海蓝察的现代装，每每想起这个就自动添了一份观剧喜感。这是一份水果拼盘剧，甜酸还算把控得当，男主女主的颜值和演技也都不错，男主的笑容很温柔呀，虽然减少了些霸气但多了独一份的香甜还是很吸引人的，女主其实蛮漂亮的，但不理解为啥女主的化妆像80年代感，用粉色的大圈眼影，还有发型也是冲天炮发辫，虽然有活泼之感但没有迷倒人的亮眼之感，跟剧中人设有些差距。还有女主的服装也是，超短裙，背带裙，运动裤，但扎眼的指甲油跟男主的西装革履的形象是隔着大马路，画风违和。

为姐姐痴为姐姐狂为姐姐哐哐撞大墙，吴君如男装是那种知道是姐姐，但仍然忍不住心动的那种，要是换个男演员说不定就没有那种心动了。心动的开始是十三妹，其实我看港剧一般都喜欢国语，因为喜欢看剧情的我着实听不懂粤语啊（哭泣）但是十三妹的原声真的让我立马“听不懂也没关系，真的好好听啊”，又弯又心碎是Frankie，她的表演方式，只是她来，这个角色让我觉得幽默有趣浪子痞气十足，是小说里乖乖女学生绝对会心动的人，但要换个人来演大概就会很油腻。然后是，弯掰直我真的会很心痛好嘛，特别是男主颜我get不到，剧情发展也快速，睡一觉男主就心动了，然后还百般纠缠，闹到人家公司去，是真的很无语啊=_=所以人家觉得甜的厕所吻，我是真的咬手绢哭哭看完的呜呜呜

散场的时候听到一个影迷评论：“女主最傲慢的地方就是觉得男主一定会因为她的年龄和容貌而抛弃她”。我不完全同意。表现出的傲慢更多的是一种被伤害之后的敏感和对再次面对受伤可能性的恐惧。一个被自己亲爱的侄女抢走了丈夫的女人，要怎么相信，又怎能有勇气将选择的权利完全交给一个人，再承受一次背叛…

不知不觉中同一个故事讲出了三种结局，将女主身上的脆弱、失落、妒忌、坚强和隐忍都展现了出来，她会因为自卑而忍受恋人擦肩的失落，因为不敢面对自己的衰老和失败而剜肉般断联；在她的故事里，她将勇气补足，于是获得了一段短暂的美好，替身的担忧，怀疑的种子，试探人性最终仍以伤害自己为结局；最喜欢的还是真正的结局，她又拿起了电话，想要改写自己的结局，给自己一个坦白的机会，一个真正面对自己的机会，一个寻找曾经失落却不曾丧失的爱的能力的机会。

你以为你是谁，你不一定会成为谁，但你一定会朝那个方向迈进更多一步。就算年华易逝，青春不再，追求爱的脚步永不停歇。

如此法国的故事，法国的浪漫，法式的哲学，来讲一个关于爱的、关于寻找的、关于自己的故事。我真喜欢这种对衰老的探索，对人本质的讨论。

这片挺好看的，一些细节超过许多大制作。

女主发现身处绝境，一开始试图利用一切可能和反派讨价还价，提出配合反派工作的种种条件，试图反制对方，这大概是女主角在社会底层摸爬滚打久了，养成了利用一切机会讨价还价的本能。而反派并不蠢，明白自己处在绝对优势，先软后硬，也毫不客气亮出底线。这就把人性的张力体现出来了。

不过，反派向女主介绍机器智能的弱点时，就让人略感幼稚了——这相当于向女主提供足以使反派自己致命的情报了，而这有点儿不合逻辑，也让人感到情节反转可能就此开始。

果不其然，随着情节发展，反派把自己培养的打手——人工智能居然推到了阶级对立面，和女主跑到一条阵线上去了，并建立了深厚的阶级感情。这可见政·*治工作一定要做好啊！这种反转很有新意。

当然，女主从一个女混混，转而情商爆发，变成知性美女，和人工智能很快建立起有效沟通，不禁让人觉得女主之前是以人文学者的底蕴，跑去社会底层体验生活去了，因为后面表现出来的素养太超越一个简简单单的街头混混了。

如果不求全责备的话，本片已足够精彩，足以留下诸多遐想。

鉴于评分过低，故作五星推荐。

床下有人？床下的人在哪呢？ 姐姐吐血的时候再看一遍简直是反人类现象啊 得吐了一喷番茄酱 ，也的确是难为演员了，妹妹那个杀马特 还有男主幻想出来的眼线男是来打酱油的吗？标志性gay的打扮 不说剧情以为是男主外遇老公呢，不过后来那斧头砍床的时候标志性的场景来了！刮风下雨打雷闪电，这还不是重点！你说砍床就砍了吧，可是为什么每砍一下床 床都会呻吟一下 还是女人的声音，导演也是比较幽默的啊 现在18年了 床下有人4什么时候出啊 我想看杀马特 还有会说话的床

更新到第14集了，到目前为止看到现在心情起起伏伏，从预告就开始等，剧有好有坏，但是看老段的戏从来不失望，还有士兵的那些老人儿，简直团粉的天堂，这次老段依旧值得信任，可除了老段和那些我喜欢的演员，剧情才是让我意难平的地方。

剧还在播怕剧透情节就不细说了，看过了就知道，前期的铺垫有点故弄玄虚，你要说是一般普通的剧情片这个配置质感和氛围我都要捧起来夸，可偏偏是主打悬疑探案的类型片来说这剧漏洞不少，而且细节上经不起仔细推敲，生活化不是随意化，有些场景有割裂感，例如智能手机等，这类剧最重要内核拉胯，你音乐制作氛围演员再好也抵不了这个带来的伤害，有些都不符合逻辑和常识的硬伤，(想看具体的问题可以去看最上面那篇影评，还有最新影评里也可以去补充，人家说的挺好我就不赘述了）巧合用多了显然并不高明，而且后面无效信息给的太多影响节奏，不知道最后是怎么收尾。这是比让大鹏演男二更让我难受的存在，大鹏这个男二其实人设很有故事很带感的，结果看到大鹏那张脸和演技真撑不起来这个角色，他平时演成什么样我也不关心，但是和剧里的演员一对比他真不够看，扁平的脸上表现不出什么情绪，其实他这个人设让我觉得这个人物后面应该还有什么反转或者什么情节等着，要不然没必要非得安排这么个人，明明演好了可以很有戏剧张力的，可大鹏演到现在依旧没什么可取之处，这个人物他处理的太平了，真是要长相没长相，要演技没演技，之前吉祥如意那点好感全没了。

我说了这么多你说这片烂吗，我当然也不认同，我吐槽它的和爱它的一样多，优点和缺点都很明显，它不是一无是处，相反很多地方做的很好堪称精彩，也很有想法，配乐和格调都有了，这已经算是我今年看过最顺滑的剧了，在同期对比的国产剧里它带给我的惊喜很多。甚至片头就奠定的气质如此惊艳，有些个问题我也说了，正是因为这样我就很纠结，好的地方有，可偏偏有又有不能忽视的缺点，还有两集了，希望最后的剧情能给到惊喜。

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最后剧情一般，双探结局了。老段这次当监制实在不容易和兵团那些人，虽然一直不喜欢大鹏的演绎可对他这个人物的突然降智行为不能理解，周游可以有很多方式安排这段，可这剧里选择最不好看的那个，之前我觉得应该出彩的白这个厉害角色最后结局索然无味，还有乌娜吉这个角色演的挺好，可有什么作用吗？只是工具人？还有找孩子那段也是，应该交代的不好好清楚交代，真觉得这要是部电影就好了战线不拉这么长精剪一些，一开始这种东北小镇氛围感配乐情景演员一下子就把人抓住了，就算剧情真有点bug一部电影时长也没什么，可惜了，也就念那首诗的时候挺好，我相信这部剧他们是想做好的，看的出来老段是不敢轻易去提及怕被消费了他们的情意，而大家知道了这件事主动要求也是对老段的信任才来的，虽然看的时候总挑毛病，客观说就算不能十全也比大多数做的好多了，并且有时候有些上帝视角了，结局和我预期有些偏差，可也问题不大，剧本在细化一些，壳子做的好看把里子也跟上。还有能不能多给宣传一下啊，直播了也不带上热搜，虽然现在看播放量不高，可我相信作品是有长尾效应的，依旧期待老段的后续作品，相信下次会更好。老段下个作品见。

