高能预警！前方严重剧透！没看影片的请不要看这篇影评。

【1997年是什么？】
1997年，对我来说还是记忆模糊的时光。只记得街对面的工厂区，每到傍晚会有一片片深压压的工人骑着自行车的出来，他们穿着藏青色的工服，饭盆叮叮当当的发出愉快的声音，车把上挂着从厂区里买的大白馒头，略显焦急的冲回家给家人准备晚饭。

不知道从什么时候起，他们都消失不见了。曾经威严的、又高又大的厂房，一下子空空荡荡，像是一个个阴凉的吸人洞穴。我从来都不敢走上前。

偶尔家人聚会的席间，隐约听到爸爸妈妈的哥哥姐姐们说起的都是“下岗”、“内退”、“买断”这些我无法理解的陌生词汇，还有夹杂其间的“1万块”、“2万块”。

不久后的春晚，小品演员黄宏喊了一句“咱工人要替国家想，我不下岗谁下岗”。刘欢老师唱的《从头再来》也传遍大街小巷——
“心若在梦就在”
“天地之间还有真爱”
“看成败人生豪迈”
“只不过是从头再来”

往往那些真正承受时代痛苦的人，没机会说些什么。

【所谓的“故事”】
《暴雪将至》的故事背景，就发生在这样的年代里——1997年。
故事的男主人公就是《从头再来》中所唱的一个“有心”“有梦”的小人物。

“神探“余国伟，一个工厂中的保卫科科长，这个身份说起来很微妙。他在讲究效益的“工厂”中，却在一个没有效益的保卫科里，他可以拿着警棍、别着手铐去审视与拷打每一个工人，他却又不是警察。他在这样的夹缝中努力活着，所以他对“体制内”是那么的向往。
转到体制内的方式，无外乎两种：要么以保安的身份与工厂的效益部门一决高下被认可——成为一个被表彰的“劳动模范”，要么像轴承厂的老马被警察系统破格录取。不论哪个方向，都是被国家认可，被更多人认可，这是他对“体制内”的向往，对“权利”的追求。

而通往这条“体制内”的手段，就是他所拥有的“神探”技能。
所以当有一起女工人被害事件发生的时候，他是那么兴奋，大显身手的好机会来了！破了这个“连环女尸”杀人案，就能转到体制内了。他兴奋的冲进现场，颠颠地跑着说“放下电话就来了，没耽误什么事吧”。其后的日子里，他开始慢慢使用他的破案方法：蹲点——因为笃定犯人喜欢故地重游；摸线索——去灯光球场找那个女人调情聊天；甚至不惜钓鱼执法——放上钥匙作为线索，使用他最擅长的“眼力”，下班时段站在工厂门口就能看出来谁干了坏事。
案件终于有了眉目，并与“凶手”在火车间、工厂区，上演一场生死追逐。“余神探”险些被凶手勒死。徒弟不幸在追击中死亡。案件到这里，再一次失去了线索。

当他看到妓女“燕子”的照片时，又有了新的思路。警察老张说“这些死了的女工，都有些相似之处”，看那清纯甜美的燕子与它们多么相似！警察老张还说“他（指凶手）喜欢出现在这条老街”。余神探赶紧租下老街“小香港”的理发店，暗中观察着燕子的一举一动。他相信一切都在自己的掌控中，信誓坦坦的对燕子说“我要保护你”。
“我要保护你”……燕子望着这个有点优秀有点木讷的保卫科科长，她以为这是爱情。而当她发现日记，发现自己只是“余神探”诱饵的时候，脆弱的燕子再次选择自杀，用她能实现的最决绝的方式。

一切都失控了。
大雪要来了，工厂要倒闭了，案件没有线索了，最爱的女人永远的离开了……
余神探悲愤、余神探失望、余神探不知道该如何去触碰到体制内，他所梦想的一切都没有了。
他将怒气撒到“他以为的凶手”身上，一下、一下、又一下，打到血肉模糊。
警察说“他疯了”。
他是疯了。难道他还剩什么了吗？
什么都没有了。

