阿册
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勇往直前的壮壮12293215
堇色安年今天看豆瓣，发现有几部影视我没写短评，所以抓紧补上。
《我的时代和我第二季》里面有我喜爱的三位人物：谭元元、王一博、朗朗。我喜欢舞蹈，所以像元元、一博这样为了舞蹈肯吃苦，且有天分的人就很得我心。而朗朗的钢琴之路与上面的两位人物有异曲同工之处，都是付出了常人无法做到的。所以“勤”“吃苦”是一切成功的必备品质。
今天看豆瓣，发现有几部影视我没写短评，所以抓紧补上。
《我的时代和我第二季》里面有我喜爱的三位人物：谭元元、王一博、朗朗。我喜欢舞蹈，所以像元元、一博这样为了舞蹈肯吃苦，且有天分的人就很得我心。而朗朗的钢琴之路与上面的两位人物有异曲同工之处，都是付出了常人无法做到的。所以“勤”“吃苦”是一切成功的必备品质。
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-Motcha cheese剧情沙雕得要死，所幸演员演的好啊...配角演得也很带感。
女演员还行吧，
重要的是男演员都很符合我审美（掩面 常常感叹欧阳的身材真好啊然后一百度发现他是模特出身。
可是黎东那个发型我真的是，接受无能了....
然后蛮喜欢欧瑞这个角色的，优秀而孤独，坚强而敏感。很真实，很想成为，又害怕成为吧。
还没看完，听说后面惨不忍睹？？
剧情沙雕得要死，所幸演员演的好啊...配角演得也很带感。
女演员还行吧，
重要的是男演员都很符合我审美（掩面 常常感叹欧阳的身材真好啊然后一百度发现他是模特出身。
可是黎东那个发型我真的是，接受无能了....
然后蛮喜欢欧瑞这个角色的，优秀而孤独，坚强而敏感。很真实，很想成为，又害怕成为吧。
还没看完，听说后面惨不忍睹？？
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向左.?12800215
华农家的鹅12438220
喵咪戴戒指还没有从段宇成的坑里爬出来，南湖宇宙里又走出来一个李峋。
书上的文字浮动起来，像拼图一样，形成了一张具象的脸。
金发白衬衫，神情倨傲，窝在天台的沙发里敲代码，危险又迷人。
还没有从段宇成的坑里爬出来，南湖宇宙里又走出来一个李峋。
书上的文字浮动起来，像拼图一样，形成了一张具象的脸。
金发白衬衫，神情倨傲，窝在天台的沙发里敲代码，危险又迷人。
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甭说蓝莓是慕斯追看《护宝联盟》简直让我双重惊喜！不仅有我的爱豆陈楚河霸气演绎的探戈和贺彩（为了这部剧他还去学了舞蹈，233333），有颜值无敌也打的干净利落的陈默（这个角色真的很契合她的外冷内热的气质），还有那么多的老戏骨，被王博演的女二梦晨小姐姐圈粉（手提一把大枪见人就杠简直是迷妹眼中的偶像啊！！）。顺便在这里问一下，第三季啥时候出来啊！我等不及了！！除了这些之外，武术动作真的特别棒！当然，要吐槽一点的
追看《护宝联盟》简直让我双重惊喜！不仅有我的爱豆陈楚河霸气演绎的探戈和贺彩（为了这部剧他还去学了舞蹈，233333），有颜值无敌也打的干净利落的陈默（这个角色真的很契合她的外冷内热的气质），还有那么多的老戏骨，被王博演的女二梦晨小姐姐圈粉（手提一把大枪见人就杠简直是迷妹眼中的偶像啊！！）。顺便在这里问一下，第三季啥时候出来啊！我等不及了！！除了这些之外，武术动作真的特别棒！当然，要吐槽一点的是枪战，有些人觉得不合实际是因为枪战里面主角太无敌了，怎么打受伤的都是别人，枪林弹雨中小喽啰死了一地，主角毫发无伤，太过于逆天。其实编剧和导演不懂粉丝的心，平时我们希望自己的爱豆健健康康活蹦乱跳，但是电视剧里面我们希望看到他们伤痕累累柔弱无助的小模样好不好！哭哭啼啼梨花带雨弱小无助又满身伤痕的场景多好几个好不好！！配合着平时的威武霸气刚强铁硬再偶尔流露出来的柔弱感才更让人心疼呀！！所以我实名吐槽本剧贺彩受伤太少啦！不够看！但是很多冷兵器或者徒手作战的场面让我念念不忘。一开始探戈和陈默在沙漠里的争夺诸葛匣，你来我往可以媲美情意绵绵剑法的“恋人之战”；到上海后探戈和观月赌上性命的那场“武士之战”；陈默假装探戈为贺彩洗脱嫌疑，而去迷惑梦晨的“情敌之战”；梦晨追击封家兄妹，在长巷子里和封仪的惺惺相惜“朋友之战”；长青帮少帮主无恶不作，封帆为了救被卖的女孩子们引发的封仪对廖君彪的“惩恶之战”……虽然打斗的导火索各有不同，但是动作真的干净利落又符合人物特色，让人看得热血沸腾忍不住拍手叫好。期待后面的剧情有更多的精彩场面可以看到！然后我特地去搜了，发现武术指导是《白夜追凶》《武侠》《关云长》等多部动作电影中曾担任武术指导的李映辉，也受邀加盟此次《护宝联盟》动作戏份的全程把控，为该剧设计多场量身定制的精彩打戏。高手出马就知道有没有！再加上钟欣潼和陈楚河亲身上阵体验真枪实弹的动作对垒，真正做到以大投入搭配经验丰富的制作团队和演员阵容，并欲图通过电影级水准的制作打开冒险题材的“夺宝”新标杆。从调色和打斗场面还有剧情的复杂程度和快节奏，真的就感觉每集都在看一部电影。当然，节奏太快了也存在一点小瑕疵，就是有些脑子转得不够快和容易走神的观众，经常错过重要细节，看到后面偶尔会一脸懵逼，但是对于喜欢快节奏的人来说，这无疑是一部烧脑神作！
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段郎RockDuan9540221
你个制杖
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户口调查者14944257
YUYU10611079
阿虚14430252
雪生2020年末总结(人间乐)悲与喜音落指尖冬至前一天开始写的文，看看元旦前能不能写完。这个周末过的太快了。我感觉我什么都没有做。昨天晚上看《西藏秘密》，看到《情人丢了》，我哭到不能自已。想起他们之间的种种感情。“我便是你，你便是我呀。”线尽针钝，饶是理智，也是逃不过的。于是又要上班了。可是有什么法子。不上班亦是不可能的。不过是为了钱嘛，寒碜不寒碜的就不要究底了。今日是冬至。倒比前几日稍微升温一
2020年末总结(人间乐)悲与喜音落指尖冬至前一天开始写的文，看看元旦前能不能写完。这个周末过的太快了。我感觉我什么都没有做。昨天晚上看《西藏秘密》，看到《情人丢了》，我哭到不能自已。想起他们之间的种种感情。“我便是你，你便是我呀。”线尽针钝，饶是理智，也是逃不过的。于是又要上班了。可是有什么法子。不上班亦是不可能的。不过是为了钱嘛，寒碜不寒碜的就不要究底了。今日是冬至。倒比前几日稍微升温一些。眼见都是萧条之象。公交车上人不多。树叶发黄而带绿。家附近到处在修路。路面变得坑坑洼洼起来。心情如今十分平静。犹如西湖的湖水。我不再思想生之困境，死之永恒。把生活的规律变成平淡。把一切褶皱轻轻抹平。因我已经知道，你活着的大多数瞬间，都是这样庸常而无聊的。但是也没关系，我们自己寻找有声有色。已是冬至。这一年，这样快。马上是2021了。时光如水，亦如绸缎。想起这一年，我究竟在干什么。我竟觉得我所做的一切毫无意义起来。觉得这一切无甚意思。但是，没有关系，只要活着，经历是不断发生的。倏忽想起一月份。那是一九年年末。我们放假是很早的。是七号就放假了。放假的那一天，我跑到书店去了。那家书店的氛围极好的。灯光温暖而轻柔，总是放着很舒缓的轻音乐。我在那看绘本，散文……它与工作地方隔着一条河。我喜欢站在桥上。桥上往往无人无车。只有风声永恒的寂寥。天空永远这样阴沉。难道我就没有晴天去过哪里吗？确实没有，倘若大太阳，谁会愿意去晒太阳。蓝花楹的叶子四季的灰绿色。鬼针草什么时候都在开放。约摸是一月二十三日。那时疫情便有了端的。我的口罩是做班车留下的。没有几个，慌得一比。好像有一周都没有出门吧。还有一些别的记忆。只是我不愿意诉说了。一些事情。只要它曾发生过。你就无法当做没有发生。我们的心中自有分寸。拿着尺子在人间丈量，才发现不过是今朝都到眼前来。然后是一月二十号的事情。现在想来，像一场梦。只是已经无所谓故事的情节，只有一种朦胧的意象与依恋，与及当时写下的须臾文字。告诉我，这一切曾发生。三月份的时候，逛花圃。记得清楚，是因为那天是海子的逝世纪念日。天气也是阴沉的。仿佛阴霾挥之不去。但是花朵很漂亮。(12/21)今天早上起来已经是晚了，一路跑下去都没赶上公交。就差一步就赶上了。出租车上把窗户都打开。空气带着暖意。是难得的大太阳。昨天做了一个梦，梦见我的一个朋友去山上拜望，我不知道供奉什么的地方，只是据说有一个大师住在那里，他一个人住在山上。她和她的朋友一起去的。是处隐居的所在。这个梦实在不知是什么意义。我有些不记得四月份发生了什么事。好像都是在玩罢。睡到很晚才起来。有时跟朋友吃东西。五月末开始的工作。简单。随意。不久便是暑假的到来。暑假上了两个短班。日子便过的飞快起来。办了健身卡。健身是挺好玩的。不过，对我来说，健身的效果却没有看见。这本来也不是一朝一夕之事。需要长期的大量的锻炼。我好像只是把它当成一个新鲜的玩意罢了。这的确需要意志力。不过说回来，凡是你需要意志力的东西，就是你不是真正的热爱。既然如此。也就没有必要逼迫自己了。对我自己来说，写文哪需要意志力。只是兴之所至。阅读哪需要意志力，随便便可以开始。只能说，主流推崇健身，这的确是好事。只不过不适合我罢了。所幸是已成年。别人强迫不了你什么。你爱做什么就做什么罢。七月份中旬，参加了考试。那天天气酷热。临行前发现一个承诺书忘记了办理。我懊悔自己的粗心大意。也是无可如何之事。跑到友人那哭了一回。可是啊可是，我已经是成年人了，所有的事情要承担责任的。难道真的那么简单而轻易吗？所幸最后亦无事。只是还是给我一些提点了。进入八月份。我在四处找房子。人如果想要思考点东西，独居是必须的。当你独居，你可以回答如何生存与及生命价值的问题。实际上。不仅仅如此。是因为我与家人的矛盾已经太深，我不搬出去已经无法呼吸。找房子绝非是易事。我东奔西跑，也没个结果。最后找到的还不错。南北通透的环境，向阳的光线与及宽阔的居室。渐渐形成了属于自己的格局与自在。开始浇花，练字，挂上了我最喜欢的风铃……九月正式搬家。购置许多物品。柴米油盐酱醋茶。样样都是需要添置的。开始了自由的生活。同时工作变得繁复。工作量陡然大了许多。我疲于应付。这种情况直到十一月份才好些。可是又有什么关系？这一切又有什么关系？我不必担心的。这并不是一定要做的事情。所以，我已经没那么在意了。如此。便可以游刃有余起来。十月。邀请朋友来家里做客。整理房间。工作越来越沉重。几乎暗示我提桶跑路。可是我终究没有这样做，因为我知道，我不能，我总得生存。需要货币，需要这一切出卖时间换取经济价值。到了十一月份便好些了。人具有适应性。这是必然的。所以我越来越快乐了。有什么可在意的！反正也就那么回事。不会太好，也不会太坏。突然的不喜欢吃那么多零食了。还是煮夜宵。生活逐渐平静下来。今年时间过得太快了。一晃就是十二月份了。我都不知道自己干了什么。在一些平静中夹杂着焦虑。在一些庸常着夹杂琐事。但是，人活着，焦虑与担忧就是如影随形的罢。谁能凭清风明月好过着人间依稀。只能是一边焦虑一边生活着。昨日是冬至。马上是平安夜，圣诞节，然后便是元旦。在断鸿声里，江南游子，把吴钩看了，栏杆拍遍，无人会，登临意。希望岁岁得此从容。希望人间清平，愿此铃声不绝，得悠远安静入心。柳如眉，云似发，鲛绡雾縠笼香雪。梦魂惊，钟漏歇，窗外晓莺残月。几多情，无处说，落花飞絮清明节。少年郎，容易别，一去音书断绝。