彭天翼的爱

为了蒋欣童不顾及自己的前途得罪许盼生，自以为蒋欣童不爱自己，和罗永泽在一起，不想打扰她也不强求，把这份爱深深埋进心底，为了爱在蒙冤入狱的时候不拆穿蒋和罗的计谋（当然也有另外的原因），为了帮蒋欣童回城不惜得罪许盼生再次入狱，他的爱是不考虑利弊得失，哪怕关系到自己的前途和名誉都要捍卫和保护好这个女人，他选择不顾自己的去爱一个人，所以他的命运总会被蒋所牵扯，受伤的人总是他

罗永泽的爱

罗永泽也爱蒋欣童，他的爱是占有的爱，很自私，在选择上这个女人的时候没有思考过利弊得失，蒋不是可以从实际上能帮助他多少的人，为了得到蒋也付出了很多努力，只是在每一次遇到涉及自己利弊得失的时候非常理性，不会为了蒋而影响自己的前途，他的前途只要有任何人能够拿捏，为了前途自尊心也可以被践踏，他可以被任何人操控，很可悲也很可怜，每次因为前途抛弃别人顾自己，背离自己的初心，猜想他最终也会活的像个行尸走肉。

宋赫男的爱

宋赫男从起初的不择手段的占有，到可以为了爱付出自己的青春和生命，她的爱热烈且专业，可以为了彭天翼出头，可以为了彭天翼和家人做抗争，比起同样占有蒋欣童的罗，对待一个自己爱的人是无私的，炙热的，爱一个人的态度上宋赫男和彭天翼属于同一类人，但是她也是会因为爱而受伤

彭毕菲的爱

彭毕菲爱罗永泽也是不择手段想要留住罗永泽的占有的爱，知道罗永泽的短处拿来拿捏的人不少，但在爱上拿捏他的彭毕菲横刀夺爱，不择手段之后为达到目的，不管罗的难处，只要能留在自己身边就行，最后她得到的也不过是一个人，也得不到一颗真心。

蒋欣童的爱

虽然是这部剧的女主角，很多人都是因为她而牵扯的很多剧情，但是想来想去没有觉得蒋欣童对谁有过真正的爱，有过对彭天翼小心翼翼的暗恋，但是却能因为别人的一个猜测和还带有疑惑的一封拒绝信，就去任性的表白暗恋她许久的罗永泽，她爱自己的自尊心胜过爱彭天翼，但她的优点在于，一旦选择了罗永泽，会和彭天翼保持很明显的界限，也是一心一意对罗永泽，因为孩子的事情，一听说罗永泽要求宋赫男母亲打掉孩子，自尊心又一次让她打消了唯一可以解决问题的方法，而一听说罗永泽不想因为孩子影响自己，却任性的生下孩子，她爱自己的自尊心超过任何人，所以很长时间内心都是孤独的

没有什么选择是正确还是错误，一种选择得到一种人生，只要不违背内心就不会到暮年的时候后悔没有好好过这一生

观点很浅显，也只能将自己很浅薄的观点分享给大家，欢迎批评指正

官方已宣告第八季为最终季2016年圣地亚哥动漫展的TVD座谈会上揭晓最终季的每集集名会取自首季经典台词，很不错的点子，既能引喻该集概况又能与过往对应，也让一路追随的剧粉有种温故知新的有趣感，就跟集名一样，两位原创制作透漏最终季将会有很多剧情彩蛋，并将过往的坑填上当动漫展上透漏第8季集名会是第一季的经典台词时，你会想到哪句然后圣地亚哥动漫展上一位采访记者发的专访文字摘要记者："你可以告诉我们有关首集的消息吗?"朱妈："这集叫做"哈啰，兄弟"，是我们这出剧最有名的台词之一"所以8X1叫做Hello Brother不难猜，以现在Damon心灵被控制走上血腥无人性之路的状态，这台词再端出来再适合不过了，可以想想8X1中会是Stefan还是Damon说这句呢?~ 年度影视动漫盛会~圣地亚哥动漫展专题~ 之二吸血鬼日记制作与演员最后一次参与圣地亚哥动漫展，座谈会开场影片就以TVD Forever为题，宣告第8季将是最终季http://v.youku.com/v_show/id_XMTY1NTk0MjU2OA==.html本次开场视频主轴竟是道别，让剧粉大感意外之余也赚尽大家泪水，以在片场的主要演员和两位原创制作的告白穿插过往经典画面构成和陪伴本剧已七年的剧粉郑重道别集感谢的影片当TVD开始播出最终季的16集时，大家的重点依然是将被神秘黑暗力量影响的Denzo拯救出来。“鉴于此次Damon变邪恶的原因，以及他对于自己生命处境的感受，这一次的邪恶转变会不同于以往。”执行制作猪妈解释到。“Damon不再是仅仅为了刺激，为了任性恶作剧带来的快感：他这么做［注：指杀这些人，再次邪恶］是有原因的。”Bonnie会尽自己所能去帮忙，尽管“自从上次我们见到她之后，她在尝试寻回自己魔法的过程中非常的不顺。她都有些想要放弃了。”与此同时，SC“尽力坚强起来，思索着发生了什么。两人在彼此间寻求安慰和安全感。”尽管美C在第8季中的担子胜过以往。她有一段自己珍惜的感情，但同时又要努力做一个尽职的家长。她还是得“让一切都进行下去”朱妈向我们保证。另一边，Matt探寻自己的过去，以求取自己未来方向在何处的答案，而历史叔会被新保姆所吸引［末夏未去：历史叔真的只剩下感情戏了吗？？？excuse me？？我：历史叔会不会太不矜持了...每段都真爱??］额外剧透：不像其他吸血鬼，美C会在第8季中会被雇用［注：找到工作的意思］。《吸血鬼日记》剧集创作者精心制作大结局：「一切尘埃落定」第一季开始，日记粉分成了S粉和D粉两拨。争论着Elena该选择兄弟中的哪一个。时光荏苒，如今受魔法影响而陷入沉睡的Elena，也早已分别和两兄弟谱写了史诗般的爱情故事。不过随着该剧进入第八季——最终季，争论的时光也是一去不复返了「如今一切尘埃落定了，」联合创作人Kevin说到。「决定已经作出。诸位的命运悬而未决。彼此间的关系也尚不明朗。谁又会和谁白头偕老呢？」这个问题，Kevin曾在完成《恋爱时代》剧终集——那个包含PJD三角关系但并非自己一直期望的剧终集前，问过自己。「我知道它该如何完结，并且我一直保持这个想法，」Kevin说着。「我甚至把它写了出来，可感觉怪怪的。有些地方就是不对劲，于是我重新写了一版。」说到这个，TVD执行制作朱妈告诉我们，编剧们对大结局的安排态度很开放，虽然大家已有自己的想法——希望Nina回归，但她在第六季结束后离开了此剧，目前也没有正式确定回归。「粉丝们一直在讨论结局，好像结局在一开始就已被决定。」朱妈说到，「我想没有哪个剧集的创作人会很自信地跟你说，『我会在一切开始的地方去结束这个故事，绝对不会有丝毫偏差。』《恋爱时代》就是一个完美的例子。」Kevin补充到：「你得随机应变，让故事能够前行，并保持开放的态度，因为也许下一个主意才是最好的。」谈到两人作为粉丝所欣赏的大结局，朱妈说：「就我个人而言，理想的大结局要像《胜利之光》，一部你爱慕崇拜了好几年的电视剧，必须回来看看大结局，为角色们庆祝，完成他们的旅程，让人觉得『天吶，能够认识这些角色真的很感激』。」对于Kevin而言，老白在《绝命毒师》的最后时刻给自己的影响很深远。「当结束时，我感到圆满了，」他这样说到，「结局令人伤心，是个悲剧，但我感到心满意足。表示了对粉丝大大的感谢。」向粉丝们致以谢意是Kevin心中一个好结局的核心。「你想对观众们表示感谢，也要让他们感到满意，不仅仅是最后这一次，而是直到永远，」他还说到，「同时你希望最后一集能够让观众感受到，自己这些年一直坚守着这部剧，是很值得的。」在这一点上，两人都清楚TVD的结局不会像《黑道家族》反黑式的戛然而止。「愤世嫉俗不属于大结局。」朱妈这样说到，「当我看着一部剧走向结局时，我的情感冲动在于哭泣和欢笑，并在最后片尾滚动的时刻欢呼，就像我刚刚得到了幸福结局，不管故事是否是圆满结束。」解读一下：SE和DE的粉丝都要提前准备好纸巾啊！注释：黑道家族收尾是非常黑帮式的，相当符合一位黑道老大最后的结局，让当时看完的剧粉一头雾水，可细看先前的桥段，都是可与结尾相呼应的，编导虽故作保留，但一切突然戛然而止实际已经交代了一切TVD第八季中，神秘瀑布镇的各位将面对未知的神秘邪恶力量，与此同时将纪念这八季以来的辉煌。朱妈告诉TVguide，「我们有很多计划来展现我们过去做过的一切。但超过了剧集的实际容量。但重塑我们最喜爱的时刻，最喜爱的角色，尝试以合适的方式去重现过往元素，我们已经在这些过程中享受了很多乐趣。」会带回一些过往的角色和一些经典的活动，包括神秘瀑布镇嘉年华，创始人纪念日，神秘瀑布镇小姐。每一集也将以第一季对白中有特殊意味的句子来命名。想看更多的剧透，谁还可能回归，Salvatore兄弟能否找到最终的救赎，以及朱妈关于SC六月婚礼的想法，看下面的内容吧。(注：以下朱妈和记者问答不一一翻译，仅统整出17项重点)1、本季第一集会对控制Enzo和Damon的神秘生物进行一些说明，并且会对大反派奠定一个非常棒的背景故事。2、这个特定的反派能够向他人灌输巨大的恐惧，对一个人因自己的邪恶行为而可能受到的惩罚的无限恐惧。3、我们成功的反派都很邪恶但也有好的一面，本次也不例外。4、第一集会揭示两人正经历的什么。我们还会看到他们变得有多黑暗，以及他们到底有多想摆脱这种控制。5、除了探讨黑暗和邪恶，也会探索救赎的主题6、最终季将会彻彻底底地探讨SD两人在对方心中的地位，对彼此的爱以及对彼此的付出，并给出答案。7、至少会有一次S作为开膛手的过去的闪回。8、SC两人努力地去保护自己的幸福，为彼此付出，共同对抗一切试图分开他们的事物。9、过去提及的一切都在计划进行着，并试图传递，但不能保证一切都会实现（朱妈特别举例像是SC的六月婚礼没有任何保证）。10、Bonnie处在绝望的边缘。她试图找到自己可以寄托希望的东西。她会从一个令人惊喜的物件上，重获魔法。（注：Bonnie会不会是从抱抱小姐那里重获魔法呢？）11、历史叔终于找到了自己的归属，掌管着军械库。他终于能够释放自己内心的「夺宝奇兵」之魂，但是他还不能接受亲身参与到冒险的一面。他是两个孩子的父亲了。两者之间的平衡将取决于他的决定，以及如何做一个好家长12、Klaus因为时间线问题，不会回归。（注：TO在第三季结束后，Klaus被封在了墙里，据剧透，五年后才会被放出来，而日记的时间线是三年后，此时Klaus还在墙里）但剧终集确实有希望能够看到各位。我们具体能够实现哪些计划还暂时不得而知，但你绝对可以期待在最后看到他。13、关于Nina到底是只出现在最后，还是会出现在当下时间线。一切仍有待决定。（注：自从上次疑似谈不拢风波后，关于Nina回归一直没有消息，非常怀疑她会悄然回归当下时间线）14、朱妈表示，做这部剧的经历非常美妙，以后都可以写本书了。并表示，Elena最终的归宿，会在接近最后的时刻揭晓。15、朱妈表示，具体是个幸福结局还是苦乐参半的结局，我就是不告诉你。但是会让自己和Kevin感到开心。至于会不会让大家开心，就要等着看了。但他们自己觉得很棒16、人性脆弱面这个主题是推动剧集发展的重要中心思想之一，在最终季会有大量的呈现。17、关于Peter Maxwell的角色，是不是Matt父亲。朱妈表示，粉丝们创造力无限，想法真多。但是就是不告诉你，等着自己看。

