像我在中学时代听过的一些剧集配乐了，萦绕不散的那种。不复杂，但行之有效。“我曾介意过你，但我更介意，失去了你”，面对爱情岁月的这段感言，要说对这部电影没有触动，那好像也是很难的事情。如果是真心相爱却又闹得分手的情侣，念及旧情事后回想，大概都是这样的感悟吧。无论当初怎样怎样，最终结局都是我失去了你。既然如此，谁对谁错，谁负心人谁付出多，应该也不重要了吧。道理很简单，世上的情侣故事也听过很多，要通晓豁达，却很难很难。毕竟，执迷不悟者多，一味讽刺指责对方的，更是不在少数。叶念琛先把男主角贬损一顿，又让女主角脑热重新藕断丝连，说的还是爱情黑暗的路数，让人不想多看。 其实电影做的，不过是把一段情感专栏的结论，换成一部电影作品来加以表现。只是，叶念琛有意无意要突出第一次和搞不搞的男性本位理念，当真是不可忍。这些东西看似玄妙，想透了不就那回事？简单说，爱情的魅力本来有百分百，他这么一耍，再好也只有五十分了。当真应了那句看似有道理其实没道理的话：你是什么，你看到的就是什么。想想，除了起点波澜，观众还能看到什么。男主角对女主角的爱？几乎没有，只有小男生的白痴单纯。女主角的成熟？也几乎没有，全是导演的设计。【北京青年报】

一个大半辈子都在监狱里度过的男人，会怎样面对外面的世界呢。明明是一个前科犯，明明说起之前的黑帮往事也没有觉得有什么负罪感或者愧疚感，明明路见不平暴力出手的时候还洋洋自得……可是啊，总让人不觉得他是那样一个彻头彻尾的坏蛋。

被父母抛弃，可一生都不愿承认，不厌其烦地跟周遭的人强调妈妈是要来接自己的，是自己叛逆跑掉而已。无人教导，无人规劝，只有在所谓的组织里能够找到一丝温情和认同。何去何从，也已经很明显了。

看着他慢慢努力想让融入这个陌生世界的样子，有些好笑又心酸。控制不住的脾气和拳头总是带来异样的目光。前科犯三个字，好像就钉在了他的额头上，无论如何都洗刷不掉。

原以为一切阳光明媚了起来，懂得了克制，考取了驾照，找到了一个不错的工作，甚至身边也有了一些朋友的陪伴。可到底为什么呢，他在眼睁睁看着同事欺负残障人士的时候，在强颜欢笑附和着同事对他人的嘲笑的时候，我想他一定觉得这根本不是他想要进入的世界。

临走时，那个爱笑的大男孩送了他一把波斯菊。波斯菊随风飘扬，那美丽的样子才是他心中的美丽世界吧。看到此时我已经料到了结局。他努力想要触碰那束花，仿佛那是人生中唯一的一束光亮。最后他握住了，我想那另一个世界，一定更加美好吧。

这部剧播了二十年春节没啥节目看从头看，发现这个家庭真是最丑家庭典范——除了康婶、香兰、阿光，其他成年人都唯利是图有点事互相猜忌，康伯满口仁义道德实际上心口不一。孩子从来都没有隐私、没有个人空间、没有信任——全家没有人相信天庥陪两个美国女孩旅游，只是朋友游玩而不乱搞男女关系。天庥已经成年开店了，他妈还会坐到他床边用臭袜子使劲喊他起床，房门不让锁。老实人夫妻生的孩子被设定为傻子——没有判断力、谁骗都信。家里人会互相猜忌、窝里勾心斗角，出了家门战斗力渣——家里最聪明那个都可以被同事欺负成狗。老四要离婚全家猜忌、掺和、蛮加干涉。那条街的人只会三八别人家里事，有事怕帮忙，为了点蝇头小利无情无耻无理取闹。王菲撒谎成性、懒惰、野蛮。Coco只会咆哮，比王菲更会撒谎、更唯利是图、更见利忘义[抠鼻]老三的女儿很会耍心机