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安然的刀刀当被女儿问到对高考什么看法时，秦爸爸说“人生难得几回搏”“天涯何处无芳草”。我有一种往前冲的激昂和兴奋；若不能如愿，也有一种释怀的洒脱，和人生可以更开阔的心境。我总是陷在某一个境况里，前后望不见，四面都是墙，路被赌死，心被困住，听到后面那句话时，挣扎的心突然解开绳索，无比想哭。当女儿抱怨还要多受一个月苦，才能考试时，秦爸爸说“强者不畏惧任何变数”，有时候我们计算着某个状态下比别人多出的高度，
当被女儿问到对高考什么看法时，秦爸爸说“人生难得几回搏”“天涯何处无芳草”。我有一种往前冲的激昂和兴奋；若不能如愿，也有一种释怀的洒脱，和人生可以更开阔的心境。我总是陷在某一个境况里，前后望不见，四面都是墙，路被赌死，心被困住，听到后面那句话时，挣扎的心突然解开绳索，无比想哭。当女儿抱怨还要多受一个月苦，才能考试时，秦爸爸说“强者不畏惧任何变数”，有时候我们计算着某个状态下比别人多出的高度，以此为赢面，以此为安全感，但这个稍纵即逝，把握不住。若能尽快行动，那是谋略，若不能，那就不能过于寄托希望。秦爸爸说的一点也不是大道理，不是心灵鸡汤，反而很有启发意义，很有行动的指引性。乍看标题觉得像作文题一样宏大而有书卷气，感觉很不轻松，不敢轻易打开。打开后一幕幕像在照镜子，备战的压力，升旗的激动，穷苦学生磨砺心志的酸楚和不服输，历历在目，前几集眼泪就没停过。弹幕全是哭了哭了，感情情绪是个很神奇的东西，你没叫它，它却同时出现在很多人的心里，不得不说编剧和导演功力深厚。大考和yi情全相，方方面面照顾到了。真正关心学生的教育者，害怕又勇敢上一线的年轻医者，互相鼓励的亲密同学，每一个有爱又有“缺陷”的家庭……从来没有觉得胡先煦这么帅过，每次觉得一个演员帅，都是因为喜欢上他的性格魅力。当他几乎要跳脚跟他妈说，我不明白，我们讨论的是什么呢，妈。我真的爱上了这一刻的他。怒其不争地去纠正妈妈的逻辑，又被这理不清为何会这样的一团乱麻的现实逼得又急又气！这种真实心态的拿捏，为什么会表演的这么好！我爱上了这一刻，这一刻爹系儿子的成熟姿态，爹系儿子坚定而不杂乱的逻辑！我爱上了这一刻想要拯救亲人于思想泥沼现实泥潭的爱！当我扯着脖子上一根筋跟我妈讲关于生活，关于她的认知的道理时，我亦是如此。成年后，我们就慢慢变成了另类“家长”。成熟，且有担当，对别人有爱，有爱，有付出，是多么好的品质。坚毅且温柔，无比有魅力。
互相守护的好友cp，除了周博文和田雯雯，还有潘小宣和高铭宇。每个人的生活配置都有缺憾，互相陪伴，互相救赎。潘小宣真的很暖心，很有爱心，他会会主动想起替校长送护士女儿，哪怕知道回来要记大过。一方面是因为真的家底厚，他可以随意做任何决定，承担能力极高；他不会像高铭宇那样规矩，生怕行差踏错一步，只有奋力埋头向前走。如果人生的机会是一面纸，他拥有360度面积更大更完整的平整的一张，而高铭宇只拥有随意撕下的起皱的一条。另一方面，他因为极度缺乏家人的关注和关爱，得了抑郁症。他想通过出格的行为让生命有波澜。他自残，让痛刺激身体，缓解心灵的重。做出格的事，对所有结果漠不关心，无疑也是对自己人生之路的自残。他为了得到最基本的亲人的温度和交流，他只能去找高铭宇爷爷聊天，他没有办法去上课，没有办法保持心情正常去做事。他坐在窗台角落，无所适从。体会过极度孤独的人是懂这种行为的，他会找一个安全的有亲切感的人聊天，却不会随便找人聊天。他看似开朗，却随时可能大哭。编剧对于人性细微处情绪路径的描画，无比到位，切中内心。他是可爱的，他是高铭宇的白月光，他拯救高铭宇的倔强自我较劲。他又是无比让人心疼的，别人的世界里只有钱财的贫困；而他的世界雕栏玉砌，却是空洞和坍缩的。内心极大的匮乏感，无时无刻不在蚕食着他。对于他来说，爱构筑的世界才是坚固完美的。所以他说他想和高铭宇换，完全出自真心。
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素衣染天香在写正文前。为了避免某些粉丝说，太长不看。或者眼睛选择性跳字。先来几句题外话吧
Q：为什么你们非要带着陆大人的滤镜来对比和评判新剧？
A：其实这个答案一直都昭然若揭。那就是我们并没有用要【陆大人】那样的林敬或那岚岳或叶冲。你们的理解是错的。
在写正文前。为了避免某些粉丝说，太长不看。或者眼睛选择性跳字。先来几句题外话吧 Q：为什么你们非要带着陆大人的滤镜来对比和评判新剧？ A：其实这个答案一直都昭然若揭。那就是我们并没有用要【陆大人】那样的林敬或那岚岳或叶冲。你们的理解是错的。 我们希望的是任嘉伦能像演绎出陆大人那种可以让人认可的【精准表演】一般的演出其他角色。 我们希望的是任嘉伦拿到的是不会受到“大多数”人质疑人设的剧本。 我们希望的是任嘉伦能【成功】的打破自己固有的形象。而不仅仅只是打破，没有成功。 所以，我们所谓的滤镜是，他在陆大人时的自身的表现以及剧本给予他角色上的加持。 并不是说，我们只认可【陆大人】。 Q：为什么你们一边说喜欢他，一边还给他的剧打低分，还写黑他？不能鼓励一下他吗？ A：1.爱有许多种。他不是小孩。不应溺爱。如果你们选择的是是前者。那只能说很遗憾。我们只是喜欢同一个人。不是同一路人。 2. 若【批评不自由，则赞美无意义】从你们的剧专已经看出来了。没有人愿意再讨论剧不好的地方。全是你们粉丝自己花痴。你们把一些不愿意和你们一起鼓吹的人都打成了黑粉，甚至不许别人吐槽不许别人发出不一样的声音。当剧专变成了一水的赞美赞同之声。它其实已经不具备客观的意义。 若你们看完。还能接受这两道问题的答案。可以选择看下去。若已经不能。那接下来的正文对你们也毫无意义，请继续你们的彩虹美梦。没必要再浪费时间。我没有这个义务必须叫醒你们。 最后。本次更新更多是写一些感慨和感想吧。之前分析过的剧情，台词之类的不再复述。 友情提醒。挺长的。没空的也可以不看了。 我会从几个方面从这个剧延伸总结下。 分别是【审美标准】【导演】【编剧】【演员】等几大方面聊聊烂剧的产生的几大因素吧。 一、【审美标准】 最近某国产剧大热，无数影人，影评公众号纷纷夸赞其质量堪比英美剧，而就算没有看过该剧，想必大家也可以从各个地方看到了剧照，采访，夸赞，剧情的讨论。 它是真的这么完美吗？毫无瑕疵吗？也未尽然。但为什么大家可能明明在看出来一些所谓的细节上处理得其实还不是那么完美，在逻辑上也并非百分百的靠得住脚，但都毫不吝啬打上五星高分呢。 可能是因为，我们的国产剧太需要这种剧来提升一下我们的审美标准了。 这段时间，我在这个楼里和大家一起讨论，或者看大家的回忆。提到了许多大家心中的经典武侠剧吧。 但讲真，现在回去看，许多剧其实只是情怀所祟，回去看，它有着很多很多的bug和人设魔改。还有许多魔幻的服道化。 可是依在有许多的经典，是水准之上的。就算今天看，有许多不足，却是符合那个年代的审美标准的。 那么，我们怎么去评判这个标准呢？怎么知道它是客观的非主观的，是大众的非情怀所致呢？现在就客观的，不带任何偏见的说一下。 我挑了一个例子。 《神雕侠侣》央视版。 之所以挑这个。是因为在本楼里，曾有一个粉丝是真心实意的说了很多这个剧的好以及从她的审美标准来说，她很喜欢任同学的表演等等。 她说，她最喜欢的就是黄晓明（小明哥对不起）版的神雕侠侣。她甚至认同小明哥的表演。所以她觉得任同学的表演没有问题。 那就从这里说起吧。 这剧的最大的诟病就在于黄晓明对杨过的演绎。 油腻，流里流气，痴傻等等都皆出于大家对他的评价。 直到今天，我们再平心静气的回去看。他的表演都是失败的。 他把书中一个心里蔫坏，很会些小聪明，小心计的青年杨过，用他那浮夸造作的演法演成了一个要么痴傻要么油腻的色胚，分分钟都在撩他的姑姑。 要知道。杨过是后面小龙女问他，你难道没有把我当作你的妻子吗？那之后，才突然醒悟原来那些感情是爱的。书中他一直对小龙女的感情在前面都是当师长亲人这样看待的，黄晓明那油得发腻的表演让人感觉他眼中的小龙女是已经脱得精光马上就可以洞房的。 而观众看他撒娇时那神态，打个比喻，就是仿佛一个恐同的男人还偏偏遇到个0捏着兰花指在戳自己的胸肌。（我本人支持LGBT没有不敬的意思） 黄晓明在此剧之前，因为他的脸，和他曾出演的大汉天子等，也算是一个很多人口中的有演技的帅哥。但此剧之后，被很多人抗拒看他的脸和他的表演。大家都认为他太自恋了。表演得太自我了。直到电影风声和电视剧琅琊榜2之后，他的表演才又渐渐得到认可。以及他今年的小爆的耽改剧。 而刘龙女呢。在出演时也一度被批，演技青涩毫无内涵等。武打动作更像舞蹈动作，金老说的是她太漂亮了，太脱俗了。反而不似他书中的小龙女。 但这么多年过去后，我们回头发现，经过时光滤镜，服道化的加持，她的小龙女也并非是当时的那么的不可。（当年说非常不可的人就有我。我心中的小龙女自然是李龙女。） 所以，可以看出来。 黄过的不可。是大众的标准中的不可。 刘龙女的不可。是加有情怀滤镜和确实有部份她自身的原因。 央视版的神雕侠侣，毫无疑问，是一个大制作。比95TVB版的制作不知道要好多少倍。 实景拍摄，群星汇萃的群演，很多大场景包括导演的运镜构图，都可以说更胜TVB一筹。 07年，大胡子还凭这个剧拿到了最佳制片人奖。 但我们说起神雕侠侣。现在还是更多的是97TVB的白古杨和李龙女版。 这不仅有我们自己的情怀。更多的是我们还有能区别好坏，美丑的标准。 就像有个同学在楼里的发言，我们看的更多是剧本和表演。而在剧本大体相同下，我们能更轻而易举的判断出谁的表演更好。 不过，这种经典还能维持多久呢。 可能再过十年，二十年，网上的风评可能就会变成经典版是06版，或惨的是14版陈过陈龙女版。 因为，大家接受的审美薰陶不一样。 有些人，童年看的就是06那时候的电视。所以他们的情怀滤镜让他们觉得这些就是经典。而黄过，刘龙女这种表演已经变成了一把标杆的时候。 那暮白首的林敬，容画之流，也会在岁月的泛黄滤镜里变成和06神雕一样的经典。 这才是真正的可悲。 这就是我要说的并担心的【审美下降】。 所幸的是而国剧在这几年开始的觉醒。不再一昧的追求快餐文化，让人欣喜。 前有打磨剧本和演技的白夜追凶。 