【建议观赏此片，观看此文之前，请热爱香港电影的童鞋们去温习一下几部邵氏老片：张彻导演的《马永贞》（陈观泰的豪情表演让我血热沸腾）、桂治洪导演的《成记茶楼》（陈观泰的仗义开了香港黑帮片的好头）、张彻导演《金臂童》（罗莽的一身肌肉太鼓胀了）、李翰祥导演《骗财骗色》、《风花雪月》（毫无疑问，邵音音的身材一度让我浑身充血）。PS：至于梁小龙、泰迪罗宾、陈惠敏的电影，想必80后都不会陌生，就不废话了】周星驰在拍摄《功夫》的时候说过，你们缺的不是功夫，而是励志。而导演郭子健、郑思杰的《打擂台》，也是借着一个蝼蚁一样的草根青年和一群邋遢大叔学武过程擦出的火花，进行了一个非常具有普适的励志：赢是一个人品质的彰显；赢，更是一种自我修为的磨练。里面有一句简单平实却令人激奋的台词：“不打就不会输，要打就一定要赢！”《打擂台》没有把时间设置在很遥远的古代，把里面的人物塑造成衣冠楚楚，风流倜傥的侠客。而只是截取了当代香港风情的一隅，来演绎下层草根人生，陈观泰、梁小龙、泰迪罗宾、陈惠敏、邵音音、罗莽、顾冠中这些老人们，都在起起落落的日常生活里，为自己的年老力衰而苦恼，往往打几拳就要坐下来擦药揉伤，泰迪罗宾和邵音音悬而未决的感情纠结也让人感动。威风凛凛背后，这些老前辈都有各自说不清的苦衷。打擂台，在心态平和的人眼中，是切磋技艺、遍访名师隐者的交流方式，像下象棋、围棋，不徐不疾；在急功好利，忙于寻找一大堆美女粉丝的年轻人眼中，打擂台，就是打倒一切墨守陈规的东西，树立自己的威望，从此坐镇一方的通途。无论华山论剑还是笑傲江湖，都要在看得见和看不见的擂台上胜出，才能获得名望。电影《打擂台》有些像反类型片，并不是通过打倒金发碧眼的洋人来树立民族自尊，也不是以打擂在江湖论资排辈，只是借用打擂的外形，通过小人物的故事来讲豁达人生的大道理，用行动来阐述赢的哲学。香港电影产生不了超人、蜘蛛侠、蝙蝠侠等拯救世界和平的超级英雄，所以，他们有英雄也是来自草根，讲着世俗俚语，吃着茶餐厅的日常伙食，而励志方式，也是从吃喝拉的生活里去发现，在自嘲、揶揄里面提纯出自己的甜蜜素，来抚慰那些茫然苦涩的人。《打擂台》的老英雄们，个个都是普通人，自私、小气、刻薄这些怪癖，他们都有，只是他们的坚持、自强、不放弃的人生信念，并不是每个人始终如一地贯彻下去。为了从故事背景上重现昔日香港，为大叔们的生活环境逼真再现，《打擂台》的布景、美工、取景花了很多心思。一街一巷，哪怕一块店面招牌，都是扑面而来香港风情，情动人，景逼真，大叔们生活在这样的地方，就像我们熟悉的邻居。电影实实在在地恢复了一段似有似无中的香港往事，以及乐观前进的香港精神，用情真切人物自然，从一块块蒙尘的金字招牌里管窥主人公们的积极生活。许鞍华导演的《天水围的日与夜》、《天水围的夜与雾》，素描了一个地方的两种生态，天水围成为香港地标。罗启锐、张婉婷夫妇的《岁月神偷》被媒体誉为“救活了一条街”，取景地永利街在上映后成为观光景点并被政府特别予以保留。里的九龙城寨深水埗，正是大叔们上演拳脚的舞台，它的逼真和市井俨然昔日重来，这里肯定也会在影片之后，为港人带来浓浓的怀旧情愫。打擂，不仅仅是为出一时之气，为了在众目睽睽之下获得掌声，而是显示“我能”的态度。年富力强的时候，可以用拳头征服世界，到最后，你却必须和时间赛跑，在自己的擂台上，自己跟自己的内心打，才能发现人生寄寓，释然于时间的摧残之外。有时打擂，没有看得见的对手，却感觉处处都是对手，挥拳出去迎接冷暖空气，只为战胜另一个疲软的自己。只有不断和自己打擂，才能延缓衰老、呆滞、无用、死亡这些黑色宿命的到来。《打擂台》这个小规模、小格局、小成本，却做足了各方面表现的电影，有了浅入浅出的核心价值体系。它不但回答了影片里人物的人生困惑，找到了功夫以外的存在价值，启发了个人精神无可战胜的思想。更是为观影者，提供了一个自己去观察自己，自己去发现生活真谛的窗口。特别是对黄又南这样的小年轻，具有很大的启发，从此以后，他也敢对最近的人生说“我能”了。电影内外，那群当年的英雄、大侠如今的仓皇大叔，都进行了一次难忘的“合影留念”，天晓得，他们什么时候才能再聚齐，他们还能打多久。从某种意义上说，郭子健、郑思杰，把这些老前辈聚齐了，让他们挥动拳脚，在大银幕上继续继续寻常功夫的不寻常意义，一方面是圆两个导演从小的功夫梦，一方面是他们用摄影机证明70后拍武侠片，依然能保持港味，香港电影继续“我能”。关于《打擂台》的怀旧色彩，郭子健早就用《青苔》、《野?良犬》进行了一次审美上的操练，《打擂台》里面的港味、市井味，不过是他审美和特长的延伸。“癫狂”、“过火”是以往香港电影令人痴迷的地方，郭子健、郑思杰这两个70后，在《陈真》、《霍元甲》这样的片子里浸泡成长，一定想过让这些英雄们，在擂台上互相搏斗的精彩，充满了卡通味道。《打擂台》让老人家玩得很尽兴，两个导演找到了自己小时候的功夫偶像，并且在监视器后操纵着他们，进行了一次截然不同的擂台赛。不过，尽管从字幕到海报电影具有浓郁的怀旧气息，却这不等于《打擂台》是老派武侠片，它的制作、剪辑、用工，人物气息都很年轻，算是香港精神在70后身上的继续发酵延伸，有了这一次尽兴的尝试，谁知道两个年轻导演，下一步会鼓捣出什么好玩的新奇玩意。说到《打擂台》就不能不提，1970年代红极一时的邵氏黑帮片《成记茶楼》，桂治洪导演的这个电影，曾一度令郭子健痴迷，《打擂台》里的“罗记茶楼”就是一个明目张胆的致敬。在港片的港味日渐回归的时候，《打擂台》是郭子健和郑思杰的个人趣味的杂烩，身兼影迷、导演的身份，它们拥有鲜活的童年记忆，在《打擂台》里加上彼时香港人的心态、精神，做了一次热情洋溢的回顾。他们借老人们怀旧，却也用黄又南这样的年轻人去验证新的行为方式。所谓旧瓶装新酒，一样也玩出了新意。当梁小龙扛着“罗新门”的招牌，重返武馆，眼见他饱经时间洗礼的躯体和眼神，已经满是岁月阑珊的痕迹，不管他身上是有李小龙，还是霍元甲、陈真的影子，观众都会被这种执拗打动。可以说，电影里的角色们，在和对手、生活打擂台，而来自港片黄金时代的陈观泰、泰迪罗宾、陈惠敏这些老头子，也在脑子里回顾年轻时的强劲动作，青春少年时的种种精彩，直到今天用老拳来和自己的内心打擂台。不难让人想到，每个习武之人都要经过的手中有剑到心中有剑再到人剑合一的三重境界。而黄又南饰演的小青年梁竞祥，人生懵懵懂懂，做事跌跌撞撞，跟前辈们学习武艺和做人，会让观众想起《功夫》里的星爷，《柔道龙虎榜》里的郭富城。他们痴迷于功夫的氛围里，在寻找武艺的最高境地的时候，也在寻找改变自己的力量。当他们的武艺和心理一起和周围的世界长大，就悟通了我是谁，我需要什么的难题，也才能心有灵犀获的精神正果。梁竞祥是新时代香港青年的代表，生活五光十色，却浮躁浪荡，无所选择，在物质社会里无能为力改变什么，甚至能混就行，随行就市，想要学武来获得征服和驾驭人生的技术，改变自己的生活轨迹，改变活着的气度和心胸。而梁小龙、陈观泰几个人，则是昔日香港的见证，他们用自己的青春期，谱写了功夫电影的辉煌，《打擂台》的背景（卡通运用得真好）有一部分正是他们辉煌的1970年代。老少配戏，干活不累，两个时代的香港人在碰撞。胜与负、成与败似乎是衡量人生价值的唯一标准。但是在《打擂台》里面，导演直到最后也没让角色分出胜负，这是一次有智商的反类型片的转折，从擂台上男人们的身手表现，台下柴米油盐的生活细节里，观众却对孰是孰非、胜负的结果了然于胸，并受到了一次开心感慨的洗礼。莫以成败论英雄，只要是曾经敢站在擂台上的人，都是胜利者，他们战胜了自己，战胜了压在心底的遗憾。一大堆成功学的书籍挤满各大书店，每家企业的老总都喜欢买上几本给中层、高层、基层学习，希望他们创造更大价值；一大堆励志大师、心灵导师，正在通过DVD在机场书店的屏幕上，声嘶力竭地呼唤着赢的手段、方法、心态，唯恐天下皆懦夫。看来这个年代，自卑和自闭居多，励志奇缺。而《打擂台》是一部如假包换的励志片，简单却够真诚，而且制作力求审慎、圆融，用一个老故事来讲述年轻人、老年人关于输赢的信念。成功学、励志学的书在华夏大地铺天盖地的大卖，说明正在成长中的中国，以及被现实和生活捆绑的年轻人们，多么希望获得事业成功，赢得财富，赢得充实人生，解放身心，摆脱庸常的生活的困扰，去过明朗、有意义的生活。而电影《打擂台》，犹如一剂清凉药水，虽然只是小片，但它的精微细腻，已经具有大励志的效用。看过的人，结合自己的处境，想必都会收获到一些感悟和心得。