给三星，觉得故事情节符合事情发展规律。

女主太作

男主不够果断，对方实在不配合离婚，自己又急需离婚，可以去法院申请嘛

故事结局太悲催，美好的结局可能是顺利离婚，然后各寻出路。但这样不符合Xxxxxx价值观

看了这剧对大家有什么启发呢？

最后祝大家婚姻幸福美满，不遇到剧里面这些坑爹的事

想说的就上面这些了

我们如此安定的生活都是革命先辈们用他们的鲜血所换来的，有时候很庆幸自己没有生在那个时代，但是现在又觉得如果自己生在那个时代，也一定是想要奋力为祖国效力，为人民求解放，为民族求独立的。很多人的思想观念，大抵是有一些问题，他们毕竟眼界有限，可能看不到炮火连天，隐藏下的不安定，不和谐，但是每个人的成长都是需要机会的，现在面前这些都是可以作为自己成长的舞台。

我就想知道第一集为啥与我和僵尸有个约会一个流程框架内容，您搬过来是因为才看过吗？这剧的编剧是闹着玩的吗？另外，主题搬黑衣人，人物设定搬我和僵尸有个约会，你很厉害??。不敢说这部剧能获得积分，因为我已经要弃剧了，我真的以为这是部好剧，万万没想到，不伦不类！我和僵尸有个约会更经典，更漂亮，更让人印象深刻

其实片子神经兮兮的样子还有点希区柯克气质的，但选角好差，男女主不搭（皮尤那女运动员一样的腰身真的不符合角色），还有那个大厂老板的反派。虽然表达是有了，把女性通过主妇和生育困窒在家庭里限制女性工作的权利。但剧情不能细想，既然大家都是在一个循环模式的梦境里，那为啥还会有飞机，还会有危险人员档案，如果他们是居家的环境进去梦境，那女主的肉身维持生命体征的营养怎么获得，怎么代谢和排泄，眼球长时间暴露怎么避免干涸和损伤，既要洗除部分记忆又保留姓名等记忆，那他们的童年回忆怎么弄？怎么就通过眼球投影控制大脑思维了？要和父母兄弟联系怎么办？女黑人角色是否必须通过在梦里割喉来解脱？男主最后的翻转前面的铺垫基本没有。还有这也是部迷影片，飞机那个《西北偏北》眼球那个是《发条橙》玻璃那个是《soho区惊魂夜》……通过汗地表演水上芭蕾模仿瞳孔还挺有创意的。