后有追求电影般的运镜和画面，节奏的长安十二时辰。 其他开始探索能更靠近史实一点的服道化和人设的清平乐，知否等 尽管有些剧褒贬不一，但是已经看出来国剧在求精了。 直到今年的隐秘的角落，不仅在剧本，演技上都让人惊叹。它那成熟的如同电影般的镜头的语言，构图，叙事的节奏和光影的运用，可以说，把观众们的审美顿时提高了好几层。 这时候，如果再让大家像十年前，八年前，五年前那样宽容一个剧。似乎已经不可能了。 这也是为什么大家一边假装不在乎豆瓣的评分，一边组织水军来刷分控评，（不是专指这个剧。）口碑剧似乎已经比所谓的流量剧更卖座受人重视了。所以，这也是我们为什么不能睁着眼说瞎话的原因吧。 如果暮白首之流，都可以成为所谓的高分剧。还有人愿意好好的打磨一部剧吗？还有人愿意正视自己的不足，去加强自身吗？（这里不仅指演员。） 并且，在这种全民的审美开始有所提高的时候，如果我们还一个劲的要求宽容演员，宽容某些剧，那么你所钟爱的那个演员，或者你所钟爱的某些剧，等国剧成熟到某种程度的时候。是有可能会被这个时代抛弃的。。 这也是很多粉丝都希望自己的偶像能接一些正剧，大制作的戏的原因。 因为只有这样，他才不会只吃青春饭。年过四十还要演青春古偶剧。才有可能转型。成为大众心中有实力的演员 而这一些，都不是原地踏步，或者不思进取能得到的。 当然，每个人的审美品味肯定不能一样。 如果，你依然深深的觉得黄晓明演的就是好的。那可能也没有太多必要看下去了。 如果我们能对以上的达成一致，再来细说一下这个剧吧。因为我本人只看过前六集，接下来依然是就前六集来说。（请不要再说，看下去会有惊喜之类的，毕竟该楼里很多人也看下去了，据说没有惊喜。并且，一个普通的路人，最多可能就是六到八集了。谁那么有空，非粉还坚持看完？反正我最大限度是三集。如果没有意外。） 二、【导演】 首先，客观的说，用电影导演的水平去要求一个电视剧导演，的确过于为难导演了。但是如果你们有认真的把上面的话听进去。就会知道，这么严格的要求也并非过于苛刻。 电影和电视本身很不一样。以前我看电影只为图个剧情。有时候很难去欣赏所谓电影里大师的手法。真正有所改变是有段时间一口气看了许多30--60年代的旧电影，那黑白电影下大师们执着的用当时的技术实现了自己一个又一个让人惊艳的电影手法。最后被无数导演借鉴和致敬。我开始体会到为什么一些明明剧情挺吸引人，演员们的演技也很好的电影，在一些很专业的影评人那里，却得到了一个很不好的评价。那大概 就是因为，它拍得不像电影，像电视吧。 而今，电影和电视因为技术上的差距越来越小，除了剧本和时长，在镜头，构图等其实很多电视已经跟电影是一样的了。 比如隐秘的角落里，很多长镜头，还有一镜到底的追逐戏。都是电影里常用的。还有它的调色，构图，都给人电影般的高级感。 这也是英美剧里常用的。所以为什么美剧看起来每一集像一个小电影。就是因为他抛弃了很多电视的拍摄方法。 了解了这些之后我们来说说该剧的导演。 2.1 镜头语言 很差劲的就是这个剧的导演一直用内心独白来表现人物的内心，看过一个评论某个新出的谍战剧，说，好的导演是可以用自己的镜头语言来表达自己和剧中人物想表现出来的内心和感情的。 很有同感。 只有不会拍的导演，才需要借助旁白一直在说明人物的内心和自己想表达的东西。 这里继续拿隐秘的角落来举例。张东升杀了岳父母后回家安抚好了妻子，自己出阳台后，自认为一切都在自己的掌控之中，然后他就开始欢快的小声的吭起了歌。 这里没有台词，没有内心独白。 可是观众们看得毛骨悚然。因为就这短短几个镜头和人物的动作，已经把导演想传递的东西传递出来了。 暮白首的导演呢。连一个微表情都不舍得让男女主用（比如第一集里被所有粉丝赞为黑莲花那里，）明明可以用眼神，微表情，或其他的动作，表示其实他们是各怀鬼胎的。所以到底是不信任他们能演好。还是自己根本不会运用镜头语言。这真是不得而知了。 2.2 构图和光影处理 导演的美感直接影响该剧的美学。 很多对手戏都是死亡角度，两人并排站在城墙上，不给个大远景，正前景，居然是拍侧面。。还有许多是仰拍，直接把男女主演的双下巴拍得一览无遗。 是要真实到这么毫无美感吗？ 构图的失败包括好几场所谓挺重要的对手戏的，比如在屋顶看星星，两人的练剑飞天等。拍的角度都挺莫名的。 别说剧情不可了，光是截图出来当宣发。也很不可啊。 光影处理，我挺有印象的就是男二女二在河滩那一幕，那个光，背景全是亮的，两人还穿着浅色的衣服，一点对衬效果全无。 还有一些空镜。全景之类的。。也是一点特点没有。。想夸都下不了嘴。 总之，就没有啥值得夸的地方。叹气。 2.3导戏 看过一个对女主的采访，采访里说她和男主演会先自己琢磨角色，然后还会去问导演。这样演行不行。那就说明了，这导演不仅现场的导戏能力不怎么样，连私下的说戏能力也挺堪忧的。 怎么，是看不出来林敬的表演浮夸造作单一吗？ 看不出来容画的表演呆滞面瘫欠灵动吗？ 尤其是男主要饰演这种和他以往角色的性格如此不同的人物的时候，自己又非科班出身。导演还狂夸好。演对手的姑娘也在那里说非常入戏。。估计自己是想不出来有啥不对劲的。 三、【编剧】 3.1剧情 之前，看某个UP主说武侠的视频里说过，武侠剧的没落，其实是因为武侠小说的没落。的。现在的大家都更喜欢修真，仙侠，宅斗，宫斗文了。武侠小说这个一度是小说里的霸主，现在几乎已经没有人写了。就算某点的男频里还会出现所谓武侠大作。比如马上就要开拍的雪中，但究其本质。它们都不能算是武侠，更像是一部权谋玄幻书。 真正的传统武侠的确在金古之后渐渐式微。 但式微，不等于没有。 十几年前，写的好的武侠有小椴的杯雪等，如今也有P大的有匪。当然，你可以不认可它们。每个人的审美当然不同。 但新武侠绝对不是可以让你套个写意，青春，乱七八糟的东西就可以拿来用的。 该剧剧情老套无新意。新杯装旧酒。还被拿来说反套路。你们仔细拆解看看，不就是两个有杀父杀母的年轻人相爱相杀的故事吗？这种套路，金古以后的，卧龙生等常拿来做故事核心。但人家构建了一个非常庞大的江湖，也构设了许多可信的人设。所以两个主角的相爱相杀又狗血又合情理。这剧呢。一言不合就爱上了，一言不合就刺胸了，一言不合又再次在离坟十里地前牵手摇头蹦迪了。就这，能吹成反套路？这不是反智吗？（具体什么叫反套路，楼里评论有，想看自己找。）据说是四个编剧，还经历了好几年好几个版本的删改。我想知道，是每一年改一句话的删改那种删改吗？ 而且所谓的武侠精神，我想，就是看完，也是没有的。因为这个故事，这故事里的人和事，套在什么修仙文，玄幻文里都能适用。 它根本不是什么武侠。 3.2 人设 最搞笑的就是，只有跑龙套和反派在认真搞事业。男一，男二，女一，女二，都是恋爱脑。天大地大，爱情最大，爹死娘死，那又何妨？反正我就是要谈恋爱。我真的合理怀疑，跑龙套和反派的人设剧情是那位参与了画江湖的编剧写的。其他的是另三个恋爱脑的编剧写的。这种编剧应该让她们穿越到自己的剧本里接受九年义务再教育。被无情的江湖追杀。她们才能明白，自己写的是爱情剧，不是武侠剧。 而且，对于男主女主的人设定位，我认为编剧也是失败的。 男主前期的林敬如果这么活泛，又跳脱，其实和他的成长背景是不符合的。 这种性格更像在市井之家生长起来的少年。而非一个大门派的少阁主。 女主也是。如果说是有些刁蛮任性又很娇美的人设，那么台词和剧情至少不该这么白痴。演着演着演到了单纯可爱那边去了。 这和编剧的定位的人设不无关系。 3.3台词 因为该剧是爱情剧，所以台词很合理的基本是十句中有八句是感情戏，二句为推动剧情的。 比如同学们提供的28集里的台词 先是女主吱里呱啦说了一大堆你出来啊~你出来见我啊~你真的不要我了吗？~然后是男主出来吱里呱啦说一大堆内心感受。 和好之后（他娘怎么不从棺材里出来抽他）在外面手拖手的说到剧情推动的是你原谅我爹吧~。。。吧啦吧啦。--- 而第一到第六集。。基本上是感情戏的台词占百分之八十，推动剧情的台词只有百分之二十。这还包括了反派以及配角的戏份。 粉丝们还要坚定的觉得这不是琼瑶剧。 可以的。 可能他们认为只有一边打架还一边表白，比如男主一边杀人一边喊：“紫薇~（对不起，跑错剧场了。） 画儿~我爱你！！！我爱你你听到了吗！！！！！！！！！”这种才叫琼瑶剧吧。 四、【演员】 4.1颜值 曾有人在这个楼里发评论说，她觉得林敬都没有男二好看，可那又怎么样，她深深被林敬的演技和剧情给打动，所以她会坚持看下去。 这种个人审美，我也就不作啥评价了。 但是自从所谓的林敬下线后，我在楼里问了两句，说有没有看了最新上线的剧情啊。有其他人跟我说颜值回复了点。 然后之前的该同学私信我，给我发了好几张新造型给我看，然后说，好心动。有点陆大人的影子了。 我：------emmmmm 大家的审美不是都还在线吗？那之前口是心非是怎么地了呢。不止这位同学吧。 很多粉丝在前期，各种空口吹，哇，我敬儿很可爱啊，我敬儿很帅啊，我敬儿哪里比不上陆大人了？我觉得他这样很好啊。 可是一到最近几集。马上原形毕露：啊啊啊啊啊啊，这个眼神很杀有没有，有没有像陆大人的影子。。。 喂。说好的不拉踩呢？说好的不CUE我顶流陆嘉伦呢？ 违心的话少说一点是会死吗？ 他那鬼样子明明是造型师的错。你们还闭眼说，好可爱颜值在线。。 是想以后他天天林敬那样子出来呗？ 我看你们多数人配图都配后期那岚岳啊。 希望你们心口如一一点啊。 我就觉得那岚岳还不错。我就觉得林敬非常不可。一点都没戳到我。 可这影响到我对任演员的喜爱了吗？并没有。 影响我的是-------他的演技。 4.2演技 演技一般都是公认的声台形表。形声一直也没啥问题。虽然这剧是胖了点，又，，矮了点。但是感觉大部份责任在导演。任演员此前一直被人诟病的无非就是不用原音演剧。目前为止都是配音。（狄仁杰没看。不知道是不是）我对这个倒不是那么在意吧。因为看过他一些花絮，我觉得在台词的节奏把握上还是挺好的。就是一些情感的流露可能确实需要加强。 我们先来肯定一点。【他是有演技的】。 从大唐里那个渐渐成长为一代君王的李俶。到白蛇里一人分饰两个不同性格的紫萱和许宣。再到锦衣里那些细节无数的眼神杀，一秒转换角色扮演，彻底的悲恸和克制的悲伤都那么精准到家的陆绎。 如果有人告诉我，他只适合演高冷。我是不服的。 如果有人跟我说，他没啥演技。也就是人设讨喜。我也是不服的。 以上两点，欢迎来杠。 但是--------------- 他在塑造林敬这个角色时。确实是失败了。 从表演上。 林敬这种跳脱，活泼，又有些小痞坏的形象是很难演的。黄晓明，陈晓等都先后失手。黄晓明还是北影毕业的。所以，也不是说科班的演员就一定能演好。 这么有难度的表演。一定不能演好吗？ 也并非如此。但我不是表演老师，就不在这里夸夸其谈应该怎么才能演好了。倒是可以说一下觉得演得好的。 指路80年代梁朝伟版的小鱼儿。去年的张X成的元仲X。（我都打马赛克成这样了。没拉踩吧） 当然这两人有天生的优势，演这种类型。和本身的气质就比较符合。 