一晃10年，他从牢狱中出来。那个意气风发的小伙子不见了。他老了。
“你叫什么？”
“余国伟”。“余下的余，国家的国，伟岸的伟。”
“姓什么？？”
“余，多余的余”。
10年过去，他成为了那个“多余的余”。

而这时，他才知道一切不过是一场徒劳，真凶早已受到老天的惩罚。
暴雪终于飘然而至。

【何为“暴雪将至”？】
片名《暴雪将至》，字面意思：“暴雪，将至未至”。有一场雪，将会到来。

这“暴雪”，一方面是指真实的天气——
电影开头广播中的背景音在提醒一场“大雪”的到来。故事改编自连环杀人案——白银案。而现实中的1997年的湖南，确实有一场将要到来的“寒潮”，在雪来之前，始终是绵绵不断的冰雨，推迟了10年，于2008年湖南发生严重冰灾。因此全片仿佛被“泡”在了雨中。虚构的精彩与真实的现实相结合，商业电影修饰上艺术化的表达，使《暴雪将至》呈现出一种独有的味道。

这“暴雪”，另一方面是指“时代的风潮”——
非常意象化的表达。“时代的风潮”，就像风雪一样飘忽不定，说不定什么时候才会来。在电影中代表了90年代突然实施的国有企业改革。原本稳定的工厂受到了这场‘风潮’的动摇，工人纷纷下岗回家。余国伟不是一个人，他是众多下岗工人中的一个，他和所有人一起在工厂的门口，期待着被点名重新“上岗”，他渴望回到安稳的体制内。
在这场风暴中，可以看到工人们的众生相：有去灯光球场找乐子的，他们的苦闷无处发泄，只能回到最原始的性欲中解决；有在筒子楼里杀掉妻子的，还无辜的说“我不是故意的”（筒子楼是那个时代独特的产物，大家密密麻麻整齐划一的住在一个个格子中，非常压抑，再加上时代的改变所带来的不安全感，人人岌岌可危），在惶惶不安中丧失人性，连最心爱的妻子都可以杀害。所有人仿佛一夜之间都“变了性”。

“暴雪”不仅仅是风潮，更是“挽歌”。唱给那些所有经历过这一切的人们。
他们是时代的经历者，更是国家转型的牺牲品。

正是这样的时代背景，导致90年代的连环杀人案格外多。影片《暴雪将至》就是改编自“白银案”。同样的时代背景、无辜的女尸、神秘的凶手，以及“无意中被抓获”的结局（白银案的凶手落网，是因为他亲戚的dna因贪污案被录入库，于是警方在家族dna中筛查。非常的“无意”）。

【两场“雪”的寓意】
除了片名的“雪”，“雪”也在影片中，被戏剧化的使用。
电影中出现了两场意味深长的“雪”：一场下在余国伟人生最得意的时候，突然下起的“棉花雪”，一场下在余国伟了解一切真相的时候，真正的大雪终于来了。这两场“雪”都充满了偶发性和幻想感，有着虚实间互相撕扯的感觉。董越导演曾在采访中表示：“现实与虚幻其实很巧妙，有时候现实比虚幻更戏剧，更有反讽意味。”
架在这两场雪之间的，是余国伟重回故地，老人说的话“不可能，保卫科没效益，厂里没给过保卫科劳模，1997年谁还有心思评劳模”，两三句话，四两拨千斤般的让所有人动摇。劳模“棉花雪”的戏份，究竟有没有发生过？是余国伟记错了？还是老人记错了？
其实这根本不重要了，在这一瞬间，我相信大部分观众和我一样陷入各种思考，而我想，这或许才是导演真正的用意与野心所在——“反思”与“颠覆”。