《叶问2》绝对不能算是一部富有创意的电影，无论在结构，剧作还是场口的设计上，它因袭的东西确实有太多是业已成功的经验——包括别人的和自己的——但更多的是自己的。《叶问》的成功其实是个意外，从制作成本到摄制周期上看，这部电影看来并没有想过会造成如此轰动的效应，犹记得两年前上映时，这部电影在院线中被《非诚勿扰》挤压得相当厉害。意外的成功除了带来前所未料的鲜花和掌声外，对创作人和老板而言，一种隐性的投机心理悄悄滋长也是避无可避。《叶问2》非常坦然地借鉴着前一部的成功经验，这一点有许多例证可以说明：叶问的低调与爱老婆当然会被进一步放大，当然从这方面上说，这两部戏的人物塑造上是完整统一的。但除此以外，好比设计郑则仕这样的人物，则完全是因循着林家栋的翻译官路数来做；敖嘉年饰演的根哥，则就是上一部中任达华饰演的清泉；而无处不在的吃饭段落证明了导演叶伟信继续在电影中贯彻《叶问》中的家庭观；甄子丹因为洪拳师傅丧命西洋拳王手下而燃起一腔爱国心，则将《叶问》因袭得太过昭然若揭，这一点观众们都看得出来——没有一个人用死刺激一下叶问，叶问又怎么会发飙呢？同时，《叶问2》的结尾用擂台戏来做高潮位，看起来似乎也新鲜度不够。其实擂台戏不只是《叶问》的问题，而是动作电影此类场口设计滥觞已久，实难创新。相比《叶问》中结尾的擂台决斗，《叶问2》起码遵循了经典功夫片中的高潮模式，让二位高手势均力敌鏖战许久，而不像前部一样让终极反角输得太快，打得太快反而使观众意犹未尽。从这点上来说，其实遵循已经成功的经验也并不是什么坏事，对一些固定的观影模式，如果突破偏离得太多，反而会适得其反。所以此时的经验复制就难免要说到一个“度”的问题。如何承袭成功经验，如何破旧立新，如何计算戏的准度与节奏，不宜用力过猛，也不能力有不逮……确实是有极大的难度与讲究。叶伟信与甄子丹的合作模式其实之前就有偶然的成功与因袭套路的经验，第一部合作电影《杀破狼》算是一次意外成功，而其后的《导火线》则是一次模式化的翻版，算不上多好。所以《叶问2》必须拍得很小心，毕竟珠玉在前，挑战新的套路在商业性上来说是很冒险的，所以只能按照之前的经验来进行升级与加工，但承袭得太多又可能弄巧成拙，这就是这部电影的危险性所在。在复制套路的准度上，我觉得《叶问2》算是把握得相当好的。虽然明显是旧瓶装新酒，却依旧能够从剧情出发，将各种经验放置于“情理之内”，使得整部戏的完整性得以保存。举一例来说明，上部《叶问》中，刺激叶问发威的是廖师傅之死，而廖师傅是一个“忠正”型的小人物，他被日本人一枪毙命，是极易引起同情心理的，所以叶问之后的“挑战十人”戏码才具备了煽动性和合理性；而《叶问2》中则发生了改变，洪金宝饰演的洪师傅是一个气场十足的洪拳大师，在戏的前半场也用尽办法刁难叶问，在这一点上，如果继续“廖师傅”的老路，戏剧效果显然不可能合理。所以在擂台上，西洋拳拳王打死洪师傅的整个过程，洪师傅近景被击中的镜头相当多，用升格镜头强调着洪师傅如何被打，血沫四溅惨不忍睹，和洪师傅本身的强悍气场形成反差，在渲染气氛上才能变得有力。相反的，如果此时洪师傅和廖师傅一样被一枪毙命，戏剧氛围和煽动性便很难积累起来，就很可能是一次失败的套路沿袭。同样的，黄晓明的角色在某种程度上，就是用来消解这种“俗套”的力量。就好比叶问在讲道之时，黄晓明用一句“我在想”带过，则将叶问说教可能会引起的观众逆反效果消解，反而会令人会心一笑。《叶问2》诚然是一部俗片，它不过是一种“类型化”的创作，但是在“类型化”的创作中，《叶问2》的计算和一些细节上的尝新却让人不能不服，整部戏流畅好看，效果如拳头般拳拳到肉，打在观者的情绪之上。这种以俗制俗的策略，就像叶问攻击拳王的中路一样，行之有效，何乐而不为呢？【163】

第一次看的时候完全在关注情节，而且有主观带入的想法，第二次看就发现了许多有意思的东西。

1.歌词：每次词唱的都有人物心理递进。选几个重要的

艾莎：into the unknown那一段

前面先说自己有妹妹过得很好生活很好不需要探险-精灵呼应-想要探险

安娜：山洞歌唱

心如死灰-没有姐姐和雪宝无法生活-陷入迷途-想起戒言“当未来未知的时候，先做好眼前的事情。”

当艾莎在“记忆殿堂”想要走到最底端看祖父和北方人的秘密时，安娜的告诫音乐响起“不要走太远”。

2.四大精灵

在开头父亲的回忆里全数出场

在艾莎城堡里歌唱的时候，黑暗里舞动的那段全数出场召唤艾莎，有飞跃的马，大石怪，还有小蜥蜴。。

结成冰晶落地后，起大风，路灯里的火灭，瀑布消失，大地涌动，艾莎用魔法控制的城堡岌岌可危，表示艾莎唤醒了自然之灵。

雪宝在森林里唱歌的时候全部出场（雪宝照镜子：水里的马吓坏了雪宝）

火精灵和艾莎同时听到了呼喊，艾莎就知道火精灵可以带她找到源头

3.水的记忆：

冰雕的来源很像第一部最后安娜冰封后的样子

艾莎是第五元素的设定，个人猜想冰是魔法的源头，冰是水瞬间冻结而成（冻结的水里就有生命的记忆--源头为冰川），而艾莎拥有冻结水的能力，就相当于人能透过记忆看到生命。