女主天天喊口号，虽然她说的都对，问题道理谁都懂，生活却很现实，编剧不行啊，黎小田这个角色明明很酷，为啥最后强行怀孕还要结婚，这人设能不能统一下，编剧人格分裂吗。比三十而已差远了，前面几集还可以，后面越来越狗血，佘甜甜下线后我就弃剧了，全剧演技最好的是佘甜甜。其实男主感觉挺好的，虽然不管家，但是又没出轨而且钱都是他老婆管，也很尊重他老婆啊，又不是许大炮那种渣男，我完全同情不了女主，老公那么有钱，请个全职保姆不行吗，这样就不会存在一三五和二四六的问题了，她女儿也不会被绑架，这剧里居然是雇主在迁就保姆的时间，逻辑不对，后面发生的事就站不住脚，全剧唯二喜欢的就是蒋那个老公，人家那才是三观正确，把孩子教育的也很好

正在参加影后主演见面会，张老先生选择说出自己经历的历史，以黑色幽默得形式演绎出特定年代的凄凉和惨烈。整个影片时间比较久，长达五个多小时，演员演绎得比较真实。整个下午感觉比较压抑，心情有些小沉重，黑白色调从头到尾，暗示了黑白年代的张先痴先生的无力感。现场观众却偶尔可以散发出阵阵笑声～

看预告的时候觉得男女主颜值一般，剧情估计会尬就没看，结果昨天晚上熬夜到凌晨5点，为了它冲会员…啊真香！

这是我最近看的电视剧里，男主人设最好的一部。口嫌体直理科男的小顾，其实一点也不直男，相反体贴又忠犬555这个反差萌太戳我啦。看的时候闺蜜问我，平时不是吃男二那种阳光运动型吗？NONONO！性格XX款只是一个模糊的概括，最重要的还是一个男孩子温柔又有担当的内在啊！我们小顾就是这款，外表高冷但是性格很温柔能看出家教很好，是那种很干净很有少年气的男孩子。女主人设也很棒，幽默搞笑但是不是那种尴尬卖蠢型，机灵俏皮才是真正的可爱嘛。最让我有感触的是女主放弃男二鼓励自己闺蜜那里，真的很豁达拿得起放得下??