导演精心颠覆了此前架构的故事。这故事有三层：第一层，是追凶的故事。第二层，是一个小人物在大时代里的挣扎。第三层，是人与真相之间的距离。在现实的空间里，下雪的播报是一种声音符号，里面藏着不安的情绪。而真的下雪以后，反而有一种荒诞的感觉。因为‘雪’出现在了它不应该出现的地方。荒诞入侵现实，让现实与虚幻的界限模糊。让我不禁的思考。思考的层次，随电影从表及里，更从具象转到抽象。

【“雨”“雪”“铁”独特犯罪风格】
大多数的犯罪片，都会选择“雪”作为意象的表达元素。冷冰冰的“雪”，是一种“无情”，犯罪案件的发生通常是“冷漠的人性”，同时雪的覆盖能力，又能为犯罪过程增加阻力，增添影视戏剧化。
最经典的有《冰血暴》，白雪皑皑，凶手“汽车销售经理”把想要吞掉的金钱藏在雪中。雪里藏的，是人性的贪婪。《白日焰火》这个发生在“冰城”哈尔滨的故事原本就带着肃杀的气氛。这里的“雪”有清冷孤寂的感觉，也衬出了两位主角之间挣扎的情感纠葛。近期大火的犯罪类型网剧《无证之罪》，在开篇就出现了一个被封在雪中的受害者，加上凶手别称“雪人”，让这部剧中的“雪”透着危险的气息。

而《暴雪将至》更多用到的是“雨”。雨是“雪”的前兆。余国伟最接近凶手的那场工厂追逐戏，始终发生在雨里，但它终究不是雪，他也终于没有触碰到真相。所以当真相大白的那一刻，雪才会翩然而至。“雨”的渲染力，加上“雪”的动荡感，与工厂“铁”的元素，造就了《暴雪将至》独特的“冷”的犯罪片气质。是目前中国犯罪片中所没有的（我记忆中没有，欢迎大家补充）。

所以当有人把《暴雪将至》评价为“低配版的《白日焰火》“的时候，我无法苟同。这部影片的电影语言运用、视听语言表达、故事层次呈现、及立意，都要比《白日焰火》高级很多。段奕宏与廖凡，一个是东京影帝，一个是柏林影帝，按理说不分伯仲，但我还是认为段奕宏比廖凡演的更有细节及更丰富的层次。段奕宏给我留下了两个非常深刻的设计：一个是“劳模戏”段奕宏他的脸皮竟然在颤抖，有效传达了一种过度兴奋的窒息感；另一个是，全片他不停的在拉皮衣，这个小细节真的太像90年代时我爸30多岁的样子了。

【真相，神来一笔】
故事的真相是，真凶早就被车撞死了，而且被撞了2次。就像余国伟说的“好多事情都是有定数的”。
第一次被撞，会有一种无意性。但第二次的被撞，就暗含有一种必然性。全片如此“上帝视角”，暗含一种“天意”+“命的感觉”。我真的要为导演打电话了，这样的设计实在是太高级。
《心迷宫》的导演忻钰坤看完以后还在微博上开玩笑说“我不剧透，这电影讲的是‘苍天饶过谁’”，我看完这句话哈哈乐了半天。（忻钰坤也是我非常喜欢的国内导演之一。）
其实在西方电影中，一直遵从着“善恶终有报”（Be Sure your sin will find you out）的原则，不论多么强大的势力和狡猾的手段，终究逃不出法律公正的制裁。在《灵数23》（The Nember23）中体现得更加淋漓尽致，虽然人们都说时间可以抹去一切，记忆可以选择性的把不好的回忆埋葬，沃尔特?斯派格在13年前犯下的罪行仍旧再次找上了他，有些血债总是要偿还的。更为经典的《七宗罪》的结尾同样是横来一笔。（不好意思，这小段是从别处摘来的，写到这我有点累了）