4.魔幻森林的介绍，开头两姐妹小时候在堆雪人的时候有说。

5.船：

在船上找地图时，妈妈的笔记暗示艾莎来源于冰封之河。

雪宝分析：爸妈其实进不去迷雾森林因为他们进不去，所以船上可能没有人------艾莎用水的记忆发现爸妈在--------说明妈妈有魔法，可以带爸爸进来

大胆脑洞：导演俗套的话完全可以将歌声归结为妈妈还活着，在记忆殿堂里利用神力召唤艾莎。

艾莎得知真相的时候，其实有心里反应，觉得爸妈为了自己牺牲了，当时猛一跺脚，捂脸哭泣，安娜一秒钟安慰了她。

7.记忆殿堂：

四元素集合在一起她站中间----形成了一个雪花图案。

艾莎引发大雾突然清澈的时候，殿堂穹顶上全是过去的片段，第一副好像是北方人还是妈妈的记忆。

8.场景呼应：

开头四人大合唱的时候，有一个站在广场旗子下的画面，那个墩子后来变成结尾做雕塑的地方

开头雪宝和安娜躺在城堡旁的绿地上聊天的画面，雪宝平躺看天的镜头，在第一部中出现了。而且铺在地上的方巾和第一部一模一样。（参考第一部雪宝歌唱：老子也要过夏天！那段；安娜第二部问他也是你现在享受过夏天的生活嘛。。hh）

四人歌唱结尾部分：阿伦黛尔里有个夜晚小镇镜头画面中出现的钟楼，在第一部汉斯和安娜唱情歌的时候出现了。

【详细】

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以各个历史时期对长城保护的故事，按各地长城学会、再到以及国家级长城学会的创建，其中发生的各个重要事件，却没想到老一辈的革命家、文化学者、高校科研机构、古建筑大师为之付出，凝结了无数保护者的辛勤投入，围绕革命家王定国老人对于保护长城建筑、弘扬长城精神的壮美篇章；另一条主线以长城的地理维度上从最东端的虎山长城，经河北秦皇岛锥子山长城，到山海关的天下第一关，河北天津，进入最为精华的北京段，也是浓墨重彩的片段，黄花城、箭扣、司马台、金山岭、慕田峪、八达岭、古北口，每一段都是那么峻峭，直接跳到山西的老牛湾，将黄河母亲与长城脊梁并肩入镜，显得别有韵味，再到明长城的终点天下第一雄关嘉峪关，平地起关的壮美，和其背后一座冉冉升起的现代城市，再到甘肃的西端的阳关玉门关，最后以新疆喀什的克孜尔尕烽燧作为这条主线的终结；

经过4K打造的，剧中部分还原八十年代电视纪录片《万里长城》或许比影院在座的绝大部分人年级都大，现在翻拍出来显得模糊，却也将当时的一些古时呈献给现在年轻的观众。长城本身在影片中至少已经出现了两种形态，一个是大家所普遍见到的烽火台、城墙、垛口，还有一种就是西域的烽燧，或许说有些颠覆大家心目中长城的印象，但这就是最早的汉长城的影子，现在能留下的已然不多，中间涉及到很多知识点，历史、军事、古建筑、文保、地理；

林赛家庭，林赛先生的到场，用着不太标准的中文，讲述他自己的故事，年过花甲的岁数，从小带着他两个儿子徒步长城，培养了环保意识、男子气概、兼顾了户外运动、融入了对长城拍摄纪录片的文艺创作，其实是一次融合多种意图的培养；电影中依旧保持了非常淳朴的，男主人公与林赛先生的对谈，就发生在他家小院之中，还保留了英国人喝酒、像是在酒吧的习惯，但桌子中央却换成了亲切的燕京“大绿棒子”，一人一杯啤酒去畅聊长城，与儿子对谈的时候变成了咖啡，这两个场景的转换；