那他到底有没有认真的去研究过这个角色呢？ 那个采访女主的访谈里女主说过，他俩还常一起讨论角色，还加入了很多自己的想法和设计的东西。 如果这一句话是真的，那可以说明的是，他有用心的研究过剧本和角色的。 但遗憾的是，他这种表演得到了导演的肯定，而非科班出身的他，并没有能好好的去细想这种表演是否太过浮夸和造作，他可能，用了他以为正确的表演方式演了出来。这一点，我在一开始的剧评里就指出来了。 作为非科班的演员，一般都是用体验派演法和共情演法。体验派就是，你真的去做这个行业，比如你演一个快递员。你就真去当半个月一个星期的快递员。像以前的红楼梦，都是体验派演员。先找到剧里要演的角色的精气神，再开始演。现在肯定也不可能了，谁愿意为了一部剧而这样琢磨角色呢。 至于共情。这玩意儿挺需要天赋的。像之前说过的非科班后来变成演技大拿那些，不得不说，大多数也是老天爷赏了饭吃的。尤其是古偶。你也没啥经历说会和他们一样。什么被人杀了爹，杀了娘，这种戏剧性的，很难在真实的平常的生活找到人观察 或者说自己能共情点什么来。 那可能真就得靠演员自己去钻这个角色了。跟角色死磕。一次一次的调整状态。多看监控机。反复对比自己的表演。 如果说非要我一个观众给出什么好的建议的话。 那就是。学学张颂文老师吧。 多深入到角色里去。多读剧本，先给人物写个小传之类的。 看过他的采访，他在隐秘的角落里有表演一段女儿死了之后去吃烧烤那段。点了三份。带一份上去给他妻子，还特意坐在了女儿坐的位置上。 这种表演让他一个不可能在现实生活真失去过女儿的人变得在剧中特别可信。特别真实。仿佛那是真实发生在他身上的事儿一样。 还有就是许多人都抓拍了那个截图，在医院里，儿子来安慰他，他抓着儿子的手，先是扫了一眼不远处，看到自己的妻子正在悲伤，无暇顾及他，他才悲恸的搂住儿子。仿佛自己才是那个小孩。 因为这个角色平时就是比较怕老婆的。而儿子是前妻生的。看，表演得多精准。当然，如果是一般人，他可能直接抓住儿子的手就这么哭了出来，也不是不好。只能说普通的完成了表演。并不会让人惊艳到难忘。 而张老师就是在演朱永平的时候，自己想像着他平时爱玩什么，会说些什么话，先把镜头外那些不用拍进去的故事自己先在心里过了一遍。然后再演，在镜头下的角色就能立起来了。 前几天，我也看到扮演朱朝阳妈妈周春红的刘琳给周春红写了一封信。 我想，每一个演员如果能做到。在扮演某个角色时，可以跟角色对话，把角色当成真实在某个时空某个地方真实存在过的一个人。那么，表演很难失败。 刘琳老师扮演那个离婚妈妈，想望子成龙，可以一出老公跟小情儿跑了的恶气的那种感觉真是入木三分。既可怜又可恨。她被情人分手时吃的那个橘子。似乎所有的不甘和痛恨都在那个橘子里了。她逼着儿子喝牛奶时那种恨绝，那一瞬间，她面对的不是儿子。是那个负心的男人的脸吧。 在她身上我看到的是我身边中年离异的同事。 看到的是许多社会新闻里母子最后反目的那个母亲。 所以，请原谅我。在看完了隐秘的角落这种全员电影咖，演技精湛，连小孩的演技都能吊打这剧里的众人时，我没有办法不改分。更没有办法宽容。 那么来对比下任演员的林敬的前几集的那些戏。 有感觉到他那么迫切想知道他爹的死吗？ 有感觉到他真的很在意真相吗？ 有感觉到他和母亲之间的亲情吗？ 没有。 我们只看到为了爆发而爆发的一场戏。 在这里不想再说他的肢体走位的错误。 说的是情绪的爆发。 不要说没有层次的递进了，连准确的表达出那种又怒又惊的情绪都没有准确的表达出来。 其实这里已经跟是不是林敬没有太大的关系了。 因为不管是谁。在那一场戏里的表现都不该如此的弱。 最可怕的是，对手戏还是一个老演员。并不是和他一样算作年轻演员的女演员。 更可怕的是，导演没有意见。就这么过了。 原来所谓的轻松，开心。就是这回事儿吗？ 听说女主在后面演技也下线了。 这是暮白首最神奇的地方了吧。 因为对女主有滤镜的人都跟我说，她在某剧里表现不错。 那么一个有过演戏经验这么多年的老演员（就不说老戏骨了。因为我并不太认可她的演技就相当的好。但绝对是有经验的。）一个曾被人夸过在某剧里演得挺不错的女主，一个靠颜值和演技圈粉的男主。。为何会被路人以及路好，理智粉们看不下去这糟心的演技？ 又听说。男主后期的演技恢复到了正常的水平了。 那我也只能用【可能他前期被下了降头】后来和女主在一起后【把降头过给了女主】吧这个理由来挽尊一下了。 不过我和某同学的私下豆邮，她说，她觉得男主就没入戏过，她一直没觉得男主爱女主。不管是前面强行工业糖精，还是后面的强行哭坟。或者在坟外十里地蹦迪。 所以。我又不禁好奇的是。那个采访，到底是真的还是假的？说好的一起钻研角色，到底钻到哪去了？ 附加题： 一个大家在夸这个剧时很爱说的。这剧用的实景。 且不说这实景实在不美吧。最关键的是。如果演员在有实景的地方拍，还入不了戏。 那这个借口恐怕就不好找了呀。 为什么话剧演员的表演一般会比较容易得到好评？因为他们无实物表演很过硬啊。 我曾在微博上看过一段，外国的演员在一块绿幕下要演出自己坐电梯下去，到了一个酒吧，和人打招呼，还看表演。。但其实。所有的场景都没有。只有一块绿幕。你想想这得演员多大的信念才演得出来。 那么问题来了。这剧一直在鼓吹实景。可是演员。特别是男主演。演得比在绿幕里还要差。。 这个锅你们打算让男主背吗？微笑脸。 五．最后的总结陈词 我同意大伙说的，每个演员都不可能每一个剧都能爆。都无法预知它是扑还是火。但是我不同意粉丝们强行因为自己的偶像参与一个剧，就非要和那个剧死死绑在一起。剧扑了。没关系，找原因。多鼓励，但不要盲目吹。并且搞一言堂。我们爱所爱之物，不正因为其是所其是吗？为什么非要把这个东西包装成完美无瑕，你才去喜欢呢？我就不能明知道它是有缺点的，我也喜欢吗？ 如果他的剧好不好他自己都不知道了。他的微博和个人超话还有剧专里全是赞美之词了。 他还能演出那种爆的剧吗？数据贴我前面也贴有。你们是想让他一直演暮白首这种只能卖热搜还上不了多久热度的剧呢，还是会希望他能有一部如同锦衣一般爆出圈的剧呢。如果粉丝们这样的驱赶剧粉，路人粉。理智粉。最后的苦果是谁来尝？ 是时候深思一下了。 最后，你们还得庆幸。陆大人的滤镜确实够厚的。 不然。光是那些私我豆邮说要脱粉转黑的妹子们。就够你们喝一壶了。 当然。我依然还在坚持。粉丝行为不要上升偶像。 可是粉丝的行为最后会不会是偶像买单。你们看看XZ这种不就知道了吗？ 陈词完毕。 让我谨代表这个楼里被打成黑粉的锦奶们，路人粉们，已经脱粉成路人还没舍得转黑的大伙们祝我们曾经那么喜爱过的任嘉伦同学能越来越好。 以上。 -------7.3------------------------------------------------------------------------------------------ 今天看微博，有个博主说。 【热爱和痛苦，是两大源动力】 如果说，写秋蝉的剧评是因为热爱某演员。那这个。肯定不是因为前者。。 写个小作文。和剧情无关。其实要表达的已在更新的标题里。不看下面的也没关系。 什么是江湖？ 江湖是有春日似火，有绿柳长街，有年少风流，白衣飒沓如流星。有骑马倚斜桥，满楼红袖招。 江湖是有小楼一夜听春雨的少年，深巷明朝卖杏花的少女。有轻裘长剑，有疾马长歌。 有最烈的酒，有最美的人。 江湖是有不得不杀的人。有不得不赴的约。有事了拂衣去的刺客，有三杯吐然诺的豪侠。 江湖是有蒙纱美人为君抱绿绮，独坐幽篁里。 一曲终罢，不复相见 江湖是有浪荡游侠儿醉卧美人膝，醒时一剑光寒十四洲。一击得手，大笑而去。 江湖是------------- 有要归隐的大侠。 有要赎罪的老僧。 有美若蛇蝎的妇人。 有天真狡黠的稚童。 有击瓦而歌的乞丐。 有为利而亡的商贾。 有身手了得的盗贼。 有腰肢曼妙的舞者。 有惨被追杀的天涯客。 有风华正好的妙龄女。 江湖是美人如玉剑如虹。 江湖是尘世如潮人如水。 江湖是不及人生一场醉。 江湖是无人的小镇，荒芜宅中亮起的烛火。 江湖是萧萧雨歇，凄凄长亭里闪过的红衣。 江湖是热闹嘈杂，人来客往中拍响醒木的说书人。 江湖是边关大漠，黄金台上独对月抚琴的富家子。 江湖是说不尽的痴狂意。 江湖是说尽了不过一杯酒。 江湖是满座衣冠胜雪，故人长绝。 江湖是痛饮狂歌空度日，飞扬跋扈为谁雄。 江湖是我有故人抱剑去。斩尽春风未肯归。 江湖是少年子弟江湖老，红粉佳人两鬓斑。 ---------------------------------------------------6.30----------------------------------- 下面数据由本楼另一陆嘉伦唯粉@raffaele同学提供【为了帮助各位粉丝正确认识“扑”“口碑”“讨论度”等名词，对它们进行符合九年义务教育培养的名词解释，本人不辞辛劳帮你们查了一下——-播完快半年的锦衣之下，现在还在电视剧超第四位/36w帖子/38.1w粉；才播完的秋蝉，剧超26位/9.8w帖子/10.6w粉；正在播的暮白首，剧超3位/5.1w帖子/8.6w粉。真的是越洗粉越纯，木糖醇～不过发帖真是太不努力了，舞起来啊你们，真令人捉急。 忘了贴上阅读量 63.6亿/11.1亿/7亿，也可以粗略地算一下阅读量/人数的比值，单位是亿次/万人，分别是1.67/1.05/0.81。即使最后一个没播完不算数，前两个的对比也足够说明问题了。阅读可以是非粉丝贡献的，别说仗着超话粉丝多欺负你们对不对？】 楼主有话说:u1s1。没有锦衣之下没有我们陆嘉伦这个顶流。。就凭你们叶嘉伦和林国超这种36线糊咖能让本尊进最受欢迎男演员？脸呢。 说话逐渐粉圈的楼主和一众理智粉们。 （我尽量在这几天恢复正常。主要人话他们已经听不懂了。无辜脸。） --------------------------------6.29-------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------友情提醒 图多慎入。用流量的考虑有wifi时再打开。 今 天是被NCF激怒的一天。今天不谈剧情。也没啥好谈。我毕竟没有再追下去。也提不起兴趣。 秋蝉我还想着看大家的剧情我可以骂编剧和导演。这剧。。。呵呵。 今 天说点别的。 让我们先来看一组数据。 大唐荣耀（古言）（上星剧） 6.1万人看过。6.8万打分。得分7.0 打分的主要为三星到四星 最近在追星辰大海，不知道大家为什么都说剧情狗血，在我看来真实的不得了。 林恒之：伪富二代，有点小帅。不算太冷血，但是也没担当。拿不起放不下。在感情在优柔寡断。急需事业上的成功成为真正的富二代，进而变成富一代，高阶级版本的凤凰男，为了往上爬不择手段，放弃原则，也不惜伤害爱自己的女人，他对简爱的爱不纯粹，更大成分 最近在追星辰大海，不知道大家为什么都说剧情狗血，在我看来真实的不得了。 林恒之：伪富二代，有点小帅。不算太冷血，但是也没担当。拿不起放不下。在感情在优柔寡断。