【算是个收尾】
我是真心喜欢这部电影的。现在人都那么忙碌，如果我不喜欢又何必浪费时间来写它。
我们每次说起犯罪片都是韩国多么牛逼牛逼，有《杀人回忆》《追击者》，我们也喜欢看美国犯罪片，因为它“又商业又好看”，我们边看别国作品边生气，不断埋怨“为什么中国拍不出来这样的影片？”。
我觉得《暴雪将至》可以算是一个比较好的国产犯罪片了，尤其是对于一个导演的处女作来说。虽然不是个满分犯罪片，但它是一种进步的存在。像这种电影，只有更多的人看到了，思考了，观众的审美都上去了，电影才会越来越高级，越来越好看。
当我们仅仅用刺激、紧凑、快又爽这些标准来衡量所有电影，是对电影的亵渎，还是对自己的亵渎？
像这两年出现的忻钰坤、刁亦男，都是非常好的中国电影新生力量。像《余罪》《无证之罪》《白夜追凶》也都是好的作品。他们聚焦于中国当下社会，各有各的犯罪特色，每个都是独特的。是一种希望。
还是给中国电影多些鼓励吧。

一部很暖心很感动很治愈的日剧。感觉日剧就是很平静，像潺潺流水，但其中有蕴涵着很多深意。要慢慢去看，慢慢去品味。我感觉其中的妻子像典型的日式贤妻良母，但是她却也很强大。可能是因为我对日本文化还不够了解吧，无法完全体会其中的深意。但确实是一部很暖心的电视剧。而...  (展开)

       我猜编剧内心是认同Hugo的，借了Hugo之口，说了他认为对却不敢公开认同的价值感。
       从一开始Hugo就拒绝Man，告诉你多少次我不是好人，但Man不也是出于人类最基本的贪恋，秉着精诚所至金石为开的美德给了Hugo做常人的希望。最后Hugo都求婚，Man不也是过不了人性中的嫉妒这关放弃了Hugo。
         从一开始Hugo就拒绝阿Bi，告诉你多少次我不是好人，但阿Bi不也是出于人类最基本的贪恋， 而破坏了Man和Hugo。
       真应了那句自作孽不可活。这世界都是共业，少了谁都到不了这结局。

  与2014年底重磅制作相比，《博物馆奇妙夜3》的出现并不算突出，与一和二相比，《博3》在特效上明显有做大的趋势。即便魔幻元素足以成为喜剧电影里最值得炫耀的资本，那么与当今神一般的好莱坞特效对照起来，《博3》仍显得小家碧玉很多。

  抛去特效先不说，《博3》最大的优势在于一如既往的魔幻、冒险、喜剧加温情风格，这种一致性以至于让人看不出任何偏离主题轨道的痕迹，一如既往的温情感人喜剧就像是对第一部的巧妙延伸。 因此，保留的特效成为同类电影中最亮眼的章节外，美式欢乐家庭更是给观众们带来视觉之外的暖心欢乐。

  一部持续10年之久的喜剧电影系列，从第一部开始，各类珍宝野兽纷纷复活上演乱都耍宝，骨架恐龙的霸气、西部牛仔的狂野、罗马王屋大维的搞怪、罗斯副总统的正直更是深入人心。这些角色在第一部奠定了主基调后，在后续系列第二部、第三部继续上演搞怪秀，即便有了前面两部的物种大乱炖，这一回，美国博物馆的史前巨兽们漂洋过海在不列颠展开了新一轮的异国探险，那些可爱形象再次变成了欢笑中难以忘怀的经典。

  要让《博3》有更多可以探讨情节内涵的空间，那几乎是不可能的。受制于角色的固定性、客观世界的指定性、创意的消耗性，作为一部较为纯粹的喜剧电影，在延续了前作冒险、温情的基础上，依旧保持了原本的水准，我想能做到这一点对于这个系列来说已经足够。
 