其中有一点，不太合适的，喜欢户外的人一眼就会看出来，至少三四种品牌的大牌户外运动服饰的logo明显出现在镜头中，并且都是处在同一男主角身上，给这部电影抹了黑，不知是何居心

歌曲，林峰本人，剧情和结局都是我喜欢的，不过叶璇年老色衰演小姑娘看着尴尬而已，虽表演略微浮夸，但叶璇演技还是有的，毕竟成名十几年，有好多经典！

音乐9分尤其二胡版的不负如来不负卿悲凉凄美到极点！

林峰，16年峯丝，我给8分

剧情8分，结局我给10分！遗憾之美！

综合8分

这是前几年看的了，老实说剧情忘的差不多了，还能记得的一些东西就是这剧最好的地方了！

剧情美观！有个好好的风帆，演技好，好像真实的一面，，好好好好，非常好，非非常常常好，爱情方面演到一流，让观众看到入迷不睡，眼睛定神地看着这戏，好像个让人上引一样，一不看总是不舒服，晚上失眠，总是想着这戏。心不志定，神不可回，真是一部好看的戏啊，人心不回，让人醒不到来，总是要看，看着入神啊！

第一，家里拆迁三套房小区环境新位置好每套一百多平，这资产在2018年的北京值多少钱编剧知道吗？

第二，有这些资产的北京四十二岁单身无孩离异大爷，从美国回来去老老实实当房地产中介，跟一帮二十来岁的大小伙子拼体力，编剧这是瞧得起北京大爷呢还是瞧不起北京大爷呢？

第三，房地产中介一个月挣多少钱薪酬体系啥样编剧知道吗？三甲医院心脏主治大夫工作强度工作量编剧知道吗？既然不知道为啥不做点儿调研呢，闭着眼睛瞎写，白浪费了好框架好演员，真真可惜liao。

虽然剧里除了主角正面人物都挺二，可是我还挺爱看，男主演的挺好，县政府里的几个配角演的挺好，女主和几个共产党演的就有点二了，女主真的是交通员?这样的交通员我觉得比叛徒都可怕，石娃了是个老交通?一点都不稳重，遇到点事就惊慌，姓魏的就是个二愣子，还好几个警察智商还在线，男主还挺足智多谋，而且有点喜剧形式，把这还缺点都掩盖了不少，比那些勾心斗角的剧强多了，所以决定看完

片中常重复这句：故事伤人故事治人Zoe无疑是本片的女一号。她由屌丝父亲放养。父女俩都在为妻母的去世而自责不已，难以自拔。Zoe喜欢写作，同几个玩伴百无聊赖地想过好长大前最后一次鬼节。谁知一愤之下招惹了混混，被一路惨追，最后兴起跑到鬼屋去探险。原来这座鬼屋才包藏着小镇的黑色史实。但是要挖掘鬼屋和故鬼事的历史，还需要查阅镇报纸档案室和医院档案室。当年的命案没有惊醒人们去调查真相，当前的人命（小伙伴和越战大兵）也没能让人们查明真相。好在有几位勇敢的青少年，尤其是Zoe和她的目标男友，在死亡威胁下，开始寻找着背后的真相，以自救救人。又是万恶的资本主义在作祟！当年为了维护造纸厂的利益为了平息水污染案件，纸厂老板不惜蔑牺牲患白化病的小女儿来顶罪。以童女之稚身祭了金钱之魔鬼。善良的亲人为故人引咎自责，邪恶的人们对亡者不以为然。是什么值得以性命相抵，是什么让人去杀人？有什么会比生命的互助互爱更重要？影片折射了历史上美国政治军事经济社会的冷漠和黑暗，歌颂了那些经世不朽的亲情、爱情和友情。故事寓意深刻、画面意味隽永。我觉得是一部视角独特故事精彩比较难得的佳片。人类助己助人的精神应当永存！正如影片为善的主题，笔者为了践行助己助人之旨，建立了一个公益互助微信群。群中人们来自五湖四海，公益互助、真诚互信、平等互利。在群里人人当家做主，有求必应，经常相互帮忙进行投票点赞砍价转发推广等活动，仅以两毛红包以示酬谢之意。有意者请微rrxhrrxh或微srl1920