这部剧还是最近我看过的剧里最甜最搞笑的一部。男追女真的太太太甜了姐妹们！不是拉横幅拿喇叭宣告全世界的那种，而是会早起给你带早餐帮你警告渣男陪你去医院去面试和你一起看德云社相声的那种！另外纯情理工男和元气少女的搭配简直超乎想象的搞笑，擦伤了腿男主推了轮椅过来说:上车/女主肠胃炎吃了过期的药昏倒男主吓到打电话说:被(他)下毒了/还有内衣梗卫生棉梗tt梗…看直男犯囧太搞笑啦233

我对校园剧的要求真的不高，剧情不需要多深刻只要有足够的甜甜甜和不让人尴尬的搞笑就行。这个剧算是目前19年里最符合我期待的一部校园剧，只要后面不崩掉，可以给3到4??，多的1??用来鼓励希望有更多的观众看到它

首发于新浪微博偶然发现的一天超话。全文共11373字。

（=如果已经看过的朋友不要以为是我偷的，就是我写的！）

《偶然发现的一天》是一部奇幻校园恋爱剧。

最初了解到这部剧是看了@哇哇哇妹 的推荐，得知本作讲述的是纯情漫画工具人的高中女生殷端午想要摆脱悲剧人设，同时也在谈甜甜的恋爱的一部剧，我就十分感兴趣地追了。

要知道这个“女配翻身”的题材在国内言情网文界可谓层出不穷。打开晋江搜索“女配”关键词，可以搜到3858篇相关题材的小说，类型不是穿书就是快穿，算得上是读者十分衷爱的题材。

这类小说的共性非常明显，原为女配的女主一定是爱情事业两手都要抓，写得好的基本都是专注于实现女主的自我价值，写得不好就纯粹沦为追求所谓打脸白莲绿茶、各路男神皆入我手的大型玛丽苏爽文，而原女主在此类女主的大放光芒下很容易被炮灰。

偶尔阅读还能有些趣味，看得多了不免有些审美疲劳。

而《偶然发现的一天》恰好避开了本类型作品的雷区，殷端午正是不满于自己的价值不由自己而是他人决定，才生了反抗的心，不会陷入“树个女主当靶子”的歧路。自立自强型女主近年来也逐渐受到女性读者的关注与喜爱，不论是小说还是漫画，“待拯救的少女”已经成为老套的代名词。

然而剧目播放越到后期，“注水”说与“烂尾”说日渐喧嚣。我内心虽然不安，但还是决定等到完结再来判断。不到最后一集，谁也不知道编剧会怎么圆这个故事，对不对？

一、改变线与恋爱线失衡

追剧期间，为了更为直观的感受剧目每集内容，我自行整理了一张内容表，已于周五晚发布缩略图。具体内容会附在评论区，感兴趣的大家可自行领取。

在整理这份表格的过程中，我逐渐意识到了为什么会有人觉得内容越来越水，也理解那些觉得还是很精彩的人为何会那么想。

想解决这个问题，我们首先要意识到一个分歧点：

观众们看这部剧，到底是想看改天逆命，还是想看校园恋爱？

以我自身而言，我两个都要看。

于是我将这部剧的主线剧情分为【端午成长+改变】的自我线和【端午、一天和白经的大三角】的恋爱线。

前5集基本可说是殷端午一人挑大梁，又是积极探索“怪病”，又是决定绝不向作家妥协，又是到处找那个改变了她摔断腿结果的人，最后形成了斯里高改命三人组。

然而总结到第6集的时候，我突然发现端午作为女主角，开始失去了自开篇以来她身上最为出众的主动性。而7-9集端午基本什么都没做，只有几次病情加重的描写，关于改变的内容更是甚少触及。到了第10集主动出击的人已经变成了白经。而11集往后，基本还在追查如何改变的只有一天和白经，端午已经完全退化为一个分镜播报仪，除了害怕自己的改变会影响到他人之外，就只有哭着说自己不想死的桥段。第1集那个以为自己生了怪病，就算翻遍图书馆也要找出自己病因的元气少女不见了，留下的只有一个过一天算一天，每天和一天谈谈小恋爱就满足了的绝症少女。

可以说是以高屋建瓴的气势，做出来一幅小桥流水人家。

小桥流水人家不美吗？美啊，可我是被最初的惊人气势吸引才决定追剧的啊！我想要勇往直前，你却给我岁月静好，这可不是货不对板吗？

看到这里肯定会有人不服气，还请耐心往下看。

如果将剧情主线划分为【改变】与【恋爱】，那么这部剧在双线叙事时一定要拿捏好分寸。

因为本剧与其他恋爱剧最为不同的一点，在于故事发生在漫画世界，那么【改变】一线则需要让观众充分了解这个漫画世界。即：

①漫画作者与漫画世界的关系（角色能否反向影响漫画作者）；

②漫画世界的内部运行机制（改变与消失的联系）；

③改变剧情的原理（角色是否具有主观能动性）。

在这里，必须要把后期退化严重的炒鱿鱼丝妖精请出来。鱿鱼丝出场时俨然是以精通者出现在端午面前的，对漫画世界的认识也远比其他角色来得多。

第1集鱿鱼丝介绍了「STAGE」和「SHADOW」的概念，让观众得知了角色都是没有自我的，只有觉醒才能拥有自我，拥有自我才能记住SHADOW里发生的内容。

这里其实应该引出第一个问题：【是什么导致了角色觉醒？】

第2集鱿鱼丝提到黑洞是危险的东西，要端午保证不去触碰。

第二个问题：【黑洞到底是什么？或者说，代表着什么？】

第3-4集鱿鱼丝不断给试图改变的端午泼冷水，但并不说为何不能改变。

第5集鱿鱼丝提到微小的改变会毁掉这个世界。

第三个问题：【显然参与过漫画作者其他作品的鱿鱼丝是不是因为见证过毁灭的世界，才会对改变如此敏感甚至严令禁止？】

第6集鱿鱼丝对一天表示，再这样妨碍故事发展，没有姓名的一天随时会被抹杀。

第四个问题：【鱿鱼丝是不是见过类似的案例，才会这样言之凿凿？】

第6-7集鱿鱼丝均有表示现在漫画的走向他也看不懂了。

这一条印证了鱿鱼丝之前的警告全部是基于过往的经验得出的，而一天消失后还能被赋予新设定归来的情况是他从未见过的。从这一刻起，鱿鱼丝确定了一天是可以激发改变的人。

第10集鱿鱼丝的发言最为道破天机，他告诉白经即使是改变后的剧情也是漫画作者亲手画的。

这一句导致了一批观众不寒而栗，纷纷以为剧中的觉醒与改变都是假的，是由漫画作者操控的。但不至于此，之后我会解释，这里先不展开。

第14集鱿鱼丝告知白经角色在SHADOW中死亡会抹杀自我。

到第10集为止，鱿鱼丝的主要作用就是刻画漫画世界的细节，为主人公改变命运增加心理压力与舆论反对。虽然有故弄玄虚之嫌，但作用还是很明显的，也充分暗示了前一个世界的经历是非常不美好的。之后鱿鱼丝的戏份就更偏向他的个人刻画，关于世界的部分越来越少。

如果忽略掉10集之后关于鱿鱼丝在《凌霄花》中的塑造，只看前期这些内容，很容易就会认为鱿鱼丝在上个漫画世界见证过某个不具姓名的配角利用微小的改变引发了剧情大变动，漫画世界因此崩溃，黑洞则是连接《秘密》与已崩溃世界的通道。考虑到黑洞本身的定义是恒星死亡后发生引力坍塌产生的天体，这个猜想似乎也说得通。

那么唯一没解答的疑问便是“角色究竟是如何觉醒的”。

殷端午是本剧第一位自主觉醒的角色。她的觉醒过程非常不具备可参考性，具备可参考价值的觉醒是《秘密》女主吕珠多。她的觉醒过程有非常明显的过程。

在第5集李道华在STAGE里向吕珠多告白，吕珠多的反应和以往一样，但在SHADOW里对她告白的时候，吕珠多表现出了强烈抗拒，说明这个对她而言算得上重大刺激。第6集李道华提到自己对吕珠多告白了七次，在一天之内提了这么多回，谈得上是在强化刺激了。第7-8集申世美及小团体都有欺凌吕珠多的情节，珠多在第8集出现了觉醒角色才会有的光晕特写镜头。