急需事业上的成功成为真正的富二代，进而变成富一代，高阶级版本的凤凰男，为了往上爬不择手段，放弃原则，也不惜伤害爱自己的女人，他对简爱的爱不纯粹，更大成分，他是想要简爱去成就他。 简爱：实干派，能吃苦，性格直，能扛事，很聪明，肯学习，适应能力强。长相中等，行事凶猛，性格刚烈，原则性比较强，自己有经济能力。不能或不愿意服从社会潜性规则，包括男女之间的。不出意外，这种女性在社会中恋爱运从来不会太好。 阿娇：苦出身，从小被重男轻女的规则迫害。索性社会开放了点。自己跑出来，肯劳动。能力一般，长相平庸。但是能吃苦，不想一步登天，所以生活四平八稳。情感上还是比较封建。有让人觉得可恨的一面。但是忠诚度极高，这种人可以效忠一个公司7.8年，再苦再累不走人。 李一鸣:女神的备胎，得不到可以瞻仰好几年，且因为各种原因综合条件比较普通，进而决定他永远得不到女神，要永远瞻仰。看似深情但是永远在瞻仰女神的同时不耽误他睡别的女人。得到女神短暂垂怜，马上就扔备胎。可以有非常薄情的一面。但是沉浸在对女神的爱之中的他们永远觉得自己无比深情。舔狗不会把舔自己的女人当人。所以根本不觉得伤害她们是一个问题。当成理所当然。 文馨：恋爱脑。是助长普信男的实力战斗机。她们喜欢的对象永远是一个极端普通的人。谈着别人无法理解的恋爱。当你永远不能理解一个女的为什么爱着一个又丑又平庸对她又不好的人，看温馨就知道了。她们疯狂折磨自己，一遍遍把一个普通的男人视为神明。把自己的喜欢和爱无限放大。喜欢回忆恋爱细节，沉迷与抽象的恋爱片段。这种人喜欢的人，往往不是真正优秀和强大的人，所以她们最终迎来的失望几乎是必然的。但是性格的偏执决定了她们可以在一厢情愿之中坚持很久。 林恒之他妈:有钱人的小三，彻底接受自己的二奶位置，情商较高，有较高的素质和修养，擅长工于心计，和金主激情过后，生活中心主要放在搜刮钱财和巩固位置上面。 阿英：被社会碾压的智力低下者。出身不好，但是小漂亮，不能吃苦，个性单纯天真，但是好吃懒做，没有规划人生的能力。喜欢不劳而获。想一步登天。没有接受过高等教育，缺乏智慧，没有工作能力。也没有长久吸引男人的筹码和头脑，小三食物链底端，社会的牺牲品，社会新闻的头条长年被这种人占据。 冰姐：这个角色最真实。普通打工人。业绩比较突出，因为工作劳累长年脾气暴躁，年过三十高不成低不就，在工作上强势，在爱情上软弱。感情偏不顺利。情商不够高，小聪明有余，有自私的一面，但是不是大坏人，也可以很仗义。 上诉每一种人，我身边都有，或者有他们的影子，我觉得这个剧无比的真实。 简爱没钱的日子，在职场中被羞辱忍气吞声的日子，被吸血鬼渣男赖上的日子，我觉得我感同身受。这剧简直就是现实生活的缩影，说电视剧狗血？真实生活才可笑。 所以艺术永远来源于生活。只是不一定能高于生活。以上。 只能说 一部网络大电影 拍成这样 足以让许多国产院线片汗颜了！ 作为网络大电影，观影过程中全程无尿点真是难得的！ 多头叙事，看似荒诞，命运缺殊途同归！ 多种社会阶层及文化层次的碰撞，带给了观众一次欢笑！ 既有东北二人转风格，又有北京气息，还有浓郁韩风！ 盖里奇！ 叙事手法 演员选择 音效的恰到好处，让观众在轻松搞笑的主氛围下，能略带 只能说 一部网络大电影 拍成这样 足以让许多国产院线片汗颜了！ 作为网络大电影，观影过程中全程无尿点真是难得的！ 多头叙事，看似荒诞，命运缺殊途同归！ 多种社会阶层及文化层次的碰撞，带给了观众一次欢笑！ 既有东北二人转风格，又有北京气息，还有浓郁韩风！ 盖里奇！ 叙事手法 演员选择 音效的恰到好处，让观众在轻松搞笑的主氛围下，能略带思考、略带酸楚的陶醉在影片中！ 值得推荐！下面是正文----【从“写意武侠”说开去】
你那个才不是真的江湖。呸。
【数据】
1267215232
Nana139861635
Aloneye8825225
炯邑8607231
JoeyLu陆柏宇7575140
Bla?kie
===========大量剧透，小说和电影一起透，慎入=============
===推荐白水大大做的OST（http://site.douban.com/baishui/）====
===========大量剧透，小说和电影一起透，慎入=============
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（片尾曲《三个星星爸爸》原曲为白水专辑《雨来》中的《曾厝垵》）
【关于人设】
最大的变化是陈比觉
小说：是个神经正常的天文爱好者，主要是他在船上带尾巴，闲暇时还跟尾巴讲很多星座的故事。小说中有个笑点就是杨自道见义勇为受刀伤感染住院，同时伊谷春对他们仨的怀疑越来越深，他跟另两人说“别tm急着送死，我还等着观看十一月两百年来最壮观的流星雨呢！”最后死刑时，每人出现了不同的幻觉，他的幻觉就是飞翔在狮子座的流星雨中。
电影：是个装傻的傻子。不知编剧设置为装傻有啥深意，因为1）他平时面对的就是尾巴和另两个兄弟，装傻有啥必要？2）如果杨自道和辛小丰真当他傻还让他独自一人在偏远的船上带小孩，那他俩心也真够大的。
-------------主创talk-------------
凤凰娱乐：其实电影里的最后一段，您用了一个主观镜头，当时为什么会有这样的一个想法呢？最后那一场戏，就是跳海。
曹保平：明白，就是因为那个是你藏在里面的一个东西，就是因为从一开始这个角色，其实是没傻，但是他的智商太高了，所以他就用装傻来把自己（伪装起来）。其实早早的就为自己将来的逃逸铺了一条路，当然不到那个时候，他也没必要，而且想法和实施之间永远都不一样，有距离。而不是说我们要想到但观众不知道，因为我们给观众的就等于是插进的树枝，导致他其实傻掉了，就像一个半傻一样。而最后其实不是那么回事，所以我觉得这也是剧情可能需要，是一个技术化的处理。
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其次是吕颂贤演的台湾人
小说：是辛小丰突发奇想去gay吧认识的，硬要跟辛小丰交换电话，辛把他存在手机里叫“树林里”。（出于人民警察的保密意识）到死他也不知道辛是警察，辛跟他接触（并且上床）一方面是自己对自己性向的怀疑，另一方面也是为了从他那拿钱（当然不是辛开口要，是台湾人主动给），而不是为了故意做给伊谷春看。这事他一直背着伊谷春和其他两兄弟（毕竟搅基卖身不光荣），倒是某个机缘巧合下伊拿到辛的手机，看到“树林里”给辛发的种种肉麻的短信，这才发现辛真是同性恋，进而彻底怀疑起自己以前的推测。
电影：电影的改编还是很有意思，“一个人跳楼自杀，自杀者的同性恋人去现场看了看也跟着自杀”这在小说里是确实发生了的案子，只不过电影里台湾人变成了那个“跟着自杀的人”，这样就让台湾人通过案子认识了辛小丰，然后当着伊谷春的面追求辛，还安排了伊把他俩“捉奸在床”（老段震惊脸好好笑），比较快地让伊“推翻”了对三兄弟的怀疑，也淡化了辛小丰“卖身救女”的实质。
【关于基础梗】
三兄弟的凶案真相
小说：灭门案就是三兄弟干的，但那是十三年前，三兄弟还是中学生（杨自道是职高生），因为这事本来很有希望的陈比觉和辛小丰大学也落榜了，三人干着最底层的工作（辛当协警以前是保安），只求泯然众人矣。不过小说也没明写当时的杀人动机，只是“一不小心铸成大错”，类似激情杀人。
电影：灭门案是七年前，那么以兄弟几人30多的样貌（总不能骗观众说他们是20几岁的青年吧），案件发生时他们也起码20出头了。似乎电影觉得三兄弟“不应该是那么坏的人”，所以安排除了辛小丰是真把人强X至死，其余的受害人都是“第四人”动手杀的，他们仨只是从犯。电影这样改是给三兄弟“洗白”？如果是为了过审而让“看起来是好人的杀人犯不是真的杀人犯”，那么被执行死刑岂不是冤案误判？
其实《太阳黑子》最大的主题是关于人犯罪后的赎罪，三兄弟之所以拼命逼自己赎罪（杨和辛做好事及抓坏人都非常拼命不计后果），是因为之前的罪孽实在深重。如果这个“罪孽”到头来其实没那么重，那赎罪的力度似乎也没那么强了。
-------------主创talk-------------
凤凰娱乐：就是这三个人，它原著中应该是真正犯了这个罪行，但是这里其实有一个反转在那，这个是怎么考虑的？
曹保平：这个是两方面的考虑，因为我觉得电影是一个大众传播媒介，你是要站在受众的角度，然后有一些问题要考虑，（比如）它的接受尺度和这个范围。就像我们公众电视台，你是不可以像电影院里放电影的尺度一样，是因为你这个传播媒介面对的受众，决定于你的这个电影的界限在哪。我是觉得如果要是这个惨案就是他们做的，然后那么惨的一个案子的话，我觉得这个恕罪无论如何观众是接受不了的。他（观众）对人物没有爱的，他不会爱这几个人，我觉得观众会非常讨厌和反感。（所以）我觉得这个作为一个剧情片和类型片，然后又是规模比较大的商业制作，我觉得它会有问题，就是观众很难接受。
当然人性有各种复杂性——我们都承认，我们都尊重，我们都觉得各种可能都有——但是作为个人的道德价值来判断，我其实觉得有很多人——包括我自己——其实也会有接受不了的，就是这个罪是恕不了的。所以就像我们这个片子，核心表达的意思一样，就是恕罪有时候是不可能的，这是你的片子的主旨，也和我的价值观一样，我是觉得从这个角度考虑。在一开始要改（电影）的时候，我就对这个影片做了一个很清晰的判断，就是我觉得它不可以那个样子。
凤凰娱乐：但是一般的这种国产片，可能在作为警察的这个形象到最后是应该不能断错案的，这部电影其实最后有一点他们抓错人了那种感觉，这个有没有出现问题？
曹保平：我觉得好像不会吧，因为其实这个也谈不上是（错案），当然我们生活中可以说有很多这样的（情况），但是我觉得在我的故事形态里，这个不是重点，因为这样的事情很多。
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尾巴的身份
小说：尾巴本是陈比觉姐姐收养的弃婴，也是真·五岁。姐姐姐夫意外去世后，他们仨接着收养，具体是谁的亲生孩子没提，只提到尾巴的生日跟灭门案是同一天，所以他们第一次知道尾巴生日时就惊了，辛小丰震撼最大，当她是被他害死的那女孩转世来的。所以兄弟仨抚养尾巴也是“赎罪”的一部分（作为对可能是受害女孩投胎转世的灵魂的补偿）。
电影：八点档地增加了尾巴直接是受害女孩私生子的设定（也许是因为尾巴和受害女孩都有心脏病而开出的脑洞），好让“赎罪”的因由更直接一点（抚养受害人的小孩），同时又以“尾巴慢慢长大，以后肯定无法面对养父们是杀害亲生母亲的凶手这个事实”这一点，蹩脚地去圆为什么他们被抓起来被冤判了死刑也不申述也并未供出“第四人”。