【详细】

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我是看了锦衣之下觉得陆大人角色不错才知道有这个剧的，正赶上播出就顺便看下。但我只能说我看不下去了。首先在看剧之前最吸引我的，就是男主任嘉伦，感觉自己也算他一个路人粉吧，但是不得不说任嘉伦在这部剧中的人物塑造我觉得并不成功。我看了十集，还没能抓住林敬这个人物的特点，只觉得有点小机灵，但形象不立体不丰满，部分刻意搞笑的情节流于表面，给人一种很明显的演出来的感觉，并没能起到刻画一个丰满的角色形象的作用，然后说他有计谋又太牵强，不知道任嘉伦对这个角色的理解，林敬到底有什么样的性格特点。另外女二李艺彤，十集以来好像一直是同一个表情，同一种语气，就是狠，没感觉有变化，估计是演技上的问题了。至于剧情，毕竟还没看完，就不说了，至少前十集没有很吸引人的点。争议最大的，就是本剧的剪辑或者叙述方式。所有前面没交代清楚，放后面再说的都说成倒叙，说成伏笔？不否认很多时候不合常理的叙事思路会成为一部剧或者一部小说成功的因素，但是前提是隐藏的内容真的能称之为悬念的，放后面解释会比正常叙事出彩的才有必要不按正常顺序叙事（划重点，不按常理，需要有比按常理更吸引人的地方，才是亮点）。事件背景“埋伏笔”，起因“埋伏笔”，连个约定见面都要“埋伏笔”，还美其名曰“风格”（风格:别拉踩我，丢不起那人）？那我只能说，要这么说的话，哪部烂剧没有自己的风格？强行打乱叙事顺序，并不能很好的设置悬念，反而会让观众有一种云里雾里乱七八糟的感受。

最后，只是这样的话，我还是会给这部剧三星，因为瑕不掩瑜，毕竟实景拍摄比锦衣之下的一毛特效好多了。但是！！！回到标题，粉丝们的吹捧真的太败路人缘了，对着有观众反应剪辑问题，弹幕里一群说什么“怎么我就看懂了”“智商正常的都看得懂”“这里埋了伏笔，后面解释了”“你才看了几集，后面就好了”等等等等。那些自豪的说着自己看懂了宝宝们，你可真聪明哦??…那些怀疑人智商的，呵呵…大家不是看不懂，看懂了不代表我们不迷惑，这部剧为啥要这样？那些说才看了几集没看懂就不要瞎评价的人，我看剧你也看剧，我看了几集觉得不符合我的预期，我不喜欢，不打算看了，我说出了我的想法，怎么，不允许吗？难听点，一坨屎，我吃了一口，觉得太臭了，我不吃了并说了一句不好吃，旁边吃完一整坨的你转头来说，你还没吃完，凭什么说不好吃，后面就真香了？？？那我只能说，我吃了一口，我对这一口发表我的意见，有啥问题？我有我自己的品味，你有你的想法，你不应该攻击发表自己看法的我，你可以和别人说你觉得屎很好香，这和我觉得它臭不冲突。就算我后面真香了，我也不能否认，这第一口，他就是臭。而且一般这么臭的屎，我是吃不下去第二口的。

最后，真的越来越搞不懂现在的粉丝思维了。

***************更新************

补充，人物形象不丰满（我认为）并不全是演员的责任，不能避免会有编剧没能用情节刻画好，以及导演拍摄时候的问题。

关于林敬的人物形象，目前我能说出来的我认为的特点，就只有活泼，机灵，可能还有见义勇为，但是到目前感觉并不能让这个人物立住，比较平面。