  其中有一个值得注意的问题是，在重新让人记起那些可爱的角色之外，角色的可挖掘的深度和广度无疑随着系列的增多将无限弱化，如果只是原版人马继续对博物馆进行搞笑上演，死胡同的趋势势必会一目了然。《博物馆奇妙夜》系列姑且可以看作一部真人版的《玩具总动员》，但与《玩具总动员》系列相比还是弱了太多，若想让博物馆系列不陷入口水战，把这一部作为终结篇显然恰逢其时。

  就拿《博3》来说，从故事梗概中能感觉到剧情上的匮乏，创新性的受限也进一步放大了叙事上的空洞。为了弥补这一缺口，制片在搞笑和家庭教育上做足了功夫，虽然并无太多明显雕琢的痕迹，但真正的剧情进确实展用一个小时的时间早已基本完成，剩下的剧情直接成了感情泛滥的亲情剧，这对一部系列电影来说只能算得上一划平庸之笔。

  其实在这部电影背后，我们也看到了喜剧电影面对亲情桥段的困境。父子关系早已是北美电影屡试不爽的题材，在家庭温情早已泛滥好莱坞时，若要有所突破，还是要在故事构建和剧本创作上下点真功夫才行。

  我想以上种种，对于那些熟知欧美电影的朋友来说，已经不再重要了，真正感动他们的，却是罗宾.威廉姆斯饰演的罗斯福总统化成雕像的那一刻。曾经奉献了无数经典角色的那位“小飞侠”于去年夏天离我们而去，《博3》成为了他的遗作，对于爱他的人们来说，看到他在《博3》中的离去，更是感慨万千、唏嘘不已。那一刻瞬间不仅标志着罗宾在此系列的演出画上了完美的句号，更是标志着一个电影传奇的终结。

  最后，我代表个人向罗宾和所有为电影奋斗终身的艺术家们，致敬！

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中年家庭贵妇遭小三袭击丧权辱国然而自强不息的励志故事，高富帅IT侠勇当接盘侠喜当爹的毁三观的逗比戏；high点是姐弟恋。从题材上来看，这戏算不得新颖，但是好看，好看在闫妮和胡歌的表演。

很多人吐槽闫妮太老，跟胡歌不像姐弟，更像母子；虽然于小强管余阿彩叫“妈”时我也默默赶脚叫“姐”更合适，但是，想来想去，70后的女星中，能演于小强的只能是闫妮，因为闫妮独有的憨傻气和妖而不艳的媚气，这两种东西让她温厚坚韧，可爱至极（果静林形容她“像3月的小猫咪”），不会把一个离婚的贵妇人演成泼妇、怨妇或者毒妇，也不会高贵冷艳拒人千里。王丽萍的评价更高，说闫妮让男人看了喜欢，女人看了不嫉妒。闫妮是没有攻击性的，让人安心的，这跟戏里飽家明对于小强的感觉是一致的。

胡歌据说是闫妮钦点的。这是胡歌的第一部现代戏。开篇，胡歌同学身着天蓝色夹克，脚蹬白色板鞋，骑着单车背着双肩包一路驰骋，帅气无敌的模样分明是现代版李逍遥。但一开口，那股又贫又贱又痞的劲儿蹿出来，瞬间感觉胡歌同学终于从天上落到了地下，有人气儿了。