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三刷后抓到一个bug：电影中伊谷春去到天界山，发现房东窃听处有一大堆画外音和特写镜头，其中桌上记录窃听对话的本上“投胎转世？”几个字一闪而过——“投胎转世”是小说里的梗，是陈比觉某次跟杨自道打电话“他（辛小丰）怎么不理性？他已经把尾巴看成那个姑娘投胎转世，你看不出吗？！”被房东听到而记录在本子上分析，按照电影的设定，既然尾巴就是受害女的女儿，“投胎转世”这个词就不应该出现在他们对话中。——侧面可看出编导对于基础梗的设定也是在创作过程中几经变动的吧？…
【一些漏掉的点】
去拿小金鱼
小说：是辛小丰买了送给尾巴的，尾巴第一次心脏病发作住院后想看小金鱼，辛就去替她拿，为此找伊谷春请假，伊不准，但后来看到辛非要去，就开车送他。在小金鱼之前就发生了杨自道+辛小丰+伊谷春兄妹在医院碰上的一幕，那之后伊谷春就知道了尾巴的存在，所以辛以拿小金鱼请假，伊大概就知道是为了尾巴。
电影：出现在电影开始没多久的时候，在这之前尾巴从未出场，也没提及生病住院的事，突然就在辛与伊的对话中来了句“去拿小金鱼”非常突兀，虽然后面车上两人对话交待了尾巴以及生病，但时间线的调换也会让没看过小说的观众产生困扰。
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二刷公映版后更正：电影在“去拿小金鱼”之前尾巴已出场（镜头非常短），在鱼排上跟辛小丰打电话“老陈在给金鱼消毒呢”，甚至金鱼都出了场：被陈比觉从嘴中吐到鱼缸里（这是哪门子的消毒？）。好吧导演至少是给过“上文”了。
为什么那么快就被抓起来
小说：虽然故事中一直是伊谷春在怀疑兄弟仨且在有一搭没一搭地收集证据并且最后非常肯定了三人是真凶，但其实最后告发他们仨的人是变态房东。而房东告发他们是因为陈比觉把房东的狗踢了两脚导致狗生病死了，房东一气之下（加上之前靠着窃听和入室收集的素材推断得出）就写信告发了，根本没给伊谷春劝他们自首的机会。
电影：高楼追凶结束后伊谷春的师傅马上就带人来抓辛小丰，所以理论上也应该是房东告发的，但电影并未直接说明，只有一个房东骑车带狗去看病与伊谷春插肩而过的镜头，以及紧接着伊谷春发现窃听装置以表明房东已知道他们是凶手。光是这样，没看过小说的人谁知道“小狗生病”与“房东告发”的联系啊！
小说中变态房东卓生发是个内心戏很丰富的变态人物，他的窃听、推断，以及他与三兄弟的生活矛盾都是一步步展开的，特别有意思。电影因为篇幅的关系只点明了他是个变态，具体怎么变态略去了。
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二刷公映版后更正：
1）电影中房东的宠物只有鸡没有狗，是我记错啦；
2）根据辛小丰被铐起来后伊谷春跟他的对话“我必须这么做”“你恨我吗？”可知是伊谷春在从辛小丰住处去往双子大厦的路上打电话通知师傅来抓人的（话说立马办好逮捕令从西陇赶到厦门这效率真够高的），跟变态房东没关系。
那么问题来了：伊在吊着的时候劝辛小丰放手，并劝他“你们三个去自首吧”，那时他难道认为，辛放开他转身去就能抓到歹徒，抓完后还有空闲时间赶在他师傅来厦门前优雅地去自个首？又有资料说“去自首吧”是后来配的音，老段的口型原本说的是“放手吧，我去过天界山了”——难道他言下之意是“我死了，就没人知道你们的秘密了”？？难道他认为他最好的下属是可能为了守住自己秘密而置自己上司于死地的人？？？（再说他自己已经告发了啊，他死不死这个秘密都会马上曝光）
俺的智商已不足以圆掉伊谷春这句“去自首吧”了……
伊谷夏的智商
小说：伊谷夏一开始出场是个咋咋呼呼的姑娘，她与杨自道算不上标准的一见钟情（并没有亲眼目睹杨见义勇为），而是吵吵闹闹中两人逐渐加深了解。伊谷夏的语言风格有点意思，不是纯粹的“脑残”，作为富家女也有普通女孩的烦恼，被父母逼着相亲，被痛经折磨得死去活来，她跟她哥的对话也有很多笑点。快结尾时伊谷夏表现了身为警察妹妹的智商，她其实也早就猜出了三兄弟是灭门案的逃犯，对杨表明她愿意跟他们一起逃走（同时也伤心杨不信任她这个警察的妹妹），也做了很多手脚来侧面迷惑伊谷春（虽然后来还是被她哥识破了）。个人比较喜欢这段BG，因为伊谷夏的智商情商是慢慢体现出来的，她跟杨自道的感情也还算令人信服，最后的表白也很感人。
电影：可能因为戏份不太多，为加快节奏直接让她目击杨自道见义勇为的过程而爱上杨，省去了一个富家女跟一个穷司机本会有的一切三观磨合。最后伊谷夏帮三兄弟迷惑她哥的手脚，仅保留了“她在她哥面前哭哭啼啼说三兄弟都是gay”这一点，可能一般观众还看不出来她这是故意做出来的（因为前面她在杨面前脱衣服那一段，的确像是在纠结杨是不是gay）。
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二刷公映版后更正：电影还是很细致，用几个快切镜头表现伊谷夏在脱衣被拒并被杨自道告知“回去问你哥吧”后回家翻了伊谷春的案件综卷，自己猜出了灭门案真相。而正因为她的翻箱倒柜不小心漏了个便签在地上，反而促使她哥识破她“哭哭啼啼他们是gay”是在做手脚，进而推翻辛小丰是gay的结论，重拾对三兄弟的怀疑，然后直接去辛小丰家调查。电影虽然把“伊谷夏做手脚”给简化了（原著中的手脚可花心思了），但“怀疑——撤销怀疑——再度怀疑”的逻辑链条还算符合原著。
另外还有个小问题也跟了过来：按说案件综卷不能被外调的警察随便带出当地警局吧？电影中伊谷春时常在翻动他那袋宿安水库灭门案的档案袋，一开始我脑补：可能是他自己私人收藏的资料吧。结果后来发现里面还有指纹图片、现场照片…这些东东伊谷春不在西陇任职了还能随身携带？不光带到厦门，还带回家放卧室……为了圆“伊谷夏自己发现灭门案真相”这一点这个档案袋出场也够勤劳的。
【电影的观后感】
作为一个犯罪悬疑故事，不管是小说还是电影，首要任务是要把故事编圆，其余才是探讨人性善恶、法制人情、社会心理等blabla。前面说的关于基础梗的变动，导致电影的剧情有硬伤，故事不圆了。
小说改编电影容易出现这种毛病，本来处理得好也可以避免的，然而剧本的一些处理上，比如开头，小说中三兄弟的生活是徐徐展开式的，关于他们是逃犯的身份，也是从三兄弟日常对话和事件中提及以及伊谷春对灭门案的心理活动两方面来慢慢点明的。虽然“灭门案谁是凶手”并不是整个故事藏着掖着的“悬疑点”（悬疑的他们如何一点点暴露在伊谷春眼前），但像电影这样开头以说书的口吻直接就把“凶手是谁”给抖出来，貌似也不太妥。而且这是个发生在南方城市的故事，北方口音的说书搭配起来很别扭。
再比如结尾，小说在死刑后就很快结束了（只是多了一段伊谷夏猜出告发人是变态房东跑去当面骂他也是自私自利的人），但本就篇幅有限的电影，却在死刑后硬生生多了段“杀人犯不是真的杀人犯”（直接凶手是第四人）的剧情反转，还多了段“傻子不是真傻子”的自白，这样绕个弯是何苦哇？观感上也显拖沓。
电影中强化了伊谷春兄妹与杨自道、辛小丰两兄弟的对手戏，淡化了三兄弟抚养尾巴的戏份，其实也比较可惜，因为三个大男人与尾巴的相处体现了“那是男人内心最美好的真情”（伊谷夏语），另外他们常常为了尾巴的医药费焦头烂额，现实的难题又引发对陈年旧事的互相指责，指责没卵用后三人只好互相沉默着抽烟——这都是小说中非常有画面感的场景，电影也都看不到了。
-------------主创talk-------------
【关于说书旁白】
凤凰娱乐：电影里面也有一个就是跟小说不同的一个地方，就是用了这种说书人这么一个旁白，为什么要这样去处理呢？
曹保平：我觉得它可能会更有趣味，也会更独特吧，就像你说昆汀（即著名导演昆汀-塔伦蒂诺）当时拍《落水狗》甚至最后大红的《低俗小说》，他为什么不把故事好好顺着讲，他要倒着讲呢？其实道理一样，我觉得有时候不同的叙述的方法代表着你的态度和创造者本身的审美趣好，这其实是一个黑色犯罪的、很激烈的一个故事，然后评书又是最大众化、最世俗化，是中国人最容易接受的一种讲述故事的方法。另外呢，这个片子本身其实想要变得很黑色，我觉得那个评书，包括我们选用了那样的一种声音，包括评书里面有大量的俚语，很下里巴人的那个语感和方法，我都觉得它可能会很好玩，会有一种反讽。
其实我们后来评书（部分）原来应该更多一些的，中间和结尾部分其实都有，后来我是给它拿掉了，因为这个片长的问题，可能会（显得）有点臃肿，有点多。本来在原来的形态里，这个评书从那个开板开始其实是站在一个最一本正经的立场上去谴责这三个坏人，但是经历了这个故事的完成过程之后，到了结尾的时候，这个评书人最后再提到这三个人的时候，态度发生了变化，他不会说那三个恶棍，他会变成说那三个人。就是原来最早的版本设想是评书是作为一个不出现的人物，只是一个声音的叙述，就是一个讲述者最后在故事经历的这个过程中，发生了心态的改变，当然现在是因为一些原因就把这一层放弃掉了。
【关于杨自道与伊谷夏戏份的弱化】
凤凰娱乐：因为他们（辛小丰和伊谷春）两个的戏份比较的突出，会不会导致郭涛跟王珞丹的那条线就是稍微弱一点？
曹保平：对，因为这个是不搭着的，他们俩这边这条线是猫鼠游戏，就是最紧张的那条线。然后那边那条线其实是一条情感线，和这边的肯定会关联在一起，但是没有那么强烈的关联，那完全是王珞丹和郭涛之间的那一种状态。那状态是我觉得可能也与片长有关系，是因为我们这个题量太大了，最后就没有把他那些拿下去。拿下去的时候这边这条线是主体趋势的一个线，就你不好动。就你要动了，可能在一个需求环节上他都就不太能讲的明白了。然后那边就被迫拿掉了一些，可能也是因为这个，才会影响到他们现在这个样子吧。
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电影改编也还是有惊喜的地方，比如很重要的“伊谷春第一次怀疑起辛小丰”的戏，小说中是有一条伊谷春收养在警局的狗叫哈修（电影去掉了），辛小丰经常没事就遛狗玩，某次伊谷春跟辛小丰一起遛狗，辛在跟狗上药时伊无意中第一次对辛聊起灭门案，辛在听伊讲的时候中很震惊，上药棉签都掉了一根，但从头到尾他并未抬头看伊的脸，也没多问问题。伊事后觉得辛并未表现出普通人听到这种大案时应有的好奇和追问，就此开始注意上了辛。
电影里伊第一次对辛讲灭门案是在拿小金鱼的路上，开车的辛小丰因为震惊（心虚）而闪了方向盘，紧接着车后出现一条小狗，以表示辛开车失误好像是为了避开狗。
小说的场景比较平淡，伊注意起辛主要是伊自己的心理活动（他善于从平淡的表象下发掘一闪而过的异常瞬间），电影的改编一方面加强了戏剧效果，让观众也不得不注意到辛的异常表现，另一方面也呼应了小说中这个场景“跟狗有关”。
-------------主创talk-------------
段奕宏：你能想到我们第二天六点半要出发拍摄，第一天晚上，我，他，小丰，我们仨聊到三点。就是在汽车里我开始洞察小丰的那场戏，因为心里没底，到底要怎么呈现。我们就开始设想一个车里的空间，搬了沙发坐在那比画，已经魔怔了，特别像三个变态。