而当吕珠多向李道华提及她的觉醒时（第13集），提到了她奇怪为什么自己总是被欺负，又很奇怪自己为什么会觉得理所应当，忽然觉得这一切都很陌生的时候，想起来李道华在SHADOW中对她的告白。再次证明李道华的告白给了她很大冲击，深刻到足以留下印象。

其他的角色都没有这样明确的觉醒阶段，不论是殷端午、李道华还是白经，他们的觉醒都是不知道从何时起，说明他们是没有像吕珠多一样的强刺激，也不需要那样刺激就能觉醒。

参考本剧直到最后都没有觉醒的吴南柱，我有一个猜测：

戏份越重，觉醒难度越大。

《秘密》世界的阶级观念其实非常严重，所有角色基本可以划分为四个阶级：

第一等（主人公）：吴南柱、吕珠多；

第二等（助演）：李道华、申世美、白经；

第三等（有名群演）：殷端午、一天（新设定）、炒鱿鱼丝妖精、金班长金普通朴模范、阳一阳二阳三、一珍二珍三珍；

第四等（无名群演）：一天（原13号）。

从这个表来看，一天算是成功实现本剧阶级跃升的唯一一个角色。除了他自身具备改变的能力之外，一天的升级过程可以算是本剧中最有趣味也最合理的部分。

第6集申世美第一次明确说出了一天的名字，一天的姓名牌上也出现了名字。从这个时间点往回倒推，会发现一天自正式露脸后就一直在配角们之间刷存在感。

第3集申世美第一次发现一天存在，并问出之后重复了许多遍的“我们班有这么帅的人吗”问题。

第4集一天从班长和模范手里搬走箱子时，模范问班长“他是谁啊？”

第5集申世美继续感叹一天好帅，安秀哲也问一天“你说你叫什么？”班长在白经填写的足球队候补名单中看到“一天”。

第6集变化更加明显，模范和班长邀请一天踢球时还不记得他的名字，但在吴南柱踢出李道华准备吸纳新成员的时候，班长介绍了“下任王牌的一天”。而等一天的期中考试成绩出来，同班同学一群人跑去围观他的成绩。世美也在多次重复后终于记住了一天的名字。

这段经历说明什么呢？不仔细想，很容易把一天的名字最终正式出现在漫画里归结为白经的个人功劳，虽然白经也的的确确问了好几遍一天的名字，但在这之中起了作用的，远不止他一个人。

从只有一两个人注意到一天，到被全班同学围观，一天的存在感大大提高。可以说这段时间里一天反复向周边输出的存在感起了大作用，量变引起了质变。

说了这么多，其实只为了引出一个结论：漫画作者创造了漫画世界里的角色们，但漫画世界的角色们同样可以反过来影响漫画作者。

从事过创作的朋友应该多少有体会过自己笔下的人物暴走。明明想好了这样的剧情，偏偏笔下人物就是不配合，写了半天写不到正题，得绞尽脑汁才能把故事圆回既定轨道上。

这个观点能够解释一天后来的回归，也同样符合美术课上老师提及的“要对创作有充分的了解”，“如果随便做下去，就会搞砸创作物，创作人也会伤心”。

更重要的是，这个观点恰好能与最后一集出现的《杜伊诺哀歌》和《存在与时间》对应上。

《杜伊诺哀歌》和《存在与时间》的著者均为存在主义思想流派，而十分切合本作一天与端午之间关系的诗《花》同样也是存在主义。

这三部作品的三位作者在思想上是一脉相承的，他们三位的思想理念也刚好能够解释三种关系。

《杜伊诺哀歌》的作者里尔克认为在艺术创作中，主体与所写对象之间的关系是一种“深层移情”，是互相走向对方的过程。（漫画作者—漫画世界）

《存在与时间》的作者海德格尔认为人类通过世界的存在而存在，世界是由于人类的存在而存在。（漫画世界—漫画角色）

《花》的作者金春洙则是讲述了人作为存在的主动性，想通过自我选择和自我救赎实现自身价值，找到自我存在的本质的过程。（漫画角色—漫画角色）

通过成功塑造这三种关系，漫画世界的运行机制不需多言也足以建构起来。

而本片最大的问题便在于，角色之间的关系建立起来了，角色与世界的关系构建却失败了，想通过漫画作者与漫画世界“相互走向对方”的关系来拔高立意的努力更是大风一刮就没了。自端午SHADOW死亡后，整部剧越往后看越只剩下三人互虐的恋爱部分，被漫画世界这个新颖设定吸引入坑的观众也自然会觉得这部剧节奏越来越差。

二、被抛弃的谜底

《秘密》世界的问题出在哪里呢？

没人说得清改变是什么，之后的消失又是因为什么，这个世界的维持与运转是源于什么机制。

作为本剧最大看点的【改变剧情】，没有人能像鱿鱼丝解释STAGE和SHADOW一样解释改变与消失。先前我所抱怨的端午失去主动也是在不解，为什么端午可以翻阅各种书籍去分析自己的病情，积极主动撞遍每一个男生后背去找能改变命运的一天，却从不曾主动去了解分析一下造成改变的原理。李道华不了解情有可原，因为他本不是那样的性格，可端午明明是学霸设定啊？

一天提出了关键道具一说，并在试验后发现可以成功改变剧情，但也仅仅提了一次，没有再进行后续理论延伸。

他的理论我总结一下就是【STAGE=关键角色+关键道具+必走剧情】。一天通过将关键道具换到无关人士申世美身上，拆解了这个公式，使得在STAGE中昏倒的人由端午换为申世美，避开了原定剧情端午晕倒被白经抱走的情况。

下一个我们要考虑的就是，这个理论是否能起作用与剧情是重头戏还是过场戏有没有关系？毕竟申世美这里很显然只是个过度，并不是主要剧情。

对于角色的参与度而言，STAGE分两种，一种是主要参与者，身体无法自控。另一种是人肉道具or人肉背景，这种属于身体可控。

而STAGE的切入方式也同样有两种，一种是突然切换，如果所在地点与剧情发生地有距离，身体便会一下子到达战斗地点，但如果距离非常近，那基本也不用动。另一种则是自然聚集，未觉醒的围观群众多是这种，发现人群开始聚集了，就知道一定是有STAGE要开场。

端午想要改变的剧情基本都是重头戏，身体无法自控。这就导致她想要改变剧情，必须求助外力。

剧里一直反复强调只有一天有能力进行改变，其他人不行，但我觉得这个说法待考察。

一天参与改变的几场重头戏，一场是吴南柱向吕珠多告白，一场是白经向殷端午告白，还有一场是殷端午手术死亡。这三场都成功完成了改变，且符合他的理论。

吴南柱作为本场关键人物，精心换的衣服被一天泼了一身红酒，而李道华趁机而入，对吕珠多进行爱的告白。

白经作为关键人物借助多媒体放映向端午求婚，被一天拔了总电源，打断了求婚。

这两场的确都成功地进行了改变，但对于后续顶替的剧情却少了一个为什么。

为什么没了吴南柱，告白的人就变成了白经？

为什么没了白经，求婚的人就变成了阳一？

这里结合跟珠多奶奶更换病例避免手术，姑且能得出一个结论，那就是更换的人得与情节相符合。告白与求婚都需要有感情基础的情侣组合。白经与殷端午不必说，漫画作者塑造很久了，但阳一和一珍在STAGE里都是围着南柱和珠多转的小喽啰，两人的感情线真是没怎么塑造，来往的戏份全在SHADOW里。这也再次证明角色是可以影响到漫画作者的。

到这里为止，可以说改变是成功的。但再往后看，吴南柱向吕珠多告白，白经向殷端午告白，真的有取消剧情吗？并没有，他们只是换了一个时间地点，连告白的台词都不带变，毕竟漫画作者对作品还是有基本的掌控的，必要的情节只能延后，不会取消。

出于相同考虑，端午的死亡结局是否真正得到改变对追剧过程中的观众而言也值得打上一个问号。对作家而言，则是端午的死亡结局是否必要。

尽管现在我们可以确定结果，但分析为什么会达成这样的结果还是要的。

在故事之初，殷端午的最终结局应该是死亡。从白经线梳理一下，青梅竹马两小无猜，单恋十年苦恋无果，百般嫌弃利用打压，忽然醒悟幡然悔改，如果接下来就是甜甜甜，那还有主角组什么事呢？只有殷端午的死亡可以拿来塑造白经痛失所爱，顺便反衬主角组的爱情甜蜜。