他俩的对手戏很好看，演得非常细。
第4集，于小强买菜回来，碰到出门上班的鲍家明，站在门口聊天，强伸手帮明拉上背包的拉链。这个动作很小，画面上看不太出来，但有“呲”的一声。
第7集，鲍家明说要做孩子的干爸，“将来这孩子也是我的”“我就是要先做干爸，再做爸”，结果一一得到验证。
第8集，家明丢工作在家喝闷酒，小强找上门，收拾屋子。家明脚上只有一只袜子，小强找了半天，最后从家明手中把袜子拽出来给他穿上。
第9集，四人聚餐，老女人桥段，于小强说“你口味好重啊”，鲍家明怀疑自己真有口气，开始灌酒，并且自闻口气。
第11集，小强带家明回住处，给家明调了蜂蜜水解酒，家明不喝，吹泡泡，小强拿过来喝了，用的是同一根吸管。医院里超萌那段，于小强说“别打了，一个晚上一针都没打对过”，说这句话之前，强的眼神数次扫过明手上。
第21集，小强赶着上班，家明喂她吃煎蛋。小强吃完后，家明舔了舔筷子。
记不清哪一集，家明玩游戏，小强把葡萄皮吐在家明手心里，家明以为是葡萄，直接扔嘴里，发现不对又吐出来，小强到沙发背后把葡萄皮捡起来。
第26集，家明父亲病重，小强赶到医院，两人拥抱，小强没有把脸给镜头，而是埋在家明耳边，叫了一声“老公”，又亲了2下脖子。
第29集，鲍家明和刘光耀为毛毛吵架，鲍回家吃饭，于说把围巾拿下来吃，鲍赌气，把围巾要回来系上。于几句话安抚好了，鲍自己把围巾解下来。
N多床上戏，两人睡觉的时候十指紧扣。
还有一个湿巾擦手的细节，出现好几次。第一次是鲍家明给于小强送鸡汤，让她先擦手再吃，“要讲究卫生”；第二次是参加嘟嘟婚礼，于小强给嘟嘟戴耳环之前，“我先把手擦一下”；第三次是鲍家明带毛毛见刘家人，把毛毛放下后第一件事是拿湿巾擦手，“我们要讲究卫生”。前后呼应。

诸如此类的细节，很小，很多；更不用说那些甜得腻人的情话和那些“丧心病狂”的吻戏。这些都是很用心的设计，难怪胡歌说跟闫妮擦出了“火焰”。

第32集，鲍家明送完嘟嘟回到KTV，只剩于小强在等他。于小强在听鲍家明最初唱给她的那首歌，而鲍家明同学刚刚经历了前女友兼初恋女友的狂轰滥炸，心神不定，肆无忌惮地唱起初恋。于小强看着他，一口一口地喝酒，第三杯，喝了一口，剩下的酒从头浇下，低头冲鲍家明妩媚一笑。鲍家明冲过去，凝视半晌，说了三个字：“回家吧。”这出真是神来之笔。不可回避的过去，无比纠结的现在，委屈，无奈，若即若离，前所未有的不安，都被这一杯酒浇透了。到底，鲍家明还是在乎她的。

还有最后一集两人在灯塔边的争吵，于小强近乎歇斯底里，那几个“不！不！不！”和破了音的“不行！”吵得很真切。

回过头来再说胡歌。胡歌同学年少轻狂的那些美好作品我一部都没看过，准确地说，没完整看过。印象中，他就是个美少年。多年后，美少年不再美得那么无懈可击，但演戏的本领着实长进不少，撒娇卖萌耍帅也就罢了，居然还女扮男装（这段缺乏依据，纯属恶搞），活生生的不计形象了。更重要的是，hold得住闫妮。他们俩所有的对手戏，都在亲昵中透着自然，自然中又有点狡黠，让你看得出设计，但又觉得这设计挺好。胡歌同学这么踏踏实实地发展下去，大有可为啊。

关于人物，除了男主女主，配角里少有立得起来的人物，但有几个小配角很好，一是小管，一口苏北话的小保姆，超好；二是周律师，超帅，正能量爆棚；三是毛毛，这孩子着实讨喜；最后，必须的，大赞宾馆前台。

这篇影评可能有剧透 一开始介绍女主 巴拉巴拉巴拉 然后是女主的生活有多差 （那个遛狗的家伙 你不道个歉吗？）但是看到这里我没有理解女主 这样子的倒霉是经常性还是偶尔的？（我也不知道 反正电影里一笔带过）要是偶尔的那也没什么 大家偶尔运气不好也正常 但是如果是经常性的那就是女主的蠢了 很...  (展开)