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基本来说，电影对小说的完成度还是比较高，保留了不少精华片段，赶脚得出编导还是尊重原著故事的逻辑和智商的。曹导特有的凌厉剪辑风格让节奏保持得比较好，另外选景不错，南方城市那种湿漉漉的色调质感处理得很好，日光透过百叶窗缕缕照在人们若有所思的脸上，光线并不强烈，灼心的是对法律的坚守和对道德的敬畏。
【关于伊丰的“JQ”】
好吧终于讲到重点……（ˉ﹃ˉ）
小说中伊谷春的心理描写比较丰富，因为那条狗的关系，他跟辛小丰很快亲近起来，另外辛小丰工作很卖力，抓罪犯不遗余力，伊很欣赏他的头脑和胆识，但他对辛的欣赏总是与他对真相的推测、对辛的刨问纠缠在一起。最精彩（我个人也最喜欢）的一处心理活动就是“取到指纹”后——
『辛小丰的指纹，就躺在伊谷春的抽屉里。是一个磨损比较严重的指纹，识别起来确实有点困难。宿安水库凶杀现场留下的唯一指纹，就是左手指纹。伊谷春独自比对琢磨了很久，清晰度是比较糟。但是，越模糊就越有意味——这个人，为什么要反复磨损这个指纹呢？
要走进这个迷宫并找到出口吗？伊谷春感觉自己站在万丈悬崖边。
他站得太外边了。看到辛小丰骁勇玩命地工作，回望辛小丰完全不计报酬和后果的无声付出，伊谷春简直担心，悬崖边，随便来一阵风，就会把自己吹下法律的深渊。在办公室没有其他人的时候，伊谷春几次拿出指纹纸，独自看着它，推想着。有时他看着自己的电话，这里面，也连接着更精准、更冷酷的猎人的枪口。师傅看到这个模糊的指纹，他会想追踪比对吗？会，肯定会。一定会。他太了解师傅了。职业精神的极端境界，和赌徒是没有两样的，他的眼睛里只有一个目的，看不见任何路边风景。
伊谷春仔细看着，又小心收藏回去。他想，辛小丰的指纹，也许还要再弄一次，但也许，他的抽屉，就是这几个指纹永远的归宿。』
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二刷公映版后发现：电影中对此的表现是：伊警长随时携带了灭门案卷宗，取到指纹后直接就与案件指纹图片比对了！不过貌似采集的指纹太模糊，一开始没比对出结果，本来把辛小丰指纹先放回让抽屉，想了想，又从抽屉拿出来塞包里，好像要再研究研究的样子（并没让抽屉成为“这几个指纹永远的归宿”）。
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小说中伊一直给辛施加很大的精神压力，甚至到后来专门挑跟辛独处时跟辛反复讲灭门案，就为了观察辛的反应。面对这种心理攻势，辛小丰只能以沉默来勉强招架。『辛小丰感到伊谷春就像一个来自天空的阴影，鹰隼一样地张翼，越来越暗地笼罩在他的身边，他感到自己走不出这个阴影了。』
电影中因为没有了哈修这个“两人感情的纽带”，倒是比较正面地描写了伊对辛的好，比如工作中救辛的命，猜测辛与大款交往可能是因为缺钱，主动给辛银行卡，即使在“当时就震惊了”地撞见辛的好事后，也故作平静地安慰辛“你的取向是你的私事，我不会过问，你不要有负担”（在当今天朝，主要角色在电影中能说出这种话挺有正面意义）。电影中的伊警长似乎温和了很多，没有那么多暗地里给辛施加精神压力的心理折磨。而辛对伊也表现出后辈对前辈、下属对上级的依赖和信任，称呼他为“头儿”（小说里都没出现过辛小丰对伊谷春的日常称呼）。小说中的辛小丰心是无底洞，更像个凹孤独忧郁造型的文艺青年（“你那个眼神……让我感到，世界都消失了，只剩下孤独和忧伤。”（台湾人语）），电影中的辛小丰更傻更楞一点，底层青年的“俗气”更多一点。
总结两人的感觉，小说中伊丰更多心理较量，更虐心，电影中伊丰更多互动，辛小丰甚至还能小小的扳回一局（比如在伊眼皮子底下拌gay）。
-------------主创talk-------------
曹保平：我觉得在这个戏里，他们俩这个做的非常好，而且我觉得他们俩也互相爱上对方了，就是他们在那个人物上都会很惺惺相惜，而且我觉得他们俩自己也会，在拍的那种状态和关系都很好，又彼此珍惜和彼此欣赏，那个劲儿挺好的。
邓超：老段根本就没有塑造好，他没有掩饰住他生活中对我的爱。……他生活中很爱我，然后他在戏里也都这么爱我，他就不对，他塑造的不好，你不觉得吗？我生活中很爱他，在戏里你看不出来，对吧？我塑造的很好。
段奕宏：我想说的是，无论是男男也好，女女也好，老与少也好，很多瞬间是不确定的，我愿意去捕捉那些不确定性的东西，你能说明白你自己许多时间里的感觉，只是一个朋友关系？未必。电影的魅力，这部电影的力道就在于，我跟他（邓超）之间的关系，有些时候不只是协警和民警之间的工作关系，我是他的上级，也不只是一个同志关系，还有朋友、兄弟情，你看到的所谓的男男、基友关系，我觉得有点搞笑。戏中辛小丰之所以发生同志关系就是要迷惑我。拍摄时，导演曾叫我来看看他怎么操练这场戏的，我说不要，我就要第一眼看懂的感觉。我要那种不确定性。
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【改编出彩的段落】
三刷后，俺已经是秉持“凡事要看到光明的一面”，对bug视而不见了～(￣▽￣～)
除了百看不厌的老段的眼神，前半部分几个改编的段落回味了下还是挺出彩的。
比如“雨夜初见”，小说根本没提两人的初见的场景，电影中倒是浓墨重彩，除了几个特写镜头表现辛小丰“气质与众不同”“手指掐灭烟头”“神色惶恐”，伊谷春方面，又是雨靴特写，又是黑暗中射来的两道目光，又是拿腔拿调的港片做派，又是意味深长的“回头聊”，这个初见足以让双方都留下难以磨灭的印象（腐女观众表示很受用~）（除了老段自身的表演功力，剧本也真的是把伊谷春提到了很重要的位置）。
比如“看一眼就拔枪”，小说中只是辛小丰在一次谈话中略略提及，而且是伊谷春自己开的车，电影里正面拍了这一幕，改成了辛小丰开车，这样在表达“伊谷春眼睛很毒”的主题之外，还顺带表达了“辛小丰跟伊谷春在工作上有天然的默契”（看到伊眼神不对就马上踩油门别车）。
比如“去拿小金鱼”，小说中的伊谷春其实还更“体贴”一点，往返的路上都是他在开车，让疲倦的辛小丰睡觉休息。去程睡觉无话，回程也就抱怨了下一根筋拿金鱼，也从绿笋聊到了水库灭门案，但辛小丰表现蛋腚，并没有惊慌失措。总体而言“拿小金鱼”是两人关系中一个有趣的插曲（主要是表现伊谷春“内心泛起的一点温润”）。
电影中的“去拿小金鱼”扩容了好多。因承接“污水救援”伊谷春水中开枪自己的脚被擦伤，所以他让呵欠不已的辛小丰开车，自己在副驾上一会侧躺一会看窗，眼神像毒蛇一样不断地向辛小丰吐着信子（但扭来扭曲又莫名傲娇）。而车内两人的聊天也承载了电影开片以来最大的信息量：去程有绿笋—水库灭门案—现场证据—案情推断—案子跑偏—等待天谴，返程有养女儿—有兄弟—女儿是弃婴—兄弟三人共同抚养。聊天中还有心虚闪方向盘引发怀疑的小高潮。
总之电影从污水救援——去拿小金鱼——杨自道见义勇为负刀伤——辛小丰送医院——尾巴又出事这一大段看下来，节奏明快，一气呵成，高潮迭起，五星品质。
比如“伊谷春说法+包庇下属4500”，小说里比较偏辛小丰视角，在“伊谷春说法”之前辛小丰有一段跟杨自道的很长很压抑的谈话，杨自道问了好几次你这4500拿来的？辛小丰说“你不要管了”，又略带“愤世嫉俗”地说道“人和人差别真是很大。昨天那一大摊，那些家伙看上去大多数像白痴一样，那种弱智的眼神，看了就想踹，真让人瞧不起，可是，他们所带的钱，我想比我一辈子挣的都要多”。没过多久他就被伊谷春叫去聊，伊谷春对他“说法”，说完法后又扯到了宿安灭门案走了弯路他师傅因为一直没破案心情苦闷曾抱着他大哭但干我们这一行冥冥之中会一直等待“天谴”什么的（电影里把这段话揉到了“小金鱼”段落），然后辛小丰就再也绷不住了，承认自己拿了4500——小说看到这一段，给人的感觉就是：伊谷春真是会补刀啊（即使小说中他也包庇了辛小丰），而且一刀还不够，一插就是好几刀。
但电影中，这一幕说法的台词比小说里“润色”了一些，伊谷春说完法，辛小丰就承认了，然后伊谷春就马上表示“我会包庇你”——电影看到这一段，给人的感觉就是：伊sir刚刚还说法律是信仰，立马就包庇下属，这也太不把自我打脸当回事了吧？关爱下属的心意也太明显了吧？
书中这一段的重点落在“辛小丰在伊谷春施压下承认私拿赌资”，电影中这一段重点落在“伊谷春包庇辛小丰（并且以很温和很人性的方式）”，立意变了一大截。——当然，老段表演的魅力功不可没。
【再论结尾，再论主题】
关于结尾的第四人“反转”，从电影本身来看，加一个真相大白的反转倒也是跟电影强情节高密度信息的整体风格相符，也是一般观众喜闻乐见的（不过鉴于犯罪悬疑类型片的套路以及《李米的猜想》这种曹保平传统，“反转”本身也变成不那么意料之外的俗套之一了，就像歌手开演唱会总是会有encore的，没有encore反倒是异类）
但是先从小说一路看过来的观众，第一次看电影故事，就会对结尾产生强烈的不适感。（我发现很多先看过小说的网友感受都比较类似，对电影第一印象评价都不高）
刨开所谓的“原著党对影视剧改编所必然有的失望”（话说原著小说也不是什么传世名作，很多人（包括我）也是因为先关注电影才看的小说，面对电影其实心中并没有一般文学名著粉的那种“改编壁垒”），我觉得还是小说和电影表达主题的倾向、手法上的区别造成的。
小说中借警察、的哥等“接地气”的人物的活动写到了很多社会世俗人情，基本上是画了个人性的“善恶正太分布坐标图”：
三兄弟比较极端，既出现在箭头“善”方向很上端（长年累月带着宗教般虔诚苦行僧似的在“行善”），又出现在箭头“恶”方向的很下端（犯过的“恶行”严重触犯法律底线，也为社会道德所不容）。——这种善恶大跨度的逃犯故事一般人看来太过奇情（狗血），但可能正是因为小说作者法制晚报记者的出身，见识过大千世界的无奇不有、真实人性的参差多态，才会拧出这种非典型人物来创作。
伊家兄妹是落在箭头“善”方向比较上面的，哥哥伊谷春偏“理性”象限，代表对法律、秩序、社会公义的信仰以及身体力行；妹妹伊谷夏偏“感性”象限，代表人情中纯真善良、重情重义那一面。但伊家兄妹的“善”建立在衣食无忧且家教良好的基础上，让他们可以不计得失地投入事业或者爱情。——不过这种前提在现实中并不具有普遍性，且这种“不经世事的天真”出现在故事中一定会面临挫折，搞不好还会“黑化”。
房东卓生发是落在“善恶”坐标中比较中间偏下的位置，他并不大奸大恶（窃听应该也违法，但还算没有犯罪），但极其自私自利，小恶不断，代表芸芸众生中那些“平庸的恶”。
小说中还有各种路人甲，带着各种善意或恶意出现在猪脚们的生活中，大体而言，小善小恶居多，代表社会人性整体呈正太分布的样子。
画好“善恶分布”坐标图后可发现，图中有“极端的善”、“正常的善”、“平庸的恶”、“极端的恶”等好几种状况，黑白灰各有千秋，也互有牵制。
而人性最复杂有趣（也最真实）的是，虽然每个角色一出场就有各自的坐标，但随着故事发展，每人的位置会有或多或少的游移。这种“善恶的游移”体现在观念上，更体现在行为上。