另外《凌霄花》中端午死亡也足以当作参考，女主角死亡导致世界崩塌也符合先前的推测。

有人说端午后期的病情加重是一次次改变的结果，原本不至于死，这个我是不同意的。

在剧里，暗示了与改变相关联的后续概念是消失。端午在第4集说过“每次改变后就会变得更糟”，这个糟是建立在有她珍视的人或物消失的基础上的。给13号起名一天，并用两人水边嬉戏取代白经回头捡人剧情，相对应的是家里属于妈妈的花圃消失。顶掉了吴南柱告白场面，相对应的是照片中的一天逐渐消失。

这里我倾向于认为照片中的一天消失与SHADOW中的一天消失不是一回事，姓名牌上的名字才是与一天本人状态捆绑的。

然而这里有一个不合逻辑的点：一天第一次消失时剧里疯狂暗示是为了营救掉入泳池的端午，但端午掉入泳池是因为游泳馆突发警报，整段内容都发生在SHADOW里。为什么前一刻STAGE吴南柱和李道华还在比赛，下一刻SHADOW游泳馆就响起了警报？为什么SHADOW里的端午掉进泳池就昏迷了？为什么一天救完端午就消失了？如果说一天消失是因为之前顶掉南柱告白，那为什么还要费力拍这一段救端午？如果说是因为救了端午而消失，那就和改变STAGE的前提挂不上钩。

说白了，漫画作者想让他消失，根本用不着费这些功夫。

（只能说是编剧和导演为了塑造气氛硬性搞事。）

根据后续发展可以看出来，一天当时的消失是因为漫画作者给他加了人设，把他加到了有姓名的群演当中，客观上抹杀了一天已觉醒的自我，在他STAGE正式登场前都不会出现。

所以改变与消失其实是挂不上钩的，在一天重新加入《秘密》之后，他进行的一切改变都没有造成任何事物消失。剧情最后大量角色消失也仅仅是因为故事要结束了。

另外还有一点关于消失的，就是李道华送给一天的手机和送给吕珠多的鞋子遭遇了截然不同的命运。我们都认为一天的手机会消失是因为漫画作者没有给一天设定，设定里没有的，场景一换就没。但吕珠多的鞋子也是李道华私下送的，和剧情没有任何关系，却并没有消失。

（只能说编剧和导演就是不想给一天一个手机。）

在一天归来后，我就一直在考虑一个问题。先前说一天可以造成改变是因为他是没有姓名的群演，混入STAGE也不会被漫画作者发现。那么现在这个已经有了姓名的一天还具备改变的能力吗？

一天用实力告诉你他可以。

但一天也有被STAGE死死摁住无法动弹的时候。在海边时端午希望一天能拦住她，但一天被画在分镜中，其实是无法自如行动的，所以没有拦她。跟白经打网球同样也是如此，因为还在STAGE上，所以一天只能被白经扣杀。所谓的“只有一天有能力改变”，其实是一种盲信。

综合以上所知，那么改变必须依靠作家不熟悉的不具姓名的群演这一条是不成立的。

所以只要是可以在STAGE中自由活动的角色，掌握了改变的技巧，就有改变的能力。

这一条其实可以应用于白经，按白经弟弟俊贤最开始透露的“就这样生活下去不好吗？不要改变。”说明白经应该是有改变的能力的，而且这样一来《凌霄花》的世界崩坏就有了理由，不然一部纯情漫画男主手刃女主也太说不过去了。

而最能体现一天得出的改变理论的，其实正是他在多媒体室里无法自控甚至还伸手打灯的一幕。白经告白需要用到多媒体，一定得有人给他操控。一天原本只负责送戒指，不用管多媒体，但他为了阻止白经把多媒体室的负责人支走了，整个多媒体室只有他一人，所以按相适性替代原则，剧情转移到他身上了。

已知剧情改变的原理，也得知了改变剧情的人选并非一天专属，那么接下来要说的就是《偶然发现的一天》到底是如何垮掉的。

从第11集起，《凌霄花》总算揭开了它神秘的面纱，开始大量讲述究竟发生了什么，而【改变】线的崩坏正是从《凌霄花》把重心向【恋爱】线转移开始的。

《凌霄花》支线本应起到的作用是点出一天和端午的恋情属于命中注定，讲清漫画世界的存在与运行究竟是出于什么原理，并以自身失败的例子给《秘密》的世界做参考，避免悲剧再度发生。

但这条支线实际上造成了什么效果呢？讲述了三个人永远逃不脱的大三角恋，给出过量相同剧情与相同面孔迷惑观众，STAGE和SHADOW剧情混作一团，最后什么都没有解释就结束了。

这里真的要骂编剧到底脑子里都在想些什么。根据前十集能推测出来的，白经、白俊贤和炒鱿鱼丝妖精在这里肯定要担重任，但这三人除了动嘴皮子，直到完结也没干出什么实质性内容。

按照漫画里给出的角色介绍页，比照《秘密》可以得知《凌霄花》里白经为男主，殷端午是女主，一天是男配。按照套路推测，讲的应该也是一个先虐后甜的故事。然而剧里给出的却是女主死亡结局，可见这部漫画要么是漫画作者太监了，要么是被腰斩了。那么编剧应该要做的就是给观众解释为什么会达成一个女主死亡结局。

目前可知的主线剧情是白经在王去世后生出野心，打算对他哥世子大人取而代之，尽管有白大成一党跟随，但尚无胜算，为此需要拉拢权倾朝野的殷武英。派出一天调查后，得知殷武英有一个十分宠爱的女儿殷端午，于是设圈套骗到女儿家的感情。

剧情到这里为止都没什么问题，非常常见的渣男恋爱套路，可见后期追妻火葬场的酸爽。

然而后来的剧情就非常一言难尽了。

白经在成功与殷端午订婚后，表示要以殷端午的血上位。借殷端午之手将世子毒死，然后批捕殷端午，让一天亲手杀死端午，见他迟迟不动手自己助他一臂之力。

这是什么狗屁剧情啊？

和殷端午安分成婚，借殷武英的权势把世子蚕食，最后再上位不就稳了？如果朝中如白大成所说都是殷武英的人，你把殷家搞到全灭，人家的党羽会不集结起来把你搞死？就算不搞死你，人家会不给你下绊子？折腾那么多，难道就为了给自己找麻烦吗？

更狗屁的是，编剧完全复制了《秘密》里端午、一天和白经的关系，端午与一天只有在SHADOW里暗生情愫，STAGE上完全就是对白经一颗痴心，基本不给一天一个眼神。

HELLO？？？《秘密》里吕珠多还能跟李道华俩人单独说说话培养一下暧昧气氛再被南柱抓包呢，《凌霄花》里一天就是个纯跑腿？偷懒可不可以不要这么明显？

《凌霄花》白经曾经对一天说过，“你离不开我，因为你不能离开我，这是你从出生到现在的命运。”白经为什么要这么说呢？结合一天曾经对白经说过，“请停止谋反吧，请饶端午小姐一命吧。我知道这不是大君的本意，请记得吧。”

说明了什么？说明《凌霄花》白经觉醒了啊！

一天基于对端午的感情最先觉醒，端午后来也觉醒了，白经算是三人中觉醒最晚的那个。

我有一个想法，无法证真伪，只能说出来供大家参考。

STAGE剧情：端午与大君多次来往后，发现大君对她并非真心，相反一天对她温柔体贴，端午与大君悔婚后打算与一天在一起。一天为此背叛大君，投至殷家，世子王位更为稳固。大君气急败坏，决定提前行动，利用端午毒害世子，挑拨二者联盟，趁世子昏迷不醒时暂领王位，并将殷家下令处斩。端午被一天偷偷救出，端午发狠要为父报仇。但是在发生了一堆事情之后，端午和大君重归于好，一天远走天涯。