三兄弟——大部分时候，他们的道德标准都超出常人，但杨自道也会咪乘客的钱（虽然情有可原），辛小丰也会私拿赌资（虽然情有可原）+疑似性交易（虽然有感情成分/非主动），陈比觉也会跟老板娘偷情（虽然半推半就）。
伊家兄妹——从伊谷春与辛小丰的关系来说，虽然他对辛小丰有长者的关怀、强者的保护，但他对辛的心理折磨也是有些冷酷无情的（如果不是辛小丰本身带有guilty的自毁倾向，应该没几个人能受得了伊谷春的心理攻势）；伊谷夏这边也是“被爱情冲昏头脑”，知道真相后一边做伪证干扰视听，一边哭着喊着要跟杀人犯私奔。（兄妹在理性/感性的象限上也是双向游移，伊谷春也会感性地“饶过”辛小丰，伊谷夏也会理性地帮助解决尾巴的难题）
房东卓生发——他私德方面再不堪，也会对尾巴和伊谷夏有起码的友善，也会同情路边走投无路的大妈，看杨自道有性命之忧也稍微帮了点忙。
跟小说中完善丰富的“人性善恶坐标图”相比，电影的坐标图就显得比较失衡且单薄：
三兄弟——原本“罪无可恕”的恶行变得不那么“极端”，仍然触犯法律底线，但罪不至死；另一方面，在电影的设定上，他们的善仍然很高标准，甚至极端到“明明不用死但为了小女孩的未来而一心赴死”（顺便让天朝的死刑审核制度躺枪）（——这里并不是说三兄弟非得罪孽深重才有“资格”去高强度赎罪，而是原本三兄弟身上那种强烈的善恶对比给冲淡了，艺术效果上有点失衡，逻辑上也不太圆）；另外限于篇幅关系三兄弟中仅表现了辛小丰的“游移”（私拿赌资+假扮基佬洗脱嫌疑），杨自道扁平了很多，陈比觉更是约等于无。
伊家兄妹——伊谷春没了那些阴暗的心理折磨，成了正直正气内心温润的好警长（而且貌似头脑“简单”了点，一目睹搅基就放弃怀疑，一听到对话就马上报警）；伊谷夏的做伪证和私奔也显得不那么处心积虑。
房东（电影中没有名字）——完全符号化地乱入，存在意义仅是为了伊谷春开金手指。
整体而言，电影中表现“善”有所删减（除了伊谷春因为演员的表演显得超出原著的“温和又人性”），展现“恶”更是比较单一且蜻蜓点水（可能为了平衡恶的“缺失”，“极端之恶”由第四人大包大揽，然而这第四人前面没有一点铺垫，观众对他并无感性上的理解），主力聚焦到一个充满奇情与巧合的故事，而少了一些批判人性的思想深度。
说回到那个电影“本来不该死但一心求死”的结尾，曹保平某访谈说是为了表达“逃无可逃，罪孽不可救赎；垂死挣扎，不如自行了断”的主题，用大白话说，电影里的赎罪最后变成一个人伦上的困局：三人一心只想对尾巴好，但越是对尾巴好，尾巴越是依赖他们的话，未来得知真相也就越痛苦。所以只有死（并且早一点死），才是解脱，才是最大的救赎（给尾巴一个没有负担的未来）。——以此呼应片名“The Dead End”。
但小说中，通过辛小丰的那个画正字的记事本细节，在“死亡是终结”的主题上有更进一步的表达：死亡是罪恶灵魂的终极解脱，所以鞋掉下来并不可怕。但在死亡的解脱与活着的煎熬之间，他选择煎熬。只要一天鞋不掉，就会像西西弗一样，负担巨石跋涉在永无止境的救赎之路上。——个人更认可这种震撼人心的杯具力量。
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Aristopang昨天参加了豆瓣的超前观剧活动，提前看了第一集的第三十五集。其实刚开始的心理预期是不该看好这个剧，觉得剧情有点俗、家族恩怨什么的感觉很老套，很久之前的那种剧。但是看完之后感觉很不错。
第一集没有看到长大后的男女主，只看到了小演员。小演员的表演中能看出一些青涩的感觉，但完成的不错。重点夸夸场景，场景很有民国的感觉，很有年代感，也很有代入感。因为是在电影院看的，画面更加有质感。
昨天参加了豆瓣的超前观剧活动，提前看了第一集的第三十五集。其实刚开始的心理预期是不该看好这个剧，觉得剧情有点俗、家族恩怨什么的感觉很老套，很久之前的那种剧。但是看完之后感觉很不错。
第一集没有看到长大后的男女主，只看到了小演员。小演员的表演中能看出一些青涩的感觉，但完成的不错。重点夸夸场景，场景很有民国的感觉，很有年代感，也很有代入感。因为是在电影院看的，画面更加有质感。
第三十五集大概是个转折的时间点，对于男女主都是，就不剧透了。里面会设计一些谈判的情节，还是蛮带感的。杨幂演的傅函君真的很有气场，被一些眼神惊艳到了。霍建华演的还是很有少年感，之前的担心多余了。
关于音频，片尾曲匠心真的很好听，单曲循环一天了。剧中音乐的制作我记得是交给了谭旋的工作室，很好听，喜欢。
加一些 刚刚又去看实际播出的版本，跟提前看到的有些不一样，没有开始的这段倒叙，直接从小时候讲起，感觉这样更精彩了。
因为只看了这些，暂时就只想到这些了。大家可以一起追剧呀！
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无敌白金小星星10171252
静候佳音先说说评分理由，一星给杨导，一星给彭冠英，一星给王楚然，其余都不值得了。崩坏的逻辑，女主前期介入男主是自愿的，男主自己童年失去父爱，失去了爱人的能力，又被未婚妻劈腿，突然面对王楚然的好所产生的离婚结果完全可以理解。后续的发展非洲生死时速，为女主不好的学历铺职业道路，胃病去喝酒介绍女主等等，这些行为爱都比不上女主要的口说的爱，嘴巴说出来的爱才是爱才是追求，男主行为上的爱都是压力？是男主不会爱还
先说说评分理由，一星给杨导，一星给彭冠英，一星给王楚然，其余都不值得了。崩坏的逻辑，女主前期介入男主是自愿的，男主自己童年失去父爱，失去了爱人的能力，又被未婚妻劈腿，突然面对王楚然的好所产生的离婚结果完全可以理解。后续的发展非洲生死时速，为女主不好的学历铺职业道路，胃病去喝酒介绍女主等等，这些行为爱都比不上女主要的口说的爱，嘴巴说出来的爱才是爱才是追求，男主行为上的爱都是压力？是男主不会爱还是女主不识爱，很明显是后者。再就是最大的槽点，但凡谈过恋爱三观正常的人都知道带着第三者去考验人是什么行为，更何况是你还说女主还爱男主，能做出这种三观炸裂，逻辑崩坏的行为。要不是杨导把王楚然拍的那么美（也承认王楚然美，杨导放大了）早就弃剧了，只是普通不能普通的的网剧编剧水平。现实里就宁至谦这种年少成名的大牛，何至于此呢，混过几年社会的谁不懂。
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穆先生.troj16231850
豆友21184928612292219
盖天1.两个先期到达地球的外星人并不是普通外星人，而是两个机器人或经过改造的生化人。
证据一:外星飞船需要20万年才能到达地球很可能是因为普通有机生命体无法承受超光速航行，所以只能使用机器人或改造人。
证据二:外星人如果可以长生不老又何必进入冬眠状态，而且既然有外星小孩说明外星人也遵循生老
1.两个先期到达地球的外星人并不是普通外星人，而是两个机器人或经过改造的生化人。
证据一:外星飞船需要20万年才能到达地球很可能是因为普通有机生命体无法承受超光速航行，所以只能使用机器人或改造人。
证据二:外星人如果可以长生不老又何必进入冬眠状态，而且既然有外星小孩说明外星人也遵循生老病死的规律。
证据三:结尾两个外星人打斗时第一个外星人被打倒时并没有类似于血液的物质流出，而第二个外星人在头部中枪的情况下既没有流血也不像受到严重伤害。
2.两个外星人的动机。外星人派了两个机器人或改造人来监督地球，而显然机器人产生了自我意识或改造人有了自己的主张，没有完全遵守甚至背叛了自己的使命。
穿短衣的外星人企图利用宗教化解人类的戾气，以图在外星主人降临时人类能顺从于“神”以保全人类，但显然人类使他失望了，所以他只能继续自己的使命，毁灭人类，迎接主人。
穿风衣的外星人则彻底背叛了外星主人，他认为人类是天生的杀戮机器，可以利用人类消灭外星主人，但不能硬来，必须先欺骗外星主人人类已被灭绝，然后再率领仅余的人类进行反攻。这样做一来可以摆脱外星主人的控制，二来自己会被地球人奉为“神”，成为地球真正的主人，而不仅是一个“监视器”。所以他必须消灭另一个外星人，这样才能掩盖住自己的计划。
3.幸存的人类为什么要攻击外星人。
穿风衣的外星人以“拯救人类”为理由说服这些人帮他杀了另一个外星人，夺取了关键的装置（应该靠这个才能获信于外星主子），但幸存者们显然发现他们的努力并没有达到“拯救人类”的目的，除了他们几个人所有的人类都灭亡了，这促使他们开始质疑外星救世主，最后当风衣男说出自己的真实目的时他们才恍然大悟原来自己只是他的棋子，即便侥幸活下来也会沦为他的奴隶，所以才开始他们“无自由毋宁死”的反抗。
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导演帮“没有人永远年轻，但永远有人正年轻”，甜美爱情总能成功收割观众的少女心，也使得甜宠题材的作品永远不缺市场和观众。
由企鹅影视、中联传动出品，胖胖熊制作承制，胖胖熊签约导演高琮凯、刘瀚洋联合执导，邓科监制的奇趣咸宠剧《外星女生柴小七》（以下简称《柴小七》）播出后，凭借脑洞大开的剧情，新奇的人物设定吸引了一大波观众。
“没有人永远年轻，但永远有人正年轻”，甜美爱情总能成功收割观众的少女心，也使得甜宠题材的作品永远不缺市场和观众。 由企鹅影视、中联传动出品，胖胖熊制作承制，胖胖熊签约导演高琮凯、刘瀚洋联合执导，邓科监制的奇趣咸宠剧《外星女生柴小七》（以下简称《柴小七》）播出后，凭借脑洞大开的剧情，新奇的人物设定吸引了一大波观众。 直击少女心，收割9000岁 截止到目前《柴小七》弹幕量达到223万，腾讯视频单平台点击量突破12亿。超影迷、看电视等行业自媒体自发报道，微信相关文章达800余篇。同时，据骨朵热度指数数据显示，《柴小七》更一度挤占全平台热度榜榜首的位置。 心怀鬼胎的老父亲，关心猜测的儿子，尚存期待、心怀善意又想逃离现实的姐妹，5个人，就把人心里的小魔鬼都变成实体了。 或者是人，或者是物，或者是娃娃，或者是梦境，或者是絮语。 只是，反复玩弄这些尖锐的小把戏，导演是不是也有点“停在舒适区”了呢？ 甚或像他所针砭的对象一般，享受过往成功和盛名下的红利，而无需自拔。 看起来充满深意的结尾，老诗人和儿子一 心怀鬼胎的老父亲，关心猜测的儿子，尚存期待、心怀善意又想逃离现实的姐妹，5个人，就把人心里的小魔鬼都变成实体了。 或者是人，或者是物，或者是娃娃，或者是梦境，或者是絮语。 只是，反复玩弄这些尖锐的小把戏，导演是不是也有点“停在舒适区”了呢？ 甚或像他所针砭的对象一般，享受过往成功和盛名下的红利，而无需自拔。 看起来充满深意的结尾，老诗人和儿子一语成谶，两姐妹梦中哭泣，是凸显讽刺还是故弄玄虚呢？也许，这怀疑，是我心中的小魔鬼在作怪了…… 看见了剧中人的小魔鬼，我也愿意暴露我的小魔鬼。 总是透视伪善的导演，有一双善于发现伪善的眼睛，是不是因为自己也有伪善的那一面呢？是曾经伪善，还是一直伪善呢？ 我承认，我有魔鬼，我很伪善。10570520
且行入烟火14621362