然而剧情走到悔婚，觉醒后的白经无法接受端午投入他人怀抱，发现世子与侍女私情后得知是漫画世界，多次尝试后想要改变剧情。很可能一天在原作里手刃的是殷武英（一劳永逸解决掉跟端午在一起的可能），一天和端午也尝试着想改变剧情，但没想到两方作用下被捅的人变成了端午。漫画作者觉得“哎呦这个剧情好像很带感”，画出来以后被读者狂骂弃笔，然后《凌霄花》就崩坏了。

只有这样，大君队的白俊哲在目击一切后才会劝白经“就这样生活下去，哥会幸福的。”

但是电视剧并没有往这个方向去，只能说我非常遗憾。

三、思维混乱的编剧

一般来说，电视剧想塑造好男、女主人公之间的感情，必要把置身其中的人物塑造得有血有肉，观众才好带入自己，跟着剧里的人物一起嬉笑怒骂。而本作的男、女主人公也的确各有吸引人的地方，只是相比白经，刻画的还是稍显不足了。

有人说白经输在了觉醒晚，那时候端午已经喜欢上了一天，就算白经再优秀也来不及了。但这种说法是不对的。白经其实并非输在了时机上，而是输在了观念上。

白经觉醒后不止一次对端午说过，“你就是个群演罢了，别搞错了自己的位置”等等类似的话。

而殷端午觉醒后发现自己的悲剧人设，第一反应就是“我不会向作家屈服的”。

即便是失忆的一天在听到端午不想喜欢白经时，回答也是“如果不喜欢既定的，那就改变”。

说明白经从观念上跟端午就是合不来的，而一天跟端午的想法却能合得来。

他们的性格也是注定了天生一对，都是非常体谅对方，非常能为对方着想的人。一天终于回想起一切之后，端午问他你的手还疼不疼。其实是疼过的，但一天回答“一点都不疼了”。而端午从医院跑到大树下终于见到一天时，一天问她累不累，端午回答的是“没有啊，是你更累”。

白经却做不到这些。或者说，他无法做到这些。

这个人物的塑造是成功的，他的所作所为都有据可循。平日里看着是个高冷男孩，好像什么事都触动不了他。说话也不会好好说，表示关心或歉意更是难上加难。一旦情绪上受挫，他就会大吼大叫，疯狂摔打。这些全部都源于他有一个残缺的家庭，和一个暴力狂般的老爸。

没有被人爱过，就不会知道如何去爱人。他的爸爸肯定是做不到这些的，而身边的青梅竹马殷端午在爸爸的命令与利用下也逐渐变了味道。他虽然知道老爸的行为非常卑劣，但遇到问题还是会以同样的方式去解决。他的冷漠与攻击性只是他的保护层，本质上他还是一个极度缺爱的人，所以他的本能是汲取而非给予。

但这个角色好就好在他并非一个一成不变的反派角色。随着剧情进展，他也逐渐展露出心底柔软的一面，说明这个角色还是有转圜的余地的。即便是最开始怎么看怎么不顺眼的弟弟，也慢慢不会再恶言相向。而这样的改变都要归功于殷端午。

虽然端午多次拒绝白经，而且每次话都说得格外明白，但她依然在情感上给予白经一定的支持。在白经妈妈忌日的时候给阿姨上坟，在白经想道歉却张不开嘴的时候笑着带过，在白经一次次伤害她贬低她之后都不记仇，依然将白经当做她青梅竹马的朋友，甚至祝福对方可以找到真正的白经。

而白经也得以从最开始那个说话难听的狂躁症变为可以坦率道谢的少年。

但是！必须要承认的一点是！这种塑造方式已经够得上是主角标准了！

但是！接下来的问题是！主角因此被压过了吗？！

按照人物弧光理论，人物历程有三种，最广为人知也最明显的就是正向变化，其次是反向变化，最后是平弧。本作主人公恰恰就是一个平弧的例子。

端午和一天都是相信“我的命运由我书写”的人，在追求这个目标的过程中虽然有过止步不前，但这个信念却从未磨灭，属于平弧人物。而故事在主人公无变化的时候，就得注重配角的变化，才能强调故事中主人公的信念是正确的。白经是典型的正向变化，是符合编剧技巧的。

那么为什么大家会觉得编剧笔墨全都偏到白经身上了呢？

因为【改变】线垮了！！！！！

就好像让《血战钢锯岭》里的戴斯蒙德·道斯光动嘴传播神爱众人思想，每见到一个人都说要救人不要杀人，却不让他去做最关键的【上战场动手救人】情节，你觉得这电影还有什么看头！！！！！

一天和端午的爱情表达全部都是基于改变命运成立的！一天手上的伤疤是未能保护端午的憾恨，所以才能在身体明明都被控制住的情况下依然突破限制拔掉电源！端午不想连喜欢的感情都被漫画作者操控，才会说希望自己可以书写自己的命运！

但是编剧都干了些什么！！！！！

很多人都说后期端午和一天动不动就哭，剧情也虐到不行。我倒是觉得还好，因为他们真的除了哭没有别的事情可干了。编剧封死了人物一切可以做的事，不让探讨改变的原理，不让探讨改变的人选，也从不探讨漫画世界完结之后会是什么样子，更不讲为什么端午可以预见分镜，又为什么一天手里的伤疤在碰到凌霄花吊饰和鱿鱼丝做的道具之初会疼，在白经当众告白端午之后会疼，在拔电源的时候会再度裂开流血，又为什么两个人都抹杀过一次自我再觉醒时会看到《凌霄花》剧情。

而最后一集编剧借端午之口说的那一大段关于台词和剧情重复的解释，我看到的时候直接笑了。真的是厚颜无耻。

颇有一点“就是这样哦我解释了哦不要再深究了哦亲亲”的感觉。

我甚至都很怀疑编剧对漫画这种体裁有多少了解。常看漫画的大家都知道，漫画里的人物确实很难分辨，毕竟是同一个作者画的，脸型高度相似一点都不奇怪，安达充的主人公甚至可以拿出来玩消消乐。剧情套路也比较正常，毕竟谈恋爱也就那几种套路，重点是看谁故事讲得好。但是不仅长相相同，连名字都一样，甚至连着三部作品都在用同一批人物，故事基础设定都不带变的，我是没见过这样的漫画作者，也非常怀疑这样的作者画出来的东西能有多少人看。就算是网络漫画也要恰饭的。

我原以为《偶然发现的一天》最后结尾会是漫画结束后大家都获得自由，过上属于自己的人生，或者是整个世界静止在结束的那一刻，一天和端午紧紧拥抱在一起。这两个结局不论哪个都让我觉得是一个好的结束。

但再经历一个漫画世界？编剧你认真的？

我知道这次端午成了一个无名群演，一天虽然没说但大概率还是无名群演，俩无名群演可以撒开了风玩了。但这和“我的命运由我书写”的口号一点关系都没有，甚至是属于“我的命运全靠作家网开一面”。这个主题塑造太糟糕了，就算是为了让主角俩再度重逢也太糟糕了。

就更别说最后一天在树下迟迟不对端午做出回应了。又不是你的角色刚加入这个新兴世界，都满校园溜达那么大一圈了！还没激活吗？！

我在想导演是不是以为一天回归和端午回归都有那么一个滞后期，所以这里也搞一下。导演你醒醒啊！一天刚回归那会数据都是乱的，一会儿黑T白衬衫，一会儿深粉T，一会儿浅粉T的，能和你现在遛一大弯一样吗？！

总结一下，我的观点其实非常简单。

①《偶一天》属于【改变】与【恋爱】双线叙事。编剧应当更注重介绍和讲述漫画世界的世界观和方法论，但编剧没有。

②故事的核心应当是“我的命运由我书写”、“作品独立于作者存在且二者互相影响”，但编剧搞成了“请角色在夹缝中求生存”、“天大地大作者最大”。

③改变的原理基于【STAGE=关键角色+关键道具+剧情】存在。改变的人选只需要【STAGE中可以自由活动的人】而非【必须是一天】。改变与消失可以挂钩也可以不挂钩，编剧似乎在写是挂钩的，但实际上消失随机，没有道理。

④《凌霄花》支线，全线垮掉。

⑤白经的塑造没有问题，是一天和端午的塑造出了问题。

每个演员其实都很不错，大家都非常出色地完成了任务。我也不会后悔曾看过这部作品，只是很可惜这部作品高开低走，未能成为经典之作，可惜了它原本非常出色的立意。

感谢每一个能看到这里的